การนำเสนอในหัวข้อสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ การนำเสนอ: สถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สไลด์ 2

ชีวประวัติของโดนาโต บรามันเต

Donato Bramante (เดิมชื่อ Donato di Pascuccio d'Antonio) เกิดในปี 1444 ในเมือง Monte Azdrualdo (ปัจจุบันคือ Fermignano) ในขุนนางแห่ง Urbino ทางตอนกลางของอิตาลี และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน ค.ศ. 1514 ในกรุงโรม เขาศึกษาการวาดภาพเป็นครั้งแรก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าร่วมกับปิเอโร della Francesca และ Andrea Mantegna ทำงานเป็นศิลปินมัณฑนากรแล้วอุทิศตนให้กับสถาปัตยกรรม กลายเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

สไลด์ 3

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

โดนาโต บรามันเตเป็นสถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีผู้แนะนำสไตล์เรอเนซองส์ตอนต้นในมิลาน และสไตล์เรอเนซองส์สูงในโรม ซึ่งการออกแบบที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาคือมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

สไลด์ 4

ผลงานสถาปัตยกรรมยุคแรก

ผลงานสถาปัตยกรรมในยุคแรกของเขารวมถึงโบสถ์ Santa Maria presso San Satiro (1480) ซึ่งมีการทาสีคณะนักร้องประสานเสียงในมุมมองเพื่อให้เกิดภาพลวงตาว่ามีพื้นที่มากขึ้น

สไลด์ 5

เทมปิเอตโต

ในปี ค.ศ. 1499 เขาได้เดินทางไปยังกรุงโรมซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ Tempietto ของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

สไลด์ 6

ทำงานในกรุงโรม

ในโรม เขาได้ร่างแผนสำหรับลานเบลเวเดียร์ขนาดใหญ่ในวาติกัน (เริ่มปี 1505) และมหาวิหารนิวเซนต์ปีเตอร์ (เริ่มปี 1506) ของเขา งานที่ดีที่สุด- โครงการที่ทะเยอทะยานเหล่านี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาที่เขาเสียชีวิต แม้ว่านักบุญเปโตรจะมีขนาดมหึมา แต่บรามันเตก็ยังคงทำงานในโครงการอื่นๆ ที่มีบทบาทสำคัญในแผนการฟื้นฟูกรุงโรมของจูเลียสที่ 2

สไลด์ 7

ชีวประวัติของบรูเนลเลสชี ฟิลิปโป

Filippo Brunelleschi เกิดในปี 1377 ในเมืองฟลอเรนซ์ ในครอบครัวทนายความ เขายังทำงานที่ฟลอเรนซ์ด้วย เขาเป็นสถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี หนึ่งในผู้สร้างสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์และทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ประเพณีโบราณที่ใช้อย่างสร้างสรรค์ ผลงานของ Brunelleschi โดดเด่นด้วยความชัดเจนที่กลมกลืนกัน สัดส่วนที่เข้มงวด และโซลูชั่นด้านวิศวกรรมและการก่อสร้างที่สมบูรณ์แบบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1430 บรูเนลเลสกีไปเยือนโรมกับเพื่อนของเขา โดนาเทลโล ประติมากรผู้แสนวิเศษ ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ สถาปนิกได้มีส่วนร่วมในการขุดค้น วัดผล ค้นคว้า และจำแนกอนุสรณ์สถานโบราณ Brunelleschi ได้สร้างโบสถ์ในมหาวิหารสองแห่งในฟลอเรนซ์ - San Lorenzo (1422-69) และ Santo Spirito (1436 - หลังปี 1482) โบสถ์ทั้งสองหลังนี้สร้างเสร็จหลังมรณกรรม ซึ่งมีลักษณะคล้ายกันมาก แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ช่วงปลายของบรูเนลเลสคี

สไลด์ 8

โบสถ์ปาซซี่

โบสถ์ Pazzi (ในลานของโบสถ์ Santa Croce ในฟลอเรนซ์) การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1429 ในโบสถ์น้อยซึ่งมีมุขโครินเธียนอันสง่างามและโดมสองโดม (ในมุขและตัวโบสถ์เอง) เสรีภาพเชิงพื้นที่ ความสมบูรณ์ และรูปแบบองค์ประกอบที่ชัดเจนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เสา บัว และส่วนโค้งที่เน้นด้วยสีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างการรองรับและน้ำหนักบรรทุก การตกแต่งและตกแต่งภายในประติมากรรมดำเนินการโดย Luca dellaRobbia และ Filippo Brunelleschi โบสถ์เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ตอนนี้มันเป็นพิพิธภัณฑ์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในทางสถาปัตยกรรมจะเน้นไปที่
การก่อสร้างสถาปัตยกรรมโบสถ์
สามารถติดตามวัฒนธรรมไบแซนไทน์ได้
สถาปัตยกรรมก็ถูกสร้างขึ้นตามนั้น
วัสดุใหม่และจิตวิญญาณ
คำขอของผู้คน

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การแก้ไขสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี:
1. Proto-Renaissance (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ครึ่งที่สอง ศตวรรษที่สิบสาม;
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (tricento และ quattrocento) - จากตรงกลาง ศตวรรษที่ XIV-XV;
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (cinquecento) - จนถึงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ XV-XVI
การออกดอกของศิลปะ
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - เจ้าพระยา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17;
5. พิสดาร - ศตวรรษที่ XVI-XVII;
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเภทของสถาปัตยกรรม:
1. อนุสาวรีย์ (วิศวกรรมการป้องกัน);
2.ฆราวาส (ที่พักอาศัย พระราชวัง
สาธารณะ);
3. ตกแต่ง (แนวนอน);
4. ลัทธิ (วัด,
อนุสรณ์)
ประเภทสถาปัตยกรรม:
1.
สาธารณะ (ห้องสมุด
มหาวิทยาลัย, โรงเรียน,
สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า, โรงพยาบาล,
โกดัง ตลาด โรงงาน ฯลฯ)
2.
วิศวกรรมและการป้องกัน
(แพลตตินัม, ท่อระบายน้ำ, สะพาน,
กำแพงป้อมปราการ ฯลฯ)
3.
ที่อยู่อาศัย (พระราชวังในเมือง (พระราชวัง)
บ้านพักตากอากาศ บ้านในชนบท ฯลฯ)
4.
การทำสวน (ศาลา,
ศาลา);
5.
อนุสรณ์สถาน, วัด (โบสถ์,
โบสถ์คาทอลิกหลังเล็ก
แยกอาคารหรือ
สถานที่ในวัด วิหาร)

สถาปัตยกรรมอันโดดเด่น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (จากภาษากรีกโปรโตส -
"ครั้งแรก" และภาษาฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-
"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") - เวทีในประวัติศาสตร์
วัฒนธรรมอิตาลีก่อนหน้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในอิตาลีเอง ศิลปะยุคก่อนเรอเนซองส์
มีเฉพาะในทัสคานีและโรมเท่านั้น ใน
วัฒนธรรมอิตาเลียนมีคุณลักษณะที่เกี่ยวพันกัน
เก่าและใหม่
คุณสมบัติ:
1.สนใจมรดกโบราณ
(ความสมดุล สัดส่วน
ความสงบของรูปแบบ);
2.ห้องนิรภัยจะได้รับการปรับปรุง (ยกเว้น
มีดหมอซึ่งไม่ได้ใช้)
สถาปนิก:
อาร์โนลโฟ ดิ กัมบิโอ (ประมาณปี 1245 - ก่อนปี 1310)

น้ำพุ Maggiore ใน Peregia
อาร์โนลโฟ ดิ กัมบิโอ

ด้านหน้าของอาสนวิหาร (Duomo) การออกแบบอาสนวิหารมีสาเหตุมาจาก
อย่างไรก็ตาม อาร์โนลโฟ กัมบิโอ เมื่อเร็วๆ นี้เชื่อกันว่ามหาวิหารได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว
พระภิกษุฟรา เบวินนาเต จากเมืองเปรูจา

โบสถ์ซานตาโครเช

แท่นบูชา โบสถ์ซานตาโครเช
กระจกสี โบสถ์ซานตาโครเช

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเภทของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
มหาวิหาร (มหาวิหาร)
(จากภาษากรีก βασιлική - ราชวงศ์) -
ประเภทของโครงสร้างสี่เหลี่ยม
แบบฟอร์มซึ่งประกอบด้วย
เลขคี่ (3 หรือ 5)
โถงที่มีความสูงต่างกัน
คุณสมบัติ:
1. ฝ้าเพดานเรียบ (หรือแบบมี
กระโดดข้าม);
2.
คำสั่งโครินธ์;
3.
เน้นไปที่กรีก-โรมัน
อนุสาวรีย์ (ในองค์ประกอบ -
การจัดเรียงและการตกแต่งคอลัมน์และ
เสาหลัก การกระจายส่วนโค้ง และ
เอกสารสำคัญในลักษณะที่ปรากฏ
หน้าต่างและพอร์ทัล);
4.
เพดานโดมขนาดใหญ่
ช่องเปิด;
5.
การออกแบบภายนอกอาคารเป็นแบบแบ่งแนวราบ
แอปพลิเคชั่นแกลเลอรีอาร์เคด

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในเวลานี้ ห้องนิรภัยยังคงพัฒนาและปรับปรุงต่อไป ยกเว้น
มีดหมอซึ่งไม่ได้ใช้ ที่พบบ่อยที่สุด
รูปแบบของห้องนิรภัยได้แก่ ทรงกระบอก ทรงกลม ทรงเรือใบ
ห้องนิรภัยที่ปิดเหมือนกระจกซึ่งมีขอบเขตรองรับอย่างต่อเนื่อง
สำหรับทางเดินและแกลเลอรีโค้ง มีการใช้ห้องนิรภัยแบบไม่มีโครง
แผนภาพห้องนิรภัย: 1 - ทรงกระบอก; 2 - กากบาทตรง; 3 - ข้ามยกระดับ; 4 - ข้ามแบบกอธิค; 5 - ข้าม
หกส่วน;
6 - อาราม; 7 - โดม; 8 - ถาด; 9 - กระจก; 10 - โดมบนฐานเหลี่ยม 11 - รูปเค้ก
ห้องนิรภัย: 1 - ทรงกระบอกพร้อมดวงสี, 2 - วัด
โดมบนกลอง
โครงการ: 1 - โดมบนใบเรือ 2 -

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เซียนา
นี่คือเมืองในอิตาลีซึ่งเป็นคู่แข่งกับฟลอเรนซ์ มันเป็นสาธารณรัฐผู้ดีซึ่งมีความสำคัญมาก
บทบาทใน ชีวิตสาธารณะรับบทโดยขุนนางศักดินา ศิลปะของเซียนาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและประณีต
ชนชั้นสูง

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ฟลอเรนซ์ - สัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถาปนิก:
ฟิลิปโป บรูเนเลสชิ
(1377-1446 ฟลอเรนซ์)
1.ฟื้นฟูองค์ประกอบพื้นฐาน
สถาปัตยกรรมโบราณแห่งนี้
ทรงให้พระศาสดาทรงชี้ทาง
อาคารต่อคนไม่ใช่
ปราบปรามมัน
2. สร้างอาคารประเภทใหม่
(วัง - peripter);
3.แก้ไขปัญหาโดม
ครอบคลุมช่องเปิดขนาดใหญ่
สถาปัตยกรรม:
"บ้านเด็กกำพร้า"
(โรงพยาบาล);
"Palazzo Pitti" (ส่วนหน้าอาคารถูกแบ่งออก)
3 ชั้น)
อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร
ในเมืองฟลอเรนซ์ ฯลฯ

สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในช่วงยุค Quattrocento บรรทัดฐานถูกค้นพบและกำหนดขึ้นใหม่
สถาปัตยกรรมคลาสสิก การศึกษาตัวอย่างโบราณได้นำไปสู่
การเรียนรู้องค์ประกอบคลาสสิกของสถาปัตยกรรมและการประดับตกแต่ง
ตัวอย่างแรกของยุคนี้เรียกว่ามหาวิหารซานลอเรนโซค่ะ
เมืองฟลอเรนซ์ สร้างโดยสถาปนิก ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377-1446)
อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก

มุมมองของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ฟลอเรนซ์

อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ฟลอเรนซ์

ภายใน. นาฬิกาของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ฟลอเรนซ์

ภายใน. ด้านหน้าของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร
ฟลอเรนซ์
หอระฆังของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ฟลอเรนซ์

ภายใน. โดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ฟลอเรนซ์

ภายใน. ทางเดินหลักของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ฟลอเรนซ์

Ospedale degli Innocenti, เอฟ. บรูเนลเลสกี. ฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก (วัฒนธรรม)

F. Brunelleschi: โบสถ์ (ปราศรัย)
ปาซซี่ (Cappella de'Pazzi),
ตั้งอยู่ในสนาม
โบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานตาโครเช
(ซานตาโครเช) ในเมืองฟลอเรนซ์ นี้
เป็นอาคารทรงโดมขนาดเล็กด้วย
ระเบียง
โบสถ์ปาซซี่. เอฟ. บรูเนลเลสกี, 1429-1443 ฟลอเรนซ์

อารามกามัลโดเลส ค.ศ. 1434-1446 โค้ง. เอฟ. บรูเนลเลสกี. ฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก (วัฒนธรรม)

ซานตามาเรีย เดกลี อังเกลี เอ เดย มาร์ติรี

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก (วัฒนธรรม)

โบสถ์โปรเตสแตนต์เมคเลนบูร์ก สร้างขึ้นในสมัยเรอเนซองส์

อาคาร
สี่เหลี่ยมใน
วางแผน,
ทับซ้อนกัน
โดม ความเรียบง่าย
ภายนอกและ
ภายใน
ตกแต่ง
การลงทะเบียน
มหาวิหารซานตาโครเชในฟลอเรนซ์

ภายในอาสนวิหารซานตาโครเชในฟลอเรนซ์
โบสถ์ Peruzzi และ Bardi ของโบสถ์ Santa Croce
ฟลอเรนซ์

โบสถ์ Sant'Agostino, 1483 โค้ง. จาโคโม ปิเอตราซานตา โรม, อิตาลี

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (วัฒนธรรม)

โบสถ์ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

สถาปัตยกรรมในยุคนี้:
I. สถาปัตยกรรมฆราวาส:
1. สถาปัตยกรรมสาธารณะ (ซึ่ง
โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความยิ่งใหญ่
สัดส่วน ความสง่างามของรายละเอียด
การตกแต่งและการตกแต่งบัว หน้าต่าง
ประตู);
2.สถาปัตยกรรมวัง (มีปอด,ใน)
ส่วนใหญ่เป็นแกลเลอรีสองชั้น
เสาและเสา)
ครั้งที่สอง สถาปัตยกรรมลัทธิ: (ความใหญ่โต,
พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว; เปลี่ยนจาก
ห้องนิรภัยข้ามยุคกลางถึงโรมัน
ตู้นิรภัย โดมวางอยู่บน
เสาใหญ่สี่ต้น)

สืบสานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง
ความคิดที่นำมาจากสมัยโบราณ
สถาปัตยกรรม การพัฒนา และ
ได้นำมาปฏิบัติมากขึ้นด้วย
ความมั่นใจ. ด้วยการแนะนำตัวกับ
ตำแหน่งสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 (1503)
ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลี
ฟลอเรนซ์ย้ายไปโรมสมเด็จพระสันตะปาปา
ดึงดูดสิ่งที่ดีที่สุดมาที่ราชสำนักของเขา
ศิลปินของอิตาลี

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (วัฒนธรรม)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความเกี่ยวข้องกับ
สถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม Donato Bramante
(1444-1514).
Tempietto ของเขาในอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด
ยืนใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมโบราณมากขึ้น
ความสมบูรณ์ของรูปแบบอินทรีย์และ
ความสมบูรณ์ของฮาร์มอนิก
ตามอัตราส่วนทองคำ
สัดส่วน ความสำเร็จครั้งสำคัญ
สถาปัตยกรรมอาร์ในสัดส่วนความเป็นมนุษย์
อาคาร

Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio, 1502 โค้ง. โดนาโต บรามันเต้.
วัดเป็นสถานที่ที่นักบุญเปโตรถูกประหารชีวิต โรม, อิตาลี

อนุสาวรีย์ทางศาสนา พ.ศ. 1475 ราฟาเอล สันติ

สถาปัตยกรรมด้วย
กลายเป็นงานรื่นเริง
ร่าเริง.
คุณสมบัติ
สถาปัตยกรรม:
1. อาคารรูปแบบใหม่
(วัง);
2.ฝ้าเพดานทรงโดม
ช่องเปิดขนาดใหญ่
3. การออกแบบภายนอก
อาคารเป็นแนวนอน
แผนก, แอปพลิเคชัน
แกลเลอรี่อาร์เคด

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ความลับ)

ปาลาซโซฟาร์เนเซ, 1514 อาร์ค. อันโตนิโอ ดิ ซังกัลโล

ปาลาซโซปิตติ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมมีความสวยงามมาก
พระราชวังแห่งเวนิสในสมัยนั้น
โดดเด่นด้วยความพิเศษ
การตกแต่งที่งดงามและอุดมสมบูรณ์
การใช้การตกแต่งที่มีราคาแพง
วัสดุ (หินอ่อน, ปิดทองเล็กน้อย)
ตัวอาคารทำด้วยอิฐและ
เรียงรายไปด้วยหินราคาแพง
มักเป็นหินอ่อนหลากสี
นำโดยทางทะเล ที่นี่ที่ไหน
ที่ดินทุกตารางนิ้วมีคุณค่าและคิดอย่างรอบคอบ
การตกแต่งหินแต่ละก้อน: ทางลงทางเท้า
ลงน้ำ บันไดหินอ่อนสี
สะพานข้ามคลองนับไม่ถ้วน
Uffizi Gallery มองไปทางจัตุรัส
ซินญอเรีย ฟลอเรนซ์

ปีกของพระราชวังลูฟวร์ ซึ่งเป็นส่วนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของอาคาร กลางศตวรรษที่ 16
โค้ง. ปิแอร์ เลสคัต

อาคารที่พักอาศัยมักมีบัวอยู่
ตำแหน่งหน้าต่างและตำแหน่งแต่ละชั้น
รายละเอียดประกอบซ้ำแล้วซ้ำอีก
ประตูหลักมีเครื่องหมายอยู่บ้าง
ลักษณะเด่น - ระเบียงหรือล้อมรอบ
ชนบท หนึ่งในต้นแบบก็คือ
การจัดซุ้มเป็นพระราชวัง
รูเซลไลในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1446-1451)
มีเสาสามแถว
พระราชวัง Rucellai ในเมืองฟลอเรนซ์ ค.ศ. 1446-1451 ฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

บัว - รายละเอียดที่ซับซ้อน
ด้านข้างของพวกเขาลดลงสัมพันธ์กับ
ส่วนตรงกลางลงเอยด้วยการระงับ
ลูกบอล ผ้าม่านติดอยู่กับบัว
ตะปูเบาะและยังแขวนอยู่
ตะขอประดับหล่อจากทองสัมฤทธิ์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

พระราชวังดอจ. เวนิส

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในองค์ประกอบของพระราชวัง ลานภายในอันร่มรื่นที่เชื่อมต่อกับถนนมีความสำคัญ
ทางเดินโค้ง รอบนอกของลานล้อมรอบด้วยแกลเลอรี่และระเบียงฉลุ ปาลาซโซ
ตกแต่งด้วยปูนปั้น ช่องที่มีรูปปั้น และหน้าต่างกรอบแกะสลักอย่างวิจิตรงดงาม

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

พระราชวังหลวงที่พักอาศัยของคนรวย
ขุนนางถูกสร้างขึ้นล้อมรอบเป็นพิเศษ
สวนสาธารณะที่ได้รับการออกแบบ พวกเขาตกแต่งตัวเอง
enfilades ของ "สวนลอย" ใต้ซุ้มประตู
ซึ่งปกปิดถ้ำและสระน้ำ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

พระราชวังและโบสถ์ในยุคเรอเนซองส์และสมัยหลังๆ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมมีพื้นฐานมาจากประเพณี
สมัยโบราณของโรมัน ประกอบด้วย
สองชั้นอิสระ –
โครงสร้างและการหันหน้า
ผนังทำด้วยอิฐหรือ
หินเล็กๆในครกด้วย
ซับในภายหลังมากขึ้น
หินสกัดขนาดใหญ่
การหุ้มถูกแนบเข้ากับตัวรับน้ำหนัก
ส่วนหนึ่งของผนังเนื่องจากการคลายตัว
อิฐ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

ปาลาซโซเมดิชี-ริกการ์ดี

การพัฒนาศิลปะการออกแบบตกแต่งภายในของอิตาลีเจ้าพระยา
ศตวรรษเคลื่อนไปสู่ความยับยั้งชั่งใจมากขึ้นและ
“ความคลาสสิก” ขององค์ประกอบทั้งหมดที่ก่อตัวขึ้น
ความสำคัญของเครื่องประดับก็ค่อยๆลดลงนั่นเองค่ะ
จำกัดอยู่ที่การประมวลผลรายละเอียดเพดาน สลักเสลา
ส่วนที่เกี่ยวข้องของการสร้างคำสั่งซื้อ
เครื่องประดับมีบทบาทค่อนข้างมากใน
ตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ ในรูปแบบเฟอร์นิเจอร์
เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมที่มีอิทธิพลอย่างมากเป็นพิเศษ
พบในช่วงเวลานี้ในอิตาลีใน
โดยเฉพาะในกรุงโรมซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานเก่าแก่ที่แท้จริง
ยุค.

การออกแบบตกแต่งภายในสะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ใหม่: ปัจจุบันโดดเด่นด้วยห้องพักขนาดใหญ่
มีโค้งมนปิดท้าย ไม้แกะสลักคุณค่าในตนเองและญาติ
ความเป็นอิสระของแต่ละส่วนที่ประกอบขึ้นทั้งหมด

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

การตกแต่งภายในก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน
พระราชวัง: งานแกะสลักประดับวิจิตรวิจิตร
บนหินและไม้หลากสี
จิตรกรรม.
ผนังตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง
หินอ่อนหลากสี สี
กระเบื้องหินอ่อนวางและ
ลวดลายที่ซับซ้อนบนพื้น

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: พระราชวัง)

พระราชวังและวิหารของวาติกัน

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (วัฒนธรรม)

มีการทดลองในสถาปัตยกรรม
ด้วยรูปแบบการพัฒนาและ
ผสมผสานภาพโบราณ
มีภาวะแทรกซ้อนของรายละเอียดการดัดงอ
การหักเหและการแตกหักของสถาปัตยกรรม
เส้นสาย, การตกแต่งที่วิจิตรบรรจง,
ความหนาแน่นสูงของคอลัมน์กึ่งคอลัมน์
และเสาในอวกาศ
เน้นความอิสระมากขึ้น
ความสัมพันธ์ระหว่างอวกาศและสสาร
ต่อมาจากเทรนด์นี้
สไตล์บาโรกได้พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18
ศตวรรษสไตล์โรโคโค
ภายในโบสถ์เมดิซี

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (วัฒนธรรม)

ในปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้รับการแต่งตั้ง
หัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์.
ปีเตอร์ซึ่งก่อสร้างอยู่นั้น
เริ่มต้นโดย Bramante ผู้ซึ่งสามารถสร้างมันขึ้นมาได้
ขณะมรณะ (ค.ศ. 1514) สี่
เสาใหญ่และส่วนโค้งของไม้กางเขนตรงกลาง
และก็เป็นส่วนหนึ่งของทางเดินกลางโบสถ์ด้วย ที่
ผู้สืบทอดของเขา - เปรุซซี, ราฟาเอล,
สังกัลโล ซึ่งแยกออกจากกันบางส่วน
แผนบรามันเต้ ใกล้ก่อสร้างแล้ว
ไม่มีความคืบหน้า ไมเคิลแองเจโล
กลับไปสู่แผนรวมศูนย์
Bramante ขยายทุกสิ่งไปพร้อมๆ กัน
รูปร่างและการแบ่งแยกให้พวกเขา
พลังงานพลาสติก ไมเคิลแองเจโล
ทรงสำเร็จการศึกษาด้านตะวันออกตลอดพระชนม์ชีพ
ส่วนหนึ่งของอาสนวิหารและห้องโถงขนาดใหญ่ (42 ม
เส้นผ่านศูนย์กลาง) ของโดมที่สร้างขึ้น
หลังจากการเสียชีวิตของจาโคโม เดลลา
ปอร์ตา.
โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ไมเคิลแองเจโล

ทิวทัศน์ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม โรม, อิตาลี

โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม โรม, อิตาลี
Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro in
มอนโตริโอ, 1502 โรม, อิตาลี

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม โรม, อิตาลี

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย (วัฒนธรรม)

ปอร์ตาเปีย, 1561 มีเกลันเจโล โรม

อาสนวิหารซานตามาเรีย เดลลา ซาลูเต เวนิส

มหาวิหารเซนต์มาร์ก เวนิส

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ภาคต่อ: พระราชวัง)

พระราชวังฟงแตนโบล (จากภาษาฝรั่งเศสฟงแตนโบล - บลูสปริง)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (นักวิชาการ: สาธารณะ)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (SECLOCAL: สาธารณะ)

ในเมืองฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1520-34 ได้พัฒนาแล้ว
สไตล์ของสถาปนิก Michelangelo
โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้น
ความเป็นพลาสติกและงดงาม
ความมั่งคั่ง. ตัดสินใจอย่างกล้าหาญและไม่คาดคิด
บันไดห้องสมุดลอเรนเชียน
(โครงการประมาณปี ค.ศ. 1523-34 ดำเนินการแล้ว
หลังจากมีเกลันเจโลเดินทางไปโรม)
บันไดหินอ่อนอันยิ่งใหญ่
แทบจะเต็มพื้นที่อันกว้างใหญ่
ล็อบบี้เริ่มต้นที่หน้าประตูบ้าน
ตั้งอยู่บนชั้นสอง
ห้องอ่านหนังสือราวกับไหลมาจาก
ทางเข้าประตูมีทางแคบชัน
ขั้นตอนและขยายตัวอย่างรวดเร็ว
กลายเป็นแขนเสื้อสามส่วนก็เท่ไม่แพ้กัน
ลงไป; จังหวะไดนามิก
บันไดหินอ่อนขนาดใหญ่
ต่อ
ขึ้นไปในห้องโถงก็เห็นชัด
เป็นพลังที่ต้องเอาชนะ
ห้องสมุดลอเรนเชียน ไมเคิลแองเจโล

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (นักวิชาการ: สาธารณะ)

ไม่เหมือนเมื่อก่อน
แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมในยุคนั้น
การฟื้นตัวของเทรนด์ชั้นนำ
กลายเป็นฆราวาส (สาธารณะ) และ
วิธีหลักในการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ -
แบบฟอร์มการสั่งซื้อ,ฟื้นจาก
มรดกโบราณ
โรงละครเรอเนซองส์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (นักวิชาการ: สาธารณะ)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (นักวิชาการ: สาธารณะ)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ฆราวาส: สาธารณะ)

อนุสาวรีย์หลักของอิตาลี
สถาปัตยกรรมในยุคนี้เป็นแบบฆราวาส
อาคารที่แตกต่างกัน
ความปรองดองและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา
สัดส่วน ความสง่างามของรายละเอียด
การตกแต่งและการตกแต่งบัว
หน้าต่าง ประตู
แผนอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
กำหนดโดยรูปทรงสี่เหลี่ยม
สมมาตรและสัดส่วนตาม
บนโมดูล
พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโลแห่งชาติ ฟลอเรนซ์

แกรนด์ที่สอง โครงการสถาปัตยกรรมไมเคิลแองเจโลเสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ทั้งมวล
ศาลากลาง. ประกอบด้วยพระราชวังยุคกลางของวุฒิสมาชิก (ศาลากลาง) สร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของไมเคิลแองเจโล
สวมมงกุฎด้วยป้อมปืนและพระราชวังอันงดงามสองแห่งของพรรคอนุรักษ์นิยมที่มีส่วนหน้าเหมือนกันรวมกัน
จังหวะอันทรงพลังของเสา ตรงกลางจัตุรัสมีรูปปั้นนักขี่ม้าโบราณของมาร์คัส ออเรลิอุส และมีความกว้าง
บันไดลงสู่พื้นที่อยู่อาศัยของเมืองทำให้วงดนตรีนี้สมบูรณ์ซึ่งเชื่อมโยงโรมใหม่ด้วย
ที่อีกฟากหนึ่งของเนินเขาคาปิโตลิเนเป็นซากปรักหักพังอันยิ่งใหญ่ของฟอรัมโรมันโบราณ
Ensemble of the Capitol (อาคารพักอาศัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) Michelangelo อังกฤษ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: ที่อยู่อาศัย)

ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย
มีบ้านไม่กี่หลังในเวนิส
พื้นที่: บ้านถูกสร้างขึ้นบน
บนไม้ค้ำถ่ออยู่ใกล้กันก็มี
หลายชั้น บ้านดังกล่าวประกอบด้วย
จากอพาร์ทเมนต์หลายแห่ง แต่ละแห่ง
ซึ่งปกติจะตั้งอยู่บนสองแห่ง
พื้น: ชั้นล่าง - ห้องครัว, ห้องเตรียมอาหาร และ
ห้องรับประทานอาหารในห้องนั่งเล่นที่สองหรือสามห้อง
ห้องพัก อยู่ชั้น 1 ของบ้านบ่อยๆ
มีร้านค้าค้าขาย

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: ที่อยู่อาศัย)

อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมบัลแกเรียแห่งยุค
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคต่อ: ที่อยู่อาศัย)

Chambord เป็นหนึ่งในที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย...
ปราสาทสถาปัตยกรรมที่เป็นที่รู้จัก
ผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความยาวด้านหน้า
156 ม. กว้าง 117 ม. ในปราสาท 426
ห้องต่างๆ บันได 77 ขั้น เตาผิง 282 เตาผิง และ 800 ขั้น
เมืองหลวงที่ตกแต่งอย่างมีประติมากรรม
ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมในยุคนี้ - ปราสาทของ Chambord, Chenonceau และ Amboise

Royal Chateau de Chambord จากศตวรรษที่ 16

ปราสาทหลวงเชอนงโซ

ปราสาทเรอเนซองส์

สะพานน็อทร์-ดามที่สร้างโดย Fra Giocondo ได้หายไปแล้ว ตัวอย่างที่ดีที่สุดสะพานที่เกี่ยวข้องกับ
ยุคเรอเนซองส์คือสะพานใหม่ เริ่มโดย Ducersault ภายใต้พระเจ้าเฮนรีที่ 3 เพียงพอ
จำสัดส่วนที่ชัดเจนของมัน ความสำเร็จของการจัดห้องที่มีหลังคายื่นออกมา
จากถนนของสะพานบนวงเล็บซึ่งช่วยให้คุณสามารถใช้พื้นที่ทั้งหมดของเขื่อนกันคลื่นได้
ในที่สุดความประทับใจอันทรงพลังที่เกิดขึ้นจากบัวขนาดใหญ่บนคอนโซล

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (วิศวกรรมและการป้องกัน)

วิศวกรรมและสถาปัตยกรรมการป้องกันของยุคเรอเนซองส์
ฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (วิศวกรรมและการป้องกัน)

ความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมและ
ศิลปะมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15
ผู้ทรงเผยความงามแก่ชาวโลก
มนุษย์และสิ่งแวดล้อมของเขา
ธรรมชาติ.
แบบสวนยุคอิตาลี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการตั้งชื่อว่า
การแพทย์ตามชื่อสกุล
เมดิชิซึ่งพวกเขาอยู่
นายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุด
ฟลอเรนซ์และเมเจอร์
เจ้าของที่ดิน ถึง
ประเภททางการแพทย์ก็คือ
สวนที่ Villa Borghese
เดเอสเต้, อัลบานี.
เมื่อเริ่มต้นยุคเรอเนซองส์ น้ำพุก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของ
ชุดสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (สวนและสวนสาธารณะ)

สวนเริ่มต้นจากอาคารวิลล่า อาคาร
มีตำแหน่งที่สมมาตร
ขอบและส่วนโค้ง ระเบียงเชื่อมต่อกัน
บันได. ผนังกันดินระหว่าง
ระเบียงมีโครง เสาและ
จำกัดเฉพาะตรอกซอกซอยนั้น
ล้อมรอบด้วยรั้ว บน
ระเบียงตั้งอยู่อย่างสมมาตร
เขาวงกตที่คดเคี้ยว, สวน, กลุ่ม,
การปลูกแถว บนระเบียงก็มี
ศาลา, โรงเรือนสัตว์ปีก, ศาลา,
ประติมากรรม, สระน้ำ, วัด,
อนุสาวรีย์, ม้านั่งหินอ่อน, น้ำพุ,
ถ้ำพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ
สวนจัดอยู่บนระเบียงห้าแห่ง บน
มีวังอยู่บนยอดเขา
Palazzo Pitti และสวน Boboli ฟลอเรนซ์

มีการวางเส้นทางเดินตามระเบียง เตียงดอกไม้ถูกจัดวางในสไตล์อาหรับ มีสวนผัก
นอกสวน สนามหญ้าและที่โล่งตั้งอยู่ด้านหลังอาคารและเรียงรายไปด้วยแนวรั้วที่ตัดแต่งแล้ว บน
มีลำธารและแม่น้ำสายเล็กๆ เกิดขึ้นที่สนามหญ้า ไม้ผล- ตรอกซอกซอยมีพรมแดน
โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องของการปีนดอกกุหลาบและองุ่น, ทับทิม, ควินซ์, สีน้ำตาลแดง ฯลฯ ใกล้กับที่อยู่อาศัยพวกเขาตั้งขึ้น
เตียงดอกไม้และสระน้ำ
สวนโบโบลี ฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (สวนและสวนสาธารณะ)

มีสวนเรียบอยู่ด้านหน้าอาคาร
(พาร์แตร์) เตียงดอกไม้มีความสมมาตรน้ำพุเข้า
มีลักษณะเป็นชามกว้างมีใบเล็ก
ประติมากรรมที่อยู่ตรงกลาง ถ้าฉันอนุญาต
ภูมิประเทศที่จัดเป็นรูปสี่เหลี่ยม
มีการปลูกสระน้ำ ถ้ำ และต้นไซเปรสเป็นแถว
พุ่มยี่โถปลูกอ่างของ
ต้นมะนาว
น้ำพุดาวเนปจูน อิตาลี

น้ำพุบนถนนสายหนึ่ง ฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (สวนและสวนสาธารณะ)

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (ลัทธิ: อนุสรณ์สถาน)

ในศตวรรษที่ 14 ในช่วงรุ่งเรืองของพลเรือน
ชีวิตของชุมชนชาวฟลอเรนซ์ นักมนุษยนิยม และ
บุคคลสาธารณะเห็น
สาธารณรัฐโรมอยู่เหนือแบบจำลองทั้งหมด
โครงสร้างทางสังคมอีกด้วย
แหล่งการศึกษาที่ไม่สิ้นสุด
พลเมืองในอุดมคติ
ในทางตรงกันข้าม
ระหว่างภาพอุดมคติของสมัยโบราณ
โรมและตำแหน่งที่น่าอับอายใน
ซึ่งเขาพบว่าตัวเองอยู่ในปฐมกาล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดเกิดขึ้น:
ฟลอเรนซ์เป็นกรุงโรมแห่งที่สอง
ประตูชัยบนจัตุรัสเสรีภาพ

“เมืองแห่งอนาคต” - ระยะที่ 2 – การผลิตทางอุตสาหกรรมทางทหาร (สงครามโลกครั้งที่สอง) ภาพแห่งอนาคต ระยะที่ 4 – เมือง – ศูนย์กลางขององค์กรพัฒนา ทรัพยากรธรรมชาติไซบีเรีย. การเปลี่ยนแปลงของเมืองไซบีเรีย เครือจักรภพแห่งเมืองไซบีเรีย?!? (ใน 30-50 ปี) ออกแบบการนำเสนอโดย Vera Dadasheva - ทุนมนุษย์ภูมิภาคครัสโนยาสค์

“สถาปัตยกรรมของเมืองประวัติศาสตร์” - ศตวรรษที่ 16 ปารีสศตวรรษที่ 15 จัตุรัสและอาคารศาลากลางจังหวัด ธรรมาสน์ในมหาวิหารโรมัน V. Vasnetsov แผนที่ใจกลางเมืองตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 กรีซ เอเธนส์อะโครโพลิส แผนที่กรุงมอสโกในศตวรรษที่ 16 ปราก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศูนย์ประวัติศาสตร์ การเพิ่มขึ้นของเครมลิน ซามาร์คันด์. เด็กโนฟโกรอด ภาพถ่ายทางอากาศที่ทันสมัย

“สถาปัตยกรรมโบราณ” - ซากปรักหักพังของวิหารอพอลโลในซีราคิวส์ การฟื้นฟู แพนธีออน ลัทธิคลาสสิก สถาปัตยกรรมโบราณ สไตล์โรมาเนสก์ สถาปัตยกรรมของโลกโบราณ. ลัทธิ Deconstructivism คอนสตรัคติวิสต์ ยุคหินใหญ่ วิหารอพอลโลที่ดิดิมใกล้กับมิเลทัส ซากปรักหักพังของวิหารดอริกแห่งเฮร่าที่โอลิมเปีย การพัฒนาศิลปะในอินเดียโบราณ

“สถาปัตยกรรม” - ผู้เชี่ยวชาญใน: ชีววิทยา ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ เคมี สังคมและรัฐที่มีอยู่สามารถสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมได้หรือไม่? การวิเคราะห์ รวบรวมวัสดุอย่างอิสระและเป็นกลุ่ม น่าสนใจที่จะรู้! ทำงานเป็นกลุ่ม. อียิปต์โบราณ การนำเสนอผลงานที่ได้รับ คุณรู้อะไรเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมบ้าง? โครงการนี้ได้รับการออกแบบมาเป็นเวลาหนึ่งในสี่

“ การพัฒนาสถาปัตยกรรม” - House of Books on Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาสนวิหารแห่งตรีเอกานุภาพอันศักดิ์สิทธิ์ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ลาฟรา ทหารเรือ. บ้านไข่ Faberge ปีเตอร์ฮอฟ. โรมโบราณ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสถาปัตยกรรม มหาวิหารเซนต์ไอแซค. พระราชวังของแกรนด์ดุ๊กวลาดิเมียร์ สะพานวัง. ทันสมัย. ลักษณะของสไตล์ ห้องกระจกที่แวร์ซายส์

“สถาปัตยกรรมของเมืองสมัยใหม่” - เม็กซิโกซิตี้ ลอนดอน. ชาร์ลส์ เอดูอาร์ เลอ กอร์บูซิเยร์ (พ.ศ. 2430-2508) บ้านเหนือน้ำตก ในสถาปัตยกรรม รูปร่างของรวงผึ้ง รวงข้าวโพด เปลือกหอย ซังข้าวโพด ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น ซี. เลอ กอร์บูซีเยร์. ดี.ซิเคียรอส. วิลล่า ซาวอย. "แตงเข้ม" ออสเตรเลีย. ความหมายใหม่ได้รับจิตรกรรมอนุสาวรีย์และประติมากรรมตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม

ตามระเบียบวินัย:

ประวัติความเป็นมาของการวางผังเมือง

หัวข้อ: “สถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”

สมบูรณ์:

ตรวจสอบแล้ว:

วางแผน

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามช่วง:

ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

บทสรุป

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นโลกทัศน์ใหม่และใหม่ สไตล์ศิลปะมีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 แนวคิดการวางผังเมืองแรกนำเสนอเมืองในฐานะสถาปัตยกรรมโดยรวมตามแผนที่วางไว้ล่วงหน้า ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้ แทนที่จะเป็นตรอกซอกซอยในยุคกลางที่แคบและคดเคี้ยว ถนนที่กว้างและตรงซึ่งเรียงรายไปด้วยอาคารขนาดใหญ่เริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ของอิตาลี

แผนผังและสถาปัตยกรรมของจัตุรัสในยุคเรอเนซองส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 15-16 ในกรุงโรมและอื่น ๆ เมืองใหญ่ๆอิตาลี.

ในช่วงเวลานี้ เมืองหลายแห่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่ที่นี่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางผังเมือง ในกรณีส่วนใหญ่ พระราชวังในเมืองดังกล่าวจะตั้งอยู่ในจัตุรัสกลาง ซึ่งบางครั้งก็เป็นจุดเริ่มต้นของการจัดองค์ประกอบภาพแบบสามรังสี

เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆ ได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากกรรมสิทธิ์ในที่ดินของเอกชนและเทคโนโลยีที่ล้าหลัง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายจากเมืองเก่าไปยังเมืองใหม่อย่างรวดเร็ว ในทุกช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความพยายามหลักของนักวางผังเมืองมุ่งไปที่การพัฒนาใจกลางเมือง - จัตุรัสและบริเวณใกล้เคียง ในช่วงรุ่งเรืองของรัฐกษัตริย์ในศตวรรษที่ 18 ตระการตาของจัตุรัสกลางเมืองได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการตกแต่งหลัก จัตุรัสกลางเมืองมีโครงร่างปกติทางเรขาคณิตเป็นส่วนใหญ่

หากสถาปัตยกรรมของจตุรัสกรีกและโรมันโบราณมีลักษณะเป็นเสาและระเบียงดังนั้นสำหรับจตุรัสแห่งยุคเรอเนซองส์อาร์เคดก็กลายเป็นองค์ประกอบใหม่โดยพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาระบบจตุรัสทั้งหมด

ในเมืองยุคกลางส่วนใหญ่ไม่มีต้นไม้เขียวขจีที่ตกแต่ง สวนผลไม้ปลูกในสวนของอาราม สวนผลไม้หรือไร่องุ่นของชาวเมืองตั้งอยู่ด้านหลังป้อมปราการของเมือง ในกรุงปารีสในศตวรรษที่ 18 ตรอกซอกซอย ต้นไม้เขียวขจี และสวนดอกไม้ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม สวนสาธารณะของพระราชวังและปราสาทเป็นของเอกชน สวนสาธารณะในเมืองต่างๆ ในยุโรปส่วนใหญ่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในยุคกลาง แอ่งน้ำถือเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาเมือง โดยแบ่งเขต และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติที่แคบ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แม่น้ำเริ่มถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบเชื่อมต่อของเมืองและในสภาพที่เอื้ออำนวยเป็นแกนประกอบ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการวางผังเมืองอย่างชาญฉลาดโดยใช้แม่น้ำ Neva และ Nevka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างสะพานและการสร้างเขื่อนได้รวมทิศทางนี้ไว้ในการวางผังเมือง

ในช่วงยุคกลาง เส้นขอบฟ้าของเมืองส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยยอดแหลมบนศาลากลาง โบสถ์ และอาคารสาธารณะ ภาพเงาของเมืองถูกกำหนดโดยแนวดิ่งขนาดเล็กจำนวนมากและแนวดิ่งที่โดดเด่นหลายแนว เนื่องจากความเข้าใจทางศิลปะแบบใหม่เกี่ยวกับภาพเงาของเมือง หลังคาสูงในยุคกลางจึงค่อยๆ ถูกกำจัดออกไป และอาคารยุคเรอเนซองส์ก็เสร็จสมบูรณ์ด้วยหลังคาที่มีห้องใต้หลังคาและราวบันได

ด้วยการเพิ่มขนาดของอาคารและการเคลือบประเภทใหม่ ภาพเงาของเมืองก็ถูกทำให้อ่อนลงด้วยโดมที่มีโครงร่างเรียบ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพพาโนรามาของเมือง เพื่อเปลี่ยนแปลงพวกเขา อิทธิพลอันยิ่งใหญ่จัดทำโดยสวนและสวนสาธารณะ ต้นไม้ซึ่งส่วนใหญ่ซ่อนอาคารไว้

สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ใช้วิธีการแสดงออกที่เข้มงวดในการวางผังเมือง: สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ขนาดของบุคคลเป็นการวัดสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยรอบ

การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ของอิตาลีเพื่อต่อต้านรูปแบบของศาสนา ศีลธรรม และกฎหมายในยุคกลาง ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในวงกว้าง นั่นคือ มนุษยนิยม มนุษยนิยมมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ยืนยันชีวิตของพลเมือง: ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์จากข้อจำกัดทางจิตวิญญาณ ความกระหายในความรู้เกี่ยวกับโลกและตัวมนุษย์เอง และด้วยเหตุนี้ ความอยากในชีวิตทางสังคมในรูปแบบทางโลก ความปรารถนา เพื่อความรู้เกี่ยวกับกฎและความงามของธรรมชาติ เพื่อการปรับปรุงมนุษย์อย่างกลมกลืนอย่างครอบคลุม การเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์เหล่านี้นำไปสู่การปฏิวัติในชีวิตฝ่ายวิญญาณทุกด้าน - ศิลปะ วรรณกรรม ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ในกิจกรรมของพวกเขา นักมานุษยวิทยาอาศัยอุดมคติโบราณอย่างมาก โดยมักจะฟื้นฟูไม่เพียงแต่ความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีการแสดงออกของงานโบราณด้วย ในเรื่องนี้ความเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ได้รับชื่อทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการเกิดใหม่

โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจกระตุ้นการพัฒนาบุคลิกภาพและเพิ่มความสำคัญในชีวิตสาธารณะ สไตล์เฉพาะตัวของอาจารย์มีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมแห่งมนุษยนิยมได้นำกาแล็กซีของสถาปนิก ประติมากร และศิลปินที่เก่งกาจมากมาย เช่น Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio และอื่นๆ

ความปรารถนาที่จะสร้าง” ภาพในอุดมคติมนุษย์” เมื่อรวมกับการค้นหาวิธีการสำรวจโลกทางศิลปะ ได้กำหนดความสมจริงทางปัญญาอันเป็นเอกลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานศิลปะอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว ในด้านสถาปัตยกรรม การค้นหารูปแบบอาคาร "ในอุดมคติ" โดยอาศัยองค์ประกอบที่สมบูรณ์และครบถ้วนได้กลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่กำหนด นอกเหนือจากการพัฒนาอาคารทางแพ่งและศาสนาประเภทใหม่แล้ว ความคิดทางสถาปัตยกรรมก็กำลังพัฒนา และมีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับภาพรวมทางทฤษฎีของประสบการณ์สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์และเหนือสิ่งอื่นใดคือประสบการณ์โบราณ

สามยุคสมัยเรอเนซองส์ของอิตาลี

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ยุคหลัก คือ ยุคต้น ยุคสูงและปลาย ศูนย์สถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีชาวทัสคานีซึ่งมีเมืองหลักคือฟลอเรนซ์ ช่วงนี้ครอบคลุมถึงไตรมาสที่สองและกลางศตวรรษที่ 15 จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมถือเป็นปี 1420 เมื่อการก่อสร้างโดมเหนือมหาวิหารฟลอเรนซ์เริ่มขึ้น ความสำเร็จในการก่อสร้างที่นำไปสู่การสร้างรูปแบบศูนย์กลางขนาดใหญ่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรม ยุคใหม่.

1. ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมีลักษณะเฉพาะคือรูปแบบของอาคารที่สร้างขึ้นโดยวิศวกรสถาปนิกชื่อดัง Filippo Brunellesco (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) โดยเฉพาะเขาใช้ สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์แทนที่จะเป็นโค้งแหลมกลับมีโค้งครึ่งวงกลมสีอ่อน ห้องนิรภัยแบบซี่โครงซึ่งเป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกเริ่มหลีกทางให้กับการออกแบบใหม่ - ห้องนิรภัยแบบดัดแปลง อย่างไรก็ตาม รูปแบบโค้งแหลมยังคงใช้อยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16

อาคารที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของ Brunellesco คือโดมขนาดใหญ่ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิออเรในเมืองฟลอเรนซ์ (รูปที่ 1) ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จตั้งแต่ศตวรรษที่ 14

รูปทรงโดมขนาดใหญ่ที่สถาปนิกสร้างขึ้น สะท้อนถึงส่วนโค้งปลายแหลมแบบโกธิกที่เห็นได้ชัดเจน โดมของมหาวิหารแห่งนี้มีช่วงกว้าง - 42 ม. ห้องใต้ดินของโดมทำจากอิฐ วางอยู่บนฐานแปดเหลี่ยมที่ทำจากท่อนไม้ที่ปูด้วยแผ่นเหล็ก เนื่องจากทำเลที่ตั้งอันดีของอาสนวิหารบนเนินเขาและ ระดับความสูง(115 ม.) ส่วนบน โดยเฉพาะโดม เพิ่มความเคร่งขรึมและมีเอกลักษณ์ให้กับทัศนียภาพทางสถาปัตยกรรมของเมืองฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมโยธาครอบครองสถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ประการแรกรวมถึงพระราชวังในเมืองใหญ่ (พระราชวัง) ซึ่งมีจุดประสงค์นอกเหนือจากที่อยู่อาศัยสำหรับพิธีรับรอง พระราชวังยุคกลางค่อยๆ ปลดเปลื้องเสื้อผ้าโรมาเนสก์และกอทิกอันดุดันโดยใช้การหุ้มหินอ่อนและประติมากรรม ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่ร่าเริง

คุณสมบัติของส่วนหน้าของยุคเรอเนซองส์คือช่องหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ที่คั่นด้วยเสา การทำให้ชั้นล่างเป็นสนิมด้วยหิน แผ่นพื้นด้านบน บัวขนาดใหญ่ และรายละเอียดที่ประณีต ตรงกันข้ามกับด้านหน้าอาคารที่เข้มงวด สถาปัตยกรรมภายในที่มีแสงสว่างเพียงพอมีลักษณะที่ร่าเริง

ลัทธิชนบทมักใช้ในการตกแต่งด้านหน้าของพระราชวังยุคเรอเนซองส์ตอนต้น หินสำหรับการทำชนบทมักจะมีพื้นผิวด้านหน้าที่ไม่ผ่านการบำบัด (บิ่น) และมีทางเดินขอบที่ตัดอย่างสะอาด ความโล่งใจของชนบทลดลงตามจำนวนชั้นที่เพิ่มขึ้น ต่อมาการตกแต่งแบบชนบทได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในการแปรรูปฐานของรูปสลักและตามมุมของอาคารเท่านั้น

ในศตวรรษที่ 15 สถาปนิกชาวอิตาลีมักใช้คำสั่งแบบโครินเธียน มักมีกรณีของการรวมกันของคำสั่งซื้อหลายรายการในอาคารเดียว: สำหรับชั้นล่าง - คำสั่ง Doric และสำหรับชั้นบน - องค์ประกอบหลักมีสัดส่วนที่ใกล้เคียงกันและการออกแบบให้เป็นประเภทไอออนิก

หนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมพระราชวังในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์สามารถใช้เป็นพระราชวัง Medici-Riccardi สามชั้นได้ (รูปที่ 2) สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Michelozzo di Bartolomeo ในช่วงปี 1444-1452 ตามคำสั่งของ Cosimo Medici ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ ต่อมาพระราชวังหลายร้อยหลังถูกสร้างขึ้นในเมืองอื่นๆ ตามการออกแบบด้านหน้าของ Palazzo Medici

การพัฒนาต่อไปองค์ประกอบของพระราชวังคือ Palazzo Ruccellaivo ในฟลอเรนซ์สร้างขึ้นในปี 1446-1451 ออกแบบโดยลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (1404-1472) เช่นเดียวกับโคลอสเซียมโรมันโบราณ ด้านหน้าของอาคารถูกแบ่งออกทีละชั้นตามลำดับ โดยเปลี่ยนจากลำดับดอริกที่ง่ายที่สุดในชั้นล่างไปเป็นลำดับแบบโครินเธียนที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในด้านบน (รูปที่ 3)

ความประทับใจที่ว่าตัวอาคารมีน้ำหนักเบากว่าเมื่อขึ้นไปด้านบน ซึ่งสร้างขึ้นใน Palazzo Medici-Riccardi โดยใช้ผนังแบบชนบท แสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบของระบบลำดับขั้นที่สว่างกว่าขึ้นไปด้านบน ในเวลาเดียวกันบัวยอดขนาดใหญ่นั้นไม่ได้มีความสัมพันธ์กันกับความสูงของชั้นบน แต่กับความสูงของอาคารโดยรวมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบจึงได้รับคุณสมบัติของความสมบูรณ์และความเสถียร ในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร ลวดลายดั้งเดิมยังคงรักษาไว้ เช่น หน้าต่างโค้งคู่ที่ได้มาจากรูปทรงของหน้าต่างในยุคกลาง ผนังที่หยาบกร้าน ความยิ่งใหญ่โดยรวมของเมฆ ฯลฯ

โบสถ์ Pazzi (1430-1443) เป็นอาคารทรงโดมที่วางอยู่ในลานภายในของอาราม (รูปที่ 4) องค์ประกอบของส่วนหน้าอาคารสะท้อนให้เห็นตามลำดับที่ผ่าออก โครงสร้างภายในด้วยปริมาตรที่โดดเด่นของห้องโถงพร้อมโดมบนใบเรือ เสาระเบียงที่ตัดตามแนวแกนด้วยส่วนโค้งและปิดท้ายด้วยห้องใต้หลังคาที่ผ่าอย่างประณีต สอดคล้องกับเสาที่ทำด้วยไม้ Cartelized บนผนังด้านในของระเบียง และบนเพดานโค้งมีส่วนโค้งที่ยื่นออกมา

ความสอดคล้องของคำสั่งและการทำซ้ำของโดมขนาดเล็กในระเบียงและแท่นบูชามีส่วนทำให้เกิดการเชื่อมโยงอินทรีย์ของส่วนหน้าอาคารกับการตกแต่งภายใน ผนังด้านในถูกแบ่งด้วยแนวราบ แต่เน้นด้วยเสาสีซึ่งดำเนินต่อไปในส่วนของห้องใต้ดินให้แนวคิดเกี่ยวกับตรรกะของการสร้างพื้นที่โครงสร้างเปลือกโลก การพัฒนาสามมิตินั้นเน้นไปที่ความสามัคคีและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนหลัก "กรอบ" ที่มองเห็นยังแสดงลักษณะของการแยกส่วนของโดมจากด้านในซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโครงสร้างของห้องนิรภัยแบบโกธิก อย่างไรก็ตาม ความสอดคล้องกันของรูปแบบคำสั่งและความชัดเจนของโครงสร้างเปลือกโลก ความสมดุล และความเข้ากันได้กับมนุษย์ พูดถึงชัยชนะของอุดมคติทางสถาปัตยกรรมใหม่เหนือหลักการของยุคกลาง

PAGE_BREAK--

นอกเหนือจาก Brunellesco และ Michelozzo da Bartolomeo แล้ว ปรมาจารย์คนอื่นๆ (Rosselino, Benedetto da Maiano ฯลฯ) ซึ่งผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัสคานีและอิตาลีตอนเหนือ ก็มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสถาปัตยกรรมใหม่เช่นกัน Alberti ซึ่งนอกเหนือจาก Palazzo Ruccellai ได้สร้างโครงสร้างขนาดใหญ่จำนวนมาก (ด้านหน้าของโบสถ์ Santa Maria Novella, โบสถ์ Sant Andrea ใน Mantua ฯลฯ ) ทำให้ช่วงเวลานี้เสร็จสมบูรณ์

2. ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงครอบคลุมช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มาถึงตอนนี้ เนื่องจากการเคลื่อนตัวของเส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก อิตาลีกำลังประสบกับภาวะถดถอยและการหดตัวทางเศรษฐกิจที่รู้จักกันดี การผลิตภาคอุตสาหกรรม- บ่อยครั้งที่ชนชั้นกระฎุมพีซื้อที่ดินและกลายเป็นผู้ให้กู้ยืมเงินและเจ้าของที่ดิน กระบวนการของระบบศักดินาของชนชั้นกระฎุมพีนั้นมาพร้อมกับชนชั้นสูงทั่วไปในด้านวัฒนธรรม จุดศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงถูกถ่ายโอนไปยังแวดวงราชสำนักของชนชั้นสูง: ดยุค เจ้าชาย พระสันตะปาปา โรมกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม - ที่ประทับของพระสันตะปาปาซึ่งมักได้รับเลือกจากตัวแทนของชนชั้นสูงที่มีแนวคิดมนุษยนิยม มีงานใหญ่จัดขึ้นที่กรุงโรม งานก่อสร้าง- ในการดำเนินการนี้ ซึ่งดำเนินการโดยศาลสันตะปาปาเพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของตนเอง ชุมชนมนุษยนิยมได้เห็นประสบการณ์ในการฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมโบราณ และความยิ่งใหญ่ของอิตาลีทั้งหมดด้วย ณ ราชสำนักของผู้เสด็จขึ้นครองราชย์เมื่อ พ.ศ. 1503 สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 นักมนุษยนิยม - หนึ่งในนั้นคือ Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo และคนอื่น ๆ

ในสถาปัตยกรรมของยุคนี้ ลักษณะหลักและแนวโน้มของยุคเรอเนซองส์ได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ องค์ประกอบที่มีศูนย์กลางที่สมบูรณ์แบบที่สุดจะถูกสร้างขึ้น ในที่สุดประเภทของวังในเมืองก็เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในช่วงเวลานี้จะได้รับคุณสมบัติของอาคารไม่เพียง แต่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่สาธารณะด้วยดังนั้นในระดับหนึ่งจึงกลายเป็นต้นแบบของหลาย ๆ ที่ตามมาในภายหลัง อาคารสาธารณะ- ลักษณะความแตกต่างของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถูกเอาชนะ (ระหว่างลักษณะทางสถาปัตยกรรมของรูปลักษณ์ภายนอกของวังและลานภายใน ภายใต้อิทธิพลของการทำความรู้จักกับอนุสรณ์สถานโบราณอย่างเป็นระบบและแม่นยำทางโบราณคดีมากขึ้น องค์ประกอบการสั่งซื้อได้รับความเข้มงวดมากขึ้น: พร้อมด้วย คำสั่งอิออนและโครินเธียนมีการใช้คำสั่งที่เรียบง่ายและยิ่งใหญ่กว่า - โรมัน - ดอริกและทัสคานีและอาร์เคดที่ออกแบบอย่างประณีตบนเสาช่วยให้เกิดอาร์เคดลำดับที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น โดยทั่วไปองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับความสำคัญมากขึ้น ความรุนแรงและความยิ่งใหญ่ ปัญหาของการสร้างกลุ่มเมืองปกติกำลังถูกสร้างขึ้นเป็นคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรม

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Donato d'Angelo Bramante (1444-1514) อาคารของ Cancelleria (เริ่มในปี 1483) (ที่ทำการหลักของพระสันตะปาปา) ในโรมซึ่งประกอบกับ Bramante เป็นหนึ่งในอาคารพระราชวังที่โดดเด่น - คือ ลานสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยทางเดิน (รูปที่ 5) องค์ประกอบที่กลมกลืนกันของส่วนหน้าพัฒนาหลักการที่วางไว้ใน Ruccellai Palazzo แต่โครงสร้างจังหวะโดยรวมสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและเคร่งขรึมมากขึ้น ห้องใต้ดินที่เพิ่มความเปรียบต่างด้วยส่วนบนที่มีน้ำหนักเบา การเน้นพลาสติกที่อยู่ในตำแหน่งจังหวะได้รับความสำคัญอย่างมากในการจัดองค์ประกอบภาพ ซึ่งสร้างขึ้นจากช่องเปิดขนาดใหญ่และกรอบที่ล้อมรอบสิ่งเหล่านั้น จังหวะของการแบ่งส่วนในแนวนอนจึงชัดเจนยิ่งขึ้น

ในบรรดาอาคารทางศาสนาของ Bramante โบสถ์เล็ก ๆ ในลานของอาราม San Pietro ใน Montrio ที่เรียกว่า Tempietto (1502) โดดเด่น - อาคารที่ตั้งอยู่ในลานภายในที่ค่อนข้างคับแคบซึ่งควรจะล้อมรอบด้วยอาร์เคดวงกลมในแผน .

โบสถ์แห่งนี้มีลักษณะเป็นโดมทรงกลมที่ล้อมรอบด้วยเสาหินแบบดอริกแบบโรมัน อาคารมีความโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ คำสั่งถูกตีความอย่างเคร่งครัดและสร้างสรรค์ เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารที่เป็นศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นซึ่งมีการพัฒนาแนวระนาบเชิงเส้นเหนือกว่า (โบสถ์ Pazzi) ปริมาตรของ Tempietto นั้นเป็นพลาสติก: ความเป็นพลาสติกตามลำดับนั้นสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเปลือกโลกขององค์ประกอบ ความแตกต่างระหว่างแกนเสาหินของหอกและเสาระหว่างพื้นผิวเรียบของผนังและความเป็นพลาสติกของซอกและเสาลึกเน้นย้ำถึงการแสดงออกขององค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่ Tempietto ก็ให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ โดยผู้ร่วมสมัยของ Bramante อาคารหลังนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอก

Bramante เป็นหัวหน้าสถาปนิกในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตั้งแต่ปี 1505 กำลังทำงานเกี่ยวกับการบูรณะวาติกัน อาคารพิธีการอันยิ่งใหญ่อลังการและตั้งอยู่ใน ระดับที่แตกต่างกันลานพิธีการซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของแกนเดียวปิดโดย exedra อันสง่างามของ Belvedere ในเรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นวงดนตรีเรอเนซองส์ชุดแรกของการออกแบบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ เทคนิคการจัดองค์ประกอบของฟอรัมโรมันโบราณถูกนำมาใช้อย่างเชี่ยวชาญ ที่ประทับของสมเด็จพระสันตะปาปาควรจะเชื่อมต่อกับอาคารอันยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่งในโรม - มหาวิหารปีเตอร์ซึ่งสำหรับการก่อสร้างซึ่งมีการนำโครงการของ Bramante มาใช้ด้วย (รูปที่ 7) ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการออกแบบอาสนวิหารโดยปีเตอร์ บรามันเต ทำให้มีเหตุผลในการพิจารณาว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะต้องทำให้เป็นจริง ในช่วงชีวิตของ Bramante การก่อสร้างมหาวิหารเพิ่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในปี 1546 32 ปีหลังจากสถาปนิกเสียชีวิต ได้ถูกโอนไปยัง Michelangelo

ศิลปินและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ ผู้สร้างและวาดภาพระเบียงอันโด่งดังของวาติกัน ซึ่งได้รับชื่อของเขา (“ระเบียงของราฟาเอล”) รวมถึงอาคารที่โดดเด่นอีกหลายแห่ง ได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ เช่นเดียวกับในการก่อสร้างและทาสีอาคารวาติกันร่วมกับ Bramante ทั้งในโรมเองและภายนอก (การก่อสร้างและทาสีวิลล่ามาดามาในโรม, Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ ฯลฯ )

หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Bramante คือสถาปนิก Antonio da Sangallo Jr. ได้ออกแบบ Palazzo Farnese ในโรม (รูปที่ 8) ซึ่งทำให้วิวัฒนาการของพระราชวังเรอเนซองส์เสร็จสมบูรณ์ในระดับหนึ่ง

การออกแบบด้านหน้าอาคารขาดความเรียบง่ายแบบดั้งเดิมและการแบ่งแยกตามแนวตั้ง บนพื้นผิวเรียบที่ฉาบด้วยอิฐของผนัง จะมองเห็นแถบแนวนอนกว้างที่พาดผ่านส่วนหน้าอาคารทั้งหมดได้ชัดเจน ราวกับว่าพิงอยู่บนหน้าต่างเหล่านั้นจะมีการวางหน้าต่างที่มีแผ่นนูนเป็นรูป "ยารักษาโรค" โบราณ หน้าต่างบนชั้นหนึ่งต่างจากในพระราชวังฟลอเรนซ์ตรงที่มีขนาดเท่ากับหน้าต่างชั้นบน อาคารหลังนี้เป็นอิสระจากป้อมปราการที่แยกตัวออกไปซึ่งยังคงมีอยู่ในพระราชวังของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ตรงกันข้ามกับพระราชวังแห่งศตวรรษที่ 15 ที่ลานภายในล้อมรอบด้วยแกลเลอรีโค้งแสงบนเสา อาร์เคดขนาดมหึมาที่มีครึ่งเสาปรากฏที่นี่ ลำดับแกลเลอรีจะค่อนข้างหนักขึ้นโดยได้รับคุณสมบัติที่เคร่งขรึมและเป็นตัวแทน ทางเดินแคบๆ ระหว่างลานภายในและถนนถูกแทนที่ด้วย "ล็อบบี้" ที่เปิดโล่ง ซึ่งเผยให้เห็นมุมมองของลานด้านหน้า

3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายมักถือเป็นช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ เศรษฐกิจอิตาลีถดถอยอย่างต่อเนื่อง บทบาทของขุนนางศักดินาและองค์กรคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้น เพื่อต่อสู้กับการปฏิรูปและการสำแดงจิตวิญญาณต่อต้านศาสนาทั้งหมด การสืบสวนจึงได้ก่อตั้งขึ้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักมานุษยวิทยาเริ่มเผชิญกับการประหัตประหาร ส่วนสำคัญของพวกเขาซึ่งถูกข่มเหงโดยการสืบสวนได้ย้ายไปที่เมืองทางตอนเหนือของอิตาลีโดยเฉพาะไปยังเมืองเวนิสซึ่งยังคงรักษาสิทธิของสาธารณรัฐอิสระซึ่งอิทธิพลของการต่อต้านการปฏิรูปศาสนาไม่รุนแรงนัก ในเรื่องนี้ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ โรงเรียนสองแห่งมีความโดดเด่นมากที่สุด - โรมันและเวนิส ในกรุงโรม ที่ซึ่งความกดดันทางอุดมการณ์ของการต่อต้านการปฏิรูปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม ควบคู่ไปกับการพัฒนาหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง มีการออกจากคลาสสิกไปสู่องค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งที่มากขึ้น การละเมิด ความชัดเจนของรูปแบบ ขนาด และเปลือกโลก ในเวนิสแม้จะมีการเจาะเทรนด์ใหม่ ๆ เข้าสู่สถาปัตยกรรมเพียงบางส่วน แต่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้มากกว่า

ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโรมันคือ Michelangelo Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่ (1475-1564) ผลงานทางสถาปัตยกรรมของเขาวางรากฐานของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบในช่วงเวลานี้ โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ไดนามิก และการแสดงออกของพลาสติก งานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในโรมและฟลอเรนซ์ สะท้อนให้เห็นด้วยพลังพิเศษในการค้นหาภาพที่สามารถแสดงถึงวิกฤตโดยทั่วไปของมนุษยนิยมและความวิตกกังวลภายในที่แวดวงสังคมที่ก้าวหน้าในขณะนั้นประสบก่อนที่พลังปฏิกิริยาที่ใกล้เข้ามา ในฐานะประติมากรและจิตรกรที่เก่งกาจ Michelangelo รู้วิธีค้นหาพลาสติกที่สดใสเพื่อแสดงออกถึงความแข็งแกร่งภายในของวีรบุรุษของเขาในงานศิลปะ ความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขา และความพยายามอันมหาศาลในการต่อสู้ ในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สอดคล้องกับการเน้นย้ำถึงความเป็นพลาสติกของรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง คำสั่งของ Michelangelo มักจะสูญเสียความหมายของเปลือกโลกไปโดยกลายเป็นวิธีการตกแต่งผนังสร้างมวลที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งทำให้บุคคลประหลาดใจด้วยขนาดและความเป็นพลาสติก การละเมิดหลักการทางสถาปัตยกรรมตามธรรมเนียมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกล้าหาญ ในระดับหนึ่ง Michelangelo เป็นผู้ก่อตั้งลักษณะที่สร้างสรรค์ซึ่งต่อมาถูกหยิบยกขึ้นมาในสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี งานสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดของ Michelangelo ได้แก่ การสร้างมหาวิหารปีเตอร์ในกรุงโรมให้แล้วเสร็จหลังจากการเสียชีวิตของ Bramante ไมเคิลแองเจโลใช้รูปแบบที่เป็นศูนย์กลางเป็นพื้นฐานซึ่งใกล้เคียงกับแผนของบรามันเต โดยนำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ในการตีความ: เขาทำให้แผนง่ายขึ้นและทำให้พื้นที่ภายในกว้างขึ้น ทำให้ส่วนรองรับและกำแพงมีขนาดใหญ่ขึ้น และเพิ่มระเบียงที่มีเสาหลักอันศักดิ์สิทธิ์บน ด้านหน้าอาคารแบบตะวันตก ในการจัดองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ความสมดุลอันเงียบสงบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของพื้นที่ในโครงการของ Bramante ได้รับการแปลเป็นการเน้นย้ำความโดดเด่นของโดมหลักและพื้นที่ใต้โดม ในองค์ประกอบของส่วนหน้าความชัดเจนและความเรียบง่ายทำให้เกิดความซับซ้อนและมากขึ้น พลาสติกขนาดใหญ่รูปแบบผนังถูกผ่าโดยหิ้งและเสาตามคำสั่งโครินเธียนขนาดใหญ่พร้อมสิ่งที่แนบมาอันทรงพลังและห้องใต้หลังคาสูง ระหว่างเสามีช่องหน้าต่าง ช่องต่างๆ และองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ (บัว เข็มขัด ซานดริก รูปปั้น ฯลฯ) ที่ดูเหมือนจะถูกบีบเข้าไปในท่าเรือ ทำให้ผนังมีลักษณะเป็นพลาสติกเกือบเหมือนประติมากรรม

ในองค์ประกอบของโบสถ์เมดิชิ (รูปที่ 9) ของโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520) การตกแต่งภายในและประติมากรรมที่สร้างโดยมิเกลันเจโลได้รวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว รูปแบบประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยความตึงเครียดและดราม่าภายใน การแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงมีชัยเหนือพื้นฐานเปลือกโลก ลำดับนี้ถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบของแผนงานประติมากรรมทั่วไปของศิลปิน

สถาปนิกชาวโรมันที่โดดเด่นคนหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายก็คือ Vignola ผู้เขียนบทความเรื่อง "กฎแห่งสถาปัตยกรรมทั้งห้า" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือปราสาท Caprarola และวิลล่าของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (รูปที่ 10) ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประเภทของวิลล่าได้รับการพัฒนาที่สำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาการใช้งาน ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 มันเป็นที่ดินในชนบท มักล้อมรอบด้วยกำแพง และบางครั้งก็มีป้อมปราการป้องกันด้วยซ้ำ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 วิลล่าหลังนี้กลายเป็นสถานที่พักผ่อนในชนบทสำหรับพลเมืองผู้มั่งคั่ง (Villa Medici ใกล้ฟลอเรนซ์) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มักจะกลายเป็นที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และนักบวชชั้นสูง วิลล่าสูญเสียความใกล้ชิดและได้รับลักษณะของโครงสร้างแนวหน้าพิธีการซึ่งเปิดกว้างต่อธรรมชาติโดยรอบ

Villa of Pope Julius II คือตัวอย่างประเภทนี้ องค์ประกอบตามแนวแกนและสี่เหลี่ยมอย่างเคร่งครัดในโครงร่างภายนอกทอดยาวไปตามไหล่เขาในแนวหิน ทำให้เกิดเกมที่ซับซ้อนของพื้นที่เปิด กึ่งเปิด และพื้นที่ปิดในระดับต่างๆ องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฟอรัมโรมันโบราณและลานภายในของวาติกัน

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงเรียน Venetian ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายคือ Sansovino ผู้สร้างอาคารห้องสมุด San Marco ในเมืองเวนิส (เริ่มในปี 1536) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของกลุ่มที่น่าทึ่งของศูนย์กลาง Venetian และเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด โรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สถาปนิก Palladio

กิจกรรมของ Andrea Palladio (1508 - 1580) เกิดขึ้นเป็นหลักในวิเชนซาใกล้กับเวนิสซึ่งเขาสร้างพระราชวังและวิลล่ารวมถึงในเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารโบสถ์เป็นหลัก ผลงานของเขาในอาคารหลายแห่งเป็นการตอบสนองต่อแนวโน้มต่อต้านคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย ในความพยายามที่จะรักษาความบริสุทธิ์ของหลักการคลาสสิก Palladio อาศัยประสบการณ์อันยาวนานที่เขาได้รับจากกระบวนการศึกษามรดกโบราณ เขาพยายามที่จะฟื้นฟูไม่เพียง แต่รูปแบบคำสั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดและแม้แต่ประเภทของอาคารในสมัยโบราณ ระเบียงสั่งซื้อที่แท้จริงเชิงโครงสร้างกลายเป็นธีมหลักของผลงานหลายชิ้นของเขา

ในวิลล่าโรทุนดา , สร้างขึ้นใกล้วิเชนซา (เริ่มในปี 1551) ปรมาจารย์ได้รับความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ตั้งอยู่บนเนินเขาและมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล ด้านหน้าทั้งสี่ของวิลล่าพร้อมระเบียงทุกด้านพร้อมกับโดม ก่อให้เกิดองค์ประกอบที่ชัดเจนเป็นศูนย์กลาง

ตรงกลางมีห้องโถงทรงโดมทรงกลมซึ่งมีทางออกไปยังระเบียง บันไดระเบียงกว้างเชื่อมต่ออาคารกับธรรมชาติโดยรอบ องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทั่วไปของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ที่ต้องการความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ การเชื่อมโยงที่กลมกลืนระหว่างแต่ละส่วนกับส่วนทั้งหมด และการผสมผสานแบบออร์แกนิกของอาคารกับธรรมชาติ

ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--

แต่รูปแบบการจัดองค์ประกอบ "ในอุดมคติ" นี้ยังคงโดดเดี่ยว ในการก่อสร้างวิลล่าหลายหลังจริง Palladio ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่าโครงการสามส่วนมากขึ้น ซึ่งประกอบด้วยแกลเลอรีหลักและแกลเลอรีลำดับชั้นเดียวที่ขยายจากด้านข้างไปด้านข้าง ทำหน้าที่สื่อสารกับบริการของอสังหาริมทรัพย์และ การจัดลานด้านหน้าด้านหน้าของวิลล่า มันเป็นโครงการนี้ บ้านในชนบทต่อมามีผู้ติดตามจำนวนมากในการก่อสร้างพระราชวังมรดก

ตรงกันข้ามกับการพัฒนาวิลล่าในชนบทจำนวนมากอย่างเสรี พระราชวังในเมืองพัลลาเดียนมักจะมีองค์ประกอบที่เข้มงวดและกระชับโดยมีส่วนหน้าอาคารหลักขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ สถาปนิกใช้คำสั่งขนาดใหญ่อย่างกว้างขวางโดยตีความว่าเป็นระบบ "ผนังเสา" ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ Palazzo Capitanio (1576) ผนังที่ตกแต่งด้วยเสาที่มีลักษณะเป็นคอมโพสิตขนาดใหญ่ซึ่งมีโครงสร้างที่หลวมและทรงพลัง (รูปที่ 12) ชั้นบนขยายออกไปในรูปแบบของโครงสร้างส่วนบน (พื้นห้องใต้หลังคา) ทำให้อาคารมีความสมบูรณ์และเป็นอนุสรณ์

ปัลลาดิโอยังใช้กันอย่างแพร่หลายในพระราชวังในเมืองของเขาโดยแบ่งเป็นส่วนหน้าสองชั้นพร้อมคำสั่งเช่นเดียวกับคำสั่งที่วางไว้บนพื้นที่สูงแบบชนบทซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ครั้งแรกโดย Bramante และต่อมาแพร่หลายในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก

บทสรุป

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เมื่อค้นหารูปแบบของการแสดงออกทางโวหารของตัวเองไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่ามันใช้มรดกทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่เธอหันไปหาแนวคิดทางทฤษฎีและหลักการในการกำหนดรูปแบบซึ่งในอดีตมีความบริสุทธิ์ทางโวหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางครั้งก็ดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่เคยมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 20 กลับมาในรูปแบบใหม่และถูกทำซ้ำอย่างรวดเร็วอีกครั้ง

สิ่งที่บุคคลให้ความสำคัญในสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ได้ดึงดูดการวิเคราะห์แต่ละส่วนของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่เป็นภาพลักษณ์แบบองค์รวมที่สังเคราะห์ขึ้นสู่ขอบเขตของการรับรู้ทางอารมณ์ ซึ่งหมายความว่าสถาปัตยกรรมคือศิลปะหรือไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ก็มีองค์ประกอบของศิลปะ

บางครั้งสถาปัตยกรรมถูกเรียกว่าเป็นแม่ของศิลปะ ซึ่งหมายความว่าจิตรกรรมและประติมากรรมได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานโดยมีความเชื่อมโยงทางอินทรีย์กับสถาปัตยกรรมที่แยกไม่ออก สถาปนิกและศิลปินมักมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่างในงาน และบางครั้งก็เข้ากันได้ดีในคนๆ เดียว Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณถือว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างวิหารพาร์เธนอนอย่างถูกต้อง หอระฆังอันสง่างามของมหาวิหารหลักแห่งฟลอเรนซ์ ซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ถูกสร้างขึ้น "ตามภาพวาด" โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จอตโต ไมเคิลแองเจโล ผู้ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันในฐานะสถาปนิก ประติมากร และจิตรกร ราฟาเอลยังประสบความสำเร็จในสาขาสถาปัตยกรรมอีกด้วย จิตรกรร่วมสมัยของพวกเขา จอร์โจ วาซารี ได้สร้างถนน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ การสังเคราะห์พรสวรรค์ของศิลปินและสถาปนิกดังกล่าวไม่เพียงพบในหมู่ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังถือเป็นยุคสมัยใหม่อีกด้วย ศิลปินประยุกต์ ชาวอังกฤษ วิลเลียม มอร์ริส และชาวเบลเยียม แวน เดอ เวลเด มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ Corbusier เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ และ Alexander Vesnin เป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยม ศิลปินโซเวียต K. Malevich และ L. Lissitzky ทดลองรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างน่าสนใจ และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาและ Vladimir Tatlin ร่วมสมัยของพวกเขาก็กลายเป็นผู้เขียนโครงการในตำนานของ Tower 111 of the International ผู้เขียนโครงการที่มีชื่อเสียงของ Palace ofโซเวียต สถาปนิก B. Iofan ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ร่วมเขียนประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ร่วมกับ Vera Mukhina ศิลปินชาวโซเวียตผู้ยอดเยี่ยม

การแสดงกราฟิกและเค้าโครงสามมิติเป็นวิธีการหลักที่สถาปนิกแสวงหาและปกป้องโซลูชันของเขา การค้นพบเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นระหว่างยุคเรอเนซองส์มีอิทธิพลต่อแนวคิดเชิงพื้นที่ของสถาปัตยกรรมในยุคนั้นอย่างแข็งขัน ท้ายที่สุดแล้ว ความเข้าใจในเปอร์สเปกทีฟเชิงเส้นได้นำไปสู่การเชื่อมโยงจัตุรัส บันได และอาคารเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่เดียว และต่อมาก็เกิดกลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาของบาโรกและลัทธิคลาสสิกขั้นสูง หลายปีต่อมา การทดลองของศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบทางสถาปัตยกรรม พวกเขาพยายามพรรณนาถึงวัตถุจากมุมมองที่แตกต่างกัน บรรลุการรับรู้สามมิติโดยการวางซ้อนภาพหลายภาพ และขยายความเป็นไปได้ของการรับรู้เชิงพื้นที่โดยแนะนำมิติที่สี่ - เวลา การรับรู้เชิงปริมาตรนี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการค้นหาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างเป็นทางการ ซึ่งเปรียบเทียบจอแบนของส่วนหน้าอาคารกับการเล่นปริมาตรและระนาบที่ซับซ้อนซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศอย่างอิสระ

ประติมากรรมและจิตรกรรมไม่ได้รับอิสรภาพจากสถาปัตยกรรมในทันที ในตอนแรกเป็นเพียงองค์ประกอบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น ใช้เวลามากกว่าหนึ่งศตวรรษในการวาดภาพแยกออกจากผนังหรือสัญลักษณ์ ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ใน Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ ประติมากรรมต่างๆ ยังคงรวมตัวกันอย่างขี้อายรอบๆ อาคาร ราวกับกลัวที่จะพังส่วนหน้าจนหมด Michelangelo เป็นคนแรกที่วางรูปปั้นคนขี่ม้าไว้ตรงกลางจัตุรัส Capitoline ในกรุงโรม ปีนี้คือ 1546 ตั้งแต่นั้นมาอนุสาวรีย์ซึ่งเป็นประติมากรรมขนาดมหึมาได้รับสิทธิ์ในองค์ประกอบอิสระขององค์ประกอบที่จัดพื้นที่ในเมือง จริงอยู่ที่รูปแบบประติมากรรมยังคงอาศัยอยู่บนผนังของโครงสร้างสถาปัตยกรรมมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ร่องรอยสุดท้ายของ "ความหรูหราในอดีต" เหล่านี้ก็ค่อยๆหายไปจากพวกเขา

Corbusier ยืนยันองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นี้ด้วยความมั่นใจในลักษณะเฉพาะของเขา: "ฉันยอมรับว่าทั้งประติมากรรมและภาพวาดไม่ใช่ของตกแต่ง ฉันยอมรับว่าทั้งสองสามารถปลุกเร้าอารมณ์อันลึกซึ้งในตัวผู้ชมได้ในลักษณะเดียวกับที่ดนตรีและละครส่งผลต่อคุณ - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน แต่ฉันต่อต้านการตกแต่งอย่างแน่นอน ในทางกลับกัน เมื่อพิจารณาถึงงานสถาปัตยกรรมและไซต์ที่ใช้ก่อสร้างเป็นหลัก คุณจะเห็นว่าสถานที่บางแห่งในตัวอาคารและรอบๆ เป็นสถานที่ทางคณิตศาสตร์ที่เข้มข้นบางแห่งซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญในการ สัดส่วนของงานและสภาพแวดล้อม สถานที่เหล่านี้เป็นสถานที่ที่มีความเข้มข้นสูงสุด และในสถานที่เหล่านี้เองที่สามารถบรรลุเป้าหมายเฉพาะของสถาปนิกได้ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของสระน้ำ ก้อนหิน หรือรูปปั้น เราสามารถพูดได้ว่าในสถานที่นี้ เงื่อนไขทั้งหมดเชื่อมโยงกันสำหรับสุนทรพจน์ที่จะถ่ายทอด สุนทรพจน์ของศิลปิน สุนทรพจน์พลาสติก”

อ้างอิง:

ไอ.พี. ซาฟเชนโก; เอเอฟ ลิพยาฟคิน; พี.พี. เซอร์บิโนวิช. สถาปัตยกรรม. หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย มอสโก บัณฑิตวิทยาลัย 1982

เอ็น.เอฟ. กัลยานิทสกี้ ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เล่มที่ 1 มอสโก สตรอยอิซดาต. 1978

อเล็กเซย์ กัตนอฟ. โลกแห่งสถาปัตยกรรม มอสโก "ผู้พิทักษ์หนุ่ม" 2528

Y. Stankova; ไอ. เพฮาร์. การพัฒนาสถาปัตยกรรมพันปี แปลจากภาษาเช็กโดย V.K. อิวาโนวา. เรียบเรียงโดยปริญญาเอก อาชิต. วี.แอล. กลาซีเชวา. มอสโก สตรอยอิซดาต. 1984

เอเอฟ โกลด์สตีน. สถาปัตยกรรม. เรียบเรียงโดย Yu.S. ยาราโลวา. มอสโก "การตรัสรู้" 2522

สไลด์ 2

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

สไลด์ 3

Quattrocento หรือ quattrocento (ภาษาอิตาลี quattrocento แปลว่า "สี่ร้อย" ย่อมาจาก mille quattrocento - "หนึ่งพันสี่ร้อย") เป็นคำที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับยุคศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีความสัมพันธ์กับยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

สไลด์ 4

สไลด์ 5

มหาวิหาร (มหาวิหาร; กรีก βασιлική - "บ้านของบาซิเลียส, ราชวงศ์") เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยทางเดินกลางเป็นเลขคี่ (1, 3 หรือ 5) ที่มีความสูงต่างกัน

สไลด์ 6

ทางเดินกลางเป็นห้องยาว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน (โดยปกติจะอยู่ในอาคารประเภทมหาวิหาร) ซึ่งจำกัดด้านยาวด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้านด้วยเสาหรือเสาจำนวนหนึ่งซึ่งแยกออกจากทางเดินข้างเคียง

สไลด์ 7

ทางเดินกลาง ทางเดินด้านข้าง

สไลด์ 8

สไลด์ 9

Filippo Brunelleschi (อิตาลี: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - สถาปนิกและประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สไลด์ 10

Architrave (architrave ของอิตาลี มาจากภาษากรีก ἀρχι, “arches”, คานเหนือ, หลัก และ lat. trabs) เป็นคานขวางตรงที่ขยายช่องว่างเหนือเสา เสา หรือช่องหน้าต่างและประตู

สไลด์ 11

ขอบหน้าต่าง

สไลด์ 12

ทุน (จากภาษาละติน caput - หัว) เป็นส่วนยอดของเสาหรือเสา ส่วนบนสุดของตัวพิมพ์ใหญ่ยื่นออกไปเลยเสา ทำให้เกิดการเปลี่ยนไปใช้ลูกคิด ซึ่งโดยปกติจะมีรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัส ลำดับทางสถาปัตยกรรม (ละติน ordo - โครงสร้าง, ลำดับ) เป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งที่ใช้องค์ประกอบบางอย่างและอยู่ภายใต้การรักษาทางสถาปัตยกรรมและโวหารบางอย่าง รวมถึงระบบสัดส่วน กำหนดองค์ประกอบและรูปร่างขององค์ประกอบ ตลอดจนตำแหน่งที่สัมพันธ์กัน ลำดับทางสถาปัตยกรรมเป็นศูนย์รวมของระบบเสาและคานซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบตามแนวตั้งและแนวนอน

สไลด์ 13

ประเภทของตัวพิมพ์ใหญ่ ลำดับทัสคานี ลำดับดอริก ลำดับอิออน (2) ลำดับโคฟินเธียน ลำดับคอมโพสิต

สไลด์ 14

พระราชวังดอจ

สไลด์ 15

พิลาสเตอร์ (หรือ pilaster จากภาษาละติน pila "column", "pillar") เป็นการฉายภาพแนวตั้งของผนัง โดยปกติจะมีฐานและตัวพิมพ์ใหญ่ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นตัวแทนของเสาตามอัตภาพ

สไลด์ 16

สไลด์ 17

ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร

สไลด์ 18

ปาลาซโซปิตติ

สไลด์ 19

ปาเวีย เซอร์โตซา

สไลด์ 20

Giovanni Antonio Amadeo (อิตาลี: GiovanniAntonioAmadeo, 1477, Pavia - 1522, Milan) ประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลี

สไลด์ 21

ปาลาซโซคอร์เนอร์ สปิเนลลี

สไลด์ 22

Pietro Lombardo (1435-1515) - ประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เกิดที่ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในหมู่บ้าน Karona

สไลด์ 23

ปาลาซโซ เวนดรามิน-คาแลร์กี

สไลด์ 24

Entablature (การใช้ภาษาฝรั่งเศสจากโต๊ะ - โต๊ะกระดาน) เป็นเพดานคานของช่วงหรือส่วนท้ายของผนังประกอบด้วยขอบหน้าต่างผ้าสักหลาดและบัว Frieze (French frize) เป็นองค์ประกอบการตกแต่งในรูปแบบของแถบแนวนอนหรือริบบิ้นที่ครอบหรือวางกรอบส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม บัว (จากภาษากรีก κορωνίς) เป็นองค์ประกอบที่ยื่นออกมาของการตกแต่งภายในและภายนอกอาคาร สถานที่ และเฟอร์นิเจอร์ บัวแยกระนาบหลังคาออกจากระนาบแนวตั้งของผนังหรือแบ่งระนาบผนังตามแนวแนวนอนที่เลือก