แสงและเงาในการถ่ายภาพทิวทัศน์ แสงธรรมชาติ

ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันเพิ่งเริ่มต้นจากการเป็นขาตั้งกล้องชีวภาพ ฉันตัดสินใจถ่ายภาพแอปเปิ้ลและประสบปัญหาอย่างหนึ่ง กล่าวคือ: อะไรจะดีกว่าที่จะใช้เพื่อให้แสงสว่างแก่วัตถุในการถ่ายภาพ - เทียนที่ซื้อสำหรับโกเปคสองสามอันในร้านค้าใกล้บ้านหรือลุง Petya ช่างไฟฟ้าเพื่อนบ้านพร้อมสายไฟต่อและโคมไฟตั้งโต๊ะ แต่ตัวเลือกทั้งสองนี้หายไปอย่างรวดเร็ว - เทียนไหม้ในขณะที่ฉันเลือกว่าจะวางแอปเปิ้ลไว้ที่ไหน ท้ายที่สุดคุณไม่สามารถวางมันได้ทุกที่!

เพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven อยู่ในใจที่นี่ ทำไม เพราะมันเป็นละครเพลงที่ค่อนข้างดี องค์ประกอบ- ดังนั้นในงานที่ไม่เห็นคุณค่าของเรา สิ่งสำคัญคือ องค์ประกอบ- ต้องเลือกสถานที่ถ่ายภาพอย่างระมัดระวัง ฉันเลือกสถานที่ผิดและถ่ายภาพไม่สำเร็จ ไม่ใช่ขอบฟ้าที่ถูกทำลาย แต่เป็นการถ่ายภาพโดยรวม! ข้อควรจำ: หากคุณเลือกสถานที่และการจัดแสงที่ถูกต้อง คุณเกือบจะได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบเคลือบเงา

แต่กลับมาที่การถ่ายภาพแอปเปิ้ลกันดีกว่า ลุง Petya ในช่วงเวลาเดียวกับที่เทียนดับสามารถหาที่เก็บของพ่อของฉันได้และเมื่อถึงเวลายิง "soffit" ของฉันก็ยืนไหวเล็กน้อยทำให้เกิดเงาที่ไม่อาจเข้าใจได้และเปล่งเสียงหมู่ที่ไม่ชัดเจน

ฉันต้องเรียนรู้วัสดุ คืนที่ไม่ได้นอนที่รายล้อมไปด้วยถ้วยกาแฟและชา ไฟฟ้าที่ถูกเผาเป็นกิโลวัตต์และการจราจรที่สิ้นเปลืองหลายเมกะไบต์นั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์: ฉันสามารถกำหนดแนวคิดพื้นฐานและกฎเกณฑ์สำหรับการใช้แสงในการถ่ายภาพได้!

ก่อนอื่น เรามาจำปัญหาของโรงเรียนเกี่ยวกับแอปเปิ้ลกันก่อน เช่น “Petya มีแอปเปิ้ล 3 ลูก…” ทุกคนจำได้ว่าแอปเปิ้ลเหล่านี้ต้องถูกแบ่งโดยทำหน้าที่เป็นโรบินฮู้ด โดยรับบางส่วนจากคนรวยและมอบให้กับคนจน การถ่ายภาพก็เช่นเดียวกัน เพราะมันไม่ใช่แค่รูปภาพเท่านั้น เขาต้องการอะไร? ถูกต้องแล้ว แบ่ง! ยิ่งกว่านั้นเราจะหาร "ด้วยสาม" ในเฟรมคุณต้องเน้น 3 แผนที่แตกต่างกัน: พื้นหลัง ตรงกลาง และเบื้องหน้า แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณได้ร่างแผนและปัญหาได้รับการแก้ไขแล้ว ไม่ เราเพิ่งเริ่มต้น!

ขั้นต่อไปคือการศึกษาแนวคิดเรื่อง "ศูนย์รวมองค์ประกอบ" นั่นคือสถานที่หรือวัตถุที่ถูกเน้นและดึงดูดสายตา และนี่ไม่ใช่สิ่งที่จำเป็นเสมอไป รูปร่างผิดปกติเหมือนยีราฟนั่งอยู่บนหลังอูฐ แม้ว่าฉันยอมรับว่าฉันจะดูโครงร่างของนักบิดคนนี้มานานแล้ว

แต่จุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพสามารถนำมาใช้ในทางใดก็ได้ เช่น ภาพเงาของมนุษย์ องค์ประกอบที่สดใสของเสื้อผ้า หรือวัตถุใดๆ เส้นแนวนอนหรือวัตถุ การถ่ายภาพย้อนแสง โดยใช้พื้นหลังที่ตัดกัน ในเรื่องนี้ทางเลือกและตัวเลือกสำหรับการนำไปปฏิบัตินั้นขึ้นอยู่กับจินตนาการและทักษะของคุณเท่านั้น

หนึ่งในวิธีหลักและใช้บ่อยที่สุดคือการถ่ายภาพสวนทางกับแสง ช่วยให้คุณไม่เพียงแต่กำหนดรูปร่างของวัตถุได้อย่างชัดเจน แต่ยังสร้างสิ่งแปลกใหม่อีกด้วย ควรจำไว้ว่าแสงเป็นสิ่งที่ซับซ้อนและมีสามประเภท: แสงส่องทาง แสงกระจาย หรือแสงผสม

ควรจำไว้ว่าแสงที่มีทิศทางมักจะทำให้วัตถุดูเรียบ ดังนั้นแม้แต่ดาราฮอลลีวูดก็ไม่ควรละเลยเงาในกรณีนี้ นี่เป็นวิธีที่พวกเขารวบรวมแฟนๆ จำนวนมากขนาดนี้ ขอย้ำอีกครั้งว่าคุณไม่สามารถจำกัดตัวเองไว้ที่ 1-2 ช็อตได้ ช่างภาพจะต้อง "ฝีแปรง" หลายๆ ครั้ง โดยเปลี่ยนจุดถ่ายภาพเล็กน้อยเพื่อให้ได้ค่าแสงที่ถูกต้อง แต่คุณสามารถสร้างสรรค์ได้มากขึ้นอีกเล็กน้อยและใช้แสงสะท้อน

ยิ่งไปกว่านั้น ไม่จำเป็นว่าจะต้องสะท้อนจากสิ่งที่มันวาว เรากำลังทดลอง - ปล่อยให้มันสะท้อนจากวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ! อย่าลืมว่าวัตถุจำนวนมากไม่ได้สะท้อนแสง แต่ส่งผ่านตัวมันเอง

เพื่อเน้นคุณลักษณะบางอย่างของวัตถุที่มืดหรือธรรมดา ขอแนะนำให้ใช้แสงแบบกระจาย เพื่อช่วยผู้เริ่มต้น ฉันจะยกตัวอย่างหลายข้อทันที

เช้า - ความร่าเริงความสดชื่น แสงและเงาการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดของกันและกันแสงของดวงอาทิตย์ในหมอกยามเช้า - คุณสามารถสร้างและสร้างได้!

ในตอนเที่ยง เมื่อดวงอาทิตย์ตกเหนือศีรษะ แม้แต่ในวันที่อากาศหนาวเย็น คุณก็ยังเห็นภาพชายฝั่งทะเลแคริบเบียน ซึ่งขณะนี้มีอุณหภูมิ +35 องศาเซลเซียส

ในตอนเย็นสีสันจะเบลอและกลายเป็นฮาล์ฟโทน มีสีเหลืองและสีน้ำเงินเฉดสีธรรมชาติมากมาย เงาโปร่งใสที่เปลี่ยนรูปร่างอยู่ตลอดเวลา เกือบจะเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการสร้างผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่ง!

กลางคืน. มีกลเม็ดและรายละเอียดปลีกย่อยมากมายที่นี่! หากคุณใช้กล้องสมัยใหม่ที่มีความซับซ้อน ปัญหาเรื่องแสงสามารถแก้ไขได้โดยใช้แฟลช แต่มันก็ไม่น่าสนใจเลย - ในที่สุดเราก็ตัดสินใจสร้าง! ดังนั้นเราจึงจำได้ว่าการเคลื่อนไหวใดสามารถช่วยเราได้: แสงแห่งดวงจันทร์; แสงจ้าที่เกิดจากไฟ ดอกไม้ไฟและดอกไม้ไฟ แม้แต่การแข่งขันที่ซ้ำซากในตอนกลางคืนก็สามารถสร้างความมหัศจรรย์ได้ด้วยแสงของมัน!

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเราได้พูดถึงหัวข้อนี้แล้ว คำสองสามคำเกี่ยวกับการระบาด แฟลชคือทุกสิ่งของเราในการถ่ายภาพบุคคล! คุณยังสามารถใช้เพื่อ "เจาะลึก" เข้าไปในเงามืดและลดขนาดลงได้ แสงแฟลชประดิษฐ์เหมาะมากสำหรับใช้ในการถ่ายภาพแอ็กชัน ทั้งรูปทรงที่คมชัด รวดเร็ว และโครงร่างของวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว

และสำหรับผู้เริ่มต้น อย่าลืมตัดสินใจว่าเราต้องการภาพถ่ายประเภทใด: ตัดกันหรือสงบ ตัวเลือกแรกนั้นค่อนข้างง่าย - เราเลือกโทนสีหลักของภาพที่มีจุดสว่าง (เช่น เข็มขัดที่มีสีสันสดใสบนตัวบุคคล) แล้วกดชัตเตอร์ของกล้อง เพื่อภาพถ่ายที่ดูสงบ เราจะจัดการกับสีของวัตถุอย่างระมัดระวังมากขึ้น และอย่าใช้สีที่ “ฉูดฉาด” ขอแนะนำให้ใช้ตัวกรองที่แรเงา และอย่าลืม - ก่อนกดปุ่มชัตเตอร์ ให้ตรวจสอบโหมดถ่ายภาพที่เลือกอีกครั้ง มันจะไม่มากเกินไป!

“แล้วมหากาพย์เรื่องแอปเปิ้ลจบลงยังไงล่ะ?” - คุณถาม ฉันไม่สามารถตอบคุณได้โดยตรง แต่ฉันสามารถให้คำแนะนำคุณได้ - คุณคือโลโก้ แอปเปิลคุณเห็นไหม? -

อ่าน 4542 ครั้งหนึ่ง

บ่อยที่สุดบทความเกี่ยวกับ แสงในการถ่ายภาพทุ่มเทให้กับการถ่ายภาพในสตูดิโอ ด้วยเหตุนี้ ช่างภาพสมัครเล่นบางคนจึงรู้สึกว่าหากไม่ได้ถ่ายภาพในสตูดิโอ พวกเขาก็ไม่ต้องกังวลกับปัญหาเรื่องแสงและเงาเลย นี่เป็นความผิดขั้นพื้นฐาน

คำว่าการถ่ายภาพแปลมาจากภาษากรีกว่า "ภาพวาดด้วยแสง" ทุกคนคงรู้เรื่องนี้ดี ความสำเร็จของช่างภาพส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเขาสามารถทำงานกับแสงและเงาได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการจัดแสงในสตูดิโอเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับแสงโดยทั่วไป - จากดวงอาทิตย์ จากหน้าต่าง จากหลอดไฟ จากแฟลช หรือพูดง่ายๆ สั้นๆ ก็คือ ทุกสิ่งที่สามารถใช้ในการถ่ายภาพเชิงศิลปะและในชีวิตประจำวัน . หากช่างภาพสมัครเล่นไม่คุ้นเคยกับพื้นฐานในการสร้างภาพที่มีแสงน้อย เขาจะถ่ายภาพลักษณะนี้เป็นประจำ...

ฉันคิดว่าความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับรูปภาพนั้นไม่จำเป็น ปัญหาหลักของภาพถ่ายนี้คือประเภทของแสงไม่ตรงกับความสามารถของกล้อง ด้วยเหตุนี้ ภาพถ่ายจึงแสดงเพียงเงามืดของวัตถุในส่วนโฟร์กราวด์ตัดกับท้องฟ้าที่ขาวโพลน นี่เป็นเพียงหนึ่งในสถานการณ์ที่คุณไม่จำเป็นต้องเชื่อถือ "เครื่องจักรอัตโนมัติ" แต่ต้องใช้สมองของคุณเอง - เลือกจุดถ่ายภาพและตั้งค่าอุปกรณ์ในลักษณะที่มีบางอย่างให้ดูในภาพถ่าย

บทนี้จะเน้นเฉพาะการถ่ายภาพทิวทัศน์ซึ่งมีแหล่งกำเนิดแสงหลักคือดวงอาทิตย์ แม้ว่าจะมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียว แต่ก็มีตัวเลือกมากมายสำหรับการจัดแสงให้กับฉาก - บ้างก็ดีกว่าและแย่กว่านั้น

ประการแรกสามารถแยกแยะแสงได้สองประเภท - แบบกระจายและแบบกำหนดทิศทาง

แสงสว่างโดยรอบ

ตัวอย่างการกระจายแสงที่โดดเด่นที่สุดสามารถพบเห็นได้กลางแจ้งในวันที่มีเมฆมาก วัตถุทั้งหมดได้รับแสงสว่างเท่ากัน แทบไม่มีรูปแบบการตัดออก สำหรับ การถ่ายภาพทิวทัศน์นี่เป็นหนึ่งในประเภทแสงสว่างที่ไม่เหมาะสมที่สุด ภาพออกมาหมอง สีก็หมองและหมอง

ในภาพดังกล่าว การถ่ายทอดปริมาตรเป็นเรื่องยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากธรรมชาติของพื้นหน้าและพื้นหลังไม่แตกต่างกัน (ต้นไม้กับพื้นหลังของต้นไม้) ดูเหมือนว่าพวกมันจะติดกัน ในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก คุณควรพยายามหลีกเลี่ยงการใส่ท้องฟ้าเข้าไปในเฟรมมากเกินไป เนื่องจากพื้นที่ที่มีแสงสว่างสลัวๆ มักจะมืดเกินไป:

แน่นอนว่าคุณสามารถ "ขยาย" เงาใน Photoshop ได้ แต่ภาพถ่ายก็ยังค่อนข้างน่าเบื่อและไร้ความหมายอย่างแน่นอน ท้ายที่สุดแล้ว ในกรณีส่วนใหญ่อารมณ์ของภาพถ่ายจะถูกกำหนดโดย chiaroscuro แต่ในกรณีนี้แทบไม่มีเลย และโดยทั่วไปก็ไม่มีอารมณ์เช่นกัน

แสงทิศทาง

ในกรณีของการถ่ายภาพสตรีท แหล่งที่มาของแสงที่มีทิศทางในตอนกลางวันคือดวงอาทิตย์ ในตอนกลางคืน ซึ่งบางครั้งก็เป็นดวงจันทร์ แต่บ่อยครั้งกว่านั้นคือแหล่งกำเนิดแสงเทียม เช่น โคมไฟถนน การจัดแสงตามทิศทางสามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสง:

• หน้าผาก
• ด้านข้าง
• การสำรองข้อมูล

ไฟหน้าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อมีแหล่งกำเนิดแสงอยู่ด้านหลังเรา และให้แสงสว่างแก่วัตถุหรือทั้งฉาก "ตรงหน้า" คุณลักษณะเฉพาะของแสงนี้คือการเล่นแสงและเงาได้น้อยมาก ส่งผลให้ระดับเสียงลดลง ภาพจึงดูเรียบๆ นี่คือตัวอย่างภาพถ่ายดังกล่าว:

ปล่อยให้ฝูงนกอยู่ตามลำพังและให้ความสนใจกับภูมิทัศน์ด้วย ปริมาณในภาพถ่ายนี้สื่อได้ปานกลางมาก ตัวอย่างเช่น ยังไม่ชัดเจนว่าต้นเบิร์ชอยู่ห่างจากเราแค่ไหน และเราต้องเดาตามสัญญาณทางอ้อม - ชัดเจนว่าใบมีขนาดเล็กมาก สมองจึงบอกเราว่าต้นไม้ไม่เติบโตบนนั้น ริมหน้าผาแต่อยู่ไกลออกไปมาก แนวหน้าผาบรรจบกับริมฝั่งแม่น้ำ โดยทั่วไป การแสดงปริมาณในภาพถ่ายนี้ยังเป็นที่ต้องการอีกมาก

แต่แม้ว่าเราจะถูกบังคับให้ต้องรับมือกับแสงด้านหน้า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ระหว่างการเดินทางไกล) เรามักจะสามารถแก้ปัญหาการถ่ายทอดระดับเสียงได้โดยการเลือกจุดถ่ายภาพ นี่คือภาพถ่ายอีกภาพหนึ่งจากซีรีส์เดียวกัน ซึ่งมีการจัดองค์ประกอบภาพคล้ายกัน โดยจุดและการถ่ายภาพที่เลือกแตกต่างกันเล็กน้อย:

มันเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง! ด้วยการมีเงาทำให้มีการแยกแผนอย่างชัดเจนซึ่งทำให้รูปถ่าย "อ่านได้" ดีขึ้นมาก เราสามารถระบุได้ทันทีว่าเบื้องหน้าอยู่ที่ไหน ตรงกลางอยู่ที่ไหน และเบื้องหลังอยู่ที่ไหน ฉันพบเคล็ดลับที่ดีมากในการปรับปรุงการถ่ายโอนปริมาตรของแสงใกล้กับด้านหน้า - ขอบของพื้นหน้าที่มีแสงสว่างควรตัดผ่านพื้นหลังของส่วนที่เป็นเงาของพื้นหลัง สังเกตขอบหน้าผา-มีไฟส่องสว่าง แสงแดดสดใสหญ้าแห้งที่อยู่เบื้องหน้าตัดกันได้ดีกับพื้นที่สีเทาที่อยู่ไกลออกไปตามทางลาด อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ใช้ได้กับภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาเท่านั้น หากภูมิประเทศไม่เรียบ น่าเสียดาย จะไม่สามารถถ่ายภาพที่มีแสงด้านหน้าในปริมาณที่เหมาะสมได้

ไฟส่องสว่างด้านข้างให้รูปแบบแสงและเงาที่น่าสนใจกว่าด้านหน้ามาก ด้วยแสงด้านหน้า แม้ว่าเราจะมองเห็นแสงและเงาในทิวทัศน์ วัตถุแต่ละชิ้นยังคงได้รับแสงสว่าง "จากด้านหน้า" และดูค่อนข้างแบน (ดูลำต้นของต้นไม้ในสองภาพก่อนหน้า) เมื่อใช้แสงด้านข้าง วัตถุจะดูใหญ่โตมากขึ้น นี่คือตัวอย่างภาพที่ถ่ายโดยใช้แสงด้านข้าง

แม้ว่าดวงอาทิตย์จะไม่ได้อยู่เคียงข้างเราอย่างเคร่งครัด แต่อยู่ทางด้านหลังด้วย รูปแบบแสงและเงาที่นี่ไม่เพียงปรากฏบนทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังปรากฏบนวัตถุด้วย โดยเฉพาะบนลำต้นของต้นไม้ทางด้านขวา เป็นที่น่าสังเกตว่าต้องขอบคุณ chiaroscuro ที่เน้นรูปทรงทรงกลมของวัตถุและพื้นผิวของมัน สิ่งสำคัญที่ต้องกล่าวถึงในที่นี้ก็คือแสงที่ดีที่สุดจะเกิดขึ้นในตอนเช้าและตอนเย็น ซึ่งเป็นเวลาที่ดวงอาทิตย์อยู่ต่ำเหนือขอบฟ้า ในกรณีนี้เงาจากมงกุฎต้นไม้จะไม่ตกบนลำต้นด้วยการถ่ายทอดพื้นผิวของเปลือกไม้ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกจากนี้ วัตถุยังทอดเงาทอดยาวไปตามพื้น ซึ่งอาจกลายเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบภาพได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อพระอาทิตย์ตกดินต่ำเกินไป ที่ราบลุ่มของทิวทัศน์จะจมลงไปในเงามืด ซึ่งมักจะส่งผลเสียต่ออารมณ์ความรู้สึกของภาพ นี่คือภาพตัวอย่างเมื่อ ช่วงเวลาที่ดีที่สุดพลาดไปแล้วสำหรับการถ่ายภาพ - เบื้องหน้าหายไปในเงามืด

อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมีรูปถ่ายมา แสงไฟนั่นก็คือเมื่อถ่ายภาพย้อนแสง ฉันจะบอกทันทีว่าการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่มีแสงย้อนไม่ใช่เรื่องง่าย แต่หากประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้ก็เกินความคาดหมายทั้งหมด

ฉันต้องเตือนคุณทันทีว่าแสงไฟไม่ได้มีประโยชน์เสมอไป เมื่อถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกเหนืออาคารสูง คุณไม่ควรเอาอกเอาใจตัวเองโดยพูดว่า ฉันเชี่ยวชาญศิลปะการถ่ายภาพทิวทัศน์และรู้วิธีใช้แสงย้อน! :) สิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าแหล่งกำเนิดแสงเข้ามาในเฟรม แต่สิ่งสำคัญคือแสงกระจายตัวในเฟรมอย่างไร และถ่ายทอดไปในภาพถ่ายได้มากน้อยเพียงใด

เมื่อใช้อย่างถูกต้อง ไฟแบ็คไลท์สามารถสร้างรูปแบบการตัดแสงที่เป็นเอกลักษณ์ในแนวนอน (และไม่ใช่แค่ในนั้นเท่านั้น) หากต้องการใช้การจัดแสงประเภทนี้ อย่างน้อยที่สุด คุณจะต้องมีสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมในเฟรมที่แสงนี้จะ "เล่น" มาเริ่มกันด้วยสิ่งง่ายๆ...

ภาพนี้ถ่ายด้วยเลนส์เทเลโฟโต้ โดยปล่อยให้ดวงอาทิตย์ตกอยู่นอกกรอบภาพ บทช่วยสอนง่ายๆ นี้จะแสดงวิธีที่คุณสามารถใช้แบ็คไลท์เพื่อสร้างขอบแสงรอบๆ วัตถุได้ เงื่อนไขเดียวคือวัตถุต้องมีพื้นผิวที่หยาบหรือมีขนดก เส้นขนบนก้านและดอกไม้กระจายแสงแดด ทำให้ภาพมีขอบที่น่าสนใจ

อีกตัวอย่างหนึ่งที่ซับซ้อนกว่า...

อันดับแรกเกี่ยวกับ ด้านบวก- ภาพถ่ายถ่ายทอดความดังได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการสลับแสงและเงา ใบไม้สามารถส่งแสงและสร้างภาพลวงตาของแสงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากวางไว้บนพื้นหลังสีเข้ม เมื่อมีหมอกควันก็ปรากฏขึ้น มุมมองเพิ่มเติมมุมมองทางอากาศ กล่าวคือ วัตถุเบื้องหน้ามีความชัดเจนและตัดกัน ในขณะที่วัตถุที่อยู่ด้านหลังดูเหมือนอยู่ในหมอกควัน ทั้งหมดนี้ส่งผลดีต่อการรับรู้ในการถ่ายภาพ

อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อผิดพลาดอยู่ด้วย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือช่วงไดนามิกที่จำกัดของเมทริกซ์ แม้แต่กล้อง DSLR ที่จริงจังก็มักจะไม่สามารถจัดการเงาและไฮไลท์ในเวลาเดียวกันได้ ในภาพด้านบน คุณจะเห็นว่าเนื้อสัมผัสของเปลือกไม้โอ๊คเกือบจะหายไปแล้ว และกลายเป็นเงาลึกไปแล้ว หากเราพยายามเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้เงาที่ดีขึ้น ปัญหาอื่นรอเราอยู่ - ดวงอาทิตย์ที่มีขนาดเล็กและเรียบร้อยก่อนหน้านี้ (ในกรณีนี้คือเงาสะท้อนในน้ำ) จะเริ่มแผ่ออกกว้างอย่างรวดเร็วอันเป็นผลมาจาก กำลังเบ่งบาน (นี่คือปรากฏการณ์เมื่อประจุจากเซลล์ที่เปิดรับแสงมากเกินไปของเมทริกซ์เริ่มไหลไปยังเซลล์ข้างเคียงซึ่งมีแสงมากเกินไปและล้น - เป็นต้น) เนื่องจากการบาน ดวงอาทิตย์จึง "บดบัง" พื้นที่สำคัญของภาพถ่ายโดยสิ้นเชิง สีขาวไม่มีเฉดสี:

ในบางกรณี ฟิลเตอร์ไล่ระดับสีที่เป็นกลางจะช่วยรับมือกับดวงอาทิตย์ แต่จะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ยอมรับได้ก็ต่อเมื่อมีเส้นขอบฟ้าเส้นตรงในเฟรมและไม่มีอะไรตัดกัน นี่คือลักษณะของฟิลเตอร์ไล่ระดับสีที่เป็นกลาง:

แต่นี่คือผลลัพธ์ของการใช้มัน บริเวณที่มืดของฟิลเตอร์อยู่ที่ด้านบนของเฟรม ซึ่งทำให้ท้องฟ้าที่สว่างเกินไปมืดลงและลดการบานของแสงได้ ขณะเดียวกันก็ช่วยให้ประมวลผลส่วนล่างที่มืดของเฟรมได้ดีขึ้น

เมื่อต้องเผชิญกับการขาดช่วงไดนามิก ช่างภาพจำนวนมากมักจะหันมาใช้เทคนิคการถ่ายภาพ HDR แก่นแท้ของเทคนิคนี้คือ แทนที่จะถ่ายเฟรมเดียว จะต้องถ่ายสามเฟรม - เฟรมหนึ่งเปิดรับแสงปกติ และอีกเฟรมหนึ่งเปิดรับแสงน้อยเกินไป (แสดงท้องฟ้าได้ชัดเจน โลกเป็นสีดำ) ส่วนเฟรมที่สามเปิดรับแสงมากเกินไป (โลก ท้องฟ้าเป็นสีขาว เปลี่ยนเป็นสีขาว ออกไปได้ดี) จากนั้น จากสามภาพ มีหนึ่งภาพถูกถ่ายโดยใช้ อะโดบี โฟโต้ช็อปหรือโปรแกรมเฉพาะสำหรับสร้าง HDR นี่คือตัวอย่างรูปภาพ HDR:

ปัญหาประการที่สองในการถ่ายภาพย้อนแสงคือความต้านทานแสงสะท้อนของเลนส์ เลนส์บางตัวอาจไม่อวดความสามารถในการสร้างภาพที่ "สะอาด" เมื่อถ่ายภาพย้อนแสง และอย่างที่ช่างภาพพูดว่า "จับกระต่าย" นี่คือตัวอย่างลักษณะของ "กระต่าย" เหล่านี้:

บางครั้งแสงตะวันทำให้ภาพดูมีสีสันเป็นพิเศษ แต่บ่อยครั้งที่แสงตะวันไม่เพียงแค่ทำให้ภาพเสียเท่านั้น โดยจะปรากฏในสถานที่ที่ไม่จำเป็นที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพน่าเสียดายที่ไม่มีทางต่อสู้กับ "กระต่าย" ได้นอกจากการซื้อเลนส์ราคาแพง

ฉันอดไม่ได้ที่จะยกตัวอย่างภาพถ่ายย้อนแสงที่ถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์อีกตัวอย่างหนึ่ง:

รูปภาพ - การเจาะ ไซบีเรียตะวันตก

นอกจากความ chiaroscuro ที่แสดงออกอย่างชัดเจนแล้ว ภาพถ่ายนี้ยังมีความโดดเด่นตรงที่ดวงอาทิตย์ที่นี่ทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดของแสงจุด เงาไม่ได้ขนานกันอย่างที่เราคุ้นเคยเมื่ออยู่บนพื้น แต่ด้วยเอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟ ซึ่งทำให้ภาพถ่ายมีไดนามิกภายในที่ทรงพลัง ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง DSLR ฟูลเฟรมพร้อมเลนส์มุมกว้างพิเศษ 16 มม.

เมื่อพูดถึงแสงในการถ่ายภาพ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงแหล่งกำเนิดแสง เช่น แฟลช ทั้งแบบในตัวหรือภายนอก อ่านเกี่ยวกับคุณสมบัติของการใช้อุปกรณ์นี้

โดยปกติแล้ว เมื่อพวกเขาดูภาพถ่าย ประการแรกพวกเขาจะให้ความสนใจกับตำแหน่งของกลุ่มวัตถุหรือวัตถุที่ได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงเทียมหรือแสงธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม บางทีวิธีหลักในการแสดงออกเมื่อจัดองค์ประกอบเฟรมของช่างภาพอาจเป็นแสงและเงา เป็นที่ทราบกันดีว่าคำว่าการถ่ายภาพนั้นแปลมาจากภาษากรีกแปลว่า "ฉันวาดภาพด้วยแสง" หรือการวาดภาพด้วยแสง ในการถ่ายภาพ เรากำลังพยายามจับภาพรูปแบบแสงของโลกรอบตัวเราบนเครื่องบิน แต่ที่ใดมีแสงสว่าง ที่นั่นย่อมมีเงาอย่างแน่นอน ดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดของช่างภาพคือการทำความเข้าใจวิธีการรวมแสงและเงาในภาพถ่ายอย่างถูกต้องตามจุดประสงค์ทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง

แสงสว่าง

แสงในการถ่ายภาพทำหน้าที่ทั้งด้านเทคนิค ภาพ และการจัดองค์ประกอบภาพ กับ ฟังก์ชั่นทางเทคนิคทุกอย่างชัดเจน - ด้วยความช่วยเหลือของแสงระดับแสงที่ต้องการจะถูกสร้างขึ้น ฟังก์ชั่นภาพของแสงคือการถ่ายทอดรูปร่าง ปริมาตร และโครงสร้างที่มองเห็นได้ของพื้นผิวของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพผ่านแสง ตลอดจนความลึกของอวกาศในภาพถ่าย ช่างภาพสามารถมั่นใจได้ว่าวัตถุในภาพถ่ายจะกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกนุ่มนวล ยืดหยุ่น ความเรียบเนียน ความแข็ง หรือน้ำหนักที่หนักหน่วงผ่านแสง แสงช่วยถ่ายทอดในภาพถ่าย เช่น ความอ่อนโยนของผิวหนังเด็ก หรือความแวววาวของพื้นผิวของช้อนส้อม อารมณ์ของภาพถ่ายและความแปลกใหม่ขึ้นอยู่กับแสงโดยตรง

แต่เราไม่ควรลืมด้วยว่าแสงไม่เพียงสร้างรูปร่างและเน้นพื้นผิวของวัตถุเท่านั้น แต่ยังสร้างโทนสีและเงาที่เกิดจากวัตถุที่กำลังถ่ายภาพอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจัดแสงที่ดีในการถ่ายภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นแสงเดียวที่มองเห็นไฮไลท์ มิดโทน และเงาได้ การผสมผสานแสงและเงาที่ถูกต้องในภาพถ่ายถือเป็นงานจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่ช่างภาพต้องแก้ไข

เนื่องจากแสงเป็นวิธีหลักอย่างหนึ่งในการถ่ายทอดความรู้สึกในคลังแสงของช่างภาพ จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องจดจำคุณลักษณะหลักของแสงและสามารถนำมาใช้ได้อย่างถูกต้องในแต่ละสถานการณ์โดยเฉพาะ แสงอาจแข็ง (มีทิศทาง) หรืออ่อน (กระจาย) แสงที่มีทิศทางทำให้เกิดเงาที่ชัดเจน มืดเกินไปและลึกเกินไป แสงนี้มาจากดวงอาทิตย์ในสภาพอากาศที่มีแดดจัดและมีไฟถนนเข้ามา เวลาที่มืดมนวันหรือแหล่งกำเนิดแสงทิศทางประดิษฐ์พิเศษซึ่งก่อตัวเป็นลำแสงที่แคบมาก

โดยทั่วไปช่างภาพไม่ชอบใช้แสงที่ส่องทิศทางแรงๆ เนื่องจากเงาที่มากเกินไปจะทำให้ภาพถ่ายดูไม่น่าดึงดูดนัก แสงที่นุ่มนวลและกระจายช่วยให้แสงสว่างทั่วบริเวณมากขึ้น โดยไม่มีเงาที่รุนแรง เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้ง แสงดังกล่าวจะถูกสังเกตในตอนเช้าตรู่หรือตอนเย็น รวมถึงในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก นอกจากนี้ ยังสามารถสร้างแสงนุ่มนวลได้โดยใช้ซอฟต์บ็อกซ์และตัวสะท้อนแสงต่างๆ

นอกจากนี้ยังแยกความแตกต่างระหว่างคีย์ การเติม พื้นหลัง และแบ็คไลท์อีกด้วย แสงหลักมีบทบาทสำคัญเสมอ เนื่องจากเป็นแสงที่สร้างเงาในภาพถ่าย ซึ่งเผยให้เห็นรูปร่างและปริมาตรของตัวแบบ ด้วยความช่วยเหลือนี้ ทำให้เกิดโซลูชันแสงและเงาในภาพถ่าย แสงหลักสามารถส่องจากด้านหลังช่างภาพ จากด้านบน จากด้านข้าง หรือจากด้านล่างไปที่ตัวแบบ ดังนั้น ทิศทางและมุมของการเกิดแสงจะเปลี่ยนอัตราส่วนของเงาและแสงในภาพ ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อลักษณะและอารมณ์ของภาพถ่าย

แสงพื้นหลังช่วยส่องสว่างพื้นที่ด้านหลังวัตถุและสร้างรูปแบบแสงและเงาบนวัตถุ การเติมแสงช่วยให้ช่างภาพสามารถส่องสว่างบริเวณเงาทั้งหมดของฉากได้ และด้วยเหตุนี้ จึงรับประกันว่าจะสร้างภาพที่สมดุลมากขึ้นตามความตั้งใจของผู้เขียน สุดท้ายนี้ การให้แสงจากด้านหลังซึ่งให้แสงสว่างแก่ตัวแบบจากด้านหลัง ช่วยให้คุณสร้างไฮไลท์เพิ่มเติมในบริเวณที่มีแสงสว่างได้ และในขณะเดียวกันก็นำเสนอภาพถ่ายโดยใช้คีย์ล่างที่มืดกว่า

แสงสว่างอาจเป็นแบบธรรมชาติหรือแบบประดิษฐ์ก็ได้ ช่างภาพไม่สามารถควบคุมแสงจากดวงอาทิตย์ได้ตามธรรมชาติ ไม่เหมือนในสตูดิโอที่สามารถสร้างเอฟเฟ็กต์แสงได้หลากหลายโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงเทียม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าช่างภาพบนท้องถนนจะขาดโอกาสในการใช้แสงเป็นเทคนิคการถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพโดยสิ้นเชิง

ตรงนี้ช่างภาพต้องมีความคิดว่าดวงอาทิตย์จะอยู่ในระดับความสูงเท่าใดโดยสัมพันธ์กับเส้นขอบฟ้า เวลาที่กำหนดวัน เงาจะตกในมุมใด ปรากฏการณ์สภาพอากาศบางอย่างจะส่งผลต่อลักษณะของแสงอย่างไรแสงแดดสามารถเปลี่ยนอุณหภูมิสีได้และเงาในภาพขึ้นอยู่กับเวลาที่ถ่ายภาพ สภาพอากาศ และตำแหน่งของดวงอาทิตย์ เวลาที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพกลางแจ้ง จะพิจารณาพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก เมื่อมีการสร้างแสงแบบกระจายในโทนสีอบอุ่นที่น่าพึงพอใจและมีเงาที่นุ่มนวล ดังนั้น เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้ง เพื่อให้ได้รูปแบบ Chiaroscuro ที่ต้องการ ช่างภาพจึงถูกบังคับให้รอเวลาและสภาพอากาศที่แน่นอน หรือเพื่อให้ได้เงาที่ต้องการโดยการใช้หน้าจอสะท้อนแสงและฟิลเตอร์

เมื่อถ่ายภาพในสตูดิโอ ช่างภาพแทบจะไร้ขีดจำกัดในการแสดงออก และสามารถใช้อุปกรณ์จัดแสงบางอย่างเพื่อสร้างแสงและวาดเงาที่เขาต้องการได้ แสงที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องช่วยให้เข้าใจแนวคิดที่สร้างสรรค์และกำหนดคุณภาพของภาพถ่ายเป็นส่วนใหญ่

เงา

แสงและเงาเป็นสิ่งที่แทบจะแยกกันไม่ออกในการถ่ายภาพ ในการจัดองค์ประกอบภาพ ไม่เพียงแต่ส่วนที่ส่องสว่างของเฟรมซึ่งก็คือแสงเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญ แต่ยังรวมถึงเงาด้วย ซึ่งในหลายกรณีจะเป็นตัวกำหนดความหมายและเนื้อหาของภาพถ่าย ภาพถ่ายที่สวยงามและทรงพลังทางอารมณ์นั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างขึ้นมาได้หากไม่มีความสามารถในการจัดองค์ประกอบและควบคุมเงาอย่างเหมาะสม การใช้เงาจะช่วยเพิ่มอารมณ์ที่ชัดเจนให้กับภาพและตัวแบบ ซึ่งเป็นสีสันทางอารมณ์ที่ผู้ชมรู้สึกอยู่เสมอ เราสามารถพูดได้ว่าเงาช่วยเพิ่มความรู้สึกโดยรวมของภาพถ่ายและวิสัยทัศน์

เงาในภาพถ่ายถูกกำหนดโดยธรรมชาติของแสง - กระจายหรือแข็ง, การวาดภาพหรือการเติมเต็ม, แสงด้านข้างหรือด้านล่าง ในการถ่ายภาพ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องเน้นเงา เช่นเดียวกับเงามัวและภาพสะท้อน เงาหมายถึงพื้นที่ที่ไม่ได้รับแสงสว่างหรือแสงสลัวของวัตถุ เงามัวเป็นเงาที่อ่อนแอซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวัตถุได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งในคราวเดียว หรือปรากฏบนพื้นผิวที่หันหน้าเข้าหาแหล่งกำเนิดแสงในมุมเล็กน้อย

ในส่วนของภาพสะท้อนนั้นเป็นจุดสว่างเล็กๆ ในบริเวณเงาซึ่งเกิดจากรังสีที่สะท้อนจากวัตถุใกล้เคียง แสงสามารถส่องไปที่วัตถุได้จากทุกที่: ด้านบนและด้านล่าง ด้านขวาและด้านซ้าย ด้านหน้าและด้านหลัง ในกรณีนี้ แต่ละครั้งจะเกิดรูปแบบเงาที่มีลักษณะเงาและเงามัวซึ่งมีลักษณะเฉพาะในทิศทางของแสงนี้

ไม่จำเป็นต้องคิดว่าเงาในภาพถ่ายเป็นเพียงพื้นที่ที่ไม่มีแสงสว่างของภาพซึ่งไม่มีเนื้อหาใดๆ ในความเป็นจริง เงาในภาพถ่ายสามารถถ่ายทอดข้อมูลให้กับผู้ชมได้ค่อนข้างมาก ตัวอย่างเช่น ด้วยเงาที่ตกในภาพถ่าย คุณสามารถกำหนดเวลาของวัน สภาพอากาศ หรือที่มาของเงาได้ แสงอาทิตย์ไปยังวัตถุที่กำลังยิง เงาสามารถเพิ่มระดับเสียงให้กับตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพได้ ช่วยให้ดูสมจริงและสมจริงมากขึ้น การใช้เงาที่ถูกต้องทำให้ช่างภาพสามารถเพิ่มความรู้สึกลึกลับหรือดราม่าให้กับภาพถ่ายได้

โพสต์โดย TheAlieness GiselaGiardin

หนึ่งในเทคนิคยอดนิยมของช่างภาพหลายคนที่ใช้เงาคือการสร้างภาพซิลูเอตต์สีเข้มตัดกับพื้นหลังสีอ่อน ซึ่งทำได้โดยการให้แสงสว่างแก่ตัวแบบจากด้านหลัง ภาพเงาในภาพถ่ายดูน่าประทับใจมาก ทำให้วัตถุมีรูปร่าง และสร้างอารมณ์บางอย่างให้กับภาพถ่าย เงาอาจซับซ้อนกว่าเงาดำเพียงอย่างเดียว อาจปรากฏเป็นเส้นหรูหราที่ตัดกันกับสีสว่างและไฮไลท์ของภาพ ด้วยการสร้างเงาที่ไม่ธรรมดาดังกล่าว คุณสามารถเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของภาพถ่ายเข้าด้วยกัน และให้ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพได้

แสงและเงาในการจัดองค์ประกอบเฟรม

ในรูปถ่ายที่เราเห็น โลกรอบตัวเราเป็นการรวมกันของพื้นที่สว่างและความมืด การผสมผสานแสงและเงาที่ถูกต้องในองค์ประกอบของเฟรมจะช่วยถ่ายทอดความลึกของอวกาศ จัดเค้าร่างรูปร่างและพื้นผิวพลาสติกเชิงปริมาตรของวัตถุใดๆ และยังทำให้ภาพถ่ายมีอารมณ์และการรับรู้ทางอารมณ์ที่แน่นอนอีกด้วย เมื่อสร้างภาพถ่ายใดๆ ช่างภาพจะต้องสร้างองค์ประกอบภาพที่ควรให้ความสนใจหลักไม่เพียงแค่แสงและตำแหน่งของตัวแบบในอวกาศเท่านั้น แต่ยังต้องปรับสมดุลแสงและเงาเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ

ผู้เขียน : เควิน ดูลีย์

ทุกสิ่งในการถ่ายภาพควรมีความสมดุลและกลมกลืนกัน ดังนั้น เมื่อจัดองค์ประกอบเฟรม คุณต้องประเมินแต่ละพื้นที่ของแสงและเงาที่กระจัดกระจายไปทั่วภาพ เพื่อลบส่วนที่ไม่จำเป็นออกไปเพื่อให้แน่ใจว่ามีความสัมพันธ์ที่เหมาะสมที่สุดระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของภาพ หากความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบแสงและเงาหลุดออกจากขอบเขตการมองเห็นของช่างภาพ ตามกฎแล้วภาพจะไม่น่าสนใจและน่าเบื่อ

ในบางกรณี การเล่นแสงและเงาที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้ผู้ชมเบือนหน้าหนีจากภาพถ่ายได้ ตัวอย่างเช่น ไม่แนะนำให้จัดองค์ประกอบเฟรมในลักษณะที่พื้นที่แสงปรากฏเฉพาะที่ด้านล่างของภาพ และด้านบนของภาพมีเพียงเงาที่ลึกและคมชัดเท่านั้น

ผู้เขียน : ArloMagicMan

อะไรที่สำคัญกว่าในการถ่ายภาพ – แสงหรือเงาที่เหมาะสม? และจำเป็นต้องวางแสงหลักและเงาที่เด่นชัดไว้ในองค์ประกอบของภาพถ่ายหรือไม่? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเหล่านี้ ดังที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ เอกลักษณ์ของการไล่ระดับแสงและเงาในภาพ กล่าวคือ การมีอยู่ในภาพของแสงและเงาในพื้นที่และความสว่างที่เท่ากัน ไม่ได้รับประกันว่าจะได้รับคุณภาพสูงและส่วนใหญ่ ที่สำคัญมีรูปถ่ายที่น่าสนใจ

ภาพถ่ายที่สวยงามและน่าจดจำอาจประกอบด้วยพื้นที่แสงและเงาหลายจุดที่มีการไล่สีและพื้นที่ไม่เท่ากัน สิ่งสำคัญคือช่างภาพรู้วิธีเปลี่ยนการไล่สี และสามารถสร้างรูปแบบการตัดออกได้อย่างถูกต้องตามวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา

แน่นอนว่าทักษะดังกล่าวต้องใช้ประสบการณ์และการทดลองเชิงสร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจถึงการเล่นแสงและเงาอย่างละเอียดอ่อน วิธีที่ดีที่สุดสำหรับช่างภาพมือใหม่คือเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพหุ่นนิ่ง ที่นี่ช่างภาพสามารถคิดทบทวนองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบภาพ เปลี่ยนแสงของวัตถุ ขณะเดียวกันก็ติดตามดูการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงาในภาพไปพร้อมๆ กัน การควบคุมแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญช่วยให้คุณสร้างภาพที่สวยงามน่าทึ่ง ภาพถ่ายศิลปะสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม

มีการใช้แหล่งข้อมูลในการจัดทำบทความ

ภาพถ่ายถ่ายทอดภาพของโลกด้วยการแสดงแสงและเงา เงาสามารถบอกอะไรได้มากมาย ซึ่งรวมถึงปริมาณ ความลึก เวลาของวัน แสง และสภาพอากาศ

สามารถใช้เป็นภาพซิลูเอตต์ที่ดูตัดกันในภาพที่สว่างสดใสได้ เงาสามารถให้บรรยากาศบางอย่างแก่ภาพถ่ายได้อย่างละเอียดหรือเป็นองค์ประกอบหลักของภาพถ่ายก็ได้ ก่อนที่จะกดปุ่มชัตเตอร์ในแต่ละครั้ง คุณจะต้องคำนึงถึงตำแหน่งและธรรมชาติของเงา รวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดของเฟรมด้วย พวกเขาไม่ควรโต้เถียงกับเรื่องของภาพถ่าย ข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดในการทำงานกับเงาคือเมื่อเงาของช่างภาพเข้าไปในเฟรม

บ่อยครั้งแม้ในขณะที่แสงสว่างเป็นปกติคุณก็ควรใช้ แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมสเวต้า พวกเขาสามารถทำหน้าที่เป็นแสงเสริม แสงนี้จะทำให้เงาในภาพดูนุ่มนวลขึ้น

หากคุณใช้แฟลชติดกล้องในตอนเย็น คุณจะไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด โดยทั่วไปวัตถุจะสว่าง และทุกสิ่งที่อยู่ด้านหลังจะมืด มันจะมีลักษณะเหมือนหลุมดำ สามารถให้ผลลัพธ์ที่ดีได้ แฟลชภายนอกมีหัวหมุน สามารถเติมแสงสว่างให้กับห้องหรือพื้นที่ได้ หากแสงส่องไปที่เพดานหรือผนัง รังสีที่สะท้อนจะสร้างปริมาตรที่ดี

การทำงานกับแสงในการถ่ายภาพถือเป็นสาขาการถ่ายภาพที่ซับซ้อน ด้วยการศึกษาความแตกต่างทางเทคนิคและการทดลองกับแหล่งกำเนิดแสงภายนอกและในตัว รวมถึงการใช้ตัวกระจายแสง ฟิลเตอร์ และอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ คุณจะได้ภาพที่น่าสนใจมาก