การ์ตูนตลกสำหรับเด็ก - ชุดภาพตลกที่ยอดเยี่ยมพร้อมอารมณ์ขันของเด็ก ๆ ที่มีชีวิตชีวา การ์ตูนตลกสำหรับเด็ก - ชุดภาพตลกที่ยอดเยี่ยมพร้อมอารมณ์ขันของเด็ก ๆ ที่มีชีวิตชีวา การ์ตูนในรัสเซีย

ในขณะที่ในอเมริกามีมากกว่าหนึ่งรุ่นที่เติบโตขึ้นมาด้วยการ์ตูน แต่ความสนใจในประเภทนี้ในรัสเซียปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ยังมีความเห็นว่าเรื่องราวในภาพมีไว้สำหรับเด็กและวัยรุ่นเป็นหลัก แต่นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? หนังสือการ์ตูนคืออะไร - การอ่านเพื่อความบันเทิงเกี่ยวกับฮีโร่หรือรูปแบบศิลปะที่เทียบได้กับภาพยนตร์และวรรณกรรม ลองคิดดูสิ

ความหมายของคำว่า "การ์ตูน"

ประเภทนี้มีต้นกำเนิดบนหน้าหนังสือพิมพ์อเมริกันเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 "Comic" เป็นตัวย่อของภาษาอังกฤษ "comic" (ตลก) และ "strip" (แถบรูปภาพ) เรื่องราวที่วาดเป็นการสังเคราะห์วรรณกรรมและกราฟิกที่น่าสนใจ การ์ตูนคือชุดภาพที่บอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกัน เช่นเดียวกับในงานวรรณกรรมมีทั้งตัวละครหลักและรองคู่อริ อาจไม่มีข้อความเลยหรืออาจเป็นคำบรรยายสั้นๆ

"Stories in Pictures" มีความใกล้เคียงกับแอนิเมชั่นและภาพยนตร์ ภาพยนตร์บนแผ่นฟิล์มสามารถเปรียบเทียบได้กับหนังสือการ์ตูนที่ยาวและช้ามาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เหล่าฮีโร่และตัวการ์ตูนญี่ปุ่นจะย้ายมาอยู่บนจอเงิน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว

การ์ตูนรุ่นก่อนมีเรื่องราวอยู่ในรูปภาพ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ภาพแกะสลักชีวิตของนักบุญที่เรียกว่า "ฮาเลลูยา" ถูกขายในยุโรป ในศตวรรษที่ 18 วิลเลียม โฮการ์ธได้สร้างการ์ตูนการเมืองชุดหนึ่งที่มีธีมเดียวกัน

ในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวที่มีภาพประกอบได้รับความนิยมอย่างมาก ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษถึงนักเขียนการ์ตูนชาวสวิส R. Tepfer ซึ่งเป็นคนแรกที่วางข้อความไว้ใต้รูปภาพที่เกี่ยวข้อง ลางสังหรณ์ของการ์ตูนยังถือเป็นชุดบทกวีของ W. Busch ชาวเยอรมันเกี่ยวกับ Max และ Moritz ที่ซุกซนซึ่งตีพิมพ์ในปี 1865 ข้อความและภาพวาดในนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด

การแข่งขันระหว่างการผูกขาดหนังสือพิมพ์ในสหรัฐอเมริกานำไปสู่การอนุมัติขั้นสุดท้ายของประเภทหนังสือการ์ตูน เรื่องราวในภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อดึงดูดผู้อ่านรายใหม่ การ์ตูนอเมริกันเรื่องแรกชื่อ The Little Bears and the Tiger ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2435

ในปีพ.ศ. 2439 หนังสือพิมพ์โลกได้เริ่มตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชาวจีนตัวน้อย เด็กเหลือง ในการออกแบบมันคล้ายกับการ์ตูนสมัยใหม่: ตัวละครเดียวกัน โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน บทสนทนาภายในภาพประกอบเดียว ในไม่ช้าผู้เขียนเรื่องนี้ก็ถูกล่อให้ไปที่ New York Journal เจ้าของหนังสือพิมพ์ต่อสู้กันมานานเพื่อสิทธิเด็กสีเหลือง ซึ่งพวกเขาได้รับฉายาว่า "หนังสือพิมพ์สีเหลือง" ต่อมาสำนวนนี้ได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป

คุณสมบัติ

“ช่วงเวลาทอง” ของการ์ตูนในอเมริกาเรียกว่า 30-50 ปีของศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานี้ แนวแฟนตาซีและการผจญภัยครอบงำ ซูเปอร์แมน, วันเดอร์วูแมน, แบทแมน, อะตอมมิกแมน, กัปตันอเมริกาผู้โด่งดังถือกำเนิดขึ้น

ชุดของวิธีการแสดงออกก็ค่อยๆก่อตัวขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของสี ศิลปินพยายามโน้มน้าวผู้อ่าน ดังนั้นในการ์ตูนเกี่ยวกับซูเปอร์แมน สีสว่างจึงมีอิทธิพลเหนือกว่า: น้ำเงิน แดง ฟ้า ขาว แบทแมนถูกนำเสนอด้วยโทนสีเข้ม สีดำ และสีเทา ซึ่งทำให้เรื่องราวมีความรู้สึกเป็นลางร้าย การวาดตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งสำคัญ

การ์ตูนไม่ใช่แค่รูปภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความที่กระชับและกระชับอีกด้วย คำพูดโดยตรงจะแสดงเป็น "ฟองคำ" ที่โผล่ออกมาจากปากหรือศีรษะของตัวละคร เรียกอีกอย่างว่าไฟแลคเตเรียม คำของผู้เขียนอยู่ใต้กรอบ ภาษาเป็นอารมณ์อย่างมาก เครื่องหมายอัศเจรีย์ สร้างคำ ประชด คำคุณศัพท์ อติพจน์ คำอุปมาอุปไมย และคำสแลงบนท้องถนนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้มข้น ศิลปินมักเล่นกับรูปร่าง สี หรือขนาดตัวอักษร

ประเภทของการ์ตูน

นักวิทยาศาสตร์เริ่มการวิจัยขนาดใหญ่เกี่ยวกับประเภทนี้ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา งานที่จริงจังหลายชิ้นอุทิศให้กับการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามว่าหนังสือการ์ตูนคืออะไร พิจารณาถึงคุณลักษณะของภาษาภาพ เทคนิค วิธีการจัดเฟรม และสไตล์ และแน่นอนว่ามีการพัฒนาการจำแนกประเภทต่างๆ

ตามปริมาณ การ์ตูนแบ่งออกเป็น:

• แถบ (มีหลายเฟรมซึ่งส่วนใหญ่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร)
• การ์ตูนคลาสสิกซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนกว่าและตีพิมพ์ด้วยความถี่ที่แน่นอน
• นวนิยายภาพที่มีโครงเรื่องจริงจังและสมบูรณ์มากกว่า 50 หน้า

จำแนกตามประเภทและจำนวนผู้อ่าน

การ์ตูนคืออะไร? จริงหรือที่มันให้บริการเฉพาะความบันเทิงเท่านั้น? ในเนื้อหาการ์ตูนมีความใกล้เคียงกับงานวรรณกรรม ในบรรดาเรื่องราวเหล่านี้ คุณจะได้พบกับเรื่องราวแนวตลกขบขัน แฟนตาซี นักสืบและสงคราม การผจญภัยของสัตว์ โรแมนติก ตะวันตก สยองขวัญ และอาชญากรรม รายการดำเนินต่อไปและบน มีการ์ตูนเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกและประเด็นทางการเมืองและสังคมที่ร้ายแรงโดยเฉพาะ

ไม่มีข้อจำกัดเฉพาะเรื่องสำหรับเรื่องราวที่วาดด้วยมือ ใน เมื่อเร็วๆ นี้การ์ตูนมีมากขึ้นในหน้าตำราเรียนและหนังสือวิทยาศาสตร์ยอดนิยม ข้อความที่มีภาพประกอบช่วยให้ผู้อ่านดูดซึมข้อมูลใหม่ได้ง่ายขึ้นและครบถ้วนยิ่งขึ้น

ขึ้นอยู่กับ จำนวนผู้อ่านไฮไลท์การ์ตูน:

• สำหรับเด็กผู้ชาย (แฟนตาซี, การผจญภัย, การต่อสู้);
• สำหรับเด็กผู้หญิง (เรื่องราวของโรงเรียน รักครั้งแรก);
• เยาวชน (ธีมของการเติบโต เซ็กส์ การตกหลุมรัก);
• หญิง (ความสัมพันธ์ของเพศตรงข้าม);
• ผู้ใหญ่ (การเมือง เศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม เพศ)

การ์ตูนเอเชีย

พวกเขาเริ่มปรากฏตัวหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง แต่กลายเป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เนื่องจากมีอะนิเมะญี่ปุ่น การ์ตูนในประเทศแถบเอเชียมีชื่อเรียกต่างกัน:

• ในญี่ปุ่น - มังงะ;
• ในประเทศจีน - มานฮัว;
• ในเกาหลี - มันฮวา

การ์ตูนดังกล่าวส่วนใหญ่มักเป็นขาวดำและอ่านจากขวาไปซ้าย (ยกเว้นการ์ตูนเกาหลี) มังงะเรื่องนี้มีเหตุผลถึงแม้จะมีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้นก็ตาม เด็กนักเรียนที่ต้องผ่านความยากลำบากของชีวิตและแก้ปัญหาทางจิตมักจะพบว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ การ์ตูนไม่มีการเซ็นเซอร์ จึงมีเรื่องราวที่จำกัดอายุ 21+ การ์ตูน (อนิเมะ) สร้างขึ้นจากเรื่องราวของมังงะ

Manhuas เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้และมีชีวิตชีวา เป็นการยากที่จะอธิบายอย่างมีเหตุผล ตัวละครส่วนใหญ่เป็นผู้ใหญ่ และการ์ตูนหลายเรื่องเน้นเรื่องความรักแบบผู้ใหญ่

มันฮวาเป็นเรื่องเกี่ยวกับฮีโร่เชิงบวก แต่เปราะบางต่อสังคม เช่น เรื่องคนแก่ที่ยากจนที่ไม่สามารถดูแลตัวเองได้ การ์ตูนประเภทนี้มีการนำเสนออย่างกว้างขวางใน เครือข่ายทั่วโลกเนื่องจากการตีพิมพ์หนังสือไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐบาล

การ์ตูนในรัสเซีย

ในช่วงสหภาพโซเวียต ประเภทนี้ยังไม่แพร่หลาย การ์ตูนขนาดเล็กในภาษารัสเซียสามารถพบได้ในนิตยสารเด็กและอารมณ์ขัน แต่โดยทั่วไปแล้วปรากฏการณ์นี้ถือเป็น "มนุษย์ต่างดาว" สำหรับชาวโซเวียต

สถานการณ์เปลี่ยนไปในยุค "ห้าว" นิตยสารฉบับแรกปรากฏขึ้นซึ่งตีพิมพ์การ์ตูนโดยศิลปินในประเทศ "The Fly" มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ สำนักพิมพ์ Veles-VA ซึ่งก่อตั้งโดยทหารผ่านศึกชาวอัฟกานิสถาน ได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นสำหรับคนหนุ่มสาว สิ่งพิมพ์มีลักษณะรักชาติ ในปี 1999 นิตยสาร Magnificent Adventures ปรากฏตัวและดำรงอยู่เป็นเวลา 4 ปี

แต่ความนิยมที่แท้จริงของการ์ตูนในรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงกลางปี ​​​​2010 และดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เปิดสิ่งพิมพ์และร้านค้าพิเศษ, แปลนิยายภาพต่างประเทศ, จัดงานเทศกาล (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest ฯลฯ )

จะสร้างการ์ตูนได้อย่างไร?

บนชั้นวางของในร้าน เราเห็น "เรื่องราวในรูป" ต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ ผู้เขียนในประเทศเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญประเภทนี้ มีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถซึ่งสามารถสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจและนำไปใช้งานโดยใช้กราฟิกได้

จะสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองได้อย่างไร? ก่อนอื่นมาทำความคุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro ฯลฯ คุณจะต้องมีทักษะของศิลปิน ในการสร้างหนังสือการ์ตูน คุณต้องมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคล สามารถวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์จากชีวิต ถ่ายทอดมุมมองและการแสดงออกทางสีหน้าได้ สามารถสร้างภาพด้วยมือหรือใช้ก็ได้ โปรแกรมพิเศษ- ตัวอย่างเช่น, อะโดบี โฟโต้ช็อปหรือแอปพลิเคชัน MangaStudio

คิดเนื้อเรื่องล่วงหน้ารวมถึงลักษณะของตัวละครด้วย ผู้เขียนหนังสือการ์ตูนต้องไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนที่สามารถสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจได้ด้วย คุณจะต้องมีทักษะการเขียนบทเพื่อแบ่งโครงเรื่องออกเป็นเฟรมและสร้างเส้นที่กระชับและแสดงออก

ศิลปินชาวฝรั่งเศสเรียกมันว่าศิลปะที่เก้า แนวเพลงนี้มีศักยภาพสูง สามารถใช้เพื่อถ่ายทอดเฉดสีเชิงความหมายและอารมณ์ที่เล็กที่สุดได้ คุณต้องสามารถอ่านการ์ตูนได้ เช่นเดียวกับที่ต้องสามารถฟังเพลง เข้าใจภาพวาด หรือรับรู้งานวรรณกรรม

เด็กคนหนึ่งสามารถสร้างเรื่องตลกดีๆ ได้หากปล่อยทิ้งไว้ตามลำพังสักพักหนึ่ง เด็กหลายคนทำอะไรได้บ้าง? ความฉลาดและอารมณ์ขันสามารถทำสิ่งที่ไม่คาดคิดและเป็นต้นฉบับได้

เด็กสมัยใหม่มีทั้งสองอย่างเพียงพอ ถ้า ดูการ์ตูนเกี่ยวกับเด็กเป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับเด็กนั้นไม่มีขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต แต่การ์ตูนเกี่ยวกับเด็กนั้นวาดโดยศิลปินที่มีลูกสองสามคนเหมือนกัน

แนวการ์ตูนนั้นถือเป็นรายการความบันเทิงและการศึกษาสำหรับเด็ก ที่ การ์ตูนสำหรับเด็กโด่งดังที่สุดเหรอ? แน่นอนมาร์เวล การ์ตูนสำหรับเด็กเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้จนคุณไม่น่าจะพบเด็กที่ไม่คุ้นเคยกับฮีโร่ของ Marvel แม้ว่าการอ่านเรื่องตลกเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะเป็นเรื่องตลก แต่บางครั้งก็มีการอ้างอิงถึงฮีโร่จากการ์ตูน Marvel

ทำไมการ์ตูนเด็กถึงได้รับความนิยม? การดัดแปลงภาพยนตร์ทุกประเภทจากเรื่องราวของ Marvel ต่าง ๆ ทำให้การ์ตูนเด็กเหล่านี้ได้รับความนิยมทั้งในโลกตะวันตกและที่นี่ แต่ประเภทนี้จวนจะสูญพันธุ์

กลับมาจาก Marvel สู่การ์ตูนเกี่ยวกับเด็กทั่วไป การเรียกดู การ์ตูนเกี่ยวกับเด็กตลกบน อินเทอร์เน็ตต่างๆฉันสังเกตเห็นว่าการ์ตูนเพื่อการศึกษามีแนวโน้มเพิ่มขึ้น แน่นอนว่าการ์ตูนตลกเกี่ยวกับเด็กนั้นให้ความบันเทิงเช่นเคย แต่พวกเขายังพยายามสอนบางสิ่งให้กับคนรุ่นใหม่ด้วย โดยหลักการแล้ว แนวทางนี้ถูกต้อง เนื่องจากเด็กๆ สามารถพัฒนาได้เร็วยิ่งขึ้นมาก และการอ่านคำพังเพยเกี่ยวกับเด็กที่มีความหมายจะทำให้คุณเข้าใจความจริงอันขมขื่นที่เด็ก ๆ ไม่ต้องการเรียนรู้และพัฒนาเป็นรายบุคคล

เด็กๆการ์ตูนตลกๆ

ตอนนี้เรามาถึงขั้นตอนสุดท้ายของพระธรรมตอนนี้แล้ว เราจะพูดอะไรได้ในตอนท้าย? การ์ตูนตลกเด็ก– สไตล์อารมณ์ขันที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเป็นคนตลกและสร้างสรรค์ การ์ตูนตลกสำหรับเด็ก การ์ตูนตลกสำหรับเด็ก และเรื่องตลกดีๆ อื่นๆ เกี่ยวกับเด็กจะพิเศษและตลกเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว วัยเด็กเป็นช่วงเวลาที่เหลือเพียงช่วงเวลาที่สดใสไว้ในความทรงจำ

นิยายภาพวางอุบาย สร้างความประหลาดใจ และสร้างแรงบันดาลใจ การดูการ์ตูนที่ถ่ายทำทุกครั้งจะทำให้คุณนึกถึงคุณธรรมและค่านิยม มันไม่ใช่แค่ตลกเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น มันมากกว่านั้นมาก ถึงเวลาที่จะค้นหาว่าจริงๆ แล้วการ์ตูนคืออะไร

ความหมายของคำ

คำว่า "การ์ตูน" มาจากพจนานุกรมภาษารัสเซียจากการ์ตูนภาษาอังกฤษซึ่งแปลว่าตลก หลายคนอยากรู้ว่าหนังสือการ์ตูนคืออะไรและชื่อที่มีเสียงดังมาจากไหน ตามสำนวนทั่วไป หนังสือการ์ตูนสามารถนิยามได้ว่าเป็นนิยายภาพซึ่งมีเรื่องตลกและเรื่องตลกอยู่บ้าง ทัศนศิลป์ผสมผสานกับเรื่องราวและเรื่องราวได้สำเร็จ แม้จะมีพฤติกรรมที่ตลกขบขันของตัวละคร รูปภาพต้นฉบับ และบทสนทนาเหน็บแนม แต่การ์ตูนก็มีประเภทที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่นักสืบและระทึกขวัญไปจนถึงเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่

เรื่องราวในภาพมักจะเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและศีลธรรม เพื่อให้แน่ใจว่าทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะรับรู้ข้อมูลทั้งหมด พวกเขาจึงใช้รูปภาพพร้อมส่วนแทรกที่แสดงเสียงและเสียงหัวเราะ (เช่น BOOOM, HUH?!, POW! และ HA-HA-HA) กล่าวอีกนัยหนึ่ง การ์ตูนก็คือการ์ตูนล้อเลียน

ประวัติศาสตร์การ์ตูน

การกล่าวถึงนิยายภาพครั้งแรกสามารถสืบย้อนไปถึงวัฒนธรรมญี่ปุ่น สมัยนั้นการ์ตูนเรื่องที่เรียกว่ามังงะถูกสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิง การ์ตูนดังกล่าวยังคงมีอยู่และได้รับความนิยมทั่วโลก การ์ตูนญี่ปุ่นกลายเป็นบรรพบุรุษของการ์ตูนตะวันออกแบบดั้งเดิม - อนิเมะ

ต่อมาเมื่อใกล้กับศตวรรษที่ 16 นิยายภาพเวอร์ชั่นยุโรปก็เริ่มปรากฏให้เห็น ในช่วงเวลานี้เองที่โบรชัวร์ทางศาสนาที่เรียกว่า "ฮาเลลูอิส" เริ่มจำหน่ายในบาร์เซโลนาและบาเลนเซีย การ์ตูนมีรูปแบบที่คุ้นเคยมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อนิตยสาร The San Francisco Examiner ตีพิมพ์การ์ตูนตลกสำหรับเด็กเรื่อง “The Little Bears and the Tiger” เป็นครั้งแรก การกำเนิดของการเล่าเรื่องที่ไม่ธรรมดาได้ระเบิดความสนใจของสาธารณชน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยุคอันยิ่งใหญ่ของนิยายภาพก็เริ่มต้นขึ้น

แก่นแท้ของนิยายภาพ

เรื่องราวที่วาดด้วยมือได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้อ่านสนใจเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของพวกเขา ประสบการณ์ได้พิสูจน์แล้วว่าเรื่องราวการผจญภัยและนักสืบได้รับความนิยมอย่างมากหากมีภาพขนาดเล็กก็ตาม ตามกฎแล้วไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการอ่านหนังสือหนาๆ การ์ตูนทำให้คุณหลงใหลตั้งแต่วินาทีแรก ทำให้ผู้อ่านดื่มด่ำไปกับโลกหรือจักรวาลในจินตนาการ เรื่องราวกราฟิกแต่ละเรื่องมีสไตล์การวาดภาพและข้อความของตัวเอง

ขณะนี้มีการ์ตูนหลายพันเรื่องที่อิงจาก งานวรรณกรรมรวมถึงเรื่องราวการผจญภัยอันเป็นเอกลักษณ์ หนังสือการ์ตูนคืออะไรจริงๆ และสาระสำคัญของมันคืออะไร? นักวิทยาศาสตร์และนักจิตวิทยาจากมหาวิทยาลัยวอเตอร์ลูได้พิสูจน์แล้วว่าเด็กและผู้ใหญ่สามารถรับรู้การ์ตูนได้ง่ายกว่าหนังสือ ภาพยนตร์ และบทความ ประเด็นหลักนิยายภาพเป็นการสร้างสรรค์ เรื่องราวที่น่าสนใจใช้ภาพวาดที่เรียบง่ายและข้อความเชิงลึก

วิธีสร้างการ์ตูนของคุณเอง

รูปแบบหนังสือการ์ตูนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ใครก็ตามที่เคยอ่านนิยายภาพไม่ช้าก็เร็วจะถามคำถามว่า “จะสร้างหนังสือการ์ตูนด้วยตัวเองได้อย่างไร?”

สำหรับสิ่งนี้ คำแนะนำจากศิลปินการ์ตูนมืออาชีพจะช่วย:

การ์ตูนเรื่องใดที่สร้างขึ้นโดยไม่มีสคริปต์? ถูกต้องไม่มีเลย เขียนไม่ซ้ำใครและ สถานการณ์ที่น่าสนใจคือก้าวแรกในการสร้างนิยายภาพ คุณต้องเขียนเรื่องราว ตัวละคร และบทสนทนา อย่าใช้คำอธิบายมากเกินไปเพราะเป็นภาพวาดหนังสือการ์ตูนที่เปิดเผยรายละเอียดทั้งหมด ควรเน้นที่บทสนทนาและโครงเรื่องแบบไดนามิก พื้นฐานของสคริปต์อาจเป็นเรื่องราวหรือภาพยนตร์ที่มีอยู่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแต่ละเรื่องราวในรูปภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม คุณไม่ควรเริ่มวาดการ์ตูนโดยไม่มีสตอรี่บอร์ด นี่เป็นเวอร์ชันรองของนิยายภาพหรือฉบับร่าง นี่คือที่ที่ร่างภาพแรกถูกสร้างขึ้น เรื่องราวในภาพจะต้องเชื่อมโยงถึงกันจึงใช้สตอรี่บอร์ด ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องเขียน "สี่เหลี่ยม" ของการ์ตูนแต่ละเรื่องอธิบายการกระทำของตัวละครและคำพูดของพวกเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องอธิบายเฟรมในอนาคต

สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีสร้างหนังสือการ์ตูนคุณต้องหันไปพึ่งนิยายภาพสำเร็จรูปเพื่อขอความช่วยเหลือ คุณควรใส่ใจกับสไตล์ หากเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ รูปภาพทั้งหมดก็ควรจะสดใส และบทสนทนาก็ควรจะดึงดูดสายตาทันที เมื่อเลือกเรื่องราวการผจญภัยคุณต้องใช้โทนสีอบอุ่นของแสงแดด เรื่องราวนักสืบและหนังระทึกขวัญควรสร้างเงาและสร้างความสนใจให้กับผู้อ่าน ดังนั้นจึงใช้สีฟ้า สีเทา และสีดำ

ผู้อ่านที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นว่าการ์ตูนไม่มีเฟรมที่เหมือนกัน บางครั้งฉากจะถูกวางไว้บนหนึ่งในสามของหน้า ในขณะที่อีก 10 ฉากจะเล็กและพอดีกับกระดาษแผ่นเล็กๆ สไตล์นี้ทำให้อ่านการ์ตูนได้ง่ายขึ้นมาก

ภาษาพิเศษของเรื่องราวในภาพ

ลักษณะเด่นของการ์ตูนคือภาษาพิเศษของพวกเขา ไม่มีข้อความที่ครอบครอง 99% ของหน้า บรรทัดหลักของตัวละครประกอบด้วยวลีเล็ก ๆ ที่อธิบายสถานการณ์หนึ่งหรืออีกสถานการณ์หนึ่งที่ผู้อ่านไม่สามารถเข้าใจได้ เรื่องราวสื่อถึงแก่นแท้ทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องที่ชัดเจนซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับฮีโร่และความสามารถของพวกเขา

เนื่องจากการ์ตูนมาหาเราจากยุโรปและสหรัฐอเมริกา เรื่องราวทั้งหมดจึงถูกเขียนขึ้น ภาษาอังกฤษแต่ด้วยภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ โครงเรื่องจึงสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด นี่คือภาษาพิเศษของการ์ตูน



ดีซี vs มาร์เวล

สำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูนยอดนิยมสองแห่งแข่งขันกันมานานกว่า 50 ปี แฟนการ์ตูนทั่วโลกแบ่งออกเป็นสองฝ่าย มีการพูดคุยกันอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับการ์ตูน DC และ Marvel บนอินเทอร์เน็ต ภาพยนตร์แนวผจญภัยและนิยายเกี่ยวกับวีรชนถูกสร้างขึ้นจากการ์ตูนเหล่านั้น และแฟนๆ ก็บินมาจากส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อเข้าร่วมเทศกาลหนังสือการ์ตูนทั่วโลก Comic Con ลองพิจารณาดู ประวัติโดยย่อผู้จัดพิมพ์แต่ละราย

ดี.ซี.ตัวละครหลักของสำนักพิมพ์คือแบทแมนจากเมือง Gotham ผู้ร้ายคือโจ๊กเกอร์ มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 และภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงจากนิยายภาพออกฉายในปี พ.ศ. 2512 DC ยินดีต้อนรับแฟนๆ ด้วยการ์ตูนเกี่ยวกับ Superman, Wonder Woman, Jonah Hex และ Green Lantern



มาร์เวลผู้สร้างลิขสิทธิ์ Marvel คือ Stan Lee สำนักพิมพ์ใช้ เป็นที่นิยมมากขึ้นมากกว่า DC ต้องขอบคุณนิยายภาพเช่น X-Men และ Wolverine, Captain America และ คนเหล็ก" เช่นเดียวกับ "Fantastic Four", "Thor", "Ant-Man" คุณสมบัติหลักของ Marvel คือการที่พวกเขาแสดงความเคารพต่อ Stan Lee โดยเชิญชายชราผู้ร่าเริงมาที่กองถ่ายและให้เวลาเขาสองวินาที สำนักพิมพ์นี้ตีพิมพ์นวนิยายที่มีความหมายลึกซึ้งและมีศีลธรรมซึ่งต่างจาก DC โดยพยายามแสดงทั้งสองด้านของเหรียญเดียวกัน (ความดีและความชั่ว) การ์ตูน Marvel ทั้งหมดมีความจริงจังมากกว่าและมีโครงเรื่องที่ไม่ได้มาตรฐาน พ.ศ. 2482 ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2487 ("กัปตันอเมริกา")



การ์ตูนที่แพงที่สุด

เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 แล้ว และการ์ตูนยังคงถูกสร้างขึ้น ตีพิมพ์ และถ่ายทำต่อไป เทรนด์นี้จะได้รับความนิยมตลอดไปและจะไม่มีวันออกไปอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม แฟนหนังสือการ์ตูนตัวจริงไม่เพียงแต่ชอบอ่านนิยายภาพเท่านั้น แต่ยังชอบสะสมฉบับหายากและมีจำนวนจำกัดอีกด้วย แล้วหนังสือการ์ตูนที่แพงและมีค่าที่สุดในโลกคืออะไร?

การ์ตูนแอ็คชั่น จากปี 1938 มูลค่า 2 ล้านเหรียญสหรัฐ การ์ตูนเวอร์ชันดั้งเดิมที่มีซูเปอร์แมนมีอยู่ไม่เกิน 9 ชุดที่เหลืออยู่ทั่วโลก เมื่อ 80 ปีที่แล้ว เราสามารถซื้อ Action Comics ได้ในราคาไม่เกิน 10 เซ็นต์ การ์ตูนหายากของ Curt Swan (ผู้แต่งเรื่อง Batman ตั้งแต่ปี 1942) ก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน ผลงานชิ้นหนึ่งของเขามีมูลค่าประมาณ 200,000 - 400,000 ดอลลาร์

การ์ตูนผจญภัย

เรื่องราวของมิกกี้เมาส์และโดนัลด์ดั๊กไม่ใช่แค่การ์ตูนที่คนรุ่นเดียวกันเติบโตมาด้วย เหล่านี้เป็นเรื่องราวจากหนังสือการ์ตูน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการ์ตูนเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นตามหลักการเดียวกับการวาดภาพกราฟิก: ใช้สตอรี่บอร์ด โครงเรื่อง และกรอบคำที่มีเส้นด้วย คุณสมบัติหลักของการ์ตูนเด็กคือแนวผจญภัย การ์ตูนแนวผจญภัยมีตัวละครเอกที่ต้องเผชิญหน้ากับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดและแก้ไขสถานการณ์เหล่านั้นตลอดทั้งเรื่อง



อ่านการ์ตูนอย่างไรให้ถูกต้อง

เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นว่า “หนังสือการ์ตูนคืออะไรและจะอ่านได้อย่างไร” คุณต้องใส่ใจกับโครงสร้างของเรื่องราวกราฟิก การ์ตูนคลาสสิกคือนิตยสารสีขนาดเล็กที่ประกอบด้วย 10-30 หน้า แต่ละแผ่นแบ่งออกเป็นภาพวาดหลายส่วนโดยปกติจะไม่เกิน 10 ชิ้น (จำนวน "เฟรม" ขึ้นอยู่กับรูปแบบหน้า) คุณต้องเริ่มอ่านจากช่องแรกซึ่งอยู่ที่มุมซ้ายบน ลำดับและการจัดเรียงเฟรมจากซ้ายไปขวา การ์ตูนบางเรื่องอ่านในรูปแบบคดเคี้ยว หากเรื่องราวใดประกอบด้วยหนังสือการ์ตูนชุดแนะนำให้อ่านตั้งแต่ส่วนแรกเพื่อทำความเข้าใจเรื่องราวที่น่าสนใจของตัวละคร

การ์ตูนไม่ใช่แค่เรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่เท่านั้น ผู้อ่านทุกคนสามารถค้นหาประเภทที่เขาชื่นชอบได้ สิ่งที่คุณต้องทำคือดำดิ่งสู่ลิขสิทธิ์ พบกับตัวละครทุกตัวและศึกษาตัวละครของพวกเขา สิ่งนี้จะช่วยเปิดโลกใหม่และมหัศจรรย์ของนิยายภาพในศตวรรษที่ 20 และ 21!

ในประเทศของเรา หลายคนมีอคติ: การ์ตูนเป็นสิ่งที่ไร้สาระและน่าภาคภูมิใจ - ฉันไม่ใช่แบบนั้น ฉันอ่านวรรณกรรมที่ถูกต้อง แต่นี่เป็นวิธีพิเศษในการอ่าน - สมองเริ่มทำงานอย่างเข้มข้นมากขึ้นเนื่องจากการอ่านการ์ตูนนั้นยากกว่าข้อความเชิงเส้นมาก จำเป็นต้องติดตามเนื้อเรื่องจากรูปภาพไปพร้อมๆ กัน นำทางตามความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร และกำหนดอารมณ์ด้วยสีหน้าบนใบหน้าของพวกเขา - ไม่ใช่ว่าผู้ใหญ่ทุกคนจะสามารถรับมือกับสิ่งนี้ได้มาแก้ไขสถานการณ์ด้วยการ์ตูนที่ยอดเยี่ยม

"มนุษย์หิมะ",เรย์มอนด์ บริกส์
สำนักพิมพ์ "Polyandria", 0+

เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่เด็กผู้ชายคนหนึ่งสร้างตุ๊กตาหิมะที่มีชีวิตชีวาขึ้นมาในเวลากลางคืนอย่างน่าอัศจรรย์ คืนนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์อันน่าเหลือเชื่อ และในตอนเช้าพวกเขาพบกับรุ่งสางที่ท่าเรือและกลับบ้าน เด็กชายผล็อยหลับไปบนเตียงของเขา และตุ๊กตาหิมะยังคงอยู่ข้างนอก เมื่อเด็กตื่นขึ้นมา เขาพบผ้าพันคอ หมวก และกองหิมะเล็กๆ ที่เหลือจากตุ๊กตาหิมะที่ละลายในแสงแดด
ไม่มีข้อความในหนังสือ แต่ทุกอย่างชัดเจนโดยไม่มีคำพูด - ภาพประกอบกรอบที่น่าทึ่งเหล่านี้ทำด้วยดินสอมีรายละเอียดมาก อบอุ่นและสบาย - เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกและหยุดมองพวกเขา
บางคนจะอ่านหนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพลังแห่งจินตนาการของเด็ก บางคนอาจคิดว่านี่เป็นธีมของเพื่อนในจินตนาการที่แปรผัน และคนอื่นๆ จะเห็นเพียงการผจญภัยในเทพนิยายเท่านั้น
ขายเป็นชุดพร้อมกับหนังสือ “The Snowman and the Snow Dog” ซึ่งเขียนโดยนักเขียนคนอื่นๆ แต่ยังคงสไตล์ของต้นฉบับเอาไว้

“ Keshka ไม่มีเบรก”Andrey และ Natalya Snegirev
สำนักพิมพ์ “CompassGuide”, 0+

นี่เป็นเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับแมวธรรมดาๆ ตัวหนึ่ง Keshka อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ธรรมดาๆ และไม่สามารถอยู่ได้สักวันหากปราศจากการผจญภัย ตัวละครนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1991 และเป็นเวลากว่ายี่สิบปีแล้วที่เด็กและผู้ใหญ่หัวเราะกับการ์ตูน สถานการณ์ที่ Keshka พบว่าตัวเองเผชิญนั้นเป็นที่จดจำได้ดีมาก และเด็ก ๆ ก็จะได้เห็นตัวเองอยู่ในแมวที่กระสับกระส่ายและมีไหวพริบตัวนี้
ในคอลเลกชั่นนี้ Keshka จะเดินทางไปทางเหนือ เจาะร่างกายขณะตกปลา ขี่เครื่องซักผ้า และเยี่ยมชมดวงจันทร์
ฉันอยากจะสังเกตความสัมพันธ์ของเขากับหนูด้วย - เช่นเดียวกับแมวที่ดี Keshka พยายามจับหนู ดังนั้นเขาจึงวางกับดัก ล่าสัตว์ด้วยหนังสติ๊ก และคิดแผนกำจัดบ้านที่มีสัตว์ฟันแทะ

“ เทพนิยาย - การ์ตูน”,โรเทราต์ ซูซาน เบอร์เนอร์
สำนักพิมพ์ Melik-Pashayev, 0+

Rotraut Suzanne Berner ผู้ชนะรางวัล Andersen Prize (รางวัลโนเบลสำหรับเด็ก) เล่านิทานพี่น้องกริมม์ในเวอร์ชันของเธอ เธอเลือกเรื่องราวแปดเรื่อง ทั้งเรื่องที่รู้จักกันดี: "Rapunzel" และ "Mistress Snowstorm" และเรื่องที่คุ้นเคยน้อยกว่า - "Hans the Hedgehog" และ "Jorinda และ Joringel" และวาดภาพในสไตล์ของเธอเอง
มีอุบายบางอย่าง: องค์ประกอบของหนังสือเล่มนี้มีโครงสร้างในลักษณะที่ก่อนนิทานแต่ละเรื่องเราจะเห็นผู้บรรยายบนเก้าอี้ซึ่งผู้ฟังที่ขี้อายเริ่มเข้ามาใกล้มากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้บรรยายคนนี้คือใครจะถูกเปิดเผยในตอนท้าย
ผลลัพธ์ที่ได้คือการเล่าเรื่องที่ร่าเริงและอันธพาลเต็มไปด้วยเรื่องตลก - ตัวอย่างเช่นในโลกเทพนิยายฮีโร่สามารถสวมหมวกแก๊ปและรองเท้าผ้าใบได้ และภาพประกอบช่วยให้เด็กๆ เห็นความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ และสอนให้พวกเขาสังเกตรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ผู้ใหญ่สายอนุรักษ์นิยมควรได้รับการเตือนทันทีว่านางสาวเบอร์เนอร์มีแนวโน้มที่จะมีท่าทีประชดประชันในภาพวาดของเธอ และย้ำเตือนว่าความงามอยู่ในสายตาของผู้มอง และกฎนี้จะมีผลเสมอ

“มันเป็นโลกใบเล็ก ชาร์ลี บราวน์”ชาร์ลส์ เอ็ม. ชูลท์ซ
สำนักพิมพ์ "Zangavar", 7+

หากชื่อและนามสกุลในชื่อไม่ได้มีความหมายอะไรกับคุณ แสดงว่าคุณอาจรู้จักตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง นั่นคือ Snoopy สุนัขที่มีอายุมากกว่าหกสิบปีแล้ว นี่คือสุนัขบีเกิ้ลที่ไม่พูด แต่คุณสามารถอ่านความคิดทั้งหมดของเขาได้ใน "ฟองสบู่" บนหน้าเว็บ
เจ้าของสนูปปี้ เด็กชายชาร์ลี บราวน์ และเพื่อนๆ ของเขาไปโรงเรียน เล่นเบสบอล และพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ ในหนังสือเล่มนี้ ชาร์ลีกำลังประสบปัญหาอย่างแท้จริง เขาได้รับลายเซ็นต์ที่ไม่รู้จักในร้านค้า แทนที่จะเป็นลายเซ็นของนักเตะคนโปรดของเขา ไม่มีใครส่งวาเลนไทน์ให้เขา และเขาไม่ได้กลายเป็นโค้ชของทีมเบสบอล . และเด็กผู้หญิงที่เขาขายการ์ตูนทั้งหมดเพื่อซื้อถุงมือให้ ก็วิ่งเข้ามาหาเขาในร้านและโชว์คู่ใหม่ของเธอให้เขาดู!
การ์ตูนเหล่านี้เป็นการ์ตูนตลกและมีปรัชญาเล็กน้อยเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันของการเล่นและความเบื่อหน่าย ความสุข และความโศกเศร้าในชีวิตของเด็ก เบื้องหลังภาพวาดง่ายๆ ไม่เพียงแต่เป็นการประชดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูด การอ้างอิงวันที่ หนังสือ และเหตุการณ์ต่างๆ ด้วย
นี่เป็นคอลเลกชันที่สามของเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กทารกและสนูปปี้ ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Zangavar และกวีนิพนธ์การ์ตูนจะดำเนินต่อไป

"ฮิลดาและโทรลล์" ลุค เพียร์สัน
สำนักพิมพ์ "Mann, Ivanov และ Ferber", 7+

ฮิลดาผมสีฟ้าและตาโตอาศัยอยู่ในหุบเขาเล็กๆ บนภูเขา ถัดจากนั้นก็มีตัวละครมีชีวิตจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย เช่น มนุษย์ต้นไม้ ยักษ์ วิญญาณแห่งท้องทะเล และโทรลล์ ฮิลดาเป็นเด็กผู้หญิงที่มีบุคลิกและเป็นนักผจญภัยตัวจริง เธอไม่กลัวที่จะสำรวจโลกและธรรมชาติรอบตัว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงมักจะเข้าไปในเรื่องราวต่างๆ วันหนึ่ง ขณะที่กำลังเดินอยู่ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งและสุนัขจิ้งจอกตัวน้อยของเธอที่มีเขากวางเห็นก้อนหินก้อนหนึ่ง กฎข้อที่หนึ่ง - หากคุณเห็นหินที่ดูเหมือนโทรลล์ ให้แขวนกระดิ่งไว้ที่จมูกของมัน จากนั้นก็ได้ยินเสียง "ติ๊ง-ติง" อันไพเราะ และเหตุการณ์ต่างๆ ก็พลิกผันอย่างไม่คาดคิด
ในหนังสือเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่ชัดเจน ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี ทุกคนก็แค่ทำในสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา คุณธรรมของหนังสือเล่มนี้อ่านได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน - สิ่งที่ทำให้คุณกลัวกลายเป็นว่าไม่น่ากลัวนักหากคุณมองดูอย่างใกล้ชิดและพยายามทำความเข้าใจ
มีการตีพิมพ์หนังสือห้าเล่มในซีรีส์นี้แล้ว จนถึงขณะนี้มีเพียงสองเล่มเท่านั้นที่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย แต่ฉันหวังว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น และในปี 2018 ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากการ์ตูนเรื่อง Hildafolk จะเปิดตัว

“จิมนักดำน้ำ การเดินทางสู่ใจกลางมหาสมุทร”แมทเธียส พิคาร์ด
สำนักพิมพ์ "Zangavar", 7+

ภาพยนตร์ 3 มิติจะไม่ทำให้ใครประหลาดใจอีกต่อไป แต่หนังสือ 3 มิติอาจเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แค่ไม่คิดว่าการอ่านคุณจะต้องดาวน์โหลดแอปพลิเคชั่นแล้วรูปภาพจะมีชีวิตชีวาบนหน้าจอไม่ใช่ยกเว้นคำว่า "ปังแล้วปัง" ไม่มีคำพูดใดในหนังสือเล่มนี้ แต่มีเสน่ห์สะกดจิตบางอย่างด้วยพรสวรรค์ของ Matthias Picard ศิลปินใช้หมึกสีดำและแว่นตาสามมิติพาเราไปที่ก้นมหาสมุทรพร้อมกับจิม เด็กชายค้นพบอุปกรณ์ดำน้ำเก่าๆ และกลายมาเป็นนักสำรวจมหาสมุทร และยังมีแมงกะพรุน ฉลาม เต่า ปลาหมึกยักษ์ วาฬ เรือจม - ความมั่งคั่งและความลับของโลกใต้น้ำที่มีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเราอย่างแท้จริง

“แม่ของฉันอยู่ที่อเมริกา เธอเห็นบัฟฟาโลบิล”ฌอง เรโญต์, เอมิล บราโว
สำนักพิมพ์ “บุ๋มนิกา”, 7+

นี่เป็นเรื่องราวที่ดีและอบอุ่นที่คุณแค่อยากจะเขียนว่า "ไม่ทำให้คุณเฉยเมย" และนี่จะไม่ใช่การใช้ถ้อยคำที่เบื่อหู
โรงเรียนใหม่ ครูที่มืดมน การประลองกับพี่ชาย ความรักที่มีต่อผู้ปกครองอีเว็ตต์ การเดินทางที่แปลกประหลาดไปพบญาติ และการมองอย่างเห็นอกเห็นใจจากผู้ใหญ่ ทั้งหมดนี้เติมเต็มชีวิตของฌอง แม่ของเขาหายตัวไปที่ไหนสักแห่งและไม่มีใครบอกว่าเขาและน้องชายของเขาอยู่ที่ไหน คำถามลอยอยู่ในอากาศ แต่ฌองไม่กล้าที่จะพูดออกไป มิเชลเด็กสาวเพื่อนบ้านเริ่มส่งข้อความลับให้เด็กชาย “จากแม่ของเขา” และฌองก็เชื่อเธอจนกระทั่งวันหนึ่งระหว่างทะเลาะกันเขาก็รู้ความจริง
ข้อความอัตชีวประวัติของ Jean Regnault เศร้าและตลกในเวลาเดียวกัน เป็นเรื่องเกี่ยวกับกำแพงที่ผู้ใหญ่สร้างขึ้นระหว่างพวกเขากับเด็กเมื่อพวกเขาซ่อนความจริงจากเขา

“หมีแคระทั้งเจ็ดและการรุกรานของเจ้าหญิง”เอมิล บราโว่
สำนักพิมพ์ "Comilfo", 7+

หนังสือ Dwarf Bear เป็นการล้อเลียนลามกอนาจารที่แสดงให้เห็นความเป็นจริงของ "ความสุขชั่วนิรันดร์" ที่มักจะไม่อยู่ในหน้านั้นความรู้เกี่ยวกับเทพนิยายและอารมณ์ขันของผู้ปกครองเป็นสิ่งจำเป็น!
หมีแคระอาศัยอยู่ในป่าและถูกเจ้าหญิงปิดล้อมอย่างแท้จริง เนื่องจากหมีให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายและความผาสุกของพวกเขา พวกเขาจึงต้องคิดหาวิธีต่างๆ มากมายในการแก้ปัญหาเจ้าหญิง ท้ายที่สุดแล้ว เจ้าหญิงก็ไม่แน่นอนและก่อปัญหา หมีตัวหนึ่งออกตามหาเจ้าชาย แต่พวกมันล้วนแปลกประหลาด และการเลี้ยงดูที่ไม่ดีของพวกเขาจะทำให้นางฟ้าแม่ทูนหัวโกรธมาก...
หมีคำพังเพยที่มีเสน่ห์และการหักมุมของโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาทำให้เทพนิยายโบราณกลับมาอีกครั้ง ตัวอย่างเช่นคาถาของนางฟ้าแม่อุปถัมภ์ซึ่งในเทพนิยายดั้งเดิมทำให้ทุกคนนอนหลับในการอ่านหนังสือครั้งใหม่บังคับให้หมีเจ็ดตัวราวกับถูกมัดให้นั่งอยู่หน้าทีวี

"เจน สุนัขจิ้งจอกและฉัน"แฟนนี่ บริตต์, อิซาเบล อาร์เซนอลต์
สำนักพิมพ์ “Belaya Vorona”, 10+

โลกของหญิงสาวเฮเลนเต็มไปด้วยสีเทาและหมองคล้ำ - เพื่อนร่วมชั้นของเธอเลือกเธอเป็นเป้าหมายในการเยาะเย้ยและด้วยเหตุผลบางอย่างที่เธอเชื่อพวกเขา เธอพบความปลอบใจเมื่ออ่านหนังสือเล่มโปรดของเธอเท่านั้น - นวนิยายเรื่อง Jane Eyre (อย่างไรก็ตามถ้าใครยังไม่ได้อ่าน แต่กำลังวางแผนที่จะอ่านก็ควรระวัง - การ์ตูนมีสปอยเลอร์)
ปัญหาของเฮเลนเป็นเรื่องที่หลายคนคุ้นเคย: ความรู้สึกเหงา, ความเข้าใจผิดทั่วไป, ขาดการยอมรับในตนเอง, หาเพื่อน, ความยากลำบากในความสัมพันธ์กับพ่อแม่ และแน่นอนว่าการค้นหาสถานที่ในชีวิตของคุณอย่างไรก็ตาม หลังจากการพบกันอย่างไม่คาดคิดในป่า ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป และในที่สุดเฮเลนก็มาถึงการเปิดเผย - “ดูเหมือนว่าฉันเริ่มเข้าใจว่ายิ่งฉันคิดถึงเรื่องทั้งหมดนี้น้อยลงเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งเชื่อในเรื่องนี้น้อยลงเท่านั้น”
หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงความยากลำบาก (และบางครั้งก็น่ากลัว) ที่จะยอมรับตัวเองในแบบที่คุณเป็น แต่เมื่อคุณเริ่มก้าวไปในทิศทางนี้ ชีวิตของคุณจะเต็มไปด้วยสีสัน

“คาลวินและฮอบส์ มีสมบัติอยู่ทุกที่"บิล วัตเตอร์สัน
สำนักพิมพ์ “Zangavar”, 10+

คาลวิน อัจฉริยะวัย 6 ขวบและฮอบส์เสือยัดไส้ของเขาเป็นเพื่อนและวีรบุรุษที่แยกกันไม่ออกในหนังสือการ์ตูนของบิล วัตเตอร์สัน ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1985 ถึง 1995ตัวละครนี้ตั้งชื่อตามนักเทววิทยา จอห์น คาลวิน และนักปรัชญา โธมัส ฮอบส์ ดังนั้นบทสนทนาของพวกเขาจึงมักมีการสะท้อนถึงปรัชญา และยังได้ข้อสรุปที่รอบคอบเกี่ยวกับทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นความหมายของชีวิต ความรัก ความสัมพันธ์กับพ่อแม่ การศึกษา และแน่นอน เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานอันแสนสาหัสซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการศึกษาครั้งนี้

“บางครั้งเมื่อฉันพูด คำพูดของฉันก็ไม่สอดคล้องกับความคิดของฉัน” ฉันสงสัยว่าทำไมเราคิดเร็วกว่าที่เราพูด?
- เพื่อที่เราจะได้มีโอกาสเปลี่ยนใจ

เรื่องราวที่น่าสนใจ บางครั้งก็ให้ความรู้ และตลกมักจะพาผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่กลับไปสู่วัยเด็กของเขาเอง เมื่อโลกเป็นความจริงที่แยกจากกัน ถูกจำกัดด้วยจินตนาการเท่านั้นคาลวินไปโรงเรียนโดยหุนหันพลันแล่นและมีแนวโน้มที่จะแสดงตลกแปลกประหลาด ซึ่งตรรกะของเขาทำให้ครูและเพื่อนร่วมชั้นหงุดหงิดมาก ซึ่งเขามักจะจ่ายให้กับสิ่งนี้ ฮอบส์เป็นคนสงบกว่าและมีเหตุผลมากกว่า แต่การตีคู่กันสามารถทำสิ่งต่างๆ ได้มากมาย ต้องขอบคุณสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและพลังงานที่ไม่สิ้นสุด
เรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของคาลวินและฮอบส์ได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำเป็นเวลาสิบปีและ (นี่คือช่วงเวลาที่น่าทึ่ง) - ศิลปินทำโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จสำเร็จ นอกจากนี้เขายังปฏิเสธที่จะลงนามในเอกสารเพื่อขออนุญาตใช้ตัวละครอีกด้วย การ์ตูนเท่านั้น ไม่มีอะไรพิเศษ

- ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง!
— และแม้กระทั่งการยอมจำนนโดยสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข?
- โดยเฉพาะกับเธอ

“เรื่องราวอันยิ่งใหญ่”, 0+
แพทริค แมคดอนเนลล์
สำนักพิมพ์ "Mann, Ivanov และ Ferber"

แม้จะไม่ใช่นิยายภาพแต่จะแนะนำการอ่านแบบไม่เชิงเส้นให้กับผู้อ่านที่อายุน้อยมาก แนวคิดหลักของหนังสือเล่มนี้คือคุณไม่ควรสิ้นหวังและชีวิตก็สวยงามแม้ว่าทุกอย่างจะขัดแย้งกับคุณก็ตาม
หลุยส์ตัวน้อยอยากเล่าเรื่องราวของเขา แต่ทุกครั้งที่เขาเริ่มเรื่อง เขาต้องเผชิญกับอุปสรรคต่างๆ เช่น น้ำผลไม้จะหกใส่หน้าหนังสือ มือสกปรกจะทิ้งรอยพิมพ์ไว้ หรือบางคนจะทาเนยถั่ว อย่างไรก็ตาม เมื่อมองจากภายนอก หลุยส์ยอมรับว่าทุกอย่างไม่ได้เลวร้ายนัก เพราะเรื่องราวของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและงดงามอย่างแท้จริง

***
เอคาเทรินา เซเวรินา

เด็ก ๆ ชอบฟังนิทาน และพวกเขาชอบดูการ์ตูน ทำไมไม่ให้โอกาสพวกเขาทำพร้อมๆ กันล่ะ? นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวเยอรมัน Rotraut Suzanne Berner คิดและวาดการ์ตูนสำหรับเด็กที่มีไหวพริบอันน่ารื่นรมย์โดยอิงจากเทพนิยายที่เธอชื่นชอบจาก Brothers Grimm

สไตล์ของ Rotraut ที่มีต่อ Suhanne Berner เป็นที่จดจำมากจนหนังสือของเธอต้องไม่สับสนกับของคนอื่น ศิลปินโดดเด่นด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างน่าทึ่ง เส้นวาดที่ชัดเจน องค์ประกอบที่รอบคอบ และการประชดเล็กน้อย เธอรู้วิธีเล่าเรื่องด้วยรูปภาพอย่างเชี่ยวชาญ โดยแทบไม่ต้องใช้คำพูดเลย และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมหนังสือของเธอจึงเป็นที่รักของเด็กๆ ที่ยังไม่ได้หัดอ่าน สิ่งสำคัญคือภาพประกอบของ Berner จะต้องคำนึงถึงในลักษณะที่จะสอนให้คุณสังเกต สังเกต และจดจำรายละเอียด และดูการเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ ศิลปินให้ผู้อ่านมีส่วนร่วมกับเกมในหนังสือแต่ละเล่มของเธอ และ "Fairy Tales-Comics" ก็ไม่มีข้อยกเว้น บนหน้าของพวกเขา ผู้อ่านทั้งผู้ใหญ่และเด็กจะพบกับเรื่องตลกของศิลปิน ปริศนาความสนใจ และความประหลาดใจอื่นๆ

กดเกี่ยวกับหนังสือ

แคตตาล็อกห้องสมุดเด็กแห่งรัฐรัสเซีย "สำหรับเด็กและเกี่ยวกับเด็ก" ปี 2560 ฉบับที่ 1 (18)

“เบอร์เนอร์ตั้งเป้าหมายอะไรไว้สำหรับตัวเองเมื่อสร้างเรื่องราววาดด้วยมือเกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดง เจ้าหญิงราพันเซล นางสโนว์สตอร์ม และตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เป็นไปได้มากที่ศิลปินไม่เพียงต้องการนำฮีโร่ในนิทานพื้นบ้านมาใกล้ชิดกับเด็กยุคใหม่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้นักอ่านรุ่นเยาว์ได้ร่วมสนุกอีกด้วย เกมแบบโต้ตอบซึ่งมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเทพนิยายที่รู้จักกันดี ไม่ว่าในกรณีใด ผลงานของ R.S. Berner กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก และใคร ๆ ก็อิจฉาความฉลาดและความเฉลียวฉลาดของเธอเท่านั้น”

เว็บไซต์ "บรรณานุกรม", 26/12/59, " หนังสือที่ดีที่สุดธันวาคม", Alexey Kopeikin

เบอร์เนอร์พูดตลกและเล่นตลกมาก: โลกเทพนิยายของเธอเกี่ยวพันกับความทันสมัย ​​- ฮีโร่สวมเสื้อสเวตเตอร์รองเท้าผ้าใบและหมวกเบสบอล (แม้แต่ในปราสาทเวทมนตร์) พูดคุยไร้สาระบางครั้งตัวละครเชิงลบก็สว่างขึ้น - แน่นอนเพื่อยืนยันอีกครั้ง ความน่ารังเกียจของกิจกรรมดังกล่าว และตามปกติแล้วในเรื่องราวที่วาดด้วยมือ ตรงขอบของฉากแอ็กชันหลักจะมีรายละเอียดตลกๆ (ในกรณีของเบอร์เนอร์ สัตว์เล็กๆ น่ารัก) ให้คุณดู ในเวลาเดียวกัน เบอร์เนอร์ถ่ายทอดโครงร่างทั่วไปของโครงเรื่องได้ค่อนข้างแม่นยำ ซึ่งบางครั้งก็ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากกว่าที่เคยทำในการเล่าขานพี่น้องกริมม์ของโซเวียตอันโด่งดังอีกด้วย