การประยุกต์ใช้สิ่งเหล่านี้ กฎง่ายๆและ คำแนะนำการปฏิบัติสำหรับการถ่ายภาพ
ในไม่ช้ามันจะช่วยให้คุณถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณได้

คิดเสมอเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสนใจในตัวแบบ และวิธีถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ในภาพถ่ายจอแบน ไม่ว่าคุณจะถ่ายภาพบุคคล สัตว์ อาคาร อนุสาวรีย์ หรือทิวทัศน์ก็ตาม แยกทุกสิ่งที่อาจทำลายแผนของคุณออกจากกรอบ

วิธีที่ง่ายที่สุดในการดำเนินการข้างต้นคือการ "วิ่ง" จ้องมองไปตามแนวเส้นรอบวงของเฟรม และสร้างองค์ประกอบใหม่หากตรวจพบวัตถุที่ไม่ต้องการ เช่น เสาโทรเลข สายไฟ ถังขยะ ฯลฯ

• บางครั้งการทำเช่นนี้อาจเป็นเรื่องยากมากเมื่อถ่ายภาพในเมือง แต่ในกรณีนี้ คุณก็สามารถหาวิธีแก้ไขได้:
• ขยับเข้าไปใกล้วัตถุของคุณมากขึ้นหรือย้ายวัตถุหากเป็นไปได้
• เดินไปรอบๆ ตัวแบบและค้นหาจุดถ่ายภาพที่ไม่สามารถมองเห็นวัตถุที่ไม่ต้องการได้ หรือใช้เป็นองค์ประกอบหลักในการจัดองค์ประกอบภาพ - ปรับปรุงเปอร์สเป็คทีฟ

เปิดรูรับแสงให้กว้างที่สุดเพื่อให้พื้นหลังที่ไม่ต้องการหลุดโฟกัสอย่างมาก (เบลอ)

ก่อนที่จะกดชัตเตอร์ ให้ดูว่าแสงส่องไปที่วัตถุอย่างไร - รังสีเอียงเกินไปหรือไม่ ดูสิเงาตก-มีจุดเงาเยอะเกินไปมั้ย? มีเงาของคุณเองอยู่ในกรอบหรือไม่? คุณได้ปิดกั้นแสงที่ตกบนตัวแบบของคุณหรือไม่? ใช้ "การเล่นของแสงและเงา" รวมถึงแสงด้านข้างที่สว่างจ้า เพื่อสร้างอารมณ์ของภาพถ่าย ให้ใช้แสงเชิงจิตวิทยา*

ให้ความสนใจกับวิธีการส่องสว่างของพื้นหลัง - อย่าให้แสงของวัตถุและพื้นหลังมีคอนทราสต์คมชัด ในเวลาเดียวกัน อย่ากลัวที่จะใช้แสงย้อน ซึ่งอาจใช้ร่วมกับแสงแฟลชเสริม จะดีมากถ้าคุณเข้าใจว่าแสงประเภทใด * คุณกำลังทำงานอยู่

*

มองดูท้องฟ้า. คุณต้องการให้เมฆสีเทาหนาทึบมาทำลายภาพพอร์ตเทรตหรือไม่? จากนั้นจัดเฟรมวัตถุเพื่อลดพื้นที่ท้องฟ้าในภาพถ่ายให้เหลือน้อยที่สุด

หากวันนั้นมีแดดจัดและไม่มีเมฆ มีความเป็นไปได้สูงที่จะมีลมแรงมาก

โปรดจำไว้ว่าท้องฟ้าที่มีเมฆมากในวันที่มีแดดจะช่วยเพิ่มคอนทราสต์ของสี ในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย ภาพถ่ายขาวดำมักจะดูน่าประทับใจมากกว่าภาพถ่ายสี

เป็นไปได้ว่าวัตถุที่น่าสนใจอาจหายไปจากเฟรมก่อนที่คุณจะกดปุ่มชัตเตอร์ อาจเป็นไปได้ว่านางแบบของคุณจะหยุดยิ้มหรือรู้สึกเบื่อหน่ายกับการรอคอยในขณะที่คุณปรับพารามิเตอร์การถ่ายภาพ

เรียนรู้การตั้งค่าล่วงหน้าและทำงานอย่างรวดเร็วโดยมุ่งเน้น ทุกครั้งที่เป็นไปได้ ให้ทำซ้ำเสมอเพื่อให้แน่ใจว่าภาพมีโฟกัสและค่าแสงที่ถูกต้อง

หากกล้องของคุณค่อนข้างยาว ให้ปิดฟังก์ชั่นกล้องที่ไม่จำเป็นแล้วลองถ่ายภาพเชิงรุก โดยลั่นชัตเตอร์หนึ่งหรือสองวินาทีก่อนถึงจุดสุดยอดของเหตุการณ์ในเฟรม

ห้ามใช้โหมด AUTO แม้ว่าคุณจะมีประสบการณ์น้อยมากและมีปัญหาในการทำความเข้าใจการตั้งค่าแบบแมนนวลของกล้องก็ตาม

ในกรณีที่คุณไม่มีเวลาค้นหาการตั้งค่าที่เหมาะสมที่สุดในโหมดแมนนวล คุณควรใช้มันให้เป็นนิสัย คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าการพยายามถ่ายภาพโดยตั้งค่าพารามิเตอร์อย่างเร่งรีบในโหมดแมนนวลหรือแบบอัตโนมัติเต็มรูปแบบ โหมด.

ใช้ความช่วยเหลือพิเศษเสมอ - ไม่ควรถ่ายรูปเลยดีกว่าถ่ายรูปกล้องที่สั่นไหว

แม้ว่าคุณจะไม่ได้ตั้งใจที่จะขายภาพถ่ายของคุณ แต่ให้ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าภาพถ่ายมีความสมดุลและสวยงาม:

• อย่าปิดกั้นเส้นขอบฟ้า
• จัดเฟรมภาพอย่างระมัดระวัง ใส่ใจกับพื้นหลัง อย่าใส่เฟรมมากเกินไป จำนวนมากวัตถุ;
• แทนที่จะรอให้คนเข้ามาอยู่ในตำแหน่งที่ต้องการในเฟรม ให้ลองจัดพวกเขาด้วยตัวเองในลักษณะที่ดูเหมาะสมและสวยงามสำหรับคุณ
• ปรับปรุงมุมมองโดยใช้วัตถุเชิงเส้น (ยาว) ในลักษณะที่จะนำสายตาไปยังวัตถุความหมายของภาพถ่าย
• อย่าลืมเกี่ยวกับ

ใช้เวลาด้วย ความหมายที่แตกต่างกันรูรับแสงเพื่อให้คุณสามารถเลือกภาพที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุด หากเป็นไปได้ ให้วางโมเดลให้ห่างจากพื้นหลังมากที่สุด ใช้คอนทราสต์ของแสงและสีเพื่อเน้นโมเดล

ทุกครั้งที่คุณถ่ายภาพสิ่งใด ให้ถ่ายให้ใกล้ขึ้น การถ่ายภาพระยะใกล้จะช่วยให้กล้องของคุณโฟกัสไปที่วัตถุสำคัญได้อย่างถูกต้องและตั้งค่าพารามิเตอร์การรับแสงได้แม่นยำยิ่งขึ้น

บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายที่มีรายละเอียดจะดูน่าสนใจมากกว่าภาพถ่ายภาพรวม อย่างไรก็ตาม เมื่อถ่ายภาพสัตว์หรือคนแปลกหน้า ฉันขอแนะนำให้คุณรักษาระยะห่างที่ปลอดภัย โดยหาขนาดที่ประนีประนอมระหว่างขนาดของวัตถุในเฟรมและสามัญสำนึก

ใช้เลนส์ซูม (หรือชุดเลนส์ที่มีความยาวโฟกัสต่างกัน) เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟในภาพถ่ายของคุณ โปรดจำไว้ว่าในบางกรณีก็ถูกเลือกอย่างไม่รอบคอบ ทางยาวโฟกัสเลนส์ที่เกินกว่าจะจดจำได้ ลองเปลี่ยนการตั้งค่าการรับแสงเริ่มต้นเพื่อเพิ่มมูลค่าให้กับภาพถ่ายของคุณ

ช่างภาพจะต้องเคลื่อนไหวตลอดเวลา มีข้อยกเว้นเพียงประการเดียวคือทันทีที่ลั่นชัตเตอร์
หามุมสวยๆ อย่ากลัวที่จะถ่ายรูป ภาพระยะใกล้(โดยไม่ต้องใช้เลนส์ซูมหรือเลนส์เทเลโฟโต้)
อย่ากลัวที่จะถ่ายรูปด้วย "การตั้งค่าผิด" หรือถ่ายรูปคนแปลกหน้า
หากคุณเห็นว่าผู้คนมีปฏิกิริยาไม่เหมาะสมต่อความจริงที่ว่าคุณถ่ายรูปพวกเขา เพียงติดต่อพวกเขาก่อนและเสนอที่จะรับรูปถ่ายนั้นเป็นของขวัญ แน่นอนว่าควรรักษาระยะห่างที่เหมาะสมไว้จะดีกว่า

กฎเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพ

ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการถ่ายภาพที่ไม่สามารถฝ่าฝืนได้!

เพื่อถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ

ถ่ายภาพเยอะๆ แต่คิดถึงสิ่งที่คุณต้องการสื่อถึงผู้ชมเสมอ
อย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด วิเคราะห์งานของคุณ ศึกษาข้อผิดพลาดของคุณ
และจดความคิดและ “การค้นพบ” ของคุณลงในภาพถ่ายลงในสมุดบันทึก

บ่อยครั้งที่ผู้เริ่มต้นถ่ายภาพมักมีคำถาม: จะเริ่มจากตรงไหนในฐานะช่างภาพมือใหม่? สำหรับใครที่กำลังจะเรียนศิลปะการถ่ายภาพเราก็ได้รวบรวมเอาไว้ คำแนะนำที่ดีซึ่งจะช่วยให้ช่างภาพมือใหม่เรียนรู้สิ่งที่สำคัญที่สุด มี กล้องที่ดี- มีชัยไปกว่าครึ่งด้วยซ้ำ และการที่จะใช้มันได้อย่างถูกต้องนั้นเป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมด มาดูกันว่าช่างภาพมือใหม่จำเป็นต้องรู้อะไรบ้าง

หากคุณตัดสินใจอย่างจริงจังในการถ่ายภาพ เรามีคำแนะนำหลายประการเพื่อการเริ่มต้นที่ประสบความสำเร็จ

• อย่าไล่ตามเทคโนโลยีใหม่ๆ จานสบู่และกล้อง DSLR เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน ไม่มีเหตุผลที่จะโต้แย้ง แต่อย่าพยายามซื้อกล้องที่เจ๋งที่สุดแล้วคิดว่าภาพจะมีคุณภาพสูง ด้วยมือที่มีทักษะ แม้แต่ภาพที่ถ่ายด้วยกล้องเล็งแล้วถ่ายก็ยังดูสวยงามและน่าหลงใหล และในทางกลับกันก็ดี กล้องสะท้อนในมือของช่างภาพไร้ความสามารถ ย่อมไม่สามารถถ่ายภาพที่งดงามได้ ทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับพิกเซลและพารามิเตอร์อื่นๆ ของกล้อง แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการถ่ายภาพ ดูเฟรม และตั้งค่ากล้อง เป็นครั้งแรกที่กล้อง SLR ธรรมดาหรือกล้องมือสองก็เพียงพอแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องระวังที่นี่และอย่าให้อุปกรณ์ผิดพลาด อย่าไปช้อปปิ้งเพื่อค้นหากล้องยอดนิยมและทันสมัย ​​เพราะจะทำให้กระเป๋าเงินของคุณหมดลงอย่างมากและไม่ทำให้เกิดผลตามที่ต้องการ ใช้เวลานี้เรียนรู้ศิลปะการถ่ายภาพ
• เมื่อคุณซื้อกล้องแล้ว มาทำความรู้จักกับกล้องกัน อ่านคำแนะนำอย่างละเอียดและทำความเข้าใจการตั้งค่า ภาพที่ถ่ายในโหมดอัตโนมัติจะไม่มีผลเหมือนกับภาพที่ถ่ายโดยใช้ การตั้งค่าด้วยตนเอง- กล้องควรเป็นเพื่อนของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องทราบการตั้งค่าทั้งภายในและภายนอกเพื่อให้คุณสามารถเป็นมิตรกับเพื่อนของคุณได้ตลอดเวลา

• เริ่มเรียนรู้จากพื้นฐาน เรียนหลักสูตรที่ครูจะให้ฐานความรู้ที่จำเป็นแก่คุณและชี้ไปในทิศทางที่ถูกต้อง คุณสามารถถามได้ ผู้มีความรู้คำถามที่คุณสนใจ หากคุณไม่สามารถเรียนหลักสูตรได้ไม่ต้องกังวล เริ่มศึกษาศิลปะการถ่ายภาพด้วยตนเองโดยการซื้อวรรณกรรมพิเศษหรือใช้อินเทอร์เน็ต อย่ากลัวกับปริมาณข้อมูลที่ดูเหมือนล้นหลาม ยึดมั่นในแผนการฝึกและค่อยๆ บรรลุผล
• ฝึกฝน. จำได้ไหมว่าในเพลง“ ฉันมักจะพกกล้องวิดีโอติดตัวไปด้วย”? ในชีวิตอีกด้วย พกกล้องติดตัวไปด้วยและถ่ายรูป ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น เรียนรู้การดูเฟรม จัดองค์ประกอบภาพ เปลี่ยนการตั้งค่า และทำความคุ้นเคยกับกล้อง นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณควรถ่ายภาพทุกอย่างโดยไร้เหตุผล แต่ไม่ควรทิ้งกล้องไว้นานเกินไป ปล่อยให้มันใช้งานได้และไม่สะสมฝุ่นบนชั้นวาง

• พยายามสังเกตสิ่งที่น่าสนใจรอบตัวคุณ แม้ว่าคุณจะไม่มีกล้องติดตัวไปด้วย แต่ให้เรียนรู้ที่จะเห็นภาพดีๆ คิดให้ถี่ถ้วนในการจัดองค์ประกอบภาพ และทำความเข้าใจวิธีสร้างแสงและการตั้งค่าที่ควรใช้ ความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่น่าสนใจรอบตัวคุณจะกลายเป็นนิสัยเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งจะส่งผลต่อคุณภาพของภาพถ่ายของคุณอย่างแน่นอน
• อย่าหยุดเรียนรู้ ศึกษาภาพถ่ายของช่างภาพคนอื่นๆ ที่ชื่นชอบคุณและผลงานที่คุณมักจะชื่นชม พยายามทำความเข้าใจว่าอะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จของพวกเขา? มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับรูปถ่ายของพวกเขา? ลองถ่ายรูปคล้ายๆ กัน มันจะไม่เป็นการลอกเลียนแบบเป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของการเรียนรู้ คุณจะไม่สามารถถ่ายภาพเดิมได้ทั้งหมด แต่คุณอาจค้นพบสิ่งใหม่ๆ สำหรับตัวคุณเอง
• อย่าหยุดถ่ายรูปหากคุณไม่ชอบรูปถ่ายของคุณ พยายามทำความเข้าใจว่าทำไมยิงไม่สำเร็จ เกิดอะไรขึ้น? มีการทำงานผิดพลาดในโรงเรียนหรือมหาวิทยาลัยใดๆ ซึ่งถือเป็นกระบวนการปกติ ไม่มีใครสามารถทำทุกอย่างได้สมบูรณ์แบบในครั้งแรก เราทุกคนทำผิดพลาด เรียนรู้ ก้าวไปบนคราดเดียวกัน ผู้ที่ดื้อรั้นที่สุดก็ถึงจุดสิ้นสุด อย่าท้อแท้หากภาพถ่ายของคุณไม่สวยงามอย่างที่คุณต้องการ คุณคิดว่า ช่างภาพชื่อดังทุกอย่างใช้งานได้กับการกดปุ่มกล้องครั้งแรกหรือไม่? คุณคิดผิดอย่างลึกซึ้ง บางครั้งคุณต้องถ่ายเป็นร้อยหรือเป็นพันเฟรมเพื่อเลือกภาพที่สวยที่สุด 5-6 ภาพจากภาพเหล่านั้นจนเกิดความชื่นชม อาชีพของช่างภาพคือแรงงาน ความสามารถในการมองเห็นกรอบ ถ่าย และประมวลผลภาพ นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ต้องใช้สมาธิและความขยันหมั่นเพียร ช่างภาพขี้เกียจไม่เคยประสบความสำเร็จ พวกเขาถ่ายรูปธรรมดาๆ และไม่เรียนรู้จากความผิดพลาด ไม่ต้องการที่จะนับในหมู่พวกเขา? จากนั้นอย่ากลัวที่จะทำผิดพลาดและก้าวไปข้างหน้าเพื่อฝึกฝนทักษะของคุณ

• ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับกล้องของคุณ เราขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยการซื้อกล้องมือสองที่สามารถพกพาไปได้ทุกที่ ใช้งานได้จริง และไม่ต้องติดตามทุกรอยขีดข่วนหรือรอยแตกร้าว นี่คือเทคโนโลยี! ใช่ เธอเป็นผู้ช่วยช่างภาพของคุณ แต่ไม่มีอะไรมากกว่านั้น นี่ไม่ใช่เด็กที่ต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าคุณไม่ควรถือกล้องอย่างไม่ระมัดระวัง แต่ก็ไม่ควรเป่าฝุ่นละอองออกไปเช่นกัน

มาดูการตั้งค่ากล้องกัน คุณควรใส่ใจอะไรอย่างแน่นอน?

โหมดถ่ายภาพแบบแมนนวล

ม- โหมดแมนนวล;
เอ/เอวี- ลำดับความสำคัญของรูรับแสง ในกรณีนี้ กล้องจะตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์

• คำแนะนำ:
  ในกรณีที่ความเร็วชัตเตอร์อยู่ที่ 1/60 วินาที แนะนำให้ใช้ขาตั้งกล้อง

เอส/ทีวี- Shutter Priority กล้องจะตั้งค่ารูรับแสงโดยอัตโนมัติ สะดวกในการใช้งานเมื่อคุณต้องการจับภาพการเคลื่อนไหวให้มีความคมชัด
ป- ซอฟต์แวร์ในทางปฏิบัติ โหมดอัตโนมัติการถ่ายภาพเหมาะสำหรับการวัดแสงครั้งแรก

นิทรรศการ

นิทรรศการ- ปริมาณแสงที่เข้าสู่เมทริกซ์ของกล้องเมื่อเปิดชัตเตอร์ แสงมากเกินไป - เฟรมเปิดรับแสงมากเกินไป, น้อยเกินไป - เปิดรับแสงน้อยเกินไป

กะบังลม- อุปกรณ์ในเลนส์ที่ควบคุมขนาดของวงกลมโดยการเปลี่ยนปริมาณแสงที่ลอดผ่าน ยิ่งค่าสูง รูรับแสงยิ่งปิดมากขึ้น แสงเข้าสู่เมทริกซ์ก็จะน้อยลง หากคุณต้องการถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้ใช้รูรับแสงปิดที่ f/8 พื้นที่ทั้งหมดของเฟรมจะมีความคมชัด สำหรับการถ่ายภาพบุคคล ค่ารูรับแสงกว้าง f/1.4 - 3.5 จะเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม

เมื่อเปิดรูรับแสงให้กว้าง ให้ถ่ายภาพในโหมดโฟกัสเฉพาะจุด

เครื่องวัดแสง- นี่คือสเกลบนหน้าจอกล้องในช่องมองภาพ การอ่านมิเตอร์วัดแสงขึ้นอยู่กับโหมดการทำงาน

เมทริกซ์- วัดส่วนสำคัญของเฟรม เหมาะสำหรับการถ่ายภาพเกือบทุกประเภท

การวัดแสงเฉพาะจุด- ผลิตที่จัตุรัสกลาง เหมาะสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแสงที่ยากลำบากและการถ่ายภาพบุคคล

เน้นกลางภาพ- วัดปริมาณแสงตลอดกรอบภาพโดยเน้นที่พื้นที่ส่วนกลาง จำเป็นเมื่อคุณต้องการถ่ายภาพวัตถุที่อยู่ตรงกลางกรอบภาพ

สมดุลสีขาว

สมดุลแสงขาวคือกระบวนการปรับสีของภาพถ่ายโดยขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสง เพื่อไม่ให้วัตถุสีขาวกลายเป็นโทนสีอบอุ่นหรือเย็น ทุกสีในภาพถ่ายขึ้นอยู่กับการตั้งค่าสมดุลแสงขาว หากคุณเปลี่ยนสภาพแสง จะต้องปรับสมดุลแสงขาวอีกครั้งด้วย

ถ่ายภาพในรูปแบบ RAW ซึ่งจะช่วยให้คุณเปลี่ยนสมดุลสีขาวในโปรแกรมประมวลผลได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกทุกอย่างสำหรับช่างภาพมือใหม่ มีข้อมูลมากมาย มีการอัปเดตอยู่ตลอดเวลา ปรากฏขึ้น เทคโนโลยีใหม่ตามลำดับความเป็นไปได้ในการใช้กล้อง เราแบ่งปัน ข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับช่างภาพมือใหม่ หากคุณรู้สึกอยากถ่ายรูปมาก อย่ารอช้า! บางทีงานอดิเรกของคุณอาจกลายเป็นงานในชีวิตของคุณ

ในบทความนี้ เราได้รวบรวมเคล็ดลับที่ดีที่สุดสำหรับช่างภาพที่เป็นประโยชน์มากที่สุด 100 ข้อตามความเห็นของเรา เราได้คัดสรรเคล็ดลับเหล่านี้จากหลากหลายเคล็ดลับและรวบรวมไว้ในที่เดียวเพื่อให้คุณครอบคลุมข้อมูลทั้งหมดในคราวเดียวได้ง่ายขึ้น เราคิดว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเก่งขึ้นและพัฒนาความรู้เกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ

1. ทดลองใช้ทางยาวโฟกัส

2. สร้างพื้นหลังที่น่าสนใจ

3. ฉีกกฎเกณฑ์การจัดองค์ประกอบภาพ

4. เล่นด้วยตาของคุณ

5. ลองถ่ายภาพแบบไม่มีการจัดฉาก

6. เล่นกับแสง

7. ใช้เฟรมภายในเฟรม

8. เล่นกับมุมมอง

9. ถ่ายภาพขาวดำ

10. ขอให้สนุกขณะถ่ายภาพ

1. เพิ่มความเร็วชัตเตอร์ให้นานขึ้น

2. ใช้ขาตั้งกล้อง

3. ตั้งโฟกัสของคุณอย่างระมัดระวัง

4. ใช้เลนส์คุณภาพดี

5. รักษาเลนส์ของคุณให้สะอาด

6. ใช้ระบบป้องกันภาพสั่นไหว

7. ตั้งค่า ISO ของคุณไปที่ระดับต่ำสุด

8. ค้นหาค่ารูรับแสงที่เหมาะสมที่สุด

9.ใช้แสง

10. ถ่ายในรูปแบบ RAW

10 ข้อผิดพลาดที่ช่างภาพมือใหม่มักทำ

1. ห้ามใช้แฟลชปกติ

2. ใช้โฟกัสผิดเสมอ

3. ใช้ระดับ ISO ผิดเสมอ

4. ถ่ายภาพเป็น JPG เสมอ

5. พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับค่าแสงแบบแมนนวล

6. พวกเขาไม่สนใจเรื่องการสำรองรูปภาพ

7. การใช้เลนส์ผิด

8. พวกเขาใช้ USB เพื่อถ่ายโอนรูปภาพไปยังคอมพิวเตอร์และเสียเวลามาก

9. ปิดสมดุลสีขาว

10. พวกเขาใช้โปรแกรมตกแต่งรูปภาพฟรีและคุณภาพต่ำ

10 เหตุผลว่าทำไมรูปถ่ายของคุณถึงแย่

1. แสงสว่างไม่ดี

2. แทนที่จะถ่ายรูป คุณกลับแก้ตัวและพลาดประสบการณ์อันมีค่า

3. สมดุลสีขาวผิด

4. วัตถุเคลื่อนไหวพร่ามัว

5. ระยะชัดลึกไม่ดี

6. คุณถ่ายรูปผิดเวลา

7. คุณฟุ้งซ่าน

8. คุณพยายามทำให้ผู้อื่นประทับใจ

9. องค์ประกอบไม่ดี

10. “ใช้โฟโต้ชอปมากเกินไป”

10 ความคิดโบราณที่คุณควรหลีกเลี่ยง

1. ดอกไม้ สัตว์ และพระอาทิตย์ขึ้น

2. ไฮไลท์ปลอม

3. ฟิลเตอร์วินเทจ

4. โหมดขาวดำที่ไม่จำเป็น

5. การฟอกสีแบบเลือกสรร

6. เขียนคำบรรยายภาพ

7. ขอบเบลอและลายเซ็นที่โดดเด่น

8. HDR ที่อิ่มตัวเกินไป

9. “Dutch Tilt” คือ ภาพที่ถ่ายจากมุมกล้องใดก็ได้

10. วิกเนตที่แสดงออกมากเกินไป

10 ขั้นตอนสู่ภาพถ่ายคุณภาพ

1. เรียนรู้การตั้งค่ากล้องด้วยตนเอง

2. เรียนรู้ เทคนิคพื้นฐานแต่งเพลงแล้ว... ลืมมันซะ!

3. ไม่มีแฟลชในตัวกล้อง ซื้อแบบถอดได้

4. ค้นหามุมใหม่ๆ

5. เข้าใกล้แทนที่จะซูม

6. กำจัดวัตถุที่ไม่จำเป็นออกไป (รั้วเล็กๆ ที่อยู่เบื้องหน้าจะทำลายทุกสิ่ง)

7. เน้นตัวแบบหลักในภาพถ่าย

8. ตั้งค่าสมดุลแสงขาวให้ถูกต้อง

9. ใช้ฮิสโตแกรม

10. ฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนให้มากขึ้น

เคล็ดลับ 10 ข้อที่จะช่วยให้คุณถ่ายภาพออกมาดูดีโดยไม่ต้องจัดฉาก

1. ลืมเรื่องแฟลชไปได้เลยและตั้งค่ากล้องด้วยตนเอง

2. พกกล้องติดตัวไปทุกที่

3. อดทนและสละเวลาของคุณ

4. ใช้เลนส์เทเลโฟโต้

5. เพิ่มบริบทให้กับรูปภาพของคุณ

6. ถ่ายภาพติดต่อกันหลายภาพ

7. เงียบและไม่เด่น

8. คว้าวันไว้

9. เคลื่อนที่ไปรอบๆ ตัวแบบของคุณ

10. ทำตัวเป็นธรรมชาติและอย่าให้โอกาสบุคคลนั้นเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพ

10 วิธีในการวิจารณ์ภาพถ่าย

1. ศูนย์การมองเห็นอยู่ที่ไหน?

2. มีองค์ประกอบที่ทำให้เสียสมาธิหรือไม่?

3. การเปิดรับแสงถูกต้องหรือไม่?

4. มันจะดูดีขึ้นเมื่อใช้ทางยาวโฟกัสอื่นหรือไม่?

5. เกิดอะไรขึ้นเบื้องหลัง?

6. การจัดองค์ประกอบภาพมีความสมดุลหรือไม่?

7. ภาพถ่ายเริ่มต้นต้องใช้การประมวลผลเท่าใด?

8. สีมีความสมดุลหรือไม่?

คุณชอบการถ่ายภาพแต่ไม่รู้ความแตกต่างระหว่าง HDR และ SLR หรือไม่? อดไม่ได้ที่จะไม่แน่ใจว่าขาตั้งกล้องคืออะไรใช่หรือไม่ ดูเหมือนว่าคุณต้องการคำแนะนำจากช่างภาพมืออาชีพ

การถ่ายภาพเป็นสาขาที่กว้างขวางและมีความเชี่ยวชาญหลากหลายระดับตั้งแต่ระดับเริ่มต้นจนถึงอัจฉริยะ หากคุณเพิ่งเริ่มต้น คุณจะได้รับประโยชน์จากความรู้ที่ผู้เชี่ยวชาญสั่งสมมาหลายปีโดยการเรียนรู้และพัฒนาทักษะของคุณ

เราได้พูดคุยเป็นพิเศษกับช่างภาพมืออาชีพที่จริงจังหลายคนซึ่งยินดีให้คำแนะนำที่สำคัญบางประการ ใช้มัน!

เก็บกล้องไว้ใกล้ตัว:ช่างภาพสมัครเล่นหลายคนถือกล้องให้อยู่ในระยะแขน โดยให้ห่างจากใบหน้า สิ่งนี้อาจทำให้ท่าทางทั้งหมดของคุณไม่มั่นคงอย่างสมบูรณ์และลดความคมชัดของภาพ อย่าขยับออกห่างจากคุณ เก็บกล้องไว้ใกล้คุณเพื่อรักษาเสถียรภาพสูงสุด

ใช้ตัวจับเวลา:สำหรับมือที่ไม่ได้รับการฝึก การกดปุ่มเพื่อถ่ายภาพอาจทำให้เกิดการสั่นที่ควบคุมไม่ได้และไม่พึงประสงค์ ซึ่งส่งผลให้ภาพเบลอได้ หากคุณใช้ตัวจับเวลา คุณจะมีเวลาไม่กี่วินาทีในการฟื้นความเสถียรหลังจากกด

ใช้แฟลชในระหว่างวัน:อาจดูแปลกแต่ได้ผล การถ่ายภาพโดยใช้แฟลชในแสงแดดช่วยให้กล้องรับมือกับแสงธรรมชาติที่ไม่คาดคิดซึ่งมาจากตำแหน่งที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งเกี่ยวข้องกับวัตถุ วิธีนี้จะได้ผลดีเป็นพิเศษหากคุณถ่ายภาพท่ามกลางแสงจ้า

ก้าวไปข้างหน้า:ต้องการขยายภาพไหม? พยายามเข้าใกล้มากขึ้น การซูมเป็นคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม (โดยเฉพาะถ้าคุณมีเลนส์มืออาชีพซึ่งมือใหม่ส่วนใหญ่ไม่มี) แต่คุณอาจสังเกตเห็นว่ามันลดคุณภาพลงเล็กน้อย การก้าวไปข้างหน้าสองสามก้าว คุณจะลดระยะทางที่ต้องการและกำจัดข้อบกพร่องที่อาจเกิดขึ้นในภาพ

ลองถ่ายภาพจากมุมและตำแหน่งต่างๆ:อย่าชินกับการถ่ายภาพในตำแหน่งเดียวกัน มีความยืดหยุ่นและทดลองถ่ายภาพจากมุมต่างๆ คุณไม่รู้ว่าช็อตไหนจะประสบความสำเร็จมากที่สุด การเคลื่อนไหวจะสอนให้คุณเข้มแข็งและ จุดอ่อนบางตำแหน่งในการยิง

เรียนรู้การแก้ไขรูปภาพ:นี่ไม่ถือเป็นการหลอกลวง ช่างภาพที่ดีที่สุดทั่วโลกพวกเขาใช้เทคโนโลยีต่างๆ เพื่อปรับปรุงการทำงานของพวกเขา การใช้โปรแกรมแก้ไขต่างๆ จะทำให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น และยังได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจแนวคิดต่างๆ เช่น คอนทราสต์ สี แสง และอื่นๆ มากขึ้น องค์ประกอบที่สำคัญภาพถ่าย โดยวิธีการที่จะกล่าว - ด้วยฟังก์ชั่นและความสามารถที่แตกต่างกันมากมาย

อ่าน:การถ่ายภาพเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีซึ่งมีทฤษฎีและความรู้มากมายเข้ามาเกี่ยวข้อง หากคุณต้องการเข้าใจจริงๆ ว่าการถ่ายภาพคืออะไร คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับศัพท์แสงของมืออาชีพ และเรียนรู้คำศัพท์พื้นฐานที่จำเป็นเป็นอย่างน้อย เว็บไซต์และชุมชน

อย่าลบภาพออกจากกล้อง:ไม่ว่าภาพถ่ายจะปรากฏบนหน้าจอเล็ก ๆ ของกล้องของคุณแย่แค่ไหน ให้อดทนและรอจนกว่าคุณจะสามารถดูได้ที่ความละเอียดปกติก่อนที่จะตัดสินใจอย่างเร่งด่วน แม้ว่าภาพถ่ายจะไม่สำเร็จ แต่เมื่อตรวจสอบแล้ว คุณสามารถเรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในอนาคตได้

เพียงแค่ยิง!อย่าคิดมาก อย่าลังเล และประหยัดเวลาของคุณ เพียงแค่ยิงให้มากที่สุด คุณจะได้เรียนรู้จากการทดลองและได้รับความมั่นใจจากการฝึกฝน และคุณอาจจะได้ถ่ายรูปสวย ๆ มากมายตลอดทาง หากคุณใช้อุปกรณ์ดิจิทัล คุณจะไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ เลย การให้เขาทำงานเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการพัฒนา

โดย John Wilhelm เป็นคนชอบถ่ายรูป

สำหรับผู้เริ่มต้นที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางในโลกแห่งการถ่ายภาพ คำแนะนำทั้งหมดมีประโยชน์ แม้กระทั่งคำแนะนำพื้นฐาน เนื่องจากสำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมตัว คำแนะนำดังกล่าวอาจไม่ใช่ความจริงที่ไม่ชัดเจนเสมอไป ถ้าคนกำลังมอง วิธีง่ายๆซึ่งจะช่วยให้คุณปรับปรุงภาพถ่ายของคุณได้จริง คุณควรฟังความคิดเห็นของ Simon Takk นี้ ช่างภาพมืออาชีพและเป็นผู้ก่อตั้ง phototechniques.info ซึ่งช่วยให้เด็กรุ่นใหม่มองเห็นมุมมองใหม่ๆ ที่น่าตื่นเต้น เขาได้เตรียมเคล็ดลับพื้นฐานบางประการ นั่นคือ การจัดองค์ประกอบภาพ

เคล็ดลับที่ 1 - หลีกเลี่ยงการวางตัวแบบให้อยู่ตรงกลางเฟรม

โดย ซารา ฮาเดนเฟลด์ท

การถ่ายภาพวัตถุโดยที่ไม่อยู่ตรงกลางองค์ประกอบภาพคือสิ่งที่หนังสือการถ่ายภาพเรียกว่า "กฎสามส่วน" นี่เป็นเคล็ดลับพื้นฐานที่ยอดเยี่ยม - ควรฝึกฝนเพื่อไม่ให้คน สัตว์ หรือสิ่งที่น่าสนใจในภาพถ่ายของคุณอยู่ที่จุดศูนย์กลางที่ "ตาย" แต่จะอยู่ทางด้านขวา/ซ้าย หรือด้านบน/ด้านล่างเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและรายละเอียดหลักในนั้น นั่นก็คือ ดวงตา “กระจกแห่งจิตวิญญาณ” ไม่ควรอยู่ตรงกลางภาพ คุณต้องขยับกล้องหรือนางแบบ

หากสังเกตให้ดีจะสังเกตเห็นว่ามีเส้นอยู่เต็มไปหมด คุณต้องฝึกสายตา จากนั้นคุณจะสามารถปลดล็อกศักยภาพในการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาได้ เส้นที่เกิดจากโครงร่างตามธรรมชาติของวัตถุในเฟรมสามารถนำมาใช้ได้หลายวิธี แต่วิธีที่ง่ายที่สุดคือเริ่มจากตัวแบบหลัก

ก็เพียงพอที่จะพิจารณาอย่างรอบคอบว่าแนวตั้งและแนวนอนตั้งอยู่อย่างไร แล้วเคลื่อนและหมุนจนกว่าพวกมันจะเริ่มชี้ไปที่จุดสำคัญในองค์ประกอบภาพ ซึ่งอาจเป็นเรื่องยาก: ตัวอย่างเช่น หากตัวแบบวางชิดผนัง คุณไม่ควรถ่ายภาพตรงหน้าตัวแบบ เนื่องจากจะทำให้ความลึกของภาพลดลง

โดย Stefan Schnese

การใช้เส้นพื้นผิวแนวตั้งทำให้เส้นเหล่านั้น "ชี้" ไปยังองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบภาพได้ ทำให้ดูสื่อความหมายได้มากขึ้น

เคล็ดลับ #3 - มีส่วนร่วมกับขอบฟ้า

เส้นแนวนอนสร้างความรู้สึกสงบและผ่อนคลาย - ลองนึกถึงพระอาทิตย์ตกในฤดูร้อนเหนือทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่แล้วคุณจะเข้าใจว่าไซมอนหมายถึงอะไร หากมีเส้น "แบน" จำนวนมากและมีแนวตั้งที่สื่ออารมณ์ได้น้อยในเฟรม ภาพจะดูสงบและสงบ เทคนิคนี้ใช้หากคุณต้องการทำให้ภาพดูผ่อนคลายและลดความตึงเครียด เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกัน คุณต้องมองไปรอบๆ และเปรียบเทียบจำนวนแนวนอนและแนวตั้ง หากฝ่ายหลังมีชัย ก็คุ้มค่าที่จะเปลี่ยนตำแหน่งของคุณ

แม้ว่าจะมีแนวตั้งจำนวนมากในเฟรม แต่เส้นขวางที่แข็งแรง (เช่น ขอบฟ้า) "มีมากกว่า" เส้นดังกล่าว ทำให้ภาพดูสงบลง ตัวอย่างที่เด่นชัดคือป่าที่มีแนวต้นไม้แนวตั้งหลายพันเส้น พวกมันเชื่อมต่อกันด้วยขอบฟ้า มันครอบงำและลดความสมบูรณ์ของฉากทั้งหมด

เคล็ดลับ #4 - จำเส้นแนวตั้ง

ตำแหน่งตรงกันข้ามคือการทำให้ภาพอิ่มด้วยไดนามิกโดยใช้แนวตั้ง คุณสามารถถ่ายภาพทิวทัศน์ป่าเดียวกันได้ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป แทนที่จะถ่ายภาพพาโนรามาในมุมกว้างโดยมีขอบฟ้า คุณสามารถยืนข้างต้นไม้ต้นเดียวได้ มันจะเป็นเส้นแนวตั้งขนาดใหญ่ที่โดดเด่นและจะช่วยเปลี่ยนความรู้สึกของการวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์

หลักการนี้ใช้ได้ผลดีเมื่อถ่ายภาพตึกระฟ้า หากอาคารหลายหลังพร้อมกับเส้นขอบฟ้ารวมกันเป็นองค์ประกอบที่นุ่มนวล จากนั้นการเพิ่มแนวตั้งจะทวีคูณผลกระทบ มันจะทำงานเหมือนการระเบิด เพื่อให้ได้ผล คุณจะต้องเข้าใกล้ตึกระฟ้าและถ่ายภาพอาคารแต่ละหลังจากด้านล่าง

โดย Andreas Paehge

เคล็ดลับ #5 - ใช้ช่องว่าง

พื้นที่ว่างในเฟรมนั้น "สวยงาม" มาก สวยงามและ วิธีการที่มีประสิทธิภาพซึ่งมักใช้ในการถ่ายภาพ ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานของการถ่ายภาพมักจะมักจะเติมวัตถุให้เต็มฉาก ส่งผลให้ภาพดูรกจนเกินไปและไม่ค่อยดีนัก อย่ากลัวพื้นที่สีขาวรอบๆ ตัวแบบหลักในเฟรม - ใช้เป็นเครื่องมือแสดงภาพที่ทรงพลัง

เคล็ดลับ #6 - หลักการของการแยกตัว

วิธีการที่คล้ายกับวิธีก่อนหน้านี้คือการเน้นวัตถุชิ้นหนึ่ง แยกมันออก และมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่วัตถุนั้นเท่านั้น คนส่วนใหญ่ที่ถ่ายภาพ “เพียงเพราะว่า” ถ่ายภาพทุกสิ่งที่เข้ากรอบโดยไม่ต้องคำนึงถึงองค์ประกอบแต่ละอย่าง ลองก้าวไปอีกขั้น: เลือกวัตถุหรือธีมหนึ่งชิ้นแล้วแยกมันออกจากสภาพแวดล้อม - ขยับเข้าไปใกล้ขึ้น เปลี่ยนตำแหน่งของคุณ ลดระยะชัดลึก

จำเป็นที่พื้นหลังจะไม่เกะกะควรมีพื้นที่ว่างมากกว่านี้ นี่อาจเป็นท้องฟ้าสีคราม (จะออกมาสวยงามหากคุณถ่ายภาพจากด้านล่าง) หรือพื้นผิวขาวดำ

เคล็ดลับ #7 - การถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้น

เคล็ดลับพื้นฐานข้อหนึ่งที่มีประโยชน์ที่สุดในการปรับปรุงคุณภาพของภาพถ่ายคือการถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้น เคล็ดลับนี้จะเป็นเส้นชีวิตมหัศจรรย์ของคุณจนกว่าคุณจะ "สร้าง" ฐานและประสบการณ์ของคุณ เมื่อดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้า ไฟถนนจะชัดเจน ท้องฟ้าก็มีเฉดสีและประกายแวววาวที่น่าพึงพอใจ เวลาพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้น การไม่ถ่ายรูปทำได้ยากขึ้น ภูมิทัศน์ที่สวยงามกว่าวิธีอื่น

โดย ฟาบิโอ มอนตานารี

พยายามถ่ายภาพให้มากขึ้นในช่วงกลางวันและตอนเช้า การถ่ายภาพเมื่อดวงอาทิตย์อยู่ตรงศีรษะไม่ใช่งานสำหรับมือใหม่ และสร้างเงาที่ตัดกันชัดเจนซึ่งคุณต้องใช้เมื่ออาจต้องใช้อุปกรณ์เพิ่มเติม เป็นต้น (เหตุใดช่างภาพทุกคนจึงต้องมีรีเฟลกเตอร์อย่างเราก็มีอยู่แล้ว) แสงเหนือศีรษะที่สว่างสดใสช่วยดึงรายละเอียดออกมาได้อย่างแน่นอน และเหมาะสำหรับการถ่ายภาพบางฉาก แต่นั่นเป็นหัวข้อสำหรับการอภิปรายในวงกว้างอีกเรื่องหนึ่ง