© Alexander Petrosyan
Precítiť moment, keď získate nádhernú fotografiu, je ako počúvanie hudby – zážitky sú takmer rovnaké. Niet divu, že Alexander Petrosyan, víťaz mnohých ocenení, úžasný fotograf, o sebe hovorí toto: „Keby ma nefascinovalo fotografovanie, stal by som sa hudobníkom“. A stále sa nevie, čo by dopadlo lepšie – za talentovaný človek neexistujú žiadne prekážky.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan Detské žarty – lezenie po strechách – prerástli do naliehavej túžby vidieť mesto z výšky. Ako hovorí Alexander: "Všetko je inak ako zhora!". Úplne súhlasím s jeho slovami, rodený Leningrader, len nepoznám svoje rodné mesto, zdá sa, že je ľahšie, krajšie, premyslenejšie. To, čo vidíme zdola, kráčať po krásnych uliciach severného hlavného mesta – nádherné architektonické pamiatky, no zdá sa, že visia nad vami, dokonca vás drvia svojou majestátnosťou. A nie je to len tak. Dole je život v plnom prúde, všetko sa mení každú sekundu a tento nepretržitý pohyb vás zaplaví a úplne vás pohltí. A navrch – čas plynie oveľa pomalšie a je tu možnosť precítiť a zažiť pôvodnú podstatu mesta...
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan Alexander pristúpil k svojej obľúbenej práci z druhej strany, nezabúda sa prechádzať ulicami najkrajšieho mesta sveta, ale občas využije aj malý dron – tak mu zhora lietajú do rúk krásne a nezvyčajné fotografie. Autor pristupuje ku každému predmetu fotografie so zvláštnym zmyslom pre úctu a znepokojenie – nevystrašte Múzu, neničte čaro okamihu, možno sa to už nikdy nezopakuje!
© Alexander Petrosyan 
Petrohradské príbehy ©Alexander Petrosyan Streľba z Petra je však len jednou zo zložiek jeho kreativity. Tým druhým, a možno najvýznamnejším, sú ľudia a ich vzťahy, život na ulici.
Petrohradské príbehy ©Alexander Petrosyan 
Petrohradské príbehy ©Alexander Petrosyan Práca fotografa v Petrohrade je ľahká aj ťažká, materiálu na nakrúcanie je viac než dosť, ale všetko si každý nafotil a nafotil; každý niekoľkokrát „objavil Ameriku“ a „znovu vynašiel koleso“, ako môžete vybrať presne to, čo je aspoň trochu čerstvé a nezvyčajné? Každý zaujímavý záber je preto vždy neplánovaným javom, akýmsi darom zhora. Oni, tieto zábery, sú ako výkrik z duše, ako nejaké zjavenie, záblesk! Vždy sa „pokazia“, „zrazu“ „napriek“... A bez toho je to len remeslo.
© Alexander Petrosyan 
Skutočný talent sa vyznačuje neuveriteľnou štedrosťou, takže hudobník sa úplne oddá publiku a po koncerte nastáva stres, stav straty. Zrejme preto sa Alexander prirovnal k hudobníkovi – citlivo sprostredkúva aj vzťahy s okolitým svetom, pominuteľné, úctivé a pre každého z nás také dôležité.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan A nie je také dôležité, čo presne cítite po zhliadnutí kolekcie úžasného fotografa. Dôležité je, že dokázal „dosiahnuť“ vaše srdce, dokázal vás aspoň na pár minút nenechať ľahostajným.
Petrohradské príbehy © Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan Petrohrad je jedinečné mesto nielen preto, že takých má obrovské množstvo architektonických pamiatok. Škoda, škoda, že toto nebolo mesto, ktoré si Bulgakov vybral na prácu na svojom románe „Majster a Margarita“. Mesto naplnené až po okraj mystikou, jednoducho sa z neho rozleje ako víno z pohára počas búrky. Mesto, ktoré dýcha úplne inak. Príďte Petrohrad— Medzi okoloidúcimi, ktorých stretnete, hneď spoznáte domorodcov. Nápadne sa líšia od návštevníkov - v ich očiach je taká hĺbka pocitov, zážitkov, taká duša... Nebudete môcť uhnúť pohľadom.
Zadná strana © Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
Zadná strana ©Alexander Petrosyan Takže Alexander Petrosyan sa snaží vo svojich dielach sprostredkovať nie tak formu predmetov, ale emócie a nálady, ktoré sa medzi nimi cítia - ľudia, predmety, predmety. Chce vidieť to, čo zvyčajne tak ľahostajne prechádzame... alebo sa snažiť nevšímať si to. Ale citlivá duša umelca všetko vidí a zaznamenáva, pretože každý moment zachytený na fotografii je určite potrebný, aj keď spočiatku len samotným fotografom. Už sme stratili časť našej histórie, neopatrní, neopatrní. Vďaka Alexandrovi - jeho fotografie možno neprídu nazmar, budú v pravý čas slúžiť ako lekcia a pripomienka.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
Zadná strana © Alexander Petrosyan Na otázku, akú techniku fotograf používa, bola daná lakonická odpoveď: „Nemám žiadnych blízkych, bez ohľadu na to, aký fotoaparát vezmem, väčšina fotografií skončí v koši. Takže to nie je len a nie až tak záležitosť technológie...“
© Alexander Petrosyan 
Petrohradské príbehy © Alexander Petrosyan Alexander pokračuje v práci, tu je jeho najnovšia kniha, stále máte čas na predplatné, publikácia je jedinečná, o pár rokov sa určite stane vzácnosťou.
Diela Alexandra Petrosyana môžete vidieť aj na sociálnych sieťach
Dnes navštevujeme náš blog s pozitívnym a talentovaným fotografom z Petrohradu, Alexander Petrosjan. Alexander je fotograf, ktorého na RuNet pozná svojský humorný štýl a, samozrejme, vrúcnosť a lásku, s ktorou sú natočené jeho príbehy o jeho rodnom meste. Tento štýl kombinuje vtipné, niekedy satirické, ale skutočné obrazy jeho hrdinov, jemné videnie farieb, zmysel pre moment a.
Len minulý týždeň sme mali s Alexandrom vážny rozhovor o fotografovaní, ktorý si môžete vypočuť v audio formáte:
Dobrý deň, Alexander! Ahojte priatelia! V prvom rade by som chcel zablahoželať Alexandrovi k tomu, že sa jeho fotografie dostali do užšieho zoznamu víťazov ceny „Najlepší fotograf“. Alexander, povedzte nám, či to bola účelová účasť v súťaži, alebo ste sa rozhodli prihlásiť spontánne?
Pri odpovedi na vašu otázku na pohovor môžeme povedať, že sa tejto súťaže zúčastňujem takmer každý rok. Niektoré diela sa objavujú počas celého roka, prečo ich neukázať? Či sa stali víťazmi cien alebo nie, je druhoradé. Princíp je tu taký starý a krátky: rob, čo musíš, a buď tým, čo bude. Myslím si, že fotograf by mal ukázať svoju prácu.
Aká je podľa vás dobrá fotografia, ktorá si zaslúži účasť v súťaži? Čo je to dobrá fotografia?
Presná odpoveď neexistuje, pretože koľkokrát som sa zúčastnil súťaží ako účastník a môžem povedať, že pojem dobrá fotografia je pre každého subjektívny. Medzi účastníkmi a porotou vznikajú vášnivé debaty o rozdelení určitých miest.
Pekná fotka- to je čistá alchýmia, úplne nepochopiteľná vec. Závisí to od mnohých vecí: od trendu, od módy, od nálady tých, ktorí to hodnotia a od množstva ďalších faktorov – to sa nedá konkrétne povedať. Podľa môjho osobného pocitu je dobrá fotografia fotografia, ktorá vás nenechá ľahostajným. Zhruba povedané, každý deň prechádzame tisíckami fotografií a ak medzi nimi nejaká upúta našu pozornosť, je to dobrá fotografia.
Vo vašich fotografiách je zvyčajne všetko zložené na správnom mieste a v správnom pomere. Ale ešte som ťa nevidel v rozhovore podrobne rozoberať svoj postoj ku kompozícii. Povedzte mi, aká dôležitá je pre vás formálna štruktúra rámu?
Každý fotograf prechádza vo svojej tvorbe niekoľkými etapami. Ako viete, najprv sa všetko nakrúca jednoducho a zle, potom ťažko a zle, potom ťažko a dobre a nakoniec jednoducho a dobre. Keď prejdeme určitou etapou, ovládame kompozičnú štruktúru rámu. Podľa toho považujeme za náš najväčší úspech, keď sa nám všetko krásne zmestí do rámu. Ale potom, ako sa v tom budete zlepšovať, si to osvojíte a pochopíte, že to nie je to hlavné. A hlavne niečo iné. Musíme sa dokonca snažiť „rozložiť“ rám. Naopak, skúste urobiť nejakú vnútorne odfláknutú prácu, nejakú možno nedokonalú. Navyše môžu mať väčšiu silu ako správna, overená, kompetentná, dobrá, solídna, no nudná fotografia.
Je pre vás dej dôležitejší ako kompozícia?
Povedal by som, že je ťažké urobiť oboje. Navyše, zakaždým je to ťažšie a jednoduchšie. Na prvý pohľad je to paradoxné, ale vysvetlím. Ide o to, že ak ste v určitej fáze dosiahli nejaké fotografické úspechy, potom môže byť ťažké prekonať samých seba. Potom sa ukáže, že snáď netreba prekonávať samých seba, preskakovať ešte vyššiu latku. Možno si stačí vybrať iný vektor, pozrieť sa iným smerom a potom sa otvorí nový smer, kde nebudete musieť nastavovať rekordy. Hovorím zdanlivo abstraktné veci, ale presne takto mi znie odpoveď na vašu otázku.
Ďalšia otázka ohľadom zloženia. Ste právom majstrom vysokohorskej fotografie. Ale ak je so strechami všetko jasné, potom sa na niektorých vašich pouličných fotografiách zdá, že sa vznášate vo vzduchu. A robíte to dosť často, ako to robíte?
Toto je len to najjednoduchšie a najnenáročnejšie zo všetkých. Je jasné, že teraz všetci lezú po strechách a čo sa týka viac-menej vysokého bodu streľby, existujú praktické a technické metódy, počnúc kamerou namontovanou na statíve a zdvihnutou dohora a končiac rádiom riadeným vrtuľníkom. Toto je len čistá technológia. Nie je ani dobrá, ani zlá. Môže a nemusí to byť vhodné. Je ťažké ísť von len s technológiou, potrebujete niečo iné.
Stáva sa vám niekedy, že záber vyzerá, že má dobrú kompozíciu, zápletka sa zdá byť skvelá, no pri prezeraní v počítači je fotografia obyčajná?
Veľmi často, a to je taký klamlivý stav: odfotili ste fotku, krátko ste sa na ňu pozreli na displeji a zdalo sa vám to vynikajúce. Prídete domov šťastní a pomyslíte si: "Dnešný úlovok je dobrý." Potom ho otvoríte na veľkom monitore a uvidíte: tu to nie je správne, tu sa niekto dostal do rámu, tu je to nejako pokrivené. A už vás nič neohromilo. Je jasné, že keď sa pozriete na malý displej, vidíte malý obrázok a nemusíte si všimnúť veľa rôznych vecí, ktoré sú viditeľné na veľkej obrazovke. Takéto sklamanie sa stáva veľmi často. Stáva sa, že vám záber pripadá obyčajný, ničím výnimočný, ale pozriete sa naň na veľkej obrazovke (možno ho orezáte, oddýchnete si) a zrazu sa objaví tretí význam.
Aké sú vaše interné kritériá pochopiť, že toto je ten záber, ktorý bol úspešný?
Kritériá sú jednoduché. Sú jednoducho dobré zábery, ktoré nie je trápne ukázať, len obyčajné fotografie, nech sú. Sú zábery, ktoré napríklad objavíte pri rolovaní záberov na veľkom monitore. Listujete, listujete a zrazu – raz, zastanete; máte pocit, že existuje rám.
Veľmi zjednodušene povedané, existuje len jedno kritérium. Či už ste zažili „wow“ efekt alebo nie, alebo len meliete obrázok s očakávaním, že na sociálnych sieťach zaplníte ďalší deň.
Napriek tomu tento „wow efekt“ používajú rôzni fotografi a na rôznych úrovniach rôzne. Čo to ovplyvňuje, toto fotografické videnie?
Zdá sa mi, že najviac ovplyvňuje osobnosť samotného fotografa. Jeho vnútorný stav je duchovný. V závislosti od vášho vnútorného a duchovného stavu vidíte veci, ktoré je potrebné vidieť. Je jasné, že ak ste v zlom stave, potom podľa toho vidíte zle a naopak. Jednoducho povedané, každý vidí, čo je v ňom.
Ovplyvňuje pozorovanie zrak?
Skôr to ovplyvňuje určitú primeranosť hodnotenia. Keď sa na to pozriete, pochopíte, že fotografie, ktoré vás obdivujú, sú dosť okázalé a páčia sa vám len preto, že ste takých fotografií videli málo. V skutočnosti ide o rovnakú prejdenú fázu. Pozorovanie vám umožňuje vedomejšie hodnotiť, no úroveň pocitov nie je primárne ovplyvnená pozorovaním, ale tým, ako blízko je výsledný výsledok vášmu stavu, ktorý ste chceli sprostredkovať.
Všetko veľmi závisí od vnútorného stavu. Ako sa to dosiahne? Alebo je to nejaká múza?
Ide o to, že sa to dosahuje rôznymi spôsobmi. Je jasné, že talent musí byť v zlomku percenta, ale väčšinou je to výkon a sebamotivácia. Navyše, čím viac má váš život všelijakých zážitkov, všelijakých dojmov, všelijakých situácií, ktoré ho napĺňajú, tým viac sa toto všetko akosi odráža vo vašich dielach. Zhruba povedané, ak ste prázdny a plochý, potom je ťažké čakať, že sa niečo náhle objaví. Musíte sa naplniť. Vyplňte ho, aby ste mali niečo, z čoho môžete nájsť tieto obrázky, ktoré sú v súlade s tým, čo je vo vás. Ak sa nestaráte o nič iné ako o pivo a klobásy, bude to teda na fotografiách.
Mohol by byť touto inšpiráciou už samotný motív, ktorý si fotograf vyberie, vaša téma, napríklad „Mesto“?
Je jasné, že by to malo byť zaujímavé. Nie je zaujímavé strieľať na objednávku. Ak strieľate a nemáte záujem, potom to dopadne ako objednávka za peniaze. Aký zmysel má nakrúcanie? Je jasné, že fotograf musí mať pri fotení motív: buď je to „len pre zábavu“, alebo je to nejaký výskumné práce, alebo je to pokus nejako nájsť mimo sveta to, čo vám zodpovedá vo vnútri.
Cvičíte prácu pri stole? Máte nejakú prácu, ktorú neukazujete a neodkladáte na budúcnosť?
V samostatnom priečinku mám veľa prác, ktoré považujem za zlé alebo nie dosť dobré. Každý rok vyberiem z tohto priečinka pomerne veľa veľké množstvo vynikajúce diela, ktoré sa mi na prvý pohľad nezdali.
Ktorí fotografi ovplyvnili vás a vaše fotografické videnie?
Je ich veľa. Keby sme ich vymenovali všetky, rozprávali by sme sa s vami celé dni.
Aspoň tie najvýznamnejšie.
Ak spomeniem niektoré najvýznamnejšie, ktoré ma napadnú, môžu sa uraziť tí, ktorí sú tiež významní, ale na ktorých som si teraz z nejakého dôvodu nespomenul. Preto nie som pripravený odpovedať na túto otázku. Ale verte mi, existujú.
V jednom z vašich rozhovorov ste povedali, že máte celý výber fotografií, ktoré ste dali svojim študentom na prezeranie počas fotografických kurzov. Čo by ste odporučili sledovať fotografom, ktorí chcú rásť v tejto oblasti?
V prvom rade je jednoduchšie povedať, čo by som neodporúčal pozerať. Asi by som neodporúčal pozerať sa na stránky s fotografiami, kde väčšinou začínajúci profesionáli publikujú práce rovnakej úrovne a témy, nekonečné variácie klasických amatérskych predmetov. Toto je slepá ulička.
Myslím si, že sa musíte pozerať na prácu, ktorá je o niekoľko rádov vyššia ako to, čo dokážete. Inak si vypestujete určitý pokoj. Uvidíte, že väčšina strieľa približne rovnako ako vy, nie horšie ani lepšie. A to znamená, že je všetko v poriadku. A keď sa porovnáte s najlepšími vrcholnými úspechmi fotografického dedičstva, uvedomíte si pravdu. Je to taký bohatý koktail, úrodná pôda, z ktorej vyrastú vaše vlastné nové stromy.
Ďakujem, samozrejme, ale myslím si, že bez falošnej skromnosti je veľa fotografov, ktorí sú naozaj hodnotnejší. Čo treba zvážiť ako prvé.
Myslím, že časom človek začne rozlišovať dobré od veľmi dobrého. Veľmi dobré od úžasného po skvelé. Na začiatku je to ťažké pochopiť. To je vo všeobecnosti ťažké pre každého z nás. Dokonca aj svoj vlastný dobrá práca odlíšiť sa od tých zlých, nehovoriac o outsideroch, ale v akomkoľvek žánri existujú všeobecne akceptované svetové klasiky v akomkoľvek žánri, ktoré nemožno nepoznať.
Súhlasili by ste v istom zmysle s Lapinovým tvrdením, že fotograf, podobne ako kaktus, rastie veľmi pomaly a nemožno ho príliš polievať?
určite. Toto je úplná pravda. Navyše nie vždy platí, že keď už fotograf začne fotiť, neustále rastie. Bohužiaľ, niekedy rastie opačným smerom. Stáva sa dokonca, že robí svoju najlepšiu prácu v počiatočnom štádiu svojej kreativity. Potom vylepšuje svoju technológiu, ale myšlienka zostáva rovnaká. Je to kontroverzné, samozrejme, musíme však pochopiť, že všetci prechádzame niekoľkými rôznymi obdobiami vývoja. Nedá sa s istotou povedať, že ja dneška je lepšie ako ja včerajška.
Mali ste už také chvíle, keď ste pocítili nejakú stagnáciu vo vývoji a prestali ste nakrúcať?
určite. Toto je takmer vždy prítomné, dokonca aj teraz. Áno, kedykoľvek, keď sa ma opýtajú, poviem, že teraz je presne také obdobie. Inak, keby som si to nemyslel, upokojil by som sa. Myslím, že všetko ide skvele. A akonáhle sa upokojíte a prestanete, je to.
Vždy ma fascinovali farebné schémy na vašich fotografiách. Farebné kombinácie. Ako je to s vnímaním farieb, je to aj vizuálny zážitok alebo sa to dá nejako naučiť?
Z hľadiska vnímania farieb nie som autorita. To, čo sa mnohým ľuďom na mojom úsilí páčilo, bol v určitom bode jednoducho dôsledok toho, že som pracoval na starom, poškvrnenom monitore. Ako sa ukázalo, sýtosť som zvýšil príliš.
Vážne povedané, technológia je samostatná vec. Naozaj sú také silné autority, ktoré vám vedia povedať všetko presne, počnúc exkurziou do histórie a končiac nejakou fyzikálnou a technickou časťou, vnímaním. V tomto ohľade je napríklad uznávanou osobnosťou. Jednoducho sa riadim tým, ako si dať cukor do čaju podľa chuti. To je všetko.
Teda vnútorné pocity?
Áno, čisto na základe vnútorných pocitov. Bez akýchkoľvek teórií.
Vaše príbehy sú niekedy zarážajúce svojou dôvernosťou. Prídete tak blízko k ľuďom, že sa zdá, že by sa ten človek mal uzavrieť do seba. Ale ľudia na vašich fotografiách, napriek tomu, že fotíte tak blízko, so širokým uhlom, sú otvorení a žijú si svoj vlastný život. Čo robíte, aby si vás ľudia nevšímali?
Úprimne povedané, nerobím nič. Len kráčam a oni si ma všímajú. Fotím a nemajú kam ísť a obrázok už je. Je to veľmi jednoduché.
Takže váš prístup má byť viac neodhalený?
Nesnažím sa byť nepovšimnutý. Alebo skôr sa snažím byť čo najjemnejší. To je zrejmé – ak vás uvidia, aký má zmysel sa skrývať. Stačí strieľať pod holým nebom a je to. Je lepšie strieľať otvorene, ako sa snažiť uveriť, že si vás nikto nevšimol. Aj keď v skutočnosti to tak nie je.
Je táto filozofia užitočnejšia ako snažiť sa byť neviditeľným?
Vieš, skúšal som všetko. Snažil som sa vziať malé kamery, aby som mohol filmovať bez toho, aby ma niekto videl. S rovnakým úspechom (alebo neúspechom) dokážem fotiť s malým kompaktným fotoaparátom, ktorý mi umožňuje prezliecť sa za amatéra a veriť, že ma nikto neopozerá, a s veľkou reportérskou zrkadlovkou, ktorá má tú výhodu, že naopak. Som príliš všímavý. Tu sa nedá skryť a ľudia chápu, že pred vami niet úniku.
To znamená, že ľudia majú v zásade rovnaký prístup a nemali by ste sa báť nakrúcať na uliciach?
Najhoršie je, keď ľudia vidia, že sa bojíte nakrúcať. Pocit strachu je okamžite spôsobený pocitom, že ak sa bojíte, znamená to, že robíte niečo zle, s nejakým zlým účelom. Ale ak strieľate otvorene, bez strachu, ľudia majú úplne iný pocit. Všetko závisí od situácie. Napríklad, ak fotografujete cirkevné veci, kde je nejaký zvláštny duchovný stav, potom by ste, samozrejme, v žiadnom prípade nemali byť drzí, dotieraví alebo dotieraví. A ak natáčate na ulici, kde je neustály prúd okoloidúcich, 99 % ľudí je to úplne jedno.
A pocit, kde je správne a kde nie, prichádza aj so skúsenosťou?
Táto profesia je založená na veľmi jemných nuansách. O jemných nuansách vzťahov. Musíte byť veľmi citliví na to, kde ste na tému a kde ste mimo tému.
Pracujete popri žánri, pouličná fotografia niečo iné? čím sa živíš?
Živím sa prácou štábneho fotografa v Kommersante. Okrem toho pravidelne fotografujem v okolí Petrohradu. Toto je tiež žiadané.
Páči sa vám táto práca?
To je pre mňa zaujímavejšie ako fotenie svadieb.
Vyskúšali ste už všetko a rozhodli ste sa pre možnosť, ktorá vám vyhovuje?
Nie je to tak, že prestal. Ale zatiaľ som s tým spokojný. V budúcnosti možno ešte niečo natočím. Nikdy sa neoplatí zastaviť, to môžem s istotou povedať.
Potrebujete všetko vyskúšať?
určite. Je jasné, že v jednej veci môžete dosiahnuť viac, ak pôjdete hlbšie. Ale nikdy nepochopíš, že je tvoj, ak nevyskúšaš oboje.
áno. Múdra rada. Alexander, na tvojom blogu som videl tému o crowdfundingu. Povedzte mi, použili ste túto metódu na propagáciu niektorých svojich projektov?
Úprimne môžem povedať, že ešte nie. Z rovnakého dôvodu som ešte neurobil prvú knihu. Viacerí vydavatelia mi už ponúkli, aby som to urobil, a bez akéhokoľvek crowdfundingu. Žiaľ, zatiaľ sme si nedokázali nájsť čas všetko zvládnuť a materiál zozbierať, poňať a roztriediť. Myslím si, že v blízkej budúcnosti sa mi to podarí, možno bez akéhokoľvek crowdfundingu. Táto myšlienka je sama o sebe zaujímavá, samozrejme.
Čo ťa na nej priťahuje?
Ako jedna z záložných možností. Ak chýba napríklad tradičná možnosť s možnosťou sponzorstva zvonku, tak ako doplnková možnosť.
Aká by podľa teba mala byť kniha alebo aký by mal byť projekt fotografa, aby sa dal takto propagovať a získať financie?
Zdá sa mi, že v prvom rade musíte pochopiť, že existujú projekty samy o sebe, ktoré sú zaujímavé a užitočné, relevantné, ale je nepravdepodobné, že vzbudia masový komerčný záujem. Sú fotografie, ktoré sú vždy žiadané, napríklad Petrove fotografie sa vždy predávajú ako teplé rožky, čo sa nedá povedať o novinárskej fotografii, ktorá je žiadaná niekedy, v nejakej publikácii, projekte a nie stále. Tie isté pracovné pohľady na Petropavlovskú pevnosť a ďalšie atrakcie sú v našom malom miestnom sektore vždy a všade žiadané.
Takže to musí byť niečo trendy?
S najväčšou pravdepodobnosťou áno.
Od čoho to všetko závisí?
Alexander, mám na vás poslednú otázku. Čo by ste zaželali našim poslucháčom do budúcnosti?
V prvom rade by som vám chcel zaželať to, čo si neustále opakujem: musíte si nájsť svoju vlastnú cestu. Toto prianie je podľa mňa najnaliehavejšie. V počiatočnej fáze každý opakuje úspechy iných, vlečie sa to a v dôsledku toho fotograf nemá svoju tvár. Musíme sa snažiť hľadať svoje, čisto svoje – to je podľa mňa najdôležitejšie.
Druhá vec, ktorú by som si prial, je nastaviť sa tak, aby to nebola záťaž, snažiť sa, ako najlepšie viete. Malo by to priniesť radosť sebe a radosť divákom. Prineste nejaký druh energie. Presne toto je najdôležitejšie. Zaujíma vás to – a zaujímajú sa aj všetci ostatní. Uchváti vás – a uchváti aj všetkých ostatných. Ak sa tak stane, všetko ostatné bude nasledovať.
Ďakujem, Alexander!
A vy, priatelia a kolegovia, pozývam vás, aby ste vyjadrili svoj názor v komentároch!
Fotograf Alexander Petrosyan dlhé roky zachytáva svoj rodný Petrohrad a odhaľuje ho divákom z úplne novej stránky – od nečakaných stretnutí, groteskných postáv a nezvyčajných príhod. Fotograf vie súčasne vidieť krásu a absurditu obyčajných vecí a rutinný tok mestského života.
Prvý fotoaparát dostal Alexander na narodeniny ako 12-ročný, no kým sa rozhodol, že svoj život chce spojiť s fotografiou, prešlo ešte veľa rokov. Od roku 2000 začal fotografovať profesionálne a hlavným zdrojom jeho inšpirácie sú ulice Petrohradu. Toto je celý svet, v ktorom sa vždy niečo deje a pri pohľade na Alexandrove fotografie o tom nemožno pochybovať.
„Dobrá fotografia je skutočná alchýmia, úplne nepochopiteľná vec,“ hovorí Alexander Petrosyan „Podľa môjho osobného pocitu je dobrá fotografia fotografia, ktorá vás nenechá ľahostajným, každý deň prechádzame tisíckami fotografií. a ak je medzi nimi jeden, ktorý upútal moju pozornosť - toto je dobrá fotografia."
Alexandrove fotografie sú také dobré, že doslova prosia o to, aby boli použité ako pohľadnice, hoci v žiadnom prípade to nie sú tie „vyleštené“ a „okúzľujúce“ pohľadnice v ich klasickom zmysle. Alexander si je istý, že každý fotograf prechádza vo svojej práci niekoľkými fázami: najprv všetci fotia jednoducho a zle, potom zložito a zle, potom zložito a dobre a nakoniec jednoducho a dobre. A každou fázou si fotograf osvojuje nové a nové spôsoby konštrukcie rámu, až nakoniec príde na to, že aj tá najpresnejšia fotografia môže zostať nudná, pričom „nejaká vnútorne odfláknutá práca“ sa dotkne srdca diváka. a zostáva v jeho pamäti.
Alexander Petrosyan je považovaný aj za majstra vysokohorskej fotografie – na jeho fotografiách často vidieť mesto zo vzduchu alebo zo strechy budovy. Občas používa statív, občas filmuje z helikoptéry. Alexander sa však domnieva, že takýto personál nemôže mať úžitok len z technológie, „je potrebné niečo iné,“ dodáva.
Fotograf priznáva, že nie každý záber, ktorý vyzerá skvele na malom displeji fotoaparátu, sa tak ukáže, keď si ho neskôr pozriete na monitore počítača. Frustrácia je bežná v každej profesii. A aby pochopil, či záber skutočne stojí za zverejnenie, Alexander sa riadi jediným kritériom: „Zažili ste „wow“ efekt alebo nie.“
Načítava sa...
