Fotografovanie krajiny je vzrušujúcou vášňou pre mnohých fotografov. Ale môže to byť oveľa zložitejšie, ako sa pôvodne predpokladalo. Znie to jednoducho: nájdite si krásne miesto, urobte pár záberov a vráťte sa domov s umeleckým dielom vo fotoaparáte. Austrálsky fotograf Andrew Goodall sa krajinárskej fotografii venuje približne 20 rokov, prevádzkuje galériu zameranú na tento žáner a za tie roky si vypočul veľa takýchto názorov, no krajinná fotografia si zaslúži dôkladné preštudovanie.
V skutočnosti je zachytenie dobrého obrazu veľkolepej krajiny náročná úloha. Potenciál a krásu miesta človek vidí, no sprostredkovať ich na fotke v podobe pamätného obrazu je úplne iná záležitosť, najmä ak pracujete na tisíckrát natočenom mieste. Budeme musieť nájsť spôsob a urobiť záber, ktorý sa bude líšiť od ostatných. Andrew Goodall poskytuje štyri tipy pre tých, ktorí sa chcú po ceste dostať trochu ďalej. krajinárskej fotografii.
Nesnažte sa dať všetko do rámca.
Niektoré z úchvatných panoramatických pohľadov sú také rozsiahle, že je jednoducho nemožné ich zmestiť na jednu fotografiu – možno s výnimkou použitia širokouhlého objektívu. V tomto prípade sa však zmenší celý obrázok, ako aj veľkosť celej zachytenej krajiny. Oveľa efektívnejšie je použiť inú techniku: sústredenie kompozície okolo jedného z kľúčových, zaujímavých bodov krajiny. Na jednej strane diváci spoznajú oblasť a pohľad a na druhej sa na ne pozrú z nového uhla. V tomto prípade môžete použiť veľký objektív na zvýraznenie čŕt krajiny, na zachytenie detailov, o ktoré by „širokouhlý“ nevyhnutne prišiel.
Pozrite sa na krajinu z iného uhla
Prečo toľko fotografií úžasných architektonických pamiatok vyzerá rovnako? Jednoducho preto, že sú natočené z rovnakých bodov. Z obľúbenej vyhliadkovej plošiny je ľahké získať dobrý záber - v skutočnosti bola na to usporiadaná na najvhodnejšom mieste. Problém je v tom, že je takmer nemožné vytvoriť z neho jedinečný obraz. Skúste nájsť nový uhol pohľadu. Aj keď musíte ísť okolo, aby ste našli zaujímavú pozíciu, urobte to. Samozrejme, nenavrhujeme nezákonný vstup na uzavreté územie alebo riskovanie vlastného krku, ale vo väčšine prípadov môžete nájsť alternatívu k obvyklému uhlu bez toho, aby ste riskovali životy svoje a ľudí okolo vás.
Nechajte prostredie pracovať za vás
Každý môže zachytiť záber napríklad hrebeňa – ale čo ten istý hrebeň alebo svah, záber cez konáre stromov v popredí alebo zo strany kľukatej rieky, ktorá sa ohýba okolo kopca? Akákoľvek krajina sa dá odfotiť z rôznych uhlov a ten najviditeľnejší nie je vždy najlepší. Buďte tak trochu prieskumník – hľadajte zaujímavé popredia v prírode a môžete svojmu obrazu dodať osobitosť a vytvoriť niečo skutočne jedinečné. Urobiť fotografiu, ktorú stojí za to si nechať na pamiatku, si vyžaduje určité úsilie.
Zvážte meniace sa prostredie
Fotografovanie krajinných motívov v najvhodnejšom alebo naopak zriedkavom osvetlení je skutočným profesionálnym balansovaním. Najprv si musíte vybrať dennú dobu. Ideálne svetlo sa spravidla nazýva skoré ráno alebo neskorý večer, keď je mäkké, farebné (tzv. zlaté hodiny). Problém je v tom, že o tom vedia takmer všetci fotografi – ako ich predbehnete? Východiskom je zavolať na pomoc počasie. Môžete zachytiť niečo veľmi zvláštne v okamihu búrky, s krásnymi mrakmi na oblohe alebo dokonca, keď sa objaví dúha. Výberom správneho momentu získate jedinečný záber.
Znalosť všetkých vyššie uvedených nuancií určuje úroveň profesionality a zapojenia krajinského fotografa do procesu. Čím viac úsilia vynaložíte, tým väčšia bude odmena. Môžete stráviť veľa času čakaním na správny okamih, no akonáhle získate skutočne dokonalý záber, viete, že čakanie nebolo zbytočné. Najlepším potvrdením uznania publika je počuť, ako ľudia hovoria: "Bol som tam, ale nemohol som to tak brať."
A posledná vec: ak chcete dosiahnuť dobré výsledky nielen pod holým nebom, ale aj pri postprocese snímok, mali by ste venovať pozornosť moderným nástrojom na úpravu.
Krajina vo fotografii nie je len fotenie pohľadov a nie protokolárne presná reprodukcia toho či onoho kúta prírody. Niet divu, že sa hovorí, že fotograf krajiny by nemal byť ani tak botanik, ako skôr básnik! A ak hovoríme o tvorbe umeleckej fotografie, máme právo od jej autora požadovať presný výber materiálu, správne pochopenie materiálu a zmysel umeleckej tvorby. Pravdivosť, poézia, malebnosť fotografického obrazu (Ivanov - Allilujev, 1971).
Umelecká krajina vytvorená pomocou fotografie by mala v divákovi vyvolať rovnako hlboké pocity ako krajina vytvorená maľbou. A existuje mnoho takých diel, ktoré spĺňajú tieto vysoké požiadavky vo fotografii (Ivanov - Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Moderná fotografia krajiny je veľmi rôznorodá. Prežila a rozvíja sa krajina, v ktorej jej autori sledujú príklady klasických maliarskych ukážok. Tu, samozrejme, nemožno hovoriť o bezmyšlienkovom napodobňovaní a jednoduchom opakovaní techník a efektov, ktoré maliari našli. Fotografia nestráca svoju nezávislosť, špecifické črty našej doby. Ale analógie v zápletkách a obrazových štruktúrach stále zostávajú, sú celkom zrejmé. Takéto krajiny sú zaujímavé, pretože rozvíjajú umelecký vkus, preukazujú obrazovú zručnosť a vyvolávajú v divákovi asociatívne zobrazenia (Ivanov - Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Funkcie fotografovania krajiny
Všeobecne sa verí, že krajinu je možné snímať za každého počasia, od jasného slnečného svetla až po búrky, a najdôležitejšie pri fotografovaní krajiny je vstať skoro, aby ste zachytili ranné svetlo, pretože ranná obloha je najjasnejšia a najjasnejšia. najtransparentnejší (Harman, 2011) ...
Najdôležitejšou črtou krajinárskej fotografie je absencia vedy o umeleckej krajinnej fotografii. Vo svete fotoliteratúry neexistuje žiadna kniha s názvom Umenie krajinnej fotografie. Dôvod je jednoduchý: umenie fotografie je také mnohostranné a zložité, že sa táto veda ukazuje ako metaveda. Ako je napísané v knihe L.D. Kurskiy, Ya.D. Feldman „Ilustrovaný manuál pre výučbu fotografie“: „Hlavná črta krajinárskej fotografie je konštruktívna. Na rozdiel od zátišia tu nie je možné zaviesť žiadne úpravy. Nie je možné napríklad odstrániť horský svah, ktorý zasahuje do celkovej kompozície, nie je možné zmeniť umiestnenie celku. Práca na kompozícii scény sa teda obmedzuje na jedinú techniku výberu snímacieho bodu a výber objektívu s požadovaným ohnisková vzdialenosť m. Týchto bodov môže byť veľa a každý z nich má svoju osobitosť, vlastnú individualitu.“ Každá krajina má niekoľko záberov: blízky, vzdialený a stredný. Ich vzhľad je spojený so zmenšením mierky objektov ustupujúcich do hlbín vesmíru, smerom k horizontu. Porovnanie mierok lineárnych tvarov je lineárna perspektíva fotografického obrazu (Belov, 2012).
Osvetlenie je neoddeliteľnou súčasťou stavby fotografie. Svetlo je jedným z najviac určujúcich zdrojov našich pocitov. Považuje sa za hlavný prostriedok tvorby umeleckého fotografického diela (Dyko, 1977).
Individualita krajiny závisí najmä od jednoty a celistvosti, ktorú dáva prírode dobre zvolený svetelný efekt (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).
Svetlo umožňuje vidieť skutočný svet. V tomto prípade zohráva dôležitú úlohu originalita a atraktívnosť osvetlenia, ako sa to deje v rôznych časoch denného svetla: za úsvitu, ráno, na poludnie, popoludní, pri západe slnka. Pre fotenie je tiež dôležité ročné obdobie, teplota, krajina danej oblasti. V dôsledku toho môžeme konštatovať, že fotograf krajiny má veľa nezvyčajných a ťažko riešiteľných problémov (Belov, 2012).
V prvom rade ho čaká nasledujúci paradox: byť priamo v tom bode priestoru, odkiaľ sa otvára ohromujúca krajina, človek s fotoaparátom zažíva silný, všestranný vplyv okolitej prírody. Jeho pohľad súčasne pokrýva 180 stupňov perspektívy, a ak sa pozerá okolo seba, tak všetkých 360. Na fotografii je perspektíva zvyčajne obmedzená na 60 stupňov s ohniskovou vzdialenosťou typického objektívu 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012) ...
Po druhé, fotograf je ovplyvnený vizuálnymi, sluchovými a čuchovými obrazmi. Okolo sa neustále niečo deje: vtáky spievajú, kvety voňajú, potok zurčí, vietor fúka. Dôležitú úlohu vo všeobecnom vnímaní zohrávajú aj hmatové vnemy: pod nohami cítime ostré kamene, korene stromov a iné nerovnosti v krajine, môžeme sa dotknúť hrubej či hladkej kôry stromov, v dlaniach kotúľať snehovú guľu zo snehu (Wright 2010; Wade, 1989).
Materiálnosť krajiny je jasne viditeľná v popredí, meter-dva od fotografa je textúra jasne rozlíšiteľná: steblá trávy, kamene, listy stromov sú detailne vysledované. Paradoxom je, že fotografickým výsledkom bude namiesto tohto množstva rozkošných vnemov a vnemov nejaká banálna fotografia alebo plochý obraz na monitore, prenášajúci len malú časť všetkého, čo bolo cítiť v čase snímania (Belov. 2012; Morozov, 1985).
Ďalšou veľkou výzvou, ktorej čelí fotograf krajiny, je zmiznutie tretej súradnice. V krajine je hĺbka priestoru spravidla mnoho kilometrov! A na obrázku je obraz sploštený, stáva sa dvojrozmerným. Ako môžeme rekonštruovať trojrozmerný obraz prírody? Pomôže nám k tomu lineárna perspektíva (Lapin, 2005).
Perspektíva pochádza z latinského slova perspicere – vidieť skrz. Vzory lineárnej perspektívy boli vyvinuté mnohými renesančnými umelcami. Patria k nim Leonardo da Vinci a Albrecht Durer. Napríklad Leonardo da Vinci stanovil základné zákony redukcie obrazu. Veda o zobrazovaní priestorových objektov na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade s tými zjavnými zmenšeniami ich veľkosti, zmenami tvaru a medznými pomermi, ktoré sú pozorované v prírode. Inými slovami, je to: spôsob zobrazenia trojrozmerných telies, sprostredkúvajúcich ich vlastnú priestorovú štruktúru a umiestnenie v priestore
Obr. 19.
Obr. 20
Perspektíva ako veda sa objavila v renesancii, pretože v tom čase dosiahol realistický smer vo výtvarnom umení svoj rozkvet. Vytvorený systém na prenos vizuálneho vnímania priestorových foriem a samotného priestoru na rovine umožnil vyriešiť problém, s ktorým sa stretávajú architekti a umelci. Mnohí z nich použili na určenie perspektívy sklo, na ktoré obkreslili správny perspektívny obraz požadovaných predmetov (Lapin, 2005).
V výtvarného umenia a fotografie je možné iné uplatnenie perspektívy, ktorá sa využíva ako jeden z umeleckých prostriedkov umocňujúcich expresivitu obrazov. V závislosti od účelu perspektívneho obrazu perspektíva zahŕňa tieto typy: priama lineárna perspektíva, spätná lineárna perspektíva (Morozov, 1985).
Priama lineárna perspektíva. Perspektívny pohľad navrhnutý pre pevný uhol pohľadu s predpokladom jediného úbežníka na horizonte. Objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia. Priama perspektíva je už dlho uznávaná ako jediný skutočný odraz sveta v rovine obrazu. Berúc do úvahy, že lineárna perspektíva je obraz postavený na rovine, môže byť rovina umiestnená vertikálne, šikmo a horizontálne, v závislosti od účelu perspektívnych obrazov (obr. 21) (Kurskiy, Feldman, 1981).
Obr.
"Brezový háj".
Príklad prenosu priestoru na tejto fotografii predstavuje lineárna perspektíva. Cesta v brezovom háji a priekope sa úmerne so vzdialenosťou od popredia zmenšuje a zužuje. Stromy sa tiež zmenšujú so vzdialenosťou.
Obrátená lineárna perspektíva. Akási perspektíva používaná v byzantskom a staroruskom maliarstve, v ktorej sa zobrazené predmety pri vzďaľovaní od diváka zväčšujú, obraz má niekoľko horizontov a uhlov pohľadu a ďalšie črty. Pri zobrazení v reverznej perspektíve sa objekty rozširujú, keď sa vzďaľujú od diváka, ako keby stred konvergencie línií nebol na horizonte, ale vo vnútri samotného diváka. Reverzná perspektíva tvorí celistvý symbolický priestor, orientovaný na diváka a naznačuje jeho duchovné spojenie so svetom symbolických obrazov. Keďže za normálnych podmienok ľudské oko vníma obraz v priamej a nie v obrátenej perspektíve, fenomén spätnej perspektívy skúmali mnohí odborníci (obr. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).
Obr. 22
Akú úlohu hrá perspektíva vo fotografii? Lineárna perspektíva hrá v práci fotografa obrovskú úlohu. Vo fotografii sa používajú šošovky s ohniskovou vzdialenosťou približne rovnou uhlopriečke rámu na získanie lineárnej perspektívy v obraze blízkej skutočnej. Na zvýšenie efektu lineárnej perspektívy sa používajú širokouhlé šošovky, ktoré robia popredie vypuklejšie a na zjemnenie - šošovky s dlhým ohniskom, ktoré vyrovnávajú rozdiel vo veľkostiach vzdialených a blízkych predmetov (Lapin, 2005).
Napriek dvojrozmernej povahe fotografie, zmysel pre objem vo fotografii ovplyvňuje jej vnímanie, preto je dôležité použiť perspektívne techniky, ktorými možno dosiahnuť trojrozmerné vnímanie fotografie (Lapin, 2005).
Existuje niekoľko spôsobov, ako sa lineárna perspektíva vo fotografii prejavuje. Všetky vychádzajú z kompozície fotografie a čŕt ľudského videnia (Lapin, 2005; Morozov, 1985).
Jedným zo zjavných zákonov lineárnej perspektívy je, že objekty sa zdajú menšie, keď sa od nich vzďaľujeme. Aby sme sa naučili aplikovať tento zákon, stačí nájsť miesto s opakovaním objektov, napr.: rad stromov, stĺpy alebo dlhý múr, stupne a zábradlia schodov v parkoch (obr. 23) (Belov. 2012 ).
Obr. 23.
Aby sa na fotke zobrazila lineárna perspektíva, musíte sa dostať veľmi blízko k prvému objektu v tomto rade, aby sa na fotke javil ako obrovský. Ak sa tento efekt dosiahne, ostatné objekty v opakujúcom sa rade sa budú javiť oveľa menšie, čo umocní dojem hĺbky (obr. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).
Obr.
Ďalšou metódou vyjadrenia perspektívy je použitie línií, ktoré siahajú hlboko do obrazu, aby sprostredkovali objem obrazu. Objekty, ktoré tvoria dve zbiehajúce sa čiary (napr. Železnica). Na zvýšenie tohto efektu musíte zvoliť nízky bod snímania. V spodnej časti prieskumu sa čiary budú javiť ako veľmi široké a ostro smerujú hlbšie do obrazu až po úbežník (obr. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).
Ryža. 25.
Jeden z lepšie spôsoby zobraziť lineárnu perspektívu na obrázku – zaradiť predmety rôznych veľkostí. Napríklad z konkrétneho pohľadu sa ľudia na fotke budú zdať veľmi malí a ak sú na úpätí hory, tak divák pochopí, aká je táto hora obrovská. Rovnakým spôsobom môžete použiť stromy, zvieratá, autá alebo iné predmety, ktorých relatívna veľkosť je veľmi odlišná v porovnaní s horami alebo inou priestrannou krajinou (Kurskiy, Feldman, 1981, 1991).
Všetky tieto techniky sú výsledkom pozorovania fotografa. V skutočný život lineárna perspektíva je vnímaná vďaka vzdialenosti. Ak na fotografii použijeme rôzne plány s dôrazom na to, že jeden z objektov je bližšie k fotoaparátu a druhý ďalej, potom bude obrázok pôsobiť trojrozmerne (Belov. 2012; Lapin, 2005).
Na základe vyššie uvedeného môžeme vyvodiť nasledujúci záver: pri fotografovaní je potrebné zvoliť kompozíciu plánov tak, aby bol v zábere viditeľný pokles týchto veľkostí. Dobrý spôsob zdôrazniť výraznosť hĺbky priestoru - použiť širokouhlý objektív, zatiaľ čo miera zmenšenia objektov v ráme sa prudko zvyšuje: strom v pozadí sa už prudko zmenšuje a v treťom pláne sa objekt otáča do bodu. Tento jav vytvára ilúziu vzdialenosti a hĺbky priestoru (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).
Ďalšou technikou pri fotografovaní krajiny je využitie možností farebno-tonálnej perspektívy a farebnosti (Wade, 1989).
Každý z nás pozná prírodný úkaz, keď spolu so zmenšovaním tvaru predmetov (so zväčšovaním vzdialenosti medzi objektom a pozorovateľom) klesajú aj farebné kontrasty. Súčasné fotografické umenie dosiahlo takú dokonalosť, že jeho najlepšie diela, myšlienkovo hlboké, originálne v obrazových riešeniach, nadobudli črty skutočnej výtvarnosti. Tieto diela dávajú priestor na rozhovory o originálnom rukopise fotografov, o štýle ich práce, o hľadaní v oblasti umeleckej tvorivosti a o takej významnej kategórii výtvarného umenia, akou je farba (Buymistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971) .
Pojem „farba“ prišiel do fotografie z maľby, kde sa farba chápe ako povaha vzťahu všetkých farebných prvkov obrazu, konzistencia farieb a ich odtieňov. Vonkajším prejavom farby je malebnosť a brilantnosť farebných kombinácií. Ale význam koloristických riešení je v ich použití na vyjadrenie obsahu, hlavnej myšlienky autora. Preto je výskyt určitých farieb a odtieňov na obrazovej rovine vždy motivovaný a účelný a slúži na pravdivé, expresívne, emocionálne pôsobivé zobrazenie skutočnosti. Presne o
z tejto sféry sa rodí skutočná krása farby, jej umelecká hodnota (Buimistra, 2010).
Fotograf pracuje na kolorovaní farebných fotografií úplne inak ako umelec-maliar. Ale cieľ pred nimi je jeden, a konečný výsledok získaný rôznymi prostriedkami má veľa spoločného. Fotograf aj výtvarník sa snažia sprostredkovať životnú pravdu, malebne a expresívne odhaliť tému. Obaja operujú s farbami, dosahujú farebnú harmóniu, sýtosť a konzistenciu farebných odtieňov (Ivanov-Allilujev, 1971).
Farby a tóny objektu fotografie si nevyžadujú špeciálne dôkazné tvrdenie, že farby a tóny zvoleného objektu tvoria základ farebnosti budúceho fotografického obrazu (Wright, 2010; Wade, 1989).
Reťaz hôr (obr. 26, 27, 28) na obzore sa zdá byť modrastým farebným prechodom k oblohe, naopak vedľa pozorovateľa prevládajú jasné farby a najmä kontrasty svetla a tmy. Po odstránení sa farba akoby scvrkne, čo dáva niečo ako základnú náladu obrazu. Pozrite sa napríklad na strom: farba jeho koruny sa zdá byť takmer jednotná, hoci jednotlivé detailné tvary sú čoraz zreteľnejšie. Ak trochu prižmúrime oči, tieto detailné tvary sa zvýraznia a objavia sa silnejšie kontrasty svetla a tmy. Naše oko približuje celkový obraz. To isté sa deje pri štúdiu krajiny, v ktorej sa so zväčšujúcou sa hĺbkou priestoru do všetkých farebných valér mieša svetlomodrá farba v diaľke (lom farby modrou a bielou) (Buimistra, 2010; Wade, 1989) .
Obr. 26.
Obr. 27.
Ryža. 28.
Ukazuje sa, že pomocou farebných a geometrických konštrukcií na rovine obrazu je možné zobraziť celý priestor (Belov, 2012).
Ako bolo uvedené vyššie, v časti o perspektíve sa objekty zmenšujú s rastúcou vzdialenosťou. Ukazuje sa, že predmety strácajú aj jas farieb; objekty v diaľke sa zdajú byť zahalené modrou hmlou. Čím viac sa približujete k divákovi, farebné kontrasty silnejú, kontrasty svetla a tmy sú zreteľnejšie definované, dodatočné kontrasty „potláčajú“ kontrasty teplých a studených tónov. Z toho vyplýva, že červená, oranžová, žltá (teplé farby) farby pôsobia opticky približujúco. Chladné zelené, modré ako neutrálne a modré ako vzdialené. Modrá obloha či sivé diaľavy sú preto vždy vnímané ako vzdialené objekty, zeleň stabilne zaberá stred, ale čo umiestniť do popredia, treba premyslieť. Môžu to byť červené a hnedé kamene, červené
alebo žlté kvety alebo iné predmety v pomenovanej farebnej schéme. Ukazuje sa, že popredie je teplé, stred neutrálny a pozadie studené (Buimistra. 2010, Belov. 2012).
Najdefinujúcejšou vecou je tu však pozorovanie zodpovedajúcej situácie obrazu, v dôsledku rovnomernej zmeny jasu, napríklad prechodu z modrej na bielu, sa v ráme objaví dodatočný dojem priestorovej hĺbky. Odľahlosť (Belov, 2012; Morozov, 1985).
Z uvedeného môžeme usúdiť, že tónová perspektíva je jedným z najdôležitejších prostriedkov na sprostredkovanie priestoru na fotografii a zároveň dôležitou zložkou celkovej farebnosti fotografického diela. Krajiny sa tak nestanú ploché, ale naopak, zdajú sa byť objemnejšie. Objavuje sa hĺbka priestoru (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).
Dobré osvetlenie má tiež veľký význam pre krásu rámu. To vyvoláva problém s meraním expozície, teda pre záchrannú sieť
komplexné krajiny s obrovskou svetelnou šírkou by sa mali snímať s korekciou: najprv so správnou expozíciou a potom, pre každý prípad, s dvoma preexpozíciami a dvoma podexpozíciami. Z nejakého dôvodu amatérski fotografi radi fotografujú krajinu od 11 do 15 hodín pri poludňajšom svetle. Slnko je zároveň takmer kolmo nad fotografovou hlavou a poskytuje najnepriaznivejšie osvetlenie krajiny. Profesionáli fotia len pri rannom svetle – od 7 do 11 hodiny alebo večer od 15 do 19 hodiny (v týchto hodinách slnko dáva krásne bočné osvetlenie) (Harman, 2011; Morozov, 1985).
Pôsobivo efektné zadné osvetlenie, ktoré vzniká pri opačných lúčoch zapadajúceho slnka. Aby ste zároveň správne nastavili rýchlosť uzávierky clony, zakryte expozimeter nejakým predmetom – nech zachytí zvyšok priestoru okrem slnečného lúča (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).
Záver: správne použitie svetla fotografom môže vytvoriť majstrovské dielo z fotografovania najbežnejšej krajiny a nešikovnosť môže zničiť krásne krajinky... Svetlo vyjadruje náladu prírody, ktorá sa ľahko prenáša na diváka. Jasné slnečné svetlo dodáva radostnú náladu, zamračené počasie vyvoláva menšie pocity a zamyslenie a rozptýlené svetlo v hmle vyvoláva príjemný pocit tajomna (Belov, 2012).
Okrem všetkého vyššie uvedeného v krajine, ako v každom inom žánri fotografie, je veľmi dôležité zloženie rámu. Ak chcete vytvoriť harmonickú kompozíciu záberu, musíte najskôr úspešne vybrať bod snímania alebo mierne posunúť fotoaparát do strany, aby ste dosiahli neočakávaný efekt zachytením nových objektov v zábere. Základné pravidlá kompozície vychádzajú zo zvláštností pohľadu človeka, diváka, ktorý sa pohybuje rámom zľava doprava a zastavuje sa pred okrajom. Hlavnými pravidlami je výber hlavnej veci v rámci. Pred fotografovaním si treba pokojne prezrieť krajinu a vybrať si hlavný motív, na ktorý sa sústredí pozornosť fotografa. Fotomajster určuje Sámovi, ktoré obrazy a javy v živote prírody musí sprostredkovať divákovi (Levkina, 2013; Dyko, 1977).
Pravidlo zlatého rezu. Toto pravidlo používali stavitelia egyptských pyramíd. Na tom je založená. Že určité body v kompozícii obrazu automaticky priťahujú pozornosť diváka. Bez ohľadu na jeho pomer strán. Takéto body sú štyri a nachádzajú sa vo vzdialenosti 3/8 a 5/8 od zodpovedajúcich okrajov rámu (obr. 29, 30) (Belov, 2012; Kurskiy a Feldman, 1981).
Ryža. 29.
Ryža. tridsať.
Podľa pravidla zlatého rezu musíte čiary a predmety umiestniť nie do stredu rámu. A trochu bokom. Pri použití pravidla zlatého rezu si musíte pamätať na líniu horizontu. Ktoré by mali byť na jednej z línií vodorovných tretín: hore alebo dole. Toto pravidlo sa nazýva „pravidlo tretín“ (obr. 31) (Belov, 2012; Kurskiy, Feldman, 1981).
Ryža. 31.
Horizontálna čiara na tejto fotografii je na hornej čiare vodorovných tretín. Horizontálna čiara by nemala rozdeľovať obrázok na dve rovnaké časti. Rám je potrebné skomponovať tak, aby obloha zaberala buď jednu tretinu alebo dve tretiny rámu. Ideálny pomer proporcií oblohy a krajiny je 1:2, no treba pamätať na výnimky (Lapin, 2005; Belov. 2012).
Pravidlo uhlopriečok. Toto pravidlo hovorí: dôležité prvky obrázky by mali byť nastavené pozdĺž uhlopriečok rámu. Pohľad diváka sa nepohybuje rovnobežne s okrajmi rámu, ale diagonálne. Usporiadanie jednotlivých línií výjavu pozdĺž uhlopriečok je následne vnímané harmonicky a umožňuje obsahové prepojenie rámca (Dyko, 1977; Levkina, 2013).
Uhlopriečky sú „vzostupné“ a „zostupné“. Vzostupné diagonály smerujú z ľavého dolného rohu do pravého horného a nesú optimistický význam, nádej a vývoj (obr. 32). Nadol smerujúce diagonály smerujúce z ľavého horného do pravého dolného rohu nesú pesimistický postoj, pocit úplnosti (obr. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).
Ryža. 32.
"Začiatok života"
Ryža. 33.
„Dzhanhot. Cesta k moru"
Ryža. 34.
Uhlopriečky predstavujú horské svahy.
Hlavná prednosť horské krajiny fakt, že prirodzených uhlopriečok je v pohoriach viac než dosť (obr. 34) (Belov, 2012).
Ak sa pozriete okolo seba, všimnete si to svet je vyplnená horizontálno-vertikálnymi osami, preto je také dôležité a potrebné prelomiť tento nudný poriadok (obr. 35) (Belov. 2012).
Ryža. 35. Pravidlo uhlopriečky rámu. "Vzostupná" uhlopriečka. "Rodina"
Krajina- toto je detailný obraz prírody. Zdalo by sa, že by to mohlo byť jednoduchšie ako fotografovať pohľad, ktorý sa vám páči. Avšak niekoľko užitočné pravidlá budovanie krajiny príde vhod na vytváranie vysoko kvalitných fotografií.
Ryža. 2
Základom pre vybudovanie veľkolepej krajiny sú neporušiteľné pravidlá kompozície. A práve tu prichádza vhod „zákon tretín“. Rozdeľte rám mentálne pomocou imaginárnych vodorovných čiar. Horizontálnu čiaru vždy umiestnite tak, aby pretínala krajinu vo výške jednej tretiny celkovej výšky rámu. (obr. 1,2)
Výnimky môžu byť, ak napríklad chcete zdôrazniť symetriu kompozície ako na obr. 3 (more a obloha).
Obr
V krajine má „protagonista“ veľký význam. Môže to byť strom, zaujímavá budova alebo skupina budov, nezvyčajný tvar oblaku, jachta alebo niečo iné. Hlavná postava by mala byť umiestnená na priesečníku 3 vertikál a 3 vodorovné čiary pravidlom tretín.
Ryža. 4
Rozmanitosť je jednou z hlavných charakteristík mať dobrý záber... Je ťažké dosiahnuť efekt priestorovej hĺbky v zábere, ale toto je akrobacia. Tu sa hodí vaša znalosť princípu perspektívy (obrázok 5).
Ryža. 5
Použite širokouhlý objektív, ktorý vám pomôže vytvoriť trojrozmerný efekt. Nezabudnite však vyplniť popredie. Pri krajinárskej fotografii je stredom kompozície takmer vždy čiara horizontu. Nevyplnené plochy popredia sa menia na kompozičné „diery“. Vykompenzovať prázdnotu popredia môže kvet, konár stromu, brána a podobné na prvý pohľad nepodstatné prvky kompozície.
Ryža. 6
Ryža. 7
Cvičenie: najnižší bod je často najlepší na fotografovanie krajiny. Fádny trávnatý trávnik v popredí môže oživiť nečakaný kvet. Hromada malebných balvanov sa stane vhodným impulzom pre pohyb očí diváka po kľukatej cestičke hlboko do záberu na malebný kopec („hlavná postava“) ako na obr. 6.7.
Pamätajte, že daná osoba nehľadí na váš obraz zamrznutým pohľadom. Pohľad sa pohybuje po zjavných alebo neviditeľných líniách, ktoré spájajú jednotlivé prvky kompozície. Ak sú tieto čiary diagonály, vaša krajina získa dynamiku a stane sa oveľa zaujímavejšou. Dá sa dosiahnuť prirodzený vzhľad uhlopriečok v ráme dobrá voľba strelecké body. Navyše ľavá uhlopriečka je vždy výraznejšia ako pravá. Jedna uhlopriečka je najúčinnejšia, keď je umiestnená v 45-stupňovom uhle k horizontu (alebo k spodnej časti rámu).
Ryža. osem
Ako viete, zbiehajúce sa diagonálne čiary sú základom princípu perspektívy (obr. 9).
Ryža. deväť
Cvičenie: keď sú v zábere dva objekty rovnakej veľkosti, vyberte bod snímania, z ktorého sa jeden z nich bude javiť ako menší ako druhý. Tým sa vytvorí ilúzia viacrozmerného obrazu.
Ryža. desať
Nezvyčajný uhol pre krajinu je možný ako pre akýkoľvek iný žáner fotografie. Pohľad zhora vás ochráni pred pádom do rámca oblohy alebo čiary horizontu. Na druhej strane asi nebudete mať problémy s výberom správneho času uzávierky pri príliš ostrom slnku (obr. 11).
Obr
Výhodou nízkeho ohniska je, že objekt v popredí sa v zábere opticky zväčší. Toto je obzvlášť dôležité, keď chcete urobiť zátišie s krajinou v pozadí. Použite širokouhlý objektív, ktorý v zábere vytvorí hlbokú perspektívu, no zaostrené zostanú aj vzdialené objekty.
Fotografia je ľahká. Pri snímaní panoramatickej krajiny musí fotograf vždy počkať, kým sa v medzerách medzi oblakmi objaví prirodzené svetlo, ktoré jasne osvetlí požadovanú oblasť priestoru v zábere. Tu je najdôležitejšie byť trpezlivý, aj keď zručnosť zachytiť najmenšie zmeny počasia tiež nezaškodí. Sotva sa oplatí fotiť krajinu v daždivom alebo zamračenom počasí. No len čo sa začne vyjasňovať, na čistinách medzi oblakmi presvitá slnko. Pokúste sa chytiť Slnečný lúč dostatočné na osvetlenie krajiny.
Ryža. 12
Práve v takýchto podmienkach je rozdiel medzi jasné slnko a tmavé mraky môžu byť obzvlášť výrazné. Aj posledný dážď, ktorý vyčistil vzduch od prašného odpruženia, rozptýlil atmosférický opar a výrazne zlepšil viditeľnosť, sa môže stať dôležitým faktorom úspešného snímania polohy.
Ryža. 13
Pochopenie podstaty svetla a jeho schopnosti premeniť aj ten najnudnejší pohľad na ohromujúci obraz je základnou zručnosťou pre seriózneho fotografa. Najpozoruhodnejšie krajiny sa získajú pri východe a západe slnka.
Ryža. štrnásť
Slnko poskytuje bočné svetlo, vysoký kontrast a hlboké tiene robia priestor výraznejším.
Ak fotografujete za jasného slnečného dňa, krásne biele oblaky môžu oživiť obraz prírody, ako na obr. 15-16
Ryža. 15
Ryža. 16
Ak ste sa rozhodli stať sa fotografom krajiny, pripravte sa na cestovanie. Statív bude vaším verným priateľom. A čím je ťažší, tým budú obrázky úspešnejšie.
Krajiny sú rôzne: hornaté a nížinné, vidiecke a mestské, morské alebo lesné. Krajinky môžete snímať kedykoľvek počas roka, kedykoľvek počas dňa a prakticky za každého počasia.
Získajú sa najkrajšie krajiny, v ktorých je voda. Či už je to rýchla horská rieka, vodopád alebo nekonečná hladina oceánu – takéto krajiny vždy upútajú pozornosť diváka svojou krásou (obr. 17-18).
Cvičenie: Použite statív a snímajte pri nízkych rýchlostiach uzávierky, aby ste dosiahli veľkolepý pohyb vody (Obrázok 19).
Artem Kashkanov, 2019
Krajina je pravdepodobne najobľúbenejší žáner, s ktorým sa amatérski fotografi zoznamujú umelecká fotografia... Je na to veľa dôvodov.
Po prvé, tento žáner je najdostupnejší. Na rozdiel od inscenovaného ateliérového fotenia, pri ktorom musíte zaplatiť aspoň prenájom fotoateliéru, od vás príroda nikam neodíde. Ak sa obrázok nepodaril, môžete ísť na to isté miesto znova, ale napríklad v inú dennú dobu alebo v inom počasí.
Po druhé, krajina nie je veľmi náročná na úroveň fotografického vybavenia. Samozrejme, kvalitne odfotiť krajinu lacným kompaktom alebo smartfónom bude ťažké, ale amatérska zrkadlovka, bezzrkadlovka alebo viac či menej vyspelá kompaktný fotoaparát je schopný poskytnúť prijateľný výsledok.
Po tretie, krajina nevyžaduje zhon, na rozdiel, povedzme, reportáže. Umožňuje experimentovať s nastaveniami fotoaparátu a bodom snímania, skúšať, nakoniec opustiť automatický režim v prospech manuálneho. Toto je do istej miery natáčanie „pre dušu“ a proces natáčania niekomu robí viac potešenia ako sledovanie záberov.
Na základe toho by si niekto mohol myslieť, že krajina je veľmi jednoduchý žáner, množstvo čajníkov a gazdiniek (takto sa vyjadril jeden „náročný“ svadobný fotograf, nebudem to menovať). Podľa môjho názoru môže takto uvažovať iba ten, kto sa nepokúsil ponoriť sa do jemností. krajinná kompozícia obmedzením svojej kreativity na výhľady z okna vášho domu alebo auta. Ako potom vysvetliť fakt, že z miliónov fotografií krajiny zverejnených na internete len máloktorá vyvoláva pocit obdivu? Takže žáner nie je taký jednoduchý ...
Pravidlo tretín
Prvá vec, ktorú treba začať s ovládnutím krajinárskej fotografie, sú základy tvorby kompozície. Najjednoduchším pravidlom, ktoré vo väčšine prípadov funguje, je „dvojica tretín“. Mentálne rozdelíme rám na 3 časti horizontálne 3 časti vertikálne a snažíme sa kľúčové objekty naviazať na priesečníky čiar - vizuálne centrá:
Pri mnohých fotoaparátoch môžete povoliť zobrazenie takejto mriežky na obrazovke. Pokúste sa pritiahnuť veľké kľúčové objekty k týmto čiaram a malé k ich priesečníkom (vizuálne centrá).
Ak je v ráme iba jeden hlavný objekt, pokúste sa ho umiestniť čo najbližšie k jednému z vizuálnych centier, aby zostalo viac miesta v smere, kam sa objekt „díva“:
Skyline
Horizont je prítomná takmer na každej fotografii krajiny. Vynára sa otázka - ako by mala byť umiestnená?
Po prvé, horizont v krajinárskej fotografii musí byť horizontálny (prepáčte za tautológiu). Niektoré kamery majú veľmi pohodlnú funkciu „elektronická vodováha“, ktorá umožňuje udržiavať horizontálu aj vtedy, keď je horizont skrytý za stromami, kopcami, budovami.
Po druhé, horizont môže prebiehať pozdĺž spodnej alebo hornej línie tretín.
Príklad 1
Ide o kompozíciu s „horným“ horizontom. Používa sa, keď je popredie v kompozícii primárne. V tomto prípade ide o jazierkové zrkadlo a bizarne zakrivenú líniu vodnej vegetácie.
Ak popredie nie je ničím výnimočné (napríklad je to jednotvárne pole alebo lúka), zatiaľ čo v pozadí je zaujímavejšie, napríklad krásna obloha, je vhodné posunúť horizont do úrovne spodnej tretiny a dať väčšinu rámu do neba. Tu je niekoľko príkladov krajiny s „dolným horizontom“:
Sú však situácie, kedy sa musíte odkloniť od pravidla zlatého rezu. Zriedkavo, ale existujú. Napríklad top aj ich fotky sú rovnako krásne a výrazné. V tomto prípade je celkom opodstatnené umiestniť horizont do stredu rámu:
Stáva sa, že horizontálna čiara v ráme môže úplne chýbať! Toto sa zvyčajne stáva pri fotografovaní v hmle:
Na tejto fotografii nie je žiadna čiara horizontu. Aby som bol presný, tento obrázok nemožno nazvať krajinou v plnom rozsahu. Je to akési minimalistické. Krása spočíva v jednoduchosti. Ale túto "jednoduchosť" je potrebné starostlivo skontrolovať, aby nebolo nič zbytočné. Objekty sú usporiadané podľa pravidla tretín alebo jednoducho symetricky k sebe okolo stredu.
Chýbajúci horizont sa dá veľmi efektívne využiť v minimalistických záberoch. Požadovaný stav- prítomnosť vnútornej dynamiky (to znamená, že obraz by mal upriamiť pozornosť diváka smerom, ktorý si vymyslel autor) a minimalizácia objektov (objekt môže byť dokonca len jeden, ale musí byť umiestnený tak, aby nebol v stred, ale obraz by nestratil rovnováhu) ... Vo všeobecnosti si myslím, že o minimalizme bude samostatný článok.
kľúč
Druhou veľmi dôležitou vlastnosťou fotografie je jej tónové (farebné) riešenie. Keďže farba ovplyvňuje psychiku, tónové riešenie je jednou z hlavných zložiek nálady obrazu. Tónové riešenie môže byť niekoľkých typov.
1. Snímka vo svetlých farbách (vysoké tlačidlo)
Vysoký tón prispieva k prenosu ľahkosti, pokoja, pokoja. Môžete použiť čiernobiele alebo diskrétne, ale príjemné tóny. Pri fotení takýchto záberov odporúčam použiť pozitívnu kompenzáciu expozície cca 1EV, tým sa zvýši efekt, ale pozor, aby ste nespadli do belosti svetiel.
2. Snímka v tmavých farbách (nízka klávesa)
Ide väčšinou o nočné zábery. Pre spravodlivosť treba poznamenať, že fotenie prírody v noci je prázdny nápad. Popredie bude úplne čierne a pozadie bude pomerne tmavá obloha. Na nočnú streľbu treba ísť do mesta s jeho lampášmi a svietiacimi oknami. Nočné zábery vyzerajú veľmi dobre v studených modrých tónoch (čo sa dosiahne pri spracovaní). V tomto prípade sa hrá na kontrast úzkostnej nálady spojenej so všeobecným studeným tónom a teplým svetlom v oknách, ktoré prinášajú kvapku upokojenia. Vo všeobecnosti žltá na modrej takmer vždy vyzerá dobre (ale nie naopak!).
3. Vysoký kontrast
To je prípad, keď sú na obrázku súčasne tmavé aj svetlé tóny, a to od úplne čiernej až po absolútne bielu. Hlavným problémom pri implementácii tohto tónového riešenia je prenos poltónov. Dynamický rozsah fotoaparátu často nestačí na správny prenos svetiel aj tieňov (výnimkou nie je ani uvedený príklad), takže značnú časť obrazového poľa môžu zaberať čierne alebo biele plochy (strata informácie). Ak sa vám však tieto straty stále podarí znížiť na minimum, niekedy môžete získať celkom veľkolepé obrázky.
Na získanie tohto obrázka sme použili techniku HDR – môžete (a mali by ste!) sa o nej dozvedieť viac. HDR často využívajú krajinkári a nie vždy úspešne. Používajte ho múdro a so zmyslom pre proporcie!
Perspektíva
Keď stojíme na železničnom lôžku a pozeráme sa do diaľky, vidíme, že paralelné koľajnice sa zbiehajú na horizonte v jednom bode. Toto je perspektíva. Vo vzťahu k fotografii možno tento pojem formulovať nasledovne: perspektíva je pomer uhlových rozmerov identických objektov nachádzajúcich sa v rôznych vzdialenostiach od nás.
Perspektíva je jednou z najdôležitejších techník vytvárania objemu v ráme a existujú rôzne typy perspektívy.
1. Lineárna perspektíva
To je presne efekt konvergencie rovnobežných priamok do bodu. Okrem toho sa môžu zbiehať rôznymi spôsobmi v závislosti od bodu snímania a uhla pohľadu objektívu. Širokouhlé šošovky poskytujú výraznú lineárnu perspektívu, niekedy dokonca nadbytočnú.
Snímka vyššie bola nasnímaná ultra širokouhlým objektívom (14 mm). Vďaka výraznému efektu perspektívy sa zdá, že vťahuje diváka dovnútra. Uvažujme o ďalšom príklade:
Táto fotografia nasnímaná s ohniskovou vzdialenosťou 40 mm pôsobí „malebnejšie“ a jej vnímanie je blízke tomu, čo vidíme na vlastné oči.
Fotografia odfotená teleobjektívom (600 mm) nemá prakticky žiadnu perspektívu (budovy v popredí majú rovnakú mierku ako v pozadí), fotografia vyzerá ako aplikácia:
Musím však poznamenať, že s teleobjektívom sa dajú fotiť aj nádherné krajinky. Je tu však jedna výhrada. Keďže teleobjektív nemá prakticky žiadnu geometrickú perspektívu, mali by ste použiťtónová perspektíva.To znamená, že keď sa pozoruje oddelenie plánov kvôli rozdielu v ich osvetlení (alebo viditeľnosti).
Osvetlenie
Pôvodná definícia fotografie je „maľovanie svetlom“. Krásne svetlo premení jednoduchý obraz predmetu na umelecké dielo. Napodiv, na úlohu osvetlenia sa často nezaslúžene zabúda. A úplne márne.
V krajinárskej fotografii máme len jeden zdroj svetla – slnko a treba sa mu prispôsobiť. Zvážte charakteristické vlastnosti osvetlenia v iný čas dni.
1. RÁNO
Právom sa verí, že najviac Lepšie podmienky Osvetlenie nastáva skoro ráno hneď po východe slnka. Slnko nesvieti veľmi jasne cez závoj rannej hmly a dáva veľmi jemné a teplé svetlo. Hmla samotná ako difúzor svetla nám to poskytuje skvelé príležitosti o používaní tonálnej perspektívy.
Hmla robí zázraky! Venujte pozornosť tomu, ako dokonale vám umožňuje sprostredkovať objem, hĺbku obrazu. A podsvietenie, ktoré generuje rozchádzajúce sa lúče, dodáva obrazu osobitnú eleganciu. Teraz si predstavte, ako bude vyzerať obrázok nasnímaný na rovnakom mieste, ale za jasného slnečného dňa? Celkom správne - nič zvláštne! Obyčajné stromy, obyčajná tráva. Toto sme už videli tisíckrát! A s ranným svetlom a hmlou môžete robiť veľmi zaujímavé snímky takmer kdekoľvek!
Ale čo keď je slnko nízko a nie je hmla (napríklad večer)? Použite podsvietenie.
Podsvietenie sa dá veľmi dobre využiť, keď je v popredí niečo, čo bude podsvietené (s celkovým tmavým tónom obrazu). Napríklad listy alebo kvety. Pri použití protisvetla však narážame na dve prekážky.
1. Dynamický rozsah fotoaparátu. Ako môžete vidieť, na obrázku vyššie nestačilo a obloha sa zafarbila do biela. (mimochodom, fotené rovnakým Olympusom 860, s ktorým som urobil prvé kroky vo fotografii)
Prišli sme na podsvietenie a teraz sa pozrime na niekoľko príkladov toho, čo dobrého sa dá vidieť v ranných hodinách. Toto je nepochybne obloha.
Veľmi často v letné ráno, za dobrého počasia, sú na oblohe veľmi krásne cirry, osvetlené slnkom. Na ich fotenie ale potrebujete: 1. širokouhlý objektív, 2. veľmi žiaduci je polarizačný filter, ktorý zvyšuje kontrast oblohy. (prečítajte si viac o tom, čo dáva polarizátor). Prvý záber bol urobený tesne po úsvite. Druhý - po 1 hodine. Vo Photoshope nebolo vykonané žiadne spracovanie. Všimnite si, ako krásne a nezvyčajne vyzerajú oblaky, keď sú osvetlené nízkym slnkom (prvá snímka). Druhý vyzerá všednejšie – takmer rovnako ako natočený za slnečného dňa.
2 DNI
Slnečný deň je vlastne tým najhorším obdobím pre umeleckú krajinársku fotografiu. Jediné, čím môže byť „denná“ krajina zaujímavá, je v prvom rade krásne miesto spojené s overenou kompozíciou. Ak sú ranné fotografie skôr maľbami, tak tie denné sú „pohľadnice“. Áno, je príjemné sa na ne pozerať, ale je nepravdepodobné, že by nás „zahákli“.
Zamračený deň tiež nie je najlepšia cesta pretože svetlo je nezaujímavé. Musíte sa veľmi snažiť zachytiť niečo, čo naozaj stojí za to. Väčšina fotiek vychádza bez nálady – tie isté pohľadnice, ale „pochmúrne“. Obloha hrá veľmi dôležitú úlohu v umeleckej hodnote obrazu počas denného snímania. Je veľmi ťažké nasnímať normálnu krajinu, ak je obloha úplne jasná alebo pokrytá monotónnym závojom mrakov. Oveľa zaujímavejšie vyzerajú fotografie, v ktorých zložení zohrávajú určitú úlohu oblaky (cirry alebo kumuly).
Ako už bolo spomenuté, na výraznejšiu oblohu sa používa polarizačný filter. Cirrusové oblaky sú zaujímavé tým, že zvyčajne prichádzajú s nejakým intervalom, ktorý sa dá s výhodou použiť ako základ pre uvedomenie si rytmu a dynamiky obrazu.
Treba si uvedomiť, že veľa zaujímavého sa dá vidieť v nestabilnom počasí, keď sa môžu súčasne vyskytovať tmavé búrky a zároveň svieti slnko. A ak budete mať šťastie, môžete vidieť úplne strašidelné, ale veľmi krásne javy, ako sú napríklad atmosférické fronty.
Všimnite si, že niečo nie je v poriadku s počasím - neponáhľajte sa skryť!Je celkom možné, že "Armagedon" bude veľmi krásny!:) Mimochodom, tento jav je veľmi prchavý - nie viac ako 1-2 minúty. Preto sa snažte vopred zaujať dobrý strelecký bod (a taký, aby sa bolo kam schovať pred dažďom:)
3. VEČER, ZÁPAD SLNKA
To hlavné, čo sa najčastejšie natáča večer, sú západy slnka. Natáča ich úplne každý a mnohokrát! Z nejakého dôvodu však väčšina záberov západu slnka odoslaných na fotografické stránky dostáva veľmi priemerné hodnotenie.) A niet sa čomu čudovať! Diváci už videli toľko západov slnka, že je ťažké ich niečím prekvapiť.
Ak teda chcete nasnímať západ slnka vo vysokej kvalite (z umeleckého hľadiska), musíte dôkladne zvážiť myšlienku obrázka. Zábery typu point-and-click sú odsúdené na neúspech kvôli otrepanému nápadu. Takže hlavné zložky úspechu:
- Farby a tvary. Majte na pamäti, že západy slnka majú pri zmene počasia veľmi zaujímavé farebné kombinácie. Niekedy sa na obzore objavia bizarné mraky. Farba oblohy je zvyčajne veľmi krásna a nezvyčajná.
- Dynamika. Za každú cenu sa vyhnite statickým pozemkom. Pamätajte, že samotná myšlienka je strašne otrepaná, takže hľadajte niečo, čo môže dať obrázku "šmrnc".
Keďže je večer veľmi slabé osvetlenie, pôda býva veľmi tmavá. Preto sa západy slnka najčastejšie natáčajú nad vodou.
Ešte jeden príklad.
Toto je už natočené po západe slnka. V jednoduchosti je krása! Na obrázku je len jeden objekt, ktorý je však dobre umiestnený vzhľadom na pozadie (ktoré mimochodom tvorí uhlopriečku) a „zlatý pomer“. Dôležitú úlohu zohral farebný gamut obrazu (opäť kontrast medzi studenými tónmi v ľavom hornom rohu (LVL) s teplými v pravom dolnom rohu (PNU).
Ale nezavesme sa na západy slnka, ale otočme svoj pohľad iným smerom a som si istý, že tam môžete vidieť niečo celkom hodné.
Ale na takéto natáčanie už potrebujete statív. Snímky nasnímané bližšie k noci sa vyznačujú zvláštnou a niekedy veľmi výraznou náladou, ktorá je spôsobená prevahou studených tónov. Pre originalitu odporúčam umiestniť do rámu drobné predmety, ktoré nejako kontrastujú s celkovým tónom.
4. NOC
Nočné fotenie je z hľadiska techniky jedno z najťažších. Ako už bolo spomenuté, v noci je zbytočné strieľať do prírody. Keďže neexistujú žiadne prirodzené zdroje svetla (mesiac sa nepočíta - je príliš slabý). Na nočné fotenie preto treba ísť tam, kde je umelé svetlo. Vyžaduje sa statív. Všeobecné odporúčania sú nasledujúce:
- Výstižné obrázky vyzerajú výnosnejšie
- Nepoužívajte príliš dlhé expozície. Je ešte noc a fotografia by mala byť v tmavom tóne.
- Ak chcete urobiť tónovanie vo Photoshope, použite studené tóny na kreslenie všeobecného plánu a bližšie k teplým tónom pre svetlé kľúčové objekty.
- Niektoré čiernobiele obrázky vyzerajú zaujímavejšie ako farebné. Majte to na pamäti.
Príklady:
Kombinácia hmly a svetla na nočných záberoch vyzerá vždy veľmi výhodne. Viac o nočnej fotografii si môžete prečítať v článku „“.
Takže...
Fotografovanie krajiny nie je také jednoduché, ako si mnohí ľudia predstavujú.Všetko, čo tu bolo povedané, nie je nič iné ako môj subjektívny názor. Som si istý, že po nejakom čase budem chcieť veľa zmeniť. Ale zatiaľ je to môj dnešný pohľad na krajinu ako žáner umeleckej fotografie – taký jednoduchý na prvý pohľad a taký zložitý, ak sa do toho pozriete hlbšie!:)Ak máte nejaké otázky alebo návrhy - pošlite ich na email, rád odpoviem.
Keď uvidíte tieto majestátne krajiny, možno budete chcieť ísť do Veľkej Británie. Niet divu, pretože je - najlepšie diela Britskí fotografi, ktorí sú podmaniví a pôsobiví.
Súťaž Krajinársky fotograf roka založil v roku 2007 renomovaný britský fotograf Charlie Waite. Porota súťaže každoročne vyberá z tisícok prihlasovateľov najlepšie krajinárske fotografie. Tradične sú najpamätnejšie obrázky zahrnuté v špeciálnom albume a víťaz súťaže získa šek na 10 000 libier (856 tisíc rubľov). Tu sú práce, ktoré získali ceny vo fotosúťaži v roku 2018.
Pete Rowbott získal ocenenie Najlepší krajinársky fotograf roku 2018. Fotografia "Ice Spikes" bola urobená v údolí Glencoe v Škótsku
Cenu Adobe získal Will Milner za fotografiu majáka v Brixhame, Devon, Spojené kráľovstvo
"Maják a morský had" od Edwarda Hydea. Snímka bola urobená v New Haven Harbor počas búrky Brian v októbri 2017. Rýchlosť vetra dosiahla 64 km/h
"Train by Cardigan Bay" od Paula Fowlesa
James Loveridge žil v Dorsete 27 rokov, no hmlu stekajúcu z útesu na pobrežie videl len raz.
Mary Davey zachytáva túto krásu pri východe slnka v Houghtone v západnom Sussexe
Víťazstvo v nominácii mládeže (účastníci do 17 rokov) Joseph Fitzgerald-Patrick priniesol záber zálivu v Cornwalle
Načítava...
