Išiel som k Vadimovi Gippenreiterovi, ako keby som išiel na prvé rande: bol som znepokojený, nervózny a neskoro. Dlho sme ho nevideli. Znamená pre mňa veľa – aľudsky aj fotograficky. Existujú takí vzácni magickí ľudia. Vadim Evgenievich je jedným z nich. Keď som pracoval v Ogonyoku, prišiel som k nemu kvôli fotografiám. Rozprávali sme sa, on rozprával o svojom živote a jeho vzostupoch a pádoch. Je to zvláštne, ale nikdy som nepocítila vekový rozdiel. Nikdy nebolo cítiť, že je to človek inej generácie, stratený v čase, zaostalý alebo niečomu v tomto živote nerozumel. Bol si absolútne všetkého vedomý, absolútne moderný. A osvojil som si jeho vzorec pre dlhovekosť „neseď na gauči, ale hýb sa“. Keď sa cítim naozaj zle, spomeniem si na neho a cítim sa lepšie, ako sa dostať von zo zdanlivo úplne beznádejnej situácie.
Text: Natalya Udartseva.
Ohromoval ma od prvého stretnutia. Nedalo sa uveriť, že energický, zdatný muž má viac ako sedemdesiat rokov. Výrazne sa líšil od fotografov, ktorých poznal: jeho mlčanlivosť, rozsiahla osobnosť a myslenie, sebaúcta, nedostatok závisti, schopnosť udržať si odstup v komunikácii, váha úsudkov, za ktorými bolo cítiť obrovské skúsenosti. A ešte niečo, čo je ťažké opísať slovami, čo sa niekedy nazýva slovo „energia“ a dáva tomu rôzne významy.
Vďaka Gippenreiterovi a našim rozhovorom s ním som si uvedomil, že fotografia je koncentráciou energie strelca a objektu, konvergenciou v určitom bode energie fotografa, objektu a energie priestoru. A rám je len spôsob archivácie a prenosu tejto energie na diváka. Ak je na fotografii silná energia, zasiahne diváka priamo do solárneho plexu. To isté sa deje v maľbe a inom výtvarnom umení. Diela nabité energiou stvorenia žijú dlho a predierajú sa na povrch hrúbkou času, zostávajú v dejinách umenia bez ohľadu na to, kedy boli vyrobené.
A toto sa stalo s mojou publikáciou v Ogonyoku o Vadimovi Gippenreiterovi. Napísal som text, vybral obrázky a išiel na fotografický festival do Arles. Keď som sa vrátil, zistil som, že text bol prerezaný na polovicu, keďže som sa rozhodol dať veľké fotografie. Službukonajúci redaktor to v skutočnosti nečítal, iba odrezal „chvost“. Ukázalo sa to ako úplný nezmysel. Zavolal som Vadimu Evgenievichovi, aby som sa ospravedlnil. Zasmial sa a povedal mi, aby som sa nebál, aby som si nezničil pleť.
Inokedy skener Ogonyok dostal snímku Vadima Evgenievicha „Meshchera. Povodeň rieky Pra“, rozhodol sa ju „vylepšiť“ a urobil oblohu modrou a vodu nazelenalú. Podarilo sa nám to opraviť na stránkach odberov.
Tentokrát mi, ako obvykle, vyšiel v ústrety Vadim Evgenievich. Pevne mi stisol ruku. Oči sú živé. Držanie tela je rovnaké. Povedal, že nikam nechodí, ale každý deň ide na prechádzku a prejde asi kilometer. Jeho dcéra Maria Vadimovna, nápadne podobná svojmu otcovi, triedi jeho archívy a pripravuje na vydanie štvorzväzkové vydanie Vadima Gippenreitera. Pomáha jej Vadim Evgenievich. Album, ktorý bude obsahovať všetko jeho najlepšie fotky za 60 rokov práce - jeho dlhoročný sen.
Pred dvoma rokmi sa Vadim Evgenievich venoval lyžovaniu. Potom ho zrazila električka, keď išiel na kliniku. Bol dlho chorý, Mária Vadimovna sa oňho starala a postavila ho na nohy. Na výlety do hôr som musel zabudnúť.
Tento rok je pre Majstra výročie. 22. apríla dovŕšil 95 rokov. Prezident mu 3. mája v Kremli odovzdal Čestný rád za veľké zásluhy o rozvoj národnej kultúry a umenia a dlhoročnú plodnú činnosť.
Výstava jeho diel „Staroveké pamiatky Ruska“. Zlatý prsteň“ sa s veľkým úspechom konal v apríli vo výstavnom komplexe „Robotníčka a kolchoznícka žena“. Jeho diela aktívne nakupujú zberatelia. Jeho meno je značka sama o sebe. Zaviedol módu na Kamčatku, veliteľov a Kurilské ostrovy. Neexistuje jediný skúsený fotograf krajiny, ktorý by nekráčal „po stopách Gippenreitera“.
Keď premýšľam o rozsahu a význame diela Vadima Evgenievicha vo svetovej fotografii, chápem, že to nie je o nič menšie ako význam napríklad Ansela Adamsa. Len on preferoval čiernobiely film a Vadim Gippenreiter preferoval farebný film. Ich výpovede o fotografovaní prírody a fotografických technikách sa do značnej miery zhodujú, akoby sa poznali, ako ich spája láska k prírode, vnútorná sloboda a sila dojmu, ktorý ich technicky bezchybná práca vyvoláva.
Narodil sa 22. apríla 1917 v obci Potylikha oproti dnešnému štadiónu Lužniki. Nepamätá si svojho otca, ktorého zabili v roku 1917. Môj otec bol dôstojníkom cárskej armády, štyrikrát vyznamenaný Rádom svätej Anny za statočnosť. Matka Vadima Evgenievicha pochádza z roľníckeho prostredia, vidieckeho učiteľa. Vadim Gippenreiter musel skoro začať pracovať na polovičný úväzok – vykladať čln s palivovým drevom, voziť piesok na fúriku z rieky na cestu, ľudí na člne z jedného brehu rieky Moskva na druhý.
V škole som sa učil bez problémov. Po absolvovaní desiatich rokov nastúpil na Moskovskú univerzitu na Biologickú fakultu - zaujímalo ho všetko, čo súvisí s prírodou. Tri mesiace po prijatí ho vylúčili pre šľachtický pôvod svojho otca. Prijatý na lekársku fakultu. Bol tam otvorený špeciálny športový kurz a v tom čase sa Vadim stal majstrom ZSSR v alpskom lyžovaní. Jeho mentorom bol lyžiar Gustav Deberl, profesionálny sprievodca v rakúskych Alpách.
Vadim Evgenievich dokázal urobiť všetko: hrať rugby, skákať na lyžiach, bežať maratón. Štúdium na inštitúte som mal ľahké a dostal som zvýšené štipendium. IN voľný čas Išiel som do ateliéru a kreslil. V roku 1937 sa začali procesy s nepriateľmi ľudu a v roku 1939 začala vojna s Fínskom. Všetci lyžiari boli zmobilizovaní, vrátane Vadima Evgenievicha, ale o dva dni neskôr boli poslaní domov. Medicínu opustil po trojročnom štúdiu. Na jeseň 1940 sa stal študentom Moskovského umeleckého inštitútu. V roku 1941 vypukla vojna. Prišlo predvolanie z vojenskej registračnej a vojenskej kancelárie - Gippenreiter sa objavil so svojimi vecami, ale bol prepustený „až do odvolania“. Moskovský umelecký inštitút bol evakuovaný do Samarkandu. Vyučovanie pokračovalo prerušované poľnohospodárskymi prácami. Medzi učiteľmi boli veľkí umelci: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.
Koncom zimy 1945 bol ústav vrátený do Moskvy. Vyučovanie pokračovalo v chladných miestnostiach. Práca bola náročná. Stabilný príjem Jediné, čo mi dalo, bola práca športového trénera. V roku 1948 Vadim absolvoval inštitút, získal diplom sochára, ale práca sa nezlepšila: kult osobnosti prekvital, platili len za portréty vodcov a šokujúcich pracovníkov socialistickej práce. Vadim Evgenievich začal fotografovať.
Najprv som fotil šport. Potom sa začal zaujímať o poľovníctvo a „cez poľovníctvo som sa dostal k fotografovaniu prírody vo všetkých jej prejavoch“. Prvýkrát som dostal dobré peniaze za svoje fotografické eseje uverejnené v Izvestia Windows. Navždy si zapamätám slová umeleckého redaktora Izvestija Volcheka: „Strieľaj, ako strieľaš. Nikoho si nevšímajte. Každý strieľa inak. Skúste byť ako nikto iný."
Po Izvestii Windows začali vychádzať fotografické eseje Vadima Gippenreitera v časopisoch Smena, Ogonyok a Around the World. Od tej chvíle sa fotografia stala prácou a Vadim Evgenievich už premýšľal nie o jednej samostatnej fotografii, ale o téme:
— Samostatnú fotografiu nerobím vôbec. Vždy robím knihu, bez ohľadu na to, či vyjde alebo nie. Mám len predstavu, ktorú metodicky navliekam na obrazový materiál. Najprv si nájdem miesto, ktoré ma priťahuje, zaujíma, znepokojuje a vyvoláva zvláštny vzťah. Môže to byť starobylé mesto, príroda nejakého regiónu alebo len pohľad z jedného bodu. Na akýkoľvek predmet sa pozerám z pohľadu budúceho albumu.
Prišlo chruščovské topenie. Časopisy začali publikovať jeho fotografie architektonických pamiatok a krajiny, ale trvalé zamestnanie nebolo. V roku 1959 bol Gippenreiter prijatý do Zväzu novinárov ZSSR, napriek tomu, že nebol členom žiadnej redakcie. Z expedícií, ťažkých túr, zo sopiek Kamčatky a lovu veľrýb priniesol materiály, ktoré horlivo publikovali časopisy. O jeho fotografické eseje sa začali zaujímať vydavateľstvá - a vyšli prvé albumy s jeho fotografiami: „Hunter's Handbook“ (1955), „Belovezhskaya Pushcha“ (1964), „V horách Karachay-Cherkessia“ (1967).
V roku 1967 bol vydaný album o prírode bez jediného človeka „Tales of the Russian Forest“. Hlavný umelec vydavateľstva prevzal zodpovednosť za „apolitickosť“ knihy a za to, že sa očakávalo, že skončí v obchodoch. Kniha bola zmetená z regálov!
Nebol priekopníkom ani komsomolcom a nikdy sa nezačlenil do kolektívu žiadnej redakcie či vydavateľstva. Celý život bol nezávislým fotografom, ktorého meno bolo známejšie na Západe ako v Rusku.
— Je niečo, čo ľutuješ alebo na čo si nemal čas? — Spýtal som sa Vadima Evgenieviča na rozlúčku.
„Nič neľutujem,“ odpovedal stručne.
Vadim Gippenreiter o fotografovaní. Z knihy „Moje Rusko“. AST, 2011
„Fotografia nie je v podstate umenie. Toto je konštatovanie skutočnosti. Umelec vytvára svoje objekty, fotograf uvádza existujúce. Jediný spôsob, ako môžete „zdvihnúť“ fotografiu, je pomocou vlastného postoja a pokúsiť sa tento postoj realizovať na niektorých obrázkoch.“
„Natáčam, čo sa mi páči. Musíte si niesť svoj vlastný postoj a vnímanie krajiny. Krajina je predovšetkým vzťah medzi vaším vnútorným stavom a stavom prírody. Môže to byť zaujímavé, alebo to môže byť ľahostajné.“
"Ak chcete mať dobrý pocit z krajiny, musíte v nej nejaký čas žiť."
„Samotná príroda, vo všetkých svojich prejavoch, vo všetkých ročných obdobiach, je neuveriteľne aktívna. Vždy ide o zmeny, ktoré prichádzajú buď ľahko, slnečno, alebo so snehovými zrážkami a fujavicami. Keď som to sám vyvíjal, tak som vývojom niečo reguloval, zaviedol pomocou filtrov nejaké prvky konvencie.
Najťažšou úlohou je vzdialiť sa od naturalizmu. Používam filtre, rôzne vzdialenosti a kompozíciu snímok.“
„Toto je môj postoj, môj spôsob budovania, uznávam ho medzi tisíckami iných. Ak pred nich postavíte piatich umelcov – jedného človeka, aby ho všetci piati nakreslili samého – vznikne päť rôznych portrétov, čiže nepôjde o nič iné ako o autoportrét každého z umelcov. Toto je jeho postoj, jeho rozhodnutie, jeho úloha. O tom istom sa rozhodujem, keď fotím prírodu. Tak, ako si ju predstavujem. Fotím len to, čo ma zaujme. Určite viem, že ak som to nejako vnímal, sám som to mal rád, tak to skôr či neskôr nájde uplatnenie. Páčilo sa mi to – nájdu sa aj takí, ktorým sa to bude páčiť, ktorí sa do tohto biznisu nejako zapletú.“
„Na Kamčatku cestujem už štyridsaťpäť rokov. Urobil som niekoľko albumov: erupcie, krajiny, zvieratá, vtáky. Na Tobačiku som zostal od prvej do poslednej erupcie, ktorá trvala takmer rok, nakrúcal a viedol si denníky. Život sopky je dejinami Zeme."
„Zátišie je predovšetkým nálada – vaša vlastná a nálada predmetov, z ktorých sa skladá. Mám dve rôzne typy zátišia: niektoré prírodné, s konármi, zeleninou, ovocím a iné koncepčné. Vo všeobecnosti ide o to isté, hoci dávajú úplne iný pocit.
Predtým, ako budete pózovať zátišie, musíte si tieto predmety predstaviť vo svojej hlave. Nemá zmysel ich presúvať z miesta na miesto a sledovať, čo sa stane. Kým si to nepredstavíte, nebude to jasné. Zátišie je potrebné organizovať tak, aby bolo všetko organické a zmysluplné. A samozrejme kvalita povrchu musí byť čitateľná.
Pozadie môže byť odlišné, rovnako ako osvetlenie.
Zátišie vo fotografii riešia rovnaké problémy ako v maľbe – vzťah predmetov k rovine. Pod rovinou rozumieme vytvorenie priestoru. Ako medzi dvoma stenami plochého akvária: aby sa rovina nezrútila zozadu a vytvorila sa spredu. Na tomto princípe je postavený basreliéf. Preraziť povrch do nekonečna znamená zničiť lietadlo.
Pri tvorbe kompozície by malo všetko podliehať rytmu. Vo vzťahoch medzi predmetmi existuje určitý rytmus a predmetov by nemalo byť veľa: zátišie s dvoma, tromi alebo piatimi predmetmi riešia rovnaké problémy ako viacfigurové prostredie.“
„Všetky chrámy boli vždy umiestnené na najkrajších miestach a chrámy vizuálne zjednocovali obrovské územie. Stali sa centrom celého regiónu. Chrám je ako pamätník, okolo ktorého sa rozvíjajú všetky najdôležitejšie udalosti histórie, ľudský život. Navyše, skoršie cirkvi boli duchom blízke ľudskému stavu.
„Veľkú úlohu zohráva materiálová a fotografická výbava. Nadmerné množstvo objektívov, fotoaparátov a fotografických materiálov komplikuje prácu a odvádza pozornosť možnosťou mnohých možností. Navyše sú fyzicky zviazaní v terénnych expedičných podmienkach, kedy sa počíta každý gram – všetko si nesiete na sebe. Tri hlavné šošovky riešia všetky moje problémy. Aj film, ktorý už poznám a drevený fotoaparát. Veľkoformátová kamera 13x18 má všetky sklony, vidíte kvalitu povrchu, je tu možnosť korekcií perspektívy, uvedenie jednotlivých záberov do ostrosti, čo v bežných úzkoformátových fotoaparátoch nie je možné. Práca s veľkoformátovým zariadením si vyžaduje veľa a rozširuje vaše možnosti. Začnete sa skutočne venovať fotografovaniu.“
Oslovte fanúšikov talentu Vadima Gippenreitera
Nadácia fotografického dedičstva Vadima Gippenreitera sa obracia na všetkých, ktorým záleží na diele Vadima Gippenreitera, so žiadosťou o podporu projektu vydania autorského fotoalbumu „Natured Russia“.
Možné finančnú pomoc Publikácia umožní splniť dlhoročný sen Vadima Evgenievicha – vydať knihu, ktorá by obsahovala to najlepšie z jeho obrovského archívu, zhromaždeného za 60 rokov aktívneho natáčania.
Navrhovaná publikácia je štvorzväzkový súbor pozostávajúci z ekvivalentných logických častí, ktoré pokrývajú úplne odlišné emocionálne oblasti Ruska: „Príroda strednej zóny“, „Veľké hory a rieky Ruska“ (Kaukaz, Ural, Sajany, Sibír) , „Ruský sever“ a „Krajina veľkých sopiek a ostrovov“ (Kurilské ostrovy, velitelia, Kamčatka). Spolu so známymi dielami autorky budú v albume aj fotografie, ktoré doteraz neboli publikované. Tento album venovaný chránenému Rusku sa stane posledným dielom Vadima Evgenievicha.
22. apríla oslávil Vadim Evgenievich 95 rokov a vydanie tohto albumu bude jeho najlepším darčekom.
V rámci jubilejného roku tiež plánujeme usporiadať veľkú výstavu fotografií „Rezervované Rusko“ a súčasne s vydaním tohto albumu. Aby sme prilákali finančné prostriedky, ponúkame na predaj na osobitné podmienky diela Vadima Gippenreitera začať formovanie firemných zbierok, súkromných zbierok a interiérového dizajnu (kolekcia desiatich diel v hodnote 20 000 USD). Práce boli vykonané modernou technológiou, majú preukaz pôvodu, sú podpísané autorom. Je tiež možné zakúpiť limitovanú edíciu budúcej knihy autora (100 kópií - 20 000 dolárov).
Vydanie fotoalbumu „Rezervované Rusko“ a rovnomenná výstava sú plánované z prostriedkov získaných nadáciou a predajom albumu sa získajú potrebné prostriedky na pokračovanie práce s archívom na jeho digitalizácii a systematizácii, keďže ako aj na organizovanie budúcich výstav fotografií.
Celkové náklady na projekt sú 80 000 USD Uvítame akékoľvek peňažné dary od jednotlivcov aj organizácií. Budeme vďační za vašu pomoc a podporu na začiatku dlhej cesty, ktorú dúfame precestovať spolu s fanúšikmi talentu Vadima Evgenievicha Gippenreitera.
Vo veku 100 rokov zomrel legendárny ruský fotograf, autor takmer 50 albumov, unikátnych fotografií z najneprebádanejších kútov Ruska Vadim Gippenreiter.
"Vadim Evgenievich zomrel na chate." Toto je odchod skutočnej legendy. Bol legendou v mnohých smeroch. Samozrejme, bol legendou sovietskej fotografie neskorého a stredného sovietskeho obdobia. Nedožil sa 100 rokov,“ povedal pre agentúru TASS magistrov študent, slávny fotograf Anton Lange.
Podľa neho sa Gippenreiter rozsahom jeho prínosu pre ruskú fotografiu môže porovnávať len s najznámejším americkým fotografom Anselom Adamsom.
Spolubesedník agentúry zdôraznil, že Vadim Gippenreiter bol prvým fotografom, ktorý urobil klasické fotografie na tých najexotickejších miestach v Rusku. Je autorom legendárneho sfilmovania zrodu sopky Tolbačik v roku 1975, ktoré sa preslávilo po celom svete. „Gippenreiter natáčal, keď stál na okraji krátera, vo veľkom ohrození života,“ poznamenal Anton Lange.
 |
Okrem sopečných erupcií na Kamčatke a na Kurilských ostrovoch fotograf fotografoval aj krajiny ruského severu, Uralu, Ďalekého východu a Strednej Ázie.
Vadim Gippenreiter sa narodil 22. apríla 1917 v Moskve. Podľa jeho slov bol od raného detstva ponechaný sám na seba, chodil a skúmal všetko okolo seba detským, skúmavým spôsobom. Dokázal presedieť na brehu rieky s ohňom celú noc. „Väčšinu života som prežil pod holým nebom, v Moskve na krátkych návštevách. Od malička sa túlal a nocoval v lese, v zlom počasí zakladal ohne a pri rieke pozoroval východy slnka. Počas čakania, kým sa ryba prebudí, ma zhypnotizoval plavák udice, sotva viditeľný v hmle pred úsvitom,“ povedal majster.
O fotografiu som sa začal zaujímať po absolvovaní Moskovského umeleckého inštitútu pomenovaného po Surikovovi. Sám postavil fotoaparát na statív, prikryl ho handrou, postavil obraz na matné sklo a fotografoval všetkých príbuzných. Pri streľbe na sklenené platne som si ich sám vyvolával červenou farbou.
„Mnohí z nás sa v mladosti snažia sami sebe dokázať, že sme schopní prekonať nezvyčajné situácie. Takouto situáciou bol pre mňa autonómny život v lese. Čoskoro som si uvedomil, že môžem zabiť zviera alebo vtáka, použiť huby a bobule, ale prečo? Všetko sa zmenilo na ťažšiu úlohu: musíte natočiť to, čo vidíte, premeniť to, čo vidíte, na viditeľné obrázky. Takže celý život fotím prírodu,“ povedal fotograf.
Túžba vidieť chránené zákutia prírody na vlastné oči urobila z Gippenreitera cestovateľa. Precestoval takmer celé Rusko, pretože podľa majstra sa to celé jednoducho nedá vidieť. Najviac zo všetkého Gippenreiter miloval sever. Karélia, polostrov Kola, Ural, Ďaleký východ, Čukotka, Veliteľské ostrovy. Precestoval celé Kurilské ostrovy a niekoľkokrát navštívil jazero Bajkal. Majster cestoval na Kamčatku 40 rokov: „Dlho žil na Kamčatke, natáčal sopečné erupcie; neresenie lososov v riekach; hnedé medvede, ktoré možno vidieť za bieleho dňa pri rieke alebo v bobuľovej tundre. Odfoťte zblízka medvede, keď sú na sebe otvorené miesto"Test nie je pre slabé povahy a možno aj nemúdre, vzhľadom na ich nepredvídateľnosť a krátkodobú povahu."
 |
„Snažím sa ísť na miesta, kam sa nedá dostať autom. Prinesený fotografický materiál je len nástroj, ktorý si musíte osvojiť, aby ste dosiahli tento výsledok,“ povedal fotograf. Vadim Gippenreiter nikdy necestoval pre nič za nič, vždy mal svoje vlastné jasné ciele. Miesto ďalšej fotoexpedície bolo vždy vybrané s ohľadom na prácu. A vždy som všetko nosil na sebe: batoh so stanom, výstroj, sekeru, spacák. Vždy cestoval sám, aby bol sám s miestom, ktoré chcel zachytiť. Aby fotografia fungovala, bol pripravený čakať niekoľko dní na požadované poveternostné podmienky. „Ročné obdobia v prírode majú svoj vlastný tón a náladu. Sťahovanie vtákov na jar nie je rovnaké ako na jeseň. Daždivá jeseň s ťažkou oblohou ohromuje farebným lístím na vyschnutej tráve. V zime všetko zamrzne, ale v tomto tichu ide život ďalej. Zmeny v prírode vyvolávajú rôzne pocity a fotografia by mala tieto zmeny sprostredkovať,“ povedal Gippentreiter.
Najprv on fotografie krajiny boli požadované ako ilustrácie na tému „Široká je moja rodná krajina“ v albumoch pre stranícke kongresy, aby oživili portréty generálnych tajomníkov. Časopis „Smena“ uverejňoval eseje o ročných obdobiach. Krajinky boli publikované v časopisoch „Around the World“ a „ Sovietsky zväz“, ktorý bol distribuovaný do zahraničia. Po hlučných debatách vo vydavateľstve „Soviet Artist“ bol vydaný album „Tales of the Russian Forest“. Hlavný umelec prevzal plnú zodpovednosť, pretože na fotografiách nebol jediný človek. Ale vydanie s čiernobielymi fotografiami bolo predané skôr, ako sa dostalo na pulty. „Toto bol jeden z prvých albumov s mojím textom a teraz ich vyšlo 30 v USA, Anglicku, Nemecku, Francúzsku, Československu. Samozrejme, aj tu,“ poznamenal Vadim Gippenreiter. Jeho fotografie sa stali štandardom tohto žánru a ich autor sa stal medzinárodne uznávaným majstrom.
Všetky fotografie predlohy sú diapozitívy stredného a veľkého formátu. Dlhý čas natáčal drevenou kamerou vyrobenou v roku 1895, pričom ju samostatne technicky zdokonaľoval pre moderné šošovky a fotocitlivé materiály. Staré drevené puzdro je vybavené najmodernejšou optikou a filmom.
Vadim Gippenreiter je známy aj tým, že ako prvý zlyžoval Elbrus (v roku 1939), stal sa prvým majstrom ZSSR v zjazde a slalome (1937) a prvým športovým majstrom ZSSR v alpskom lyžovaní (1937).
Vadim Evgenievich Gippenreiter je najvýznamnejší krajinný fotograf v Rusku, autor 36 kníh a albumov, cestovateľ, horolezec, lovec, majster športu a prvý majster ZSSR v alpskom lyžovaní. Človek, ktorý sa rozhodne zachovať krásu a veľkosť našej krajiny pre potomkov, fotografuje predovšetkým prírodu nedotknutú ľudskou rukou a zachované architektonické pamiatky.
Je pravda, že ste začali s nakrúcaním už v ranom detstve? Bola v tých rokoch vo vašej rodine tradícia fotografovania priateľov a príbuzných?
Medzi mojimi mnohými príbuznými bola schopnosť fotografovať úplne prirodzená vec. V každej domácnosti nechýbal fotoaparát - vyrobený z mahagónu, s kožušinou z harmoniky, chrómovými alebo medenými časťami, hodila sa do každého interiéru. Je to pekná vec, ktorá sa drží v rukách. Aj trojnožky boli drevené. Natočené na sklenené platne. Technické zariadenie poznali do najmenších detailov. Obľúbené boli mená ako Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar. Fotografovali z akéhokoľvek dôvodu - prišli hostia, začalo sa unášať ľadom na rieke, začal kvitnúť strom. Samozrejme, nemohol som zostať bokom - od útleho veku som pomáhal vytvárať a tlačiť fotografie.
V tridsiatych rokoch sa objavili maloformátové diaľkomerové fotoaparáty. Vtedy som sa stal majiteľom svojej prvej „konvy“. Niektoré veci sa stali pohodlnejšími, ale niektoré sa skomplikovali priame spojenie s tým, čo fotíte. Aj teraz občas natáčam drevenými fotoaparátmi.
- Máte ešte fotografie z detstva, fotografie príbuzných a priateľov zo začiatku minulého storočia?
Áno, dosť veľa. Mám dokonca fotografiu môjho otca, dôstojníka cárskej armády, ktorý zomrel v roku 1917. Bol zázračne zachovaný. Sú tam fotografie mamy, starého otca a starej mamy a ďalších príbuzných.
Čo je podľa vás dôležitejšie: dokumentačná funkcia fotografie alebo jej umelecká zložka? Možno je toto rozdelenie nesprávne?
Fotografia je obmedzená svojou dokumentárnosťou; Je veľmi ťažké premeniť to na nejakú konvenciu, na umenie. Toto je list papiera, na ktorom sú položené skutočné predmety, transformované do nejakej konvenčnej formy. Úlohou fotografie je tvarovať rovinu. To znamená, že musí byť postavená podľa bežného výtvarného umenia zákonov V istom zmysle sa fotografia môže stať umeleckým dielom, ak je urobená zručne. Ale nemôže byť umiestnený vedľa grafiky, maľby alebo rytiny. Sú to rôzne veci a majú rôzne vzory.
- Ako sa takéto umelecké dielo líši od obyčajnej fotografie?
Keď pred sebou vidíte skutočné umelecké dielo, niečo sa vám stane. Skutočné umelecké dielo človeka zmení, vidieť ho je rovnaké ako získať nové životná skúsenosť. Všetko sa mi preusporiadalo v hlave.
- Fotografovaním prírody a architektonických pamiatok vytvárate jedinečný historický fotoarchív. Je to vedomé?
Samostatne sa foteniu vôbec nevenujem. Vždy robím knihu, bez ohľadu na to, či vyjde alebo nie. Najprv si nájdem miesto, ktoré ma zaujíma, znepokojuje alebo vyvoláva zvláštny vzťah. Môže to byť starobylé mesto, príroda, alebo len pohľad z jedného jediného bodu – z útesu napríklad na Volhu. Na akýkoľvek predmet sa pozerám z pohľadu budúceho albumu.
- Veľa ste sa venovali lyžovaniu a horolezectvu. Mali ste vždy so sebou fotoaparát?
Nerobil som len tieto športy. Neustále sa zúčastňoval turistických výletov, cestoval pozdĺž riek a jazier. Veľa času venoval lovu. Z každej cesty som si vždy priniesol fotografie. Lovec vo mne zostal po zvyšok môjho života. Povaha lovu sa však zmenila - hľadanie zvieraťa sa zmenilo na hľadanie miesta, rámca, stavu prírody, hľadanie seba samého...
- Odkedy sa fotografovaniu venujete profesionálne? Kedy vám váš koníček začal prinášať príjem?
Od roku 1948. Po skončení vysokej školy som začal nakrúcať športové reportáže. A potom som stretol umeleckého redaktora novín Izvestija Volchek. Z mojej cesty na sever som si priniesol veľa čiernobiele fotografie- poľovníci, starí ľudia, močiare, požiare, chatrče. Sotva sa na ne pozrel, okamžite všetko pochopil a navrhol z týchto fotografií zostaviť ďalšiu výstavu „Izvestijských okien“, teda vystaviť fotografie vo výkladoch.
Niekoľko takýchto „okien“ bolo vytlačených. A prvýkrát som dostal dobré peniaze. Volchek radil: „Strieľaj, ako strieľaš. Nikoho si nevšímaj a snaž sa nebyť ako nikto." Po Izvestiji začali moje fotoeseje vychádzať v časopisoch Smena, Ogonyok a Okolo sveta. Z fotografovania sa tak stala práca.
- Máte obľúbené miesto na fotenie? Možno ich je niekoľko? Ovplyvňuje výber lokality ročné obdobie?
Ak chcete mať dobrý pocit z krajiny, musíte v nej nejaký čas žiť.
Vždy, keď sa snažím predstaviť si, ako by táto krajina vyzerala, keby pršalo, zmenilo sa ročné obdobie alebo farba oblohy. Fotografia dokáže primerane sprostredkovať všetky tieto možné zmeny. Krajina je predovšetkým vzťah medzi vaším vnútorným stavom a stavom prírody. Môže to byť zaujímavé, alebo to môže byť ľahostajné. Keď strieľam v prírode, postavím si stan s nonstop horiacim ohňom a idem rôznymi smermi, kým nenájdem niečo zaujímavé.
Pri Bajkale som bol dvakrát a neurobil som ani jednu fotku. Bajkal je veľmi zaujímavý a komplexný objekt. Aby ste to nakrútili poriadne, musíte tam žiť. A na týchto krátkych výletoch som videl len prázdne nebo a vypálené svahy. Samotná príroda, vo všetkých svojich prejavoch, v každom ročnom období, je neuveriteľne aktívna. Vždy ide o zmeny, ktoré prichádzajú buď ľahko, slnečno, alebo so snehovými zrážkami a fujavicami. Najťažšou úlohou je vzdialiť sa od naturalizmu. Používam filtre, rôzne vzdialenosti a kompozíciu rámu.
Fotím len to, čo ma zaujme. Na Kamčatku chodím už štyridsaťpäť rokov! Urobil som niekoľko albumov: sopečné erupcie, krajiny, zvieratá, vtáky... Život sopky je dejinami Zeme.
- Máte obľúbený fotoaparát?
Všetky moje úlohy riešia tri hlavné objektívy, ako aj film, ktorý už poznám, a drevený fotoaparát. V súčasnosti je technológia výroby fólií natoľko pokročilá, že jej možnosti sa približujú schopnostiam optiky. Veľkoformátová kamera 13x8 má všetky sklony, vidíte kvalitu povrchu, je tu možnosť korekcie perspektívy, uvedenie jednotlivých záberov do ostrosti - to u bežných úzkoformátových kamier nie je. Možnosti sa rozširujú. Naozaj začnete fotografovať.
- Aké vybavenie si najradšej beriete so sebou na cesty?
Nadmerné množstvo objektívov, fotoaparátov a fotografických materiálov samozrejme komplikuje prácu a odvádza pozornosť možnosťou mnohých možností. V podmienkach turistiky je dôležitý každý gram. Nadmerná technika vás fyzicky zväzuje. Preto sa snažím vyberať odľahčené modely.
- Súhlasíte s tým, že to isté miesto možno natočiť stokrát a ukázať ho novým spôsobom?
Skúste prinútiť piatich umelcov, aby namaľovali portrét tej istej osoby. Získate päť rôznych portrétov a každý z nich je autoportrétom samotného umelca. Jeho postoj, jeho rozhodnutie. Rovnako je to aj s fotografovaním.
Človek vidí svet stereoskopicky. Blízky objekt je vypuklejší, vzdialený sú plochejšie. Moje fotografie vždy niečo uzatvára - vzdialený vrchol hory alebo ťažká obloha, opäť vytvárajúca rovinu. Vždy dbám na to, aby existovala nejaká obmedzená plocha pre popredie a pozadie. Fotografia by nemala ísť do nekonečna.
- Čím je pre teba fotografia?
Fotografia nie je umenie. Toto je konštatovanie skutočnosti. Umelec vytvára vlastné objekty, fotograf zachytáva existujúce. Jediný spôsob, ako môžete fotografiu nejako oživiť, je váš vlastný postoj k nej.
V roku 2010 vydalo vydavateľstvo AST knižný album V. E. Gippenreitera „Moje Rusko“,
ktorá zahŕňala úžasné fotografie a najlepšie texty majstra - úvahy o umení, eseje, spomienky.
Mnohé fotografie a príbehy vytvorené za posledné polstoročie sú publikované po prvý raz.
V roku 1934 začal lyžovať pod vedením Gustava Deberliho (Rakúsko). Prvý majster športu ZSSR v alpskom lyžovaní (1937). Prvý majster ZSSR v slalome (1937). Šampión ZSSR v slalome z roku 1938. Od roku 1937 do roku 1960 - tréner alpského lyžovania v športových spoločnostiach Vita a Zenit.
V roku 1948 získal vzdelanie ako sochár, absolvoval Moskovský umelecký inštitút pomenovaný po Surikovovi. Po vysokej škole som sa začal zaujímať o fotografiu. Venoval sa horolezectvu a lyžovaniu. Prvým majstrom ZSSR v zjazde bol v roku 1937. Stal sa tiež prvým, kto v roku 1939 zlyžoval Elbrus. Následne trikrát vyhral majstrovstvá Sovietskeho zväzu v alpskom lyžovaní. Fotoalbumy Vadima Gippenreitera „Z Kamčatky“ sú veľmi známe. Stal sa jedným z mála, ktorí natočili erupciu Tolbačika v roku 1975.
Bratranec a bývalý manžel Julie Borisovny Gippenreiterovej. Má tri deti (dve dcéry a syna), päť vnúčat, dve pravnúčatá.
Prezidentským dekrétom Ruskej federácie D. A. Medvedev č. 188 z 12. februára 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter bol vyznamenaný Rádom cti.
Diela a výstavy
Autor 28 fotoalbumov na témy šport, umenie, príroda, jeho archív obsahuje okolo 50 tisíc diapozitívov formátu. Zlatá medaila medzinárodnej výstavy „INTERPRESSFOTO“ (1966). Člen Zväzu novinárov ZSSR, člen Zväzu fotografov Ruska.
Zverejnené fotoalbumy:
- Príbehy ruského lesa. M., 1967.
- K sopkám Kamčatky. M., 1970.
- Teberda – Dombay. M., 1970.
- Zaonezhye. Skanzen-rezervácia. M., 1972.
- velitelia. M., 1972.
- Novgorod. M., 1976.
- Vrcholy vpredu. V horách Kabardino-Balkaria. M., 1978.
- Zrodenie sopky. M., 1979.
- Meshcherskaya strana. M., 1981.
- Melódie ruského lesa. M., 1983.
- Ročné obdobia. M., 1987.
- Stredná Ázia. Architektonické pamiatky 9.-19. storočia. M., 1987.
- Harmónia večnosti. Staroveké umenie Karélie. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
Vadim Evgenievich Gippenreiter je vynikajúci majster fotografie, autor 28 albumov. Absolvent sochárskeho odboru Surikovho inštitútu sa stal umelcom v úplne inej oblasti. Dokáže niečo, čo dokáže málokto: držať sa nepolapiteľnej krásy živej prírody, na chvíľu sa zastaviť. Energický, pohodový, fanaticky oddaný svojim obľúbeným miestam „vypisuje“ filmové staré ruské mestá, smutnú prírodu stredného pásma a fantastické neprístupné oblasti Kamčatky a Uralu. V zahraničí nenakrúca, hoci neexistuje vášnivejší cestovateľ ako Gippenreiter. Len nie je turista. Veta, ktorú virtuózi tohto umenia vyslovujú s iróniou, mu sadla ako uliata: „Veľký fotograf ruskej krajiny“.
V.G. Nefotím vôbec. Vždy robím knihu, bez ohľadu na to, či vyjde alebo nie. Mám len predstavu, ktorú metodicky navliekam na obrazový materiál. Najprv si nájdem miesto, ktoré ma priťahuje, zaujíma, znepokojuje a vyvoláva zvláštny vzťah. Môže to byť starobylé mesto, príroda nejakého regiónu alebo len pohľad z jedného jediného bodu – z útesu napríklad na Volgu. Lákajú ma skutočne stredoveké mestá, nie mladšie ako 16. storočie, najlepšie - 12. storočie. Neskôr nastáva úprimný úpadok architektúry a maliarstva. Všetko, čo nasledovalo po cirkevnom koncile v Stoglavy, keď boli zavedené kánony do maľby ikon a výstavba pravoslávnych kostolov, čím boli umelci zbavení práva tvoriť, znamenalo začiatok pádu starého ruského umenia.
Kláštor Boriso-Gleb
KIZHI. Ruská zima
Kizhi
Kizhi
V.G. Na návrh Viktora Ruykoviča slávny fotograf, väčšina z nich Po práci pre časopis „Sovietsky zväz“ som skončil spoluprácu s umeleckým redaktorom novín „Izvestija“ menom Volchek. Fotografoval som poľovníkov, starých ľudí, močiare, vatry a poľovnícke chatrče na severe a priniesol som Volchekovi balík čiernobielych fotografií (ešte nefotografoval farebne). Len čo sa pozrel, navrhol z nich urobiť najbližšiu výstavu Izvestijských okien. Toto bolo moje prvé odborná škola. Potom vyšlo niekoľko mojich „Windows“ a prvýkrát som dostal dobré peniaze. Volchek mi povedal: „Strieľaj ako strieľaš, nevenuj pozornosť nikomu a snaž sa byť iný. Tu začali moje fotografické eseje v časopisoch „Smena“, „Ogonyok“, „Around the World“ a ďalších.
Kirillo-Belozersky kláštor
N.K. Naozaj ste sa od nikoho neučili a fotoaparát ste si zobrali sami?
V.G. Každý v našej rodine vedel používať fotoaparát. Keď som mal 8-10 rokov, moja rodina nepovažovala za ťažké vložiť platňu a kazetu a fotiť svojich hostí či príbuzných na dovolenke starým dreveným fotoaparátom. Pod červeným svetlom sme naložili pár kaziet so sklenenými platňami, postavili zariadenie na statív, prikryli sa handrou, postavili „rám“ na matné sklo a hneď sme išli do miestnosti vyvolať, tiež pod červeným svetlom. . Negatív sušili na ulici, potom ho vytlačili na denný aristotypový papier, potom ho ponorili do ustaľovača – a bolo hotovo. Po vojne som začal fotiť Leikou, úzkoformátovou kamerou. Môj nevlastný otec (otec, šľachtic a biely dôstojník, zomrel v roku 1917, v roku, keď som sa narodil), tichý, veľmi inteligentný muž, ktorý donekonečna navrhoval najrôznejšie fotoaparáty, neveril nová technológia a rád opakoval: "Všetko sú to hračky - aj tak sa prikryješ handrou." V niektorých ohľadoch sa ukázalo, že mal pravdu, keby som sa nestal fotografom, mohol som sa stať klaviristom alebo profesionálnym športovcom. Dokonca ma zobrali k slávnej Elene Fabianovne Gnesine, ktorá ma pleskla po rukách, že som nechcela cvičiť solfeggio. Radšej som chytal mieňošky v Setune a bol som a zostal som veľmi nepokojný. Už od kolísky vedel veslovať na všetkých lodiach a ešte viac zrelý vek Začalo sa alpské lyžovanie a horolezectvo.
Kláštor
N.K. Ale alpské lyžovanie je pre našu krajinu, najmä v minulosti, taký elitný šport. Ako ste sa k tomu dostali?
V.G. Rakúšania, členovia protinacistickej strany Schutzbund, prišli do Ruska v roku 1934. Všetci boli horolezci a lyžiari. S mnohými som našiel spoločnú reč. Mojím prvým učiteľom bol legendárny Gustav Deberl, profesionálny sprievodca v rakúskych Alpách, konzultant známej spoločnosti horského lyžovania Kneissl. Alpské lyžovanie v Rusku začalo s týmito Rakúšanmi. O horolezectvo som sa začal zaujímať po vojne, keď sa objavili prvé horské tábory. Cestovali sme pešo, neboli tam žiadne spevnené cesty, liezli sme na hory, čo sme chceli, a nosili sme všetko vybavenie. Každé leto som trávil v horách, liezol na naše kaukazské štíty a navštívil Elbrus. Lyže som si často brával so sebou pri lezení – na horách aj v zime v lete. Prvýkrát som na lyžiach vyliezol na Elbrus v roku 1939... Presuňme sa, inak oči proti svetlu dobre nevidia. Dlhé roky som hrával rugby a bál som sa, že si vybijem zuby a vybijem oko. Na rok som oslepol na jedno oko, potom som sa vyliečil.
Staraya Ladoga
Pskovský Kremeľ
Solovecký kláštor
N.K. Bože môj, čo to je - kvôli mladosti? Kedy ste všetko stihli?
V.G. Keď som bol mladý, stihol som všetko: hrať rugby, skákať na lyžiach a dokonca aj zabehnúť maratón. A ešte študovať. Keby som teraz mohol mať toľko času ako vtedy! Na lekárskej fakulte sa mi darilo veľmi dobre a dostal som dvojnásobné štipendium. Po absolvovaní troch veľmi zaujímavých kurzov a získaní dobrého základného vzdelania som si uvedomil, že nejaký úzky odbor nebudem môcť študovať celý život. lekárska špecialita. Moja prvá prax na klinike jasne ukázala, že je to pre mňa neprijateľné. A tak sa moja kariéra lekára skončila skôr, ako začala. So škandálom som opustil lekársku fakultu a išiel som do Surikovho ústavu. Absolvoval ju po vojne, v roku 1948. Potom však sochári dostali peniaze iba za „tváre svätých“ - vodcov, šokujúcich pracovníkov, Stachanovcov. A začal som pracovať ako tréner alpského lyžovania, navrhovateľ a prijal som niektoré štandardy GTO.
N.K. Ako ste prežili vojnu?
V.G. Vojna ma obišla dosť zvláštnym spôsobom. Najprv som hneď dostal predvolanie, aby som sa s vecami dostavil na vojenskú registratúru a zaraďovanie, čo som aj urobil. V mojej prihláške bol uvedený ako „majster športu v alpskom lyžovaní, taká a taká kategória vo veslovaní“. Dokumenty boli vrátené „až do odvolania“, zjavne v nádeji, že ma použijú pri vojenských operáciách v horách. Potom bol ústav na dva roky evakuovaný do Samarkandu. Počas evakuácie som bol majstrom v poľnohospodárskych prácach. Ale pokračovali sme v štúdiu v Samarkande. Mali sme skvelých učiteľov. Sledoval som Falka pri práci; Vedľa nás pôsobil profesor Umelecko-priemyselnej školy Favorský; Matveev žil vedľa v Registane. Preto som o mnoho rokov neskôr urobil album o Strednej Ázii, pretože ju dobre poznám, veľakrát som sa tam vrátil a nakrúcal. Všetko je tam krásne: príroda, architektúra, ľudia. Dokonca ma chceli vydať za tadžickú ženu. V Samarkande je veľa Tadžikov – otvorených, dobrých, krásnych ľudí. Ale nežijú na severe, v Moskve, ochorejú a ja nie som Ázijčan, nemôžem žiť stále v Ázii.
Jaroslavľský Kremeľ
Trojica-Sypanovský kláštor. Kostromská oblasť
Jurijevský kláštor. Novgorodská oblasť
N.K. Ako profesionálny sochár ste nezobrazovali „tváre svätých“ a ako fotograf ste boli vždy „voľný strelec“?
V.G. Nikdy som nikde nepracoval ani neslúžil. Znie to rúhačsky, hoci to neznamená, že nič neurobil – práve naopak. Len som nebol uvedený v žiadnej redakcii a nesedel som na jednom mieste. Začal nakrúcať športy, ktoré dôkladne poznal, a začal aktívne publikovať v športovej tlači. Alpské lyžovanie, horolezectvo, všetky druhy náročných túr, rafting. Túto fotku som urobil celkom náhodou rytmická gymnastika- len kvôli dievčatám, ktoré poznám. Nikdy predtým som nestrieľal v interiéri a v takej dynamike. Dopadlo to veľkolepo, s rozmazanými pohybmi a lietajúcimi stuhami. Obálok časopisov bolo naraz niekoľko. Ale nikdy som sa k takýmto experimentom nevrátil, hoci všetci boli šťastní: dievčatá aj ja. Postupne prešiel k vážnym témam: šport sa dnes nakrúcal, zajtra vyšiel, pozajtra sa vyhadzoval. Chcel som niečo výraznejšie a nie bezprostredné.
N.K. O čom bola vaša prvá kniha?
V.G. O horolezectve, nazývanom "V horách Karachay-Cherkessia." A potom som urobil knihu o bizónoch v Belovežskej Pušči. Keď som prvýkrát videl bizóny, bol som jednoducho ohromený tým, aké úžasné sú tieto zvieratá. Strávil som rok ich natáčaním, býval som neďaleko a stále som sem chodil. Otvoril sa predo mnou primitívny svet, do ktorého som sa mohol pokúsiť preniknúť. Veď zubry boli takmer úplne zničené, v súkromných parkoch prežilo len pár jedincov. Zubry boli skrížené s bizónmi a pomocou Mendelovho zákona boli potomkovia vybraní tak, aby boli krížení s väčším percentom krvi zubra ako bizón, čím sa nakoniec vytvorilo takmer čistokrvné plemeno. V súčasnosti je táto populácia v tom najlepšom rúti cez hory a lesy, problém zachovania druhu zmizol. Stále, ak mám príležitosť, fotografujem tieto zvieratá. Album "Belovezhskaya Pushcha" je vytlačený z farebných fotografií. Obrázky som roztriedil podľa čísel a poslal ich spolu s textom do Stalinovej tlačiarne v Minsku. Text vyšiel v bieloruštine a pod iným názvom (niekto potreboval zverejnenie), ale peniaze mi hneď vyplatili. Stále mám vynikajúce vzťahy so zamestnancami Belovezhskaya Pushcha.
Kamčatka. Sopka spí
N.K. Takže ste si vybrali svojich hrdinov: prírodu a zvieratá?
V.G. Vo všeobecnosti áno. Kniha "Rozprávky ruského lesa" - bez jediného človeka, čiernobiela, venovaná ročným obdobiam. Leonid Ždanov, slávny tanečník, ctený umelec Ruska a fotograf, ma neustále otravoval, až ma k tomu prinútil. Napriek obavám vydavateľa z „nedostatku nápadov a irelevantnosti“ sa nedostal do regálov a v tlačiarni bol vypredaný.
N.K. Často si sám píšete texty na albumy. prečo?
V.G. Kto okrem mňa napíše text o Veliteľských ostrovoch? Alebo o bizónoch? Alebo o sopečných erupciách na Kamčatke? Vulkanológovia a ja sme stáli pri počiatkoch štúdia kamčatských sopiek! Všetko to začalo u nás.
Blesk a mesiac
Sopka, noc, mesiac, blesky
N.K. Ako ste sa dostali na Kamčatku? Na pozvanie vulkanológov?
V.G. Nie, príbeh je úplne iný. Rozviedol som sa s manželkou, myslel som si, že život je zlomený, je po všetkom. A rozhodol som sa ísť si vyčistiť hlavu na Kamčatku. Nikdy predtým som tam nebol, nikoho som nepoznal. Vedel som len, že tam nedávno vznikol vulkanologický ústav. Prišiel som do Petropavlovska a hneď som tam išiel. Dali mi kľúč od obytnej budovy a povedali: "Naživo." Bol začiatok 60. rokov, vulkanológovia čakali na erupciu – prečo by inak organizovali ústav? Len v roku, keď som prišiel, vybuchla sopka Klyuchevsky. Išli sme tam spolu. Predtým sme šli do Klyuchi na sopečnú stanicu na úpätí dymiacej Klyuchevskaya Sopka. Sopka je vysoká takmer 5000 metrov, nevedno, čo sa vo vnútri deje. Dole nemá zmysel sedieť a čakať, treba vyliezť hore. Je to desivé, ale je to nevyhnutné. Vliezli sme do: kráter 400 metrov hlboký, 800 metrov v priemere, pod ním oscilujúca, vriaca, syčiaca a tryskajúca láva. Hora sa trasie: keď stojíte na okraji krátera a fotíte, všimnete si, že sa všetko hýbe. Zdá sa, že celá hora stojí na miešaných vajíčkach. Podívaná je úžasná!
N.K. Je desivé byť v tesnej blízkosti vybuchujúcej sopky?
V.G. Je strašidelné, že vás zrazí trolejbus, a nie kameň letiaci z krátera. Pri erupcii je všetko prirodzené. Musel som utiecť pred horúcou lávou... Hlavné je v prvých dňoch erupcie obzerať sa a zhodnotiť situáciu. Výbuchy a vymrštenia horúcej horniny neprebiehajú chaoticky, ale prísne riadeným spôsobom. Nie centrálne, nie vertikálne, ale pod uhlom. Vulkanológovia vedeli asi toľko ako ja, museli navigovať na mieste. Počas erupcie je vždy zlé počasie a vodná para a drvené horniny sa uvoľňujú do atmosféry. Obsahuje množstvo plynov - celý periodický systém Mendelejeva. Neustále trenie horúcej horniny, vodnej pary a všetkej tejto chémie vytvára elektrické výboje. Komunikácia cez prenosnú rádiostanicu je narušená - nepretržité praskanie. V čiernych oblakoch nad kráterom dokonca nie sú vždy viditeľné výboje. A len ojedinelé emisie produkujú blesky, ktoré sa mi podarilo zachytiť na sérii fotografií.
Erupcia sopky Tolbachek
Narodenie Vulcana
Erupcia. Štart
Erupcia pokračuje...
Erupcia
Sopka. Kamčatka. Erupcia
Kamčatka
Láva sa blíži... Erupcia na Kamčatke
Popol... po erupcii
Nad oblakmi... Kamčatka
N.K. Nič vám nespadlo?
V.G. Spadlo to. Chcete fotiť bližšie, tak vleziete a zabudnete na opatrnosť. Môže dôjsť k zmene smeru vyhadzovania. Kamene lietajú nahor mnoho kilometrov, takže máte čas na ne zabudnúť. Tu vám padnú na hlavu. Raz nás s kamarátom zastihla explózia lávovej bubliny, ktorej úlomky nám lietali nad hlavami: páperová bunda bola roztrhnutá, smrad z toho spáleniny bol strašný. Raz kameň zasiahol priamo drevenú komoru. A počas prvej slávnej erupcie Kľučevského sopky v roku 1965 sme vulkanológovia aj ja zničili všetko naše vybavenie. Keď z neba spadne drobný prach ako rozdrvené sklo a zasiahne rám objektívu, prestane sa pohybovať. Boli sme urazení – erupcia sa práve začala. Išli sme do obchodu v Klyuchi, boli tam zariadenia „Moskva“ vyrobené podľa modelu „Rolleiflex“. Počas dažďa zatekala strecha, boli zatopené a nikto ich nepotreboval, ležali v krabici. Vybrali sme viac-menej vhodné zariadenia, zaplatili rubeľ, prešli sme ich a dali do poriadku. S touto skromnou kamerou som natočil celú erupciu. A stále používam tieto diapozitívy.
N.K. S čím stále strieľaš? Ako povedal tvoj nevlastný otec: „Ešte sa budeš prikrývať handrou“?
V.G. Pohyb ešte treba nasnímať efektívnejšou kamerou. Nefotím však úzkymi fotoaparátmi, ale širokými, 6x7 - „Asahi-Pentax“ a „Mamiya RB-67“. A robím všetko, čo môžem robiť pomaly s veľkým starým fotoaparátom: postavím statív, prikryjem sa handrou a kým neopravím rám, neopustím toto miesto. Vyvíjam si to sám v kúpeľni. Prečo ísť demonštrovať niekam cez Moskvu, ak to isté môžete urobiť doma kedykoľvek počas dňa? Vždy musím vedieť, kde som urobil chybu, ak je so streľbou niečo zlé. Naučila ma to skúsenosť z práce s Pravdou. Raz som nakrúcal Tallinskú regatu. Môj priateľ Timir Pinegin, legendárna osobnosť, šampión olympijské hry a pokoj, mi dal čln, aby som mohol pracovať v akýchkoľvek podmienkach – v búrkach aj vo vlnách. Jachty sa prevrátili a počasie bolo hrozné. Natočil som niečo, čo sa podarilo málokomu. Nakrúcanie v Pravde pokazili. Odvtedy si všetko robím sám.
N.K. Povedzte mi, je normálne urobiť jeden snímok počas dňa?
V.G. Je normálne, že počas dňa nezoberiete ani jeden záber. Úplne normálne. Pri Bajkale som bol dvakrát. Nič si nezložil. Nudná prázdna obloha odrážajúca sa v jazere, vyhorená v lete, žiadne svahy – čo sa tam dá strieľať a kto to potrebuje? Bajkal je veľmi zaujímavý a komplexný objekt. Aby ste to poriadne nakrútili, musíte tam žiť – hľadať zaujímavé dočasné stavy skorá jar alebo neskorá jeseň. Keď sa ľad začne drobiť a búrky poháňajú ľadové kryhy. Ak chcete získať dobrý pocit z akejkoľvek krajiny, musíte v nej nejaký čas žiť.
N.K. Tu veľký Claude Monet sedel roky na brehu malého jazierka neďaleko svojho domu v Giverny a zachytával momenty – uhly, záblesky slnka, zmeny farieb. Vďaka tomu máme 300 obrazov roztrúsených po celom svete...
V.G. Samozrejme, žil v tejto krajine. Netreba sa však obávať maličkostí veľký muž. Toto som ja o fotografii a Monetovi. Maľba a fotografia sú úplne odlišné veci, hoci existujú styčné body. Kniha zložená z fotografií je veľká mozaika, ktorej výsledkom je určitý obraz, ktorý vytvára určitý stav. Odchyt druhov nie je nič jednoduchšie. A zároveň ťažšie. Moskvu nefotím, pretože ju „nevidím“, nemám k nej vlastný vzťah. A nechcem to vyzliecť. Ale do Pskova môžem ísť aj stokrát, kým ho nenafotím tak, ako si myslím – ako sa mi páči. Alebo do Novgorodu, alebo do Kiži. Riešením takýchto problémov približujete fotografiu k ART. Výsledkom je, že hoci obraz zostáva plochý, vytvára sa určitý objem, obraz konkrétneho mesta. Hranice roviny sa vzdialia a zrodí sa štát – teda to, čo robí krajinársku fotografiu umením.
N.K. Myslíte si, že by bolo správne povedať, že pomocou fotografie môže človek, ktorý na vlastné oči nevidel krásu prírody konkrétneho regiónu alebo majstrovské dielo starovekej ruskej architektúry, získať o nich správnu predstavu? ?
V.G. Veľmi približné. V Surikovovom inštitúte, kde som študoval, učili naši veľkí historici umenia – Viktor Nikitovič Lazarev, Michail Vladimirovič Alpatov a Andrej Dmitrievič Čegodajev. Ich knihy sú stále základom pre študentov. Počas prednášok nám ukazovali ilustrácie. Chegodaev ho vzal do skladov Puškinovho múzea. Všetci mu vadili, vždy mu išli v ústrety na polceste – bol to veľmi ľudský človek. Alpatov, naopak, bol náročný - nedajbože, aby ste sa pomýlili s dátumom vytvorenia akejkoľvek ikony! V triede sa často na stenu premietali diapozitívy: Theophanes Grék, Dionýsius, Andrej Rublev... Neskôr som skončil v Novgorode, v kostole Spasiteľa na Ilyine, ktorý až po vrch namaľoval Grék Theophanes. Keď som vyliezol na lešenie a videl som ich od nosa k nosu, od konca po koniec, bol som ohromený. A okamžite napísal žiadosť do vydavateľstva "Planet": "Poďme strieľať Novgorod." A Planet rýchlo zareagoval. Takže kvôli šoku z fresiek Theophana Gréka som urobil album o Novgorode. Toto je približne vzťah medzi fotografiou a realitou.
N.K. Teraz neexistuje vydavateľstvo "Planet" alebo "Art". Kto teraz vydáva albumy?
V.G. Niet nikoho. Nikto nezverejňuje. Mám hory hotové materiály s textami - Novgorod, Pskov. Nikto nechce riskovať peniaze: na vydanie albumu musíte investovať 150 tisíc dolárov a nie je známe, kedy sa vrátia. V obchodoch sa teraz vždy pýtajú, či existujú nejaké albumy o Rusku, ale nie je čo ponúknuť.
N.K. O čom je váš najnovší album?
V.G. O Karélii. Volá sa to „Harmony of the Eternal“. Prirodzene, nechcel som také meno - tak sa rozhodli redaktori. Môj názov bol jednoduchý: „Príroda a umenie Karélie“. Harmónia večného je v podstate spoločným miestom. To sa dá povedať o akejkoľvek prírode všeobecne.
N.K. Sú miesta, kam by ste sa chceli vrátiť?
V.G. Vždy sa chcem vrátiť na sever. A na brehu Bieleho mora a na polostrove Kola. Do Starej Ladogy sa nikdy nedostanem – je tam starobylá ruská pevnosť a vynikajúce stredoveké pamiatky, fresky z 12. storočia. Na jeseň pôjdem opäť do Soloviek, ktoré boli nedávno obnovené po nočných morách Gulagu.
N.K. aké sú tvoje sny?
V.G. Mojím najhlbším snom je urobiť mohutný album „Reserved Russia“, ktorý by obsahoval všetky druhy pozoruhodností prírodné miesta- Kamčatka, Ural, prírodné rezervácie plus staré ruské umenie, ktorý stále prežíva. Teraz nekonečne cestujem do Pskova, kde na brehu rieky Velikaya stojí Mirozhsky kláštorná katedrála a je tu možnosť odstrániť z lešenia fresky z 12. storočia, ktoré nikto nikdy neokopíroval. Toto sú možno jediné fresky v Rusku v takom vzácnom stave, neuveriteľne krásne. Najvyššia úroveň umenia.
V údolí gejzírov
Horúce jazero údolia gejzírov
Načítava sa...
