Lov červenej repy
- Výroba a natieranie kúskov (škatúľ s vekom) z brezovej kôry. Tento druh remesiel sa rozšíril v Nižnom Tagile a v Múzeu miestneho póru Nižný Salda môžete vidieť najväčšiu zbierku Burakov.
Výroba ľanu
- Tkanie a šitie z ľanu sa vyvinulo v osadách na mieste moderného okresu Alapaevsky. Ľan sa pestoval všade a je jednou z najdôležitejších poľnohospodárskych plodín v regióne. Ľudové remeslo sa stalo základom pre rozvoj ľahkého priemyslu a vznik plátenníckych tovární v r Sverdlovská oblasť.
Lov na hrudi
- Centrom pre rozvoj tohto remesla sa v 19. storočí stalo mesto Nevyansk a obec Byngovsky - nachádzali sa tu najväčšie továrne. Truhly a škatule boli vyrobené z borovicového a cédrového dreva, bohatá výzdoba bola zo železa a druhov cínu: sčernalá, maľovaná, tlačená, honená, bronzová a mnoho ďalších.
Výroba samovaru
- Obchod so samovarmi bol vyvinutý v závode Nizhneirginsky pri Krasnoufimsku. Dátum výroby prvého samovaru je 1746. V miestnom múzeu miestnej tradície sa nachádza najbohatšia expozícia miestnych samovarov.
Art casting
- Aktívny rozvoj hutníckeho priemyslu na Urale prispel k vzniku umeleckých remesiel v tejto oblasti: v mnohých závodoch na tavenie železa a železa pracovali dielne na umelecké odlievanie. Liatinové odliatky Kaslinskoye a Kusinskoye sú pýchou južného Uralu.
Lakovanie kovovým lakom
- Vlasťou tohto remesla je Nižný Tagil. Umenie lakovaného maliarstva sa formovalo v 19. storočí, za roky svojej existencie sa nielen úspešne rozvíjalo, ale dostalo sa aj na priemyselné koľajnice.
Rezba kameňa
- Uralská škola rezbárstva kameňa vznikla v 18. storočí. Na území moderného regiónu Sverdlovsk pracovalo mnoho súkromných dielní. Miestne kamene ako jaspis, malachit, mramor a mnohé ďalšie slúžili ako základ pre výrobky z rezania kameňa. Starodávne tradície tohto remesla sa stále rozvíjajú nielen v malých dielňach, ale aj vo veľkých kamenárskych podnikoch.
Výroba porcelánu
- Založená v roku 1960 v meste Sysert. Miestna porcelánová továreň je známa svojimi výrobkami po celej krajine a umelecký prvok „Sysertskaya rose“ vychádzajúci z maľby uralského domu sa stal charakteristickým symbolom uralského porcelánu.
Výroba zvonov
- Závod „Pyatkov and Co“ bol založený v roku 1991 v meste Kamensk-Uralsky a je prvým súkromným podnikom v Rusku na odlievanie zvonov. Od roku 2005 sa v meste koná festival zvonenia, ktorý každoročne priláka tisíce poslucháčov.
Ruské ľudové umenie a remeslá sú neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry. Stelesňujú stáročnú skúsenosť estetického vnímania sveta, obrátenú do budúcnosti, zachované hlboké umelecké tradície, ktoré odrážajú originalitu kultúr mnohonárodnej Ruskej federácie.
Umelecké remeslá sú odvetvím priemyslu a oblasťou ľudového umenia.
Jedinečné umelecké výrobky ľudových remesiel Ruska sú milované a široko známe nielen u nás, sú známe a veľmi oceňované v zahraničí, stali sa symbolmi národnej kultúry, príspevku Ruska do svetového kultúrneho dedičstva.
Diela ruského ľudového umenia môžu veľa povedať o ruskom národnom charaktere, o histórii Ruska, o ideáloch šťastia a krásy ľudí. Väčšina ľudových remesiel má pôvod v dávnych dobách, ich korene spočívajú v dedinskom remesle. Príroda sama osebe podnecovala človeka k materiálom aj k zápletkám. V pásme lesa sa vyvinulo sústružnícke remeslo, rezbárstvo alebo rezbárstvo (brezová kôra). V miestach, kde sa našli ložiská hliny, vzniklo umenie umeleckého spracovania keramiky. V severných oblastiach európskej časti Ruska, kde sa pestoval ľan, vzniklo umenie čipky. Ural - miesto náleziska železnej rudy a polodrahokamov a ozdobných kameňov - je preslávené odlievaním železa, zdobením zbraní a kamennými výrobkami.
Rezbárstvo a rezbárstvo, výroba čipiek, výšivky, maľba na drevo a kov, keramika, tlačené tkaniny, výrobky z kože a kožušiny - existujú desiatky rôznych ľudových remesiel. Celosvetovú slávu však získalo iba niekoľko z nich - hniezdiace bábiky, Khokhloma maľba, Gzhelská keramika, Palekh miniatúry, Zhostovo tácky, šály Pavlovo Posad, čipka Vologda, Dymkovo hračka, Gorodetova maľba, odlievanie železa Kasli.
1. Rozmanitosť ľudových remesiel
Matrioška - najbežnejší ruský suvenír - je stále dosť „mladá“, len niečo málo cez 100 rokov. Pochádzala z odnímateľnej japonskej drevenej bábiky - budhistického mudrca Fukurumu. Len pár rokov po narodení bola matrioška už vystavená na Svetovej výstave v Paríži, kde získala medailu a svetovú slávu. Ale „khokhloma“ - maľba na drevo zlatými, červenými a čiernymi farbami - vznikla veľmi dávno, v 17. storočí, a odvtedy sa technológia jeho výroby málo zmenila. Verí sa, že rastlinný vzor s červenými a čiernymi prvkami na zlatom pozadí vynašli staroverci v druhej polovici 18. storočia. Iná legenda hovorí, že maľba vznikla v starovekých kláštoroch.
Hovorí sa, že v roku 1884 jeden z chochlomských majstrov Michail Krasilnikov poslal svoj obraz Roľnícke ráno, namaľovaný na stole v tradícii Khokhloma, na výstavu v Petrohrade. Majster sníval, že mu bude umožnené študovať v Petrohrade. Obraz mal úspech: Michaila predvolali do Petrohradu a udelili mu hodinky a kabát z ovčej kože. Nikto mu však neponúkol štúdium v hlavnom meste.
Rolníci z Volzga, aby nezomreli od hladu, boli nútení zapojiť sa do obchodov.
Robili jedlá s malbou Khokhloma - veľmi trvanlivé a pohodlné v každodennom živote, jasne a výrazne namaľované. Dopyt po ňom neklesol.
Remeselníci pre seba a na žiadosť kolegov z dediny maľovali oblúky, kolovraty, koše na bobule, huby a ďalšie veci, ktoré ich obklopovali v každodennom živote.
Atmosféra domácej krajiny bola biedna a aké príjemné bolo postaviť oráča na stôl s elegantným dreveným riadom trblietajúcim sa zlatom! Najkrajšie jedlá boli vyrobené v dedine Khokhloma na Volge. Práve tam sa zrodilo svetoznáme umenie maliarstva Khokhloma. Rusi používali drevený riad od najstarších čias. Namaľovali ho roľníci, ktorí žili v dedinách okolo Khokhloma. Riad bol lacný a trvanlivý. Ako to bolo vyrobené
Najprv urobili baklushi z lipy, osiky alebo brezy, potom sa sušili, pokryli tekutou hlinkou, potom ľanovým olejom a natreli (používanie nenatretého riadu bolo nepohodlné: rýchlo sa znečistilo). Riad bol ozdobený ozdobami, ktoré mu dodávali jedinečný vzhľad. Misky, riad, lyžice a soľničky, jemne žiariace zlatom, zdobené čiernou a červenou trávou, sa stali obľúbeným jedlom dedinčanov a svojim oblečením prinášali radosť aj najchudobnejšiemu obydliu.
Dnes sa výrobky Khokhloma vyrábajú vo viac ako tridsiatich podnikoch v Rusku.
Palekhská miniatúra vznikla na základe starovekého remesla maľovania ikon. V 20. rokoch 20. storočia, v čase „militantného ateizmu)“, remeslo nezomrelo, ale preorientovalo sa. Bývalí majstri maľby ikon začali vyrábať škatule, brošne, škatule na cigarety, maľovať ich „starým spôsobom, ale naplniť ich novým obsahom - výjavy zo sovietskeho života, ilustrácie k ľudovým rozprávkam, historické a literárne námety. Kombinácia tohto sofistikovaného „duchovné“ písanie s „pozemským“ obsahom: traktory, ženy a červené transparenty.
Rakety sa objavili už v 20. rokoch minulého storočia. Majstri však začali vyrábať škatule nie z dobrého života. Palekh je už dlho známy svojimi ikonami. Po revolúcii však maliari ikon zostali bez práce. Majstri preniesli svoje umenie do kartónové škatule... Ako základ pre maľbu boli použité zápletky ruských ľudových rozprávok.
Hovorí sa, že po októbri 1917. Američania ponúkli obyvateľom Palekhu, aby ich previezli do zámoria spolu s chatrčami, dobytkom a domácimi potrebami, aby palecké umenie neumrelo. Vlasteneckí umelci to však odmietli.
Dnes umelci v Palekhu nepracujú v dielňach, ale doma. V pôvodnej tradícii Palekha nie je viac ako 120 umelcov. Kvalitná maľovaná krabica stojí až tisíc dolárov
Gorodetova maľba, ktorá vznikla v polovici 19. storočia, odhaľuje predstavy ľudí o „dobrom živote“. Okrem kvetov a zvierat gorodetskí remeselníci radi zobrazovali slávnosti, pitie čaju, prázdniny atď. Hrdinami týchto pozemkov sú bohatí roľníci, obyvatelia miest a obchodníci - veselí, bohatí, elegantne oblečení.
V dnešnej dobe Rusi veľmi milujú a oceňujú diela ľudového umenia. Takmer v každom dome môžete vidieť figúrku Kasliho alebo kuchynský tanier Gorodets, drevenú lyžicu Khokhloma alebo sud Polkhovaydan; medzi detskými hračkami určite nájdeš hniezdnu bábiku a maľovanú pyramídu. Celé zbierky hračiek Gzhel, Khokhloma alebo Dymkovo nie sú ničím neobvyklým.
Ručné práce sa predávajú vo všetkých turistických centrách. Pri odchode z Ruska nie je možné vziať si so sebou žiadnu ľudovú prácu. Bujné kvety a najlepšie obrazy, elegantná čipka alebo naivné zábavné hračky vám pripomenú obrovskú krajinu, milých, veľkorysých a talentovaných ľudí.
Umelé zázraky. Vologda čipka
Aké milé je obdivovať mrazivé vzory na skle alebo zimný les, kde sa nadýchané snehy prepletajú v nádhernej čipke, cez ktorú si razia cestu slnečné lúče... Jediná škoda je, že táto kráska má krátke trvanie. Teplé slnko hreje, vietor fúka - a ona je preč
Ale tieto prelamované vzory, táto rozprávková krása nezmizne, sa neroztopia. Pretože ho nevytvorili mrazy a snehové fujavice, ale ruky šikovných remeselníčok. Jedná sa o známu čipku Vologda.
Čipkovanie je v Rusku známe už od 17. storočia. Čipkárske remeslo Vologda sa vyvinulo na prelome 18.-19. storočia. Majitelia dielní boli šľachtici a pracovali pre nich poddaní od 6 rokov. Do 14 rokov sa dievčatá zmenili na skúsené remeselníčky.
Čipky tkali vo vlhkých polosuterénoch, vo vlhkej atmosfére si sadli a stali sa ešte chúlostivejšími. V suterénoch bolo veľmi málo svetla a do 25 rokov boli remeselníčky úplne slepé.
Hovorí sa, že výkon bezdetných bol vyšší ako u čipkárok s deťmi. Deti boli špeciálne vybraté od zručnej remeselníčky, aby zvýšili normu.
Drahá čipka slúžila na ozdobu šiat bojarov a cárov. Čipku bolo možné vidieť na kráľovskom tróne, na sedlách, na výzdobe kostola.
Strediskom výroby skutočnej čipky Vologda je dnes čipkárska firma Vologda „Snezhok“
Čipka Vologda je tkaná z bavlny, ľanu, menej často syntetických nití pomocou cievok. Farba čipky môže byť biela, šedá, modrá, krémová, čierna. Charakteristickým znakom čipky Vologda je jasné rozdelenie na veľký expresívny vzor a priehľadné, vzdušné „mriežkové“ pozadie. Kresba zachováva tradície ľudovej ornamentálnej výšivky.
Kytice zo Zhostova. Podnosy Zhostovo
V Rusku milovali čaj - s džemom, bagetami, sladkosťami. A tácka na pitie čaju je nenahraditeľná vec. Je vhodné naň položiť horúci samovar a vázy s džemom, perníkom - bagely a inými pochúťkami. Čo môžem povedať, podnos je potrebná vec.
Umelecké remeslo Zhostovo je dekoratívna maľba na kovové podnosy. Pôvod remesla sa pripisuje začiatku 19. storočia, keď bola v dedine Zhostovo, Troitskaya volost (dnešný okres Mytishchi, Moskovská oblasť) otvorená dielňa na výrobu lakovaného papiera - papier - mache s malebnými miniatúrami. Ale čoskoro Zhostovskí remeselníci začali vyrábať kovové podnosy natreté olejovými farbami a lakované. V roku 1928 bol založený artel, teraz továreň na dekoratívnu maľbu Zhostovo. Remeslo Zhostovo sa vyvinulo pod vplyvom uralskej dekoratívnej maľby, miniatúry laku Fedoskino, maľby na porcelán z tovární neďaleko Moskvy. V polovici 19. storočia sa však pôvodný umelecký štýl majstrov Zhostova vyvinul. Námetom obrazu sú kvetinové, rastlinné ozdoby, každodenné výjavy z ľudového života, krajiny. Tvar podnosov je rôzny.
Ako námety majstri používajú zátišia, krajinu, obrazy rozprávkových postáv a samozrejme ruskú trojku.
Kytica však zostáva vizitkou Zhostovského obrazu. Kvety, ktoré skutočne existujú a rodia sa podľa predstavy výtvarníka, sa zbierajú do kytíc alebo poukladajú do vencov a vencov na čiernom lakovanom, farebnom metalizovanom alebo perleťovom pozadí. Obraz je vytvorený ako brilantná improvizácia na kvetinové motívy, preto je vylúčené opakovanie alebo štandardizácia.
V remesle pracujú dediční remeselníci, rodinné dynastie, existujú vlastné formy výučby kontinuity umeleckého remesla.
1.2 Zrod nových obchodov
(Maľba na látku)
Maľovanie na textílie v našej krajine je rozšírené a zaujíma dôležité miesto v modernom ruskom ľudovom umení a remeslách. Nedávno to vzniklo. V 30. rokoch XX storočia a okamžite získal všeobecné uznanie. Mnoho umeleckých diel v rôznych mestách RSFSR sa zaoberá maľovaním tkanín. V zásade sú ľahké tkaniny určené na dokončenie ženského kostýmu zdobené maľbou. Tu nájdete rôzne šatky a šatky, šály a vložky. Vo výzdobe interiéru nášho domu často nájdete aj šikovne maľované záclony, panely, tienidlá na šály atď.
Ručná umelecká maľba tkanín na hodváb, viskózu a syntetické tkaniny sa vykonáva tromi hlavnými spôsobmi, z ktorých každý má svoje vlastné dizajnové vlastnosti. Dvaja z nich sú chladní a horúca batika- založené na použití rezervných kompozícií, ktoré obmedzujú šírenie farby na plátno. [cm. Príloha 4]
Indonézia je považovaná za rodisko horúcej batiky. Klasická horúca batika je veľmi namáhavý druh maľby. Samotná príprava tkaniva trvala niekoľko dní. Tkanina sa najskôr nechala 1-2 dni vo vode, aby zmäkla, potom sa umyla a vysušila. Potom sa varilo 15 minút v ryžovom škrobe. Po opätovnom sušení bola tkanina šľahaná do mäkka drevenou rolkou.
Keď je batika horúca, umelec nanáša (pozdĺž obrysu kresby) štetcom alebo špeciálnym zariadením - batikou písmom - na hodváb, tesne natiahnutý cez rám, zahriaty parafín (rezervná kompozícia), ktorý si zachováva prirodzenú farbu tkanina, keď je zafarbená. Tkanina tam, na ráme, je natretá anilínovými farbami pomocou vatového tampónu.
Pri reprodukcii produktov metódou horúcej batiky musí mať umelec vysokú zručnosť kresliara, pretože pri replikácii vzoriek vždy prináša niečo vlastné, individuálne.
S vynálezom lepivého materiálu nazývaného rezerva bola vyvinutá zásadne nová maliarska technika - studená batika.
Pri studenej batike sa rezervná kompozícia aplikuje na tkaninu vo forme uzavretého okruhu, v ktorom je výrobok namaľovaný špeciálnymi farbami v súlade s náčrtkom. Umelecké vlastnosti tejto metódy maľby spočívajú v tom, že prítomnosť povinnej farby obrysu a použitie tohto obrysu na rôzne ornamentálne návrhy dodáva kresbe graficky jasný charakter. Počet farieb použitých na maľovanie je navyše prakticky neobmedzený. Treťou metódou ručného maľovania tkanín je takzvané voľné maľovanie. Vzor sa nanáša na tkaninu voľnými ťahmi a niekedy sa iba konečná úprava vzoru vykonáva pomocou studenej rezervnej zmesi. Tu sa individuálna kreativita prejavuje ešte viac, pretože použitie akýchkoľvek šablón je takmer vylúčené a majster, ktorý opakuje vzorku, nedobrovoľne mení kresbu.
Všetky tri metódy maľby sa neustále zdokonaľujú, tí, ktorí pracujú v tejto oblasti, nachádzajú stále viac nových výtvarných techník.
Kapitola 2. Tradičné ľudové remeslá Uralu
Ľudové remeslá na Urale majú dlhú históriu. Začali sa rozvíjať pred viac ako tromi storočiami, keď sa v našom regióne začali budovať prvé továrenské osady a jeho populácia sa výrazne zvýšila vďaka prisťahovalcom zo stredného Ruska.
Pôvodne sa tradičné uralské remeslá vyznačovali rôznymi smermi a štýlmi. Vyvinuli ich talentovaní originálni majstri.
V súčasnosti v uralských mestách a dedinách ožívajú tradičné remeslá a remeslá. Činnosť ľudových remeselníkov koordinuje a usmerňuje regionálna umelecko-odborná rada o ľudovom umení a remeslách.
Viac ako polovica uralských remesiel je už dlho spojená so spracovaním kameňa a kovu. Umenie uralských kamenárov spieval vo svojich rozprávkach Pavel Petrovič Bazhov. Od staroveku až do dnešného dňa zdobia výrobky Uralu najlepšie múzeá na svete a súkromné zbierky.
V roku 1726 bola z iniciatívy Vasilija Nikiticha Tatiščeva v Jekaterinburgu vytvorená lapidárna dielňa, z ktorej sa neskôr stala lapidárna továreň. Od druhej polovice 19. storočia sa kamenárske podniky objavili v továrňach Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevsky, Mramorsky, Nizhneisetsky, obec Shartash. Súčasní majstri - klenotníci a kamenári - oživujú a nadväzujú na tradície majstra Danilu.
V minulosti bol tiež široko známy textil uralských remeselníčok. Mnoho obyvateľov obce Verkh-Isetsky sa zaoberalo výrobou paličkovanej čipky a v dedinách a dedinách v okolí Jekaterinburgu ženy vyrábali koberce. vlastnoručný... Dodnes je v dedine Butka vlastnoručne vyrobená továreň na tkanie kobercov.
Jedným zo smerov práce uralských remeselníkov bolo keramické remeslo. V prvej polovici 18. storočia sa v obci Nižné Tavolgi v Nevyanskej oblasti vyrábal keramický riad. A dnes majstri keramici v Sysertskej porcelánke vyrábajú unikátne fajánsové ikonostasy pre kostoly a kláštory v Jekaterinburskej diecéze.
Od polovice 18. storočia na Urale, v Nižnom Tagile, Verkh -Neyvinskom, Turinsku a Nevyansku sa začalo rozvíjať ďalšie zaujímavé remeslo - lakovanie na kov. Dnes je najväčším podnikom v tejto oblasti podnik Metal Shop v Nižnom Tagile, kde pracujú vynikajúci remeselníci a výtvarníci.
Na Urale sa rozvíjalo aj umenie výroby výrobkov z brezovej kôry, takzvaný obchod „z červenej repy“. Jeho centrami boli továrne Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky a Nizhniy Tagil, kde na začiatku 20. storočia fungovalo viac ako 40 remeselných dielní.
Začiatkom 18. storočia bol v Nevyanskom závode na príkaz Nikitu Demidova uliaty prvý zvon. Dnes je široko známy kamensko-uralský podnik „Pyatkov a K“, ktorý sa stal jednou z popredných zvonárskych tovární v Rusku.
Ľudové remeslá na Urale žijú a rozvíjajú sa. Od staroveku sú veľmi žiadané výrobky uralských kamenárov, klenotníkov a kováčov, majstrov Nižného Tagilu z lakovania kovu. čína ručne maľované zvony Kamensk-Ural. Remeselníci ctia odveké tradície, zachovávajú tajomstvo a vytvárajú nové techniky na vytváranie originálnych výrobkov, ktoré nemožno zamieňať s inými.
2. 1. Krása zrodená z ohňa. Odlievanie železa Kasli
„Kasli“ - v preklade z tatárčiny - „husacia jama“. Názov tohto mesta, ktoré leží v blízkosti pevností hrebeňa Uralu, zrejme pochádza z toho, že sa tu nachádza množstvo malebných jazier. Kasli sa preto nazýva aj „Uralské Benátky“
Odlievanie železa Kasli Neďaleko mesta Snežinsk sa nachádza jedno z najstarších miest na južnom Urale - Kasli. Toto malé mesto je po celom svete preslávené výrobkami z liatiny. V roku 1747 obchodník z Tuly Jakov Korobkov nainštaloval Kaslinského závod na výrobu železa a tavenie železa na južnom Urale. Rozsiahle pozemky v okrese kúpil od Baškirovcov takmer za nič.
A miesta sa ukázali byť bohaté: borovicové lesy, jazerá, železná ruda ležiaca takmer na povrchu. V roku 1752 Nikita kúpil závod Kasli
Demidov je majiteľom mnohých tovární na Urale a na Sibíri. V tom čase závod tavil surové železo, ktoré bolo premenené na otvárač, pásy a kusové železo. Kanóny a delové gule boli odoslané do centra Ruska. Demidovova žehlička mala svoju vlastnú značku - dva sobolia stojace na zadných nohách. Bolo to samo Vysoká kvalita vo svete! A ak sa v 18. storočí rastlina preslávila vynikajúcim železom, potom sa v 19. storočí veľmi preslávila liatinovým umeleckým odliatkom. Ukázalo sa, že Kasli má veľké zásoby dobrého formovacieho piesku. Okrem toho bolo veľa dreva na výrobu uhlia. Prvé odliatky z liatiny Kasli sa objavili v 50 -tych rokoch 19. storočia. Išlo o veľké položky. Medzi nimi:
dosky, rošty, záhradné lavice, náhrobné kamene.
V rokoch 1860-1890 dosahuje liatinové výtvarné odlievanie svoj vrchol. V tejto dobe získala zlievareň Kasli diplomy a medaily z výstav v Petrohrade, Paríži, Viedni, Philadelphii, Štokholme.
Väčšiu slávu a slávu pre odliatok Kasli priniesla Svetová výstava v Paríži v roku 1900, kde bola predstavená zaujímavá práca liatinový pavilón.
Umelecký odliatok Kasli predstavuje celý svet rôznych tém a námetov: od roľníka-oráča po Venušu de Milo, od masívnych slávnostne smutných náhrobkov až po najtenšiu retiazku vreckových hodiniek, od monumentálnych sochárskych postáv po miniatúry
[cm. Príloha5]
Slávny uralský rozprávač PP Bazhov kedysi s obdivom hovoril o magickom umení Kasli: „Kolieska Kasli nalievajú liatinu do formy a ochladzuje sa striebrom“. Bazhov držal liatinovú tabatierku o niečo väčšiu ako schránku na zápalky starého formátu s démonom na streche. Tento tabatierok bol v Paríži skutočne drahší ako rovnaký strieborný obal na cigarety a liatinové prstene a brošňové náušnice sa blížili cene zlata.
Produkcia umeleckého odlievania sa v Kasli každoročne zvyšuje. Rastlina odliala detaily pre mnohé architektonické štruktúry miest v krajine, Moskovský kanál, All-Union Agricultural Exhibition. V roku 1937 sa závod Kasli zúčastňuje Svetovej výstavy v Paríži. Výstava predstavila diela vyrobené podľa predchádzajúcich modelov a podľa predlôh sovietskych sochárov. Zúčastnili sa na ňom najlepší interpreti. V roku 1940 bola v Moskve otvorená prvá výstava umeleckej liatiny v krajine, na ktorej sa zúčastnil aj závod Kaslinsky. Po Veľkej vlasteneckej vojne bola v Kasli otvorená špeciálna odborná škola na školenie mladých pracovníkov na doplňovanie závodu vrátane formárov, embosérov a špecialistov na maľovanie odliatkov.
2. 2 Lakový obraz Uralu
Pri demontáži majetku kláštora Onega pred mnohými rokmi vedci narazili na popisy železných oktaedrálnych podnosov so nitovanými stranami. V rohu, ako obvykle, bola značka autora - jedného z tagilských výtvarníkov - samouk - a dátum výroby - 174. miesto. Tento rok bol braný ako východiskový bod podnikania s podnosmi v Nižnom Tagile.
V novembri 2006 oslávil podnik s podnosmi svoje 260. výročie.
Tri mená sú obzvlášť cenné pre takmer trojstoročnú históriu táckového remesla Tagil. Prirodzene, Demidovci, citliví a perspektívni chovatelia, najmä vnuk zakladateľa klanu Nikita Akinfievich, nielenže blahosklonne povzbudzovali k obrazovej zábave talentovaných nugetiek, ale začali ich aj učiť, pretože založili prvú umeleckú školu. Železo, prekvapujúce svojou mäkkosťou, pevnosťou a kujnosťou, bolo v Tagile veľa a nechýbali ani remeselníci spomedzi poddaných. Stali sa prvými remeselníkmi, ktorí vyrábali rakvy, sušienky, stoly a ako vrchol stvorenia podnosy, ktoré slúžili ako kuchynský riad aj ako prvok interiéru.
K remeslu neodmysliteľne patrí meno výtvarníkov Khudoyarovs, ktorých niekoľko generácií sa venovalo maľbe na kov. Vnuk zakladateľa dynastie Stepan je zapísaný v anále rybárskej histórie ako talentovaný študent Bryullova. Boli to oni, kto vynašiel špeciálny, kryštál, lak - neobvykle silný, priehľadný a silný, ktorým zakrývali svoje výrobky a vďaka ktorému sa sláva podnosov Tagil okamžite rozšírila po celom Rusku a prekročila jeho hranice.
Agrippina Vasilievna Afanasyeva je ďalšou uralskou nugetou, ale už z 20. storočia.
Ruky Agrippiny Vasilievny Afanasyevovej si budú navždy pamätať na lekcie predrevolučných remeselníčok. Bola to ona, ktorá v 70. rokoch viazala pretrhnutú niť: oživil sa pravý tagilský podmaz, do podnosov sa vrátila krása a originalita swingovej maľby, starých kompozícií, farebných čŕt. Tagil vstal a všetko remeslo získalo plné pľúca, aby sa uzdravilo novým životom. Ale prišlo obdobie, keď všetci neboli na podnose. Ukázalo sa, že remeselníci sú nenárokovaní, rovnako ako ich pôvodné nálezy, experimenty Výroba (obrovská dielňa, v ktorej pracovalo súčasne až 250 výtvarníkov) takmer zmizla. Remeselníčky, aby prežili, chodili do rôznych profesií, ale keďže vyjednávali v kiosku, vrátil sa k farbám a štetcom. Väčšina z nich dnes pracuje z domu. Roh v miestnosti, denné svetlo alebo stolná lampa, dve desiatky štetcov, fantázia, inšpirácia a drsný železný polotovar ožívajú, sa menia na podnos.
Je však strašidelné položiť na neho samovar alebo naň položiť horúci koláč. Človek ho môže len ticho a tajne obdivovať. Ako obraz v múzeu. Pre mnohé tácky sú obrazy vyrobené z kovu. Nátierka, ďalšia, tretina a teraz Uralské skaly, drsné vo svojej kráse, zákruty horských riek, unikát jesenný les tetrov lesný číhajúci na mrazivej vetve Kov akoby krajinám dodáva energiu, nasýtil ju ohňom života.
Rybolov v Tagile sa objavil na vrchole priemyselného rozkvetu Uralu, ktorý je dnes opäť na priemyselnom vzostupe. V súčasnosti záujem o lakovanie na Urale nevyprchal. V Nižnom Tagile je škola, ktorá absolvuje výtvarníkov, ktorí maľujú na kov. Tradície tanierových remesiel pokračujú majstri AV Afanasyeva, SV Veselkov, TD Kotova, Olga a Sergei Ivanovs, pracujúci v podnikoch „Metal Shop“, „Smena“, „Istok-1“ a ďalší. Podnos Nizhniy Tagil bol predstavený na mnohých ruských a medzinárodných výstavách a získal celosvetové uznanie a slávu.
2. 3. Uralské maľby
Rozšírený typ ľudového umenia Uralu je dekoratívna maľba: maľované nádoby, maľované sedliacke domy. V domoch robotníkov Uralu bolo veľa farebných vecí - drevené svietniky, vedrá a vahadlá, „olejové utierky“ - akési sviatočné podložky.
Ľudová dekoratívna maľba úzko súvisela s ikonopisom, pretože výzdobu domácich potrieb a interiérov spravidla zaujímali maliari ikon. Rozmanitosť bylinných ozdôb uľahčila špecializácia na výrobu ikon. Medzi maliarmi ikon boli „bylinkári“, „osobnosti“, „predškolskí pracovníci“. Bylinkári maľovali kolovrátky a rolky, zdobili domy bohatej časti obyvateľstva. V tejto dobe sa na Urale vyvíjali dva smery maľovaného riadu - maľovanie kovu a drevené výrobky... Prvé sa rozšírili v osadách v demidovských továrňach - Nizhnesaldinsky, Nevyansky, Nizhniy Tagil a stali sa mestským remeslom. Za druhé, stalo sa remeslom vo vidieckych oblastiach Uralu a bolo sústredené v najľudnatejších dedinách. Rôzne dediny sa špecializovali na výrobu jedného druhu výrobku. Takže neďaleko Kunguru boli namaľované vahadlá, pri Okhansku boli vyrobené maľované vozíky a v Dalmatone sa vyrábali kolovraty.
Medzi týmto množstvom domácich potrieb vynikli kolovrátky. Roľnícky život plný rituálnych prvkov dekoratívneho a úžitkového umenia prispel k udržateľnému zachovaniu starodávnych motívov v ľudových remeslách. Rozvinutým druhom ľudového umenia na Urale bolo vytvorenie slávnostných rituálnych kolovratov. Pracovali na nich profesionálni remeselníci, vyvinuli sa určité druhy kompozícií točivých dekorov, typické pre rôzne regióny, ale vždy spojené s konkrétnym účelom kolovrátka. Rodičia dali dievčaťu kolovrátok dieťaťa na znak nástupu do práce. Krása kolovrátka prispela k presvedčivosti okamihu. Dievčaťu priniesli veľký kolovrátok, keď dosiahla vek nevesty a mala sa objaviť na zhromaždeniach. Krásny kolovrátok, ako keby, predstavoval dievča, hovoril o pohode v jej rodine, slúžil ako doplnok k elegantnému kostýmu. Krása množstva kolovratov prinesených na zhromaždenia slávnostne zmenila chatu, vytvorila radostnú a teplú atmosféru. Mladý muž dal kolovrátok svojmu snúbencovi. Bola zdedená po babičkách a matkách. Zachovala si spomienku na blízkych. Na Urale sa točiace sa kolesá jasne odlišovali podľa ich konštrukčného princípu. Existovali koreňové, zložené a sústružnícke kolovraty. Kolovraty - podpníky si vyrábali roľníci sami. Farby prechádzajúce dedinami namaľovali také kolovrátky s kvetinovými motívmi štylisticky spojenými s nástennými maľbami.
V Kungure a okolí existovali koreňové a otáčajúce sa kolovrátky. Vyznačovali sa štíhlymi proporciami a charakteristickým vzorom horného okraja čepele vo forme hrebeňa s tromi polkruhovými zárezmi. Ich nástenné maľby boli rôzne. Kungurská maľba sa vo všeobecnosti týka obrazového typu ruských štetcov. Jeho zvláštnosťou boli kvetinové motívy, ktoré husto vypĺňajú povrch. Najobľúbenejšie a najčastejšie používané bolo zloženie kvitnúceho stromu, na ktorom sedeli vtáky. Na uralskom obraze boli uprednostňované studené farby a vo farbe pozadia kolovrátka prevládala modrá, modrá a zelená farba.
Spolu s nádobami na Urale bolo zvykom maľovať obydlia. Tento zvyk sa objavil od polovice 19. storočia, je to spôsobené tým, že pred týmto obdobím boli roľnícke chaty vykurované na čierno. Formovanie integrálneho štýlu domovej maľby Uralu uľahčila skutočnosť, že sa toto remeslo vyznačovalo veľkou pohyblivosťou. Profesionálni roľnícki výtvarníci sa presťahovali z volost do volost, maľovali chaty. Svoj obraz podriadili vkusu miestneho obyvateľstva. V prvom rade výtvarníci namaľovali vchodové dvere a golbety. Bol na nich namaľovaný nádherný krík a množstvo ľudí a strážnych zvierat. Potom namaľovali kachle, symbol života v dome. Bol vyzdobený obzvlášť starostlivo, pretože podľa legiend v podzemí pod pecou žil koláč, milé stvorenie, strážca domu, bez ktorého sa život v dome považoval za nemožný. Chata bola rozdelená na „rohy“: vstupná hala je priestor pod posteľami, v strede je miesto pri sporáku, kde pracovala kuchárka, samotná chata s „červeným rohom“ je jedáleň a miesto pre prijímanie hostí. Rozsah maľby bol obmedzený na niekoľko farieb červeného, modrého, žltého, zeleného odtieňa, tmavohnedá sa používa len zriedka. Vždy však existovala biela farba na modelovanie foriem a čierna farba na pridávanie grafických prvkov. Samotná technika maľby bola veľmi jednoduchá. Po určení predbežnej veľkosti motívu a zloženia bolo predpísané podfarbenie, ktoré určilo hlavné škvrny kvetov, púčikov, listov. Potom boli vymodelované s bielou farbou, ak bola podmaľba zafarbená, alebo s iným náterom, ak bola biela. Namáčaním štetca do farby požadovanej farby a otáčaním okolo osi sa jedným pohybom z podfarbenia stalo bobule alebo okvetné lístok. Vďaka tejto technike, ktorá sa zachovala a rozvíjala tradíciu bylinkárskej maľby 17.-18. storočia, vznikli jemné prechody z farby do farby.
Kapitola 3. Populárne ľudové remeslá severného Uralu
Slávne remeslá Uralu - umenie rezania kameňa a šperkov, tradičné uralské výšivky, hlinená hračka, maľované podnosy, prútené tkanie, patchworková technika.
3. 1. Výroba šperkov - vizitka horského Uralu.
História vzniku šperkov siaha tisícročia. Túžba človeka ozdobiť sa prejavila na úsvite evolúcie. V dobe kamennej naši vzdialení predkovia vytvárali šperky z farebných kamienkov, priehľadného skalného kryštálu a mušlí. Slávny indický mineralóg Rao Bahadur tvrdí, že podľa archeologických nálezov v Indii a Barme muži a ženy nielenže nosili rôzne kamenné šperky, ale pred 7,5 až 10 000 rokmi zdobili svoje domovy, zbrane a domáce potreby. Išlo o miestne kamene - chalcedón, achát, nefrit. Použitie smaragdov sa začalo v roku 2000 pred naším letopočtom, zafírov a rubínov z rias na Ceylone - 600 pred n. L. NS. Diamanty sa objavili v tej istej Indii - 1 000 - 500 rokov pred naším letopočtom. NS. Nálezy predmetov vyrobených z lapis lazuli, granátov, ametystu, amazonitu na území moderného Egypta siahajú až do neolitu. Teraz sa zistilo, že smaragdy sa ťažili v horách na pobreží Červeného mora takmer 2000 rokov pred naším letopočtom. NS.
Drahokamy vyťažené v baniach prúdili do skladov jekaterinburskej lapidárnej továrne, ktorá sa v roku 1774 rozrástla na svoju dobu na mocný podnik na spracovanie drahokamov. Tu, v továrni, sa postupne formuje a rozvíja umenie rezačov, ktorých prejavy sa v storočiach zachovali ako folklór, ako príbehy a legendy, ktoré živia kreativitu moderných uralských klenotníkov.
Továrenskí remeselníci rýchlo zvládli tajomstvá a jemnosti rezania drahokamov na „hviezdu“, „ružu“, na stužkovú a diamantovú fazetu. Remeslo by však pravdepodobne zostalo remeslom, nebyť „života v obchode“, ktorý vyniesol ľudí z Uralu z učňovského odboru, čím si získal slávu nielen v Rusku, ale aj medzi klenotníkmi Európy.
Rezanie iskier z horského kryštálu a fenakitu sa rozšírilo v 20.-30. rokoch 19. storočia. Zvlášť známi boli majstri Berezovského závodu. Vytvorili veľkú, strednú a malú iskru. Veľké a stredné išli po hlavách na kríže, malé - v taluse prsteňov, čelenky.
Po získaní „zadarmo“ začali frézy pracovať doma. Neexistoval žiadny zvláštny zvyk na pôdu a kamenné práce zostali prvými a najdôležitejšími. Kúpili si jednoduchý nástroj, do chatrčí nainštalovali brúsky.
18 kruhov. V 80. rokoch sa v Jekaterinburgu a jeho okolí vytvorili hlavné centrá lapidárnych remesiel: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky.
Remeselníci, ktorí prešli továrenským školením, prísne zachovávali tajomstvá remesla, nepracovali pred cudzími ľuďmi, aby sa nedostavili konkurenti. Napriek tomu sa stále viac generácií prispôsobuje spracovaniu kameňa. Čiastočne odovzdávaním skúseností otca zo syna, čiastočne prenášaním tajomstiev.
Pri vývoji lapidárne remeslo vytvorilo mnoho vetiev, vetiev výroby vecí z okrasného kameňa. Hlavnými boli malachit, jaspis a selenit. A koľko úzkych špecializácií bolo v odbore! V jednom dome rodina vyrábala krúžky na kľúče, v inom - kraslice, v treťom - popolníky, vo štvrtom - škatuľky od zápaliek vo forme obuvi - naozaj, nemôžete čítať všetko. A čo je najzaujímavejšie - remeselníci začali používať ozdobné kamene na šperky.
Malachitchiks Ivanov, Turunev, Alekseev, Kvasnikov vyrobili malachitové náramky a náhrdelníky z plyšového Gumechevského a ľahkého medeno-rudského malachitu, ako aj ťažítka, dosky pre atramentové zariadenia, svietniky a škatule. Až sto kúskov ručne rezaných guličiek, starostlivo vybraných podľa veľkosti a farby, bolo obsiahnutých v nite. Niekedy boli všetky korálky rovnaké, niekedy sa ich veľkosť postupne zvyšovala a najväčší bol umiestnený do stredu.
V súčasnej dobe možno hovoriť o umení šperkov nielen v nestrannom tóne kroniky, ktorý presne zaznamenáva skutočnosti a udalosti. Je zaujímavé ho predstaviť pri rozbore hlavných trendov výtvarného vývoja, pri ich krížení, prelínaní. Od začiatku šesťdesiatych rokov sa tvorivá činnosť umelcov stáva rozmanitejšou. Nie jeden alebo dvaja, ako to bolo v období formácie, ale celá skupina majstrov tvorila tím, ktorý zvládol všetky úskalia prvých hľadaní a objavov.
Najbežnejšími prvotne ruskými šperkami sú výrobky obsahujúce riečne perly, ktoré sa hojne vyskytujú v čistých severných riekach, ako aj výrobky z jantáru - tvrdenej živice stromov. Rozšírené sú aj výrobky z polodrahokamov - polodrahokamov. Zlaté a strieborné položky sú stále obľúbené.
Škola šperkov Ural je známa po celom svete. Jeho víťazný pochod sa začal v ére Demidovcov. Živú tradíciu uralského drahokamu rozvíjajú aj naši súčasníci - majstri kameňa.
Nové svetové otvorenie školy uralského šperku sa začalo v šesťdesiatych rokoch, keď ctený umelec Ruska Leonid Fedorovič Ustyantsev predstavil na výstave v Paríži brošňu zo striebra a jaspisu tzv.
Ural. Táto udalosť opäť otvorila cestu do medzinárodnej arény pre výrobky Ural z farebného kameňa.
V roku 1965 sa uralský majster stal účastníkom celounijskej výstavy umenia „Umenie a život“ a o dva roky neskôr boli výrobky Leonida Ustyantseva zo zlata a diamantov zakúpené pre jedinečnú expozíciu „Diamantový fond ZSSR“ v Moskve. .
Rozkvet šperkárskej kreativity pripadá presne na 60. roky. Leonid Fedorovich potom pracoval v závode „Klenotníci Uralu“ ako súčasť experimentálnej skupiny. Úloha bola stanovená pre jej zamestnancov - dodať módnym návrhárom podniku, a najmä sekcii jednotlivých výrobkov, náčrty, kresby a modely nových vzoriek.
Leonid Ustyantsev spomína: „Urobili sme malú„ revolúciu “, ktorá ovplyvnila celý ďalší vývoj šperkárskeho umenia na Urale, otvorila cestu pre široké využitie nespočetných kamenných skladov nášho regiónu.”
Jeho diela sa zrodili na základe uralských drahokamov. Majster uprednostnil horský kryštál, achát, chalcedón, karneol, jaspis, rodonit, malachit, ametyst. Opatrne nazrel do drahokamu, v ktorom už bola položená kresba. Pred vložením kameňa do rámu som vždy dlho hľadal expresívnu kompozíciu a farebnú schému.
Šperkové umenie Uralu je dnes kaleidoskopom spôsobov a štýlov. Potvrdzujú to moderné klenotníctva Ural, kde sa môžete celý deň prechádzať a vyberať darček z drahého kameňa. Keď ste však našli šperk podľa svojich predstáv, môžete si byť istí jeho kvalitou.
Popredné šperky Ruské spoločnosti zaoberajúce sa polodrahokamami - „ruské drahokamy“ a „klenotníci Uralu“. OJSC „Ruské drahokamy“ bola založená v roku 1992 reorganizáciou štátu výrobné združenie„Ruské drahokamy“, ktorá vedie svoju históriu od roku 1912. Dnes je jedným z popredných výrobcov exkluzívnych a hromadných šperkov, smaltovaných filigránových strieborných predmetov, striebra, miniatúr namaľovaného smaltu, hodiniek a náramkov na hodinky, šperkov zo zlata a striebra, kameňa- rezacie výrobky. Sortiment podniku obsahuje viac ako 3,5 tisíc modelov - závod vyrába výrobky pre masový trh a exkluzívne diela v jednej kópii alebo v malých sériách.
OJSC „Klenotníci Uralu“ je podnik, ktorý má viac ako storočnú históriu a vyrába široký sortiment šperkov z
20 drahých kovov s drahými a polodrahokamami, ako aj suveníry s ozdobnými kameňmi. Kvalifikovaní špecialisti nielen pokračujú v tradíciách starých majstrov, ale neustále zlepšujú metódy a techniky spracovania drahých kovov a kameňov.
3. 2. Tkanie z viniča.
Tkanie viniča je jedným z najstarších remesiel. Vzniklo v staroveku a zaujímalo významné miesto v živote starovekých ľudí. Konáre drevín slúžili na stavbu obydlí, hospodárskych budov, živých plotov, detských kolísok, saní a vozov, nábytku, detských hračiek a riadu. A najčastejším prútím boli koše.
V Rusku bolo tkanie košíkov celkom bežné. Takmer každý roľník dokázal v prípade potreby upliesť dobrý kôš. Košikári ich vyrábali pre každý vkus: malé i veľké, okrúhle a obdĺžnikové, oválne a kužeľovité, s jednoduchým a zložitým tkaním, s viečkami aj bez nich. Bez košov na farme sa to dalo ťažko zvládnuť. Nosili bielizeň do rieky; vzal na cestu, vydal sa na dlhú cestu; používali sa na zber; chodili s nimi na huby.
V modernom každodennom živote nachádzajú košíky tiež rôzne využitie a len ťažko si bez neho dokážete predstaviť skutočného hubára. A na huby sa najlepšie hodí vŕba. Vŕbové vetvy, z ktorých je košík utkaný, obsahujú veľké množstvo taníny. Vďaka nim sa huby dlho nezkazia a vzduch prechádzajúci medzi tyčami, ako cez filter, sa zbaví škodlivých mikroorganizmov. Vŕbové vetvičky navyše absorbujú prebytočnú vlhkosť a vďaka svojim tepelnoizolačným vlastnostiam chránia huby pred prehriatím. A samozrejme, dobrý kôš je ľahký, krásny a šikovný. Skutočný vŕbový košík dnes len málokde nájdete aj v bazári. Preto je lepšie ho utkať sami, podľa vášho vkusu.
Tkanie je jedným z veľmi zaujímavých typov ľudového umenia, ktoré v sebe skrýva veľké príležitosti... Na tkanie sa odoberajú rôzne materiály - borovica a smrek, vetvičky rôznych odrôd viniča, kôra z brezovej kôry, ražná slama a orobinec, známe ako naháňanie, alebo trstina.
Tkanie z viniča. Vinič sa už dlho používa na výrobu rôznych domácich potrieb; rybárske hrnce, koše na huby a bobule, stoly a pohovky, dámske tašky - to nie je úplný zoznam vecí, ktoré je možné vyrobiť z viniča.
Tkanie od koreňa. V dnešnej dobe málokto vie, čo je tkanie koreňov, ešte menej ľudí, ktorí profesionálne vlastnia výtvarné spracovanie tohto materiálu. Koreň ihličnatých stromov, silný, krásny, sa v minulosti veľmi často používal na výrobu rôznych domácich potrieb. Veľká pracovná náročnosť, náročnosť obstarávania surovín a hlavne zmena života vidieckeho obyvateľstva a odchod tých, ktorí sa stali
22 položiek, ktoré moderný človek nepotrebuje, napríklad koše - charus na pečenie chleba, dramaticky znížilo potrebu vecí utkaných z koreňa.
Koreň ihličnatých stromov - borovica, smrek, jedľa - sa v tkaní používa už od staroveku. Tkacie výrobky z koreňa - silné a krásne koše, škatule, soľničky - sa nachádzajú na rozsiahlom území medzi rôznymi národmi našej krajiny. Nie je to tak dávno, keď bol z koreňa utkaný špeciálny tvar košov - pologuľovitý, s jednou rukoväťou, akoby uzatvárajúcou túto guľu, alebo širokou, oválnou, s dvoma držadlami na ostrých koncoch.
Okrúhle ako hrnce, veľké nádoby s viečkami slúžili na skladovanie obilnín a múky. Náradie a príslušenstvo na vyšívanie bolo uložené v oválnych košíkoch - rakvách. Slávnostne vyzdobený stôl zdobili nie vysoké oválne koše s prelamovanými okrajmi.
Tkanie z koreňa je oveľa časovo náročnejšie, ale má výhody oproti tkaniu z iných materiálov, ktoré spočíva nielen v sile, ale aj v kráse materiálu, ako aj v špeciálnej textúre tkania.
3. 3. Beadwork, beadwork, patchwork technika.
Umenie vyrábať korálkové šperky sa nazýva beadwork. Korálky môžu byť vyšívané špeciálnou niťou, navlečené na nite alebo drôte alebo prilepené k povrchu niečoho (napríklad textílie). História korálkov siaha do dávnej minulosti. Materiál nádherný svojimi dekoratívnymi vlastnosťami púta pozornosť remeselníkov od nepamäti. Sklenené korálky - bezprostrední predchodcovia korálikov - zdobili oblečenie staroegyptských faraónov. Kočovné kmene Sarmatov a Skýtov, niekoľko storočí pred narodením Krista, nosili šaty a topánky z korálikov. Malé sklenené gule zdobili golier, okraje rukávov a prsia košieľ, ale aj nohavice, opasky a klobúky. Korálky nie sú v Rusku ignorované. Prvé informácie o jeho použití pri zdobení šiat pochádzajú z 9.-12. storočia. Do rovnakého obdobia pochádzajú pohrebiská na území Lotyšska, v ktorých sa našli látkové korunky ozdobené bronzovými špirálami a korálkami.
Benátska republika bola niekoľko storočí jediným centrom výroby korálikov v Európe. Predtým sa vyrábal v sklárňach v Nemecku a Galii. Z týchto miest sa sťahovalo do Byzancie a už z Byzancie prišlo do Benátok.
Ostrov Murano sa stal centrom benátskej výroby skla. Vyrábali tam rôzneho druhu nádoby (väčšinou nafukovacie), zrkadlá, korálky, gombíky, korálky a História korálkovania siaha až do staroveku. Sklenené korálky boli známe už v staroveku. V Egypte boli odevy vyrobené z korálkovej sieťoviny, ktorá sa získavala z veľkých nepriehľadných valcovitých korálkov. Výroba perličiek sa zlepšila a postupom času ju začali vyrábať najskôr z priesvitného a potom z číre sklo... Rokajl je veľmi malý sklenený korálik. Najprv boli vyrobené navinutím tenkej vrstvy roztaveného skla na kovovú tyč.
Tajomstvo jeho výroby bolo prísne dôverné. Remeselníci za prezradenie tajomstva boli potrestaní podľa najprísnejších zákonov až po trest smrti.
Neskôr sa v Čechách vyrábali korálky. Vynález strojov na výrobu korálikov na konci 19. storočia umožnil znížiť náklady na jeho výrobu a české korálky sa rýchlo rozšírili do celého sveta. České korálky sa vyznačovali ľahkým spracovaním, čistotou skla a špeciálnym brúsením. V Rusku sa beadwork najviac rozvinul v 18. storočí. Najčastejšou bola výšivka a pletenie s korálkami a navyše vytváranie obrázkov lisovaním korálikov do roztaveného vosku.
Korálky boli do Ruska prinesené z Benátok a Čiech. Výroba korálikov v
U nás sa to pokúsil implementovať MV Lomonosov, ktorý v roku 1754 vytvoril továreň na výrobu sklenených korálikov, korálikov a mozaikového skla. Ale, bohužiaľ, netrvalo dlho a zatvorilo sa krátko po Lomonosovovej smrti. Korálky vysokej kvality sa u nás dodnes nevyrábajú. Korálky k nám prichádzajú z Česka, Japonska a Taiwanu.
Začiatkom 19. storočia začal v Rusku skutočný boom korálkov. V dedinách sa korálky a polnice stali takmer povinnou ozdobou krojov. Sedliacke ženy dlhé večery tkali, znižovali, tkali, vyšívali goliere, vyrábali korálky a náhrdelníky, zdobili klobúky, opasky, slávnostné letné šaty, súťažili v rýchlosti a sporoch. Nie nadarmo sa verilo, že „dedina stojí ako brána a ihla“.
Na panstvách v špeciálnych dielňach sa poddanské dievčatá učili vyšívať. Zemepánove dcéry a manželky spravidla vyšívali hlavný vzor a pozadie robili poddanské ženy.
V mestách, najmä v Moskve, vyšívali korálkami takmer v každom dome, zdobili domy vyšívaním, vyrábali si navzájom darčeky na sviatky a meniny. Rodina sa zhromaždila v obývačke, nahlas čítala, púšťala hudbu, konverzovala a ženy vyšívali. Svetské dámy, obchodníci, mešťania, ktorí uspeli v tomto umení, zúčastnili sa domácich i zahraničných výstav a získali ocenenia. Bohaté dievča uvrhlo čas a chudobní si zarobili na chlieb. Remeselná zručnosť bola znakom dobrej výchovy a domáceho vzdelávania.
Nepohrdnite ručnými prácami a kráľovskými osobami. V kaštieľoch v ženských izbách boli v špeciálnom salóne vyrobené cirkevné potreby, niekedy veľmi vysokej kvality; zo svetských vecí, ktoré milovali, vyšívali švy - zamatové a saténové šály, dámske čiapky, korálky, topánky a mnoho ďalších.
Ale skutočnými strediskami remesiel boli ženské kláštory. Tu pripravili výzdobu pre kostoly, róby kňazov boli vyšívané zlatom, hodvábom, striebrom, kamienkami a ikony vyrobené predným saténovým stehom, perlami a korálkami, súťažili s maľovanými ikonami.
Mníškam-ihličkám dôverovali bohaté ženy módy i štátnice, ktoré uniformy zdobili šitím. Rehoľné sestry sa zaoberali charitatívnou činnosťou, najmä pre deti: vytvárali prístrešky, učili gramotnosti, spevu a ručným prácam, dievčatám sirotám dali do rúk remeslo. V 11. storočí v Kyjeve vnučka Jaroslava Múdreho Anna-Yanka založila v kláštore prvú školu pre nováčikov na ruskej pôde.
Kláštory po stáročia zbierali a skladovali rôzne remeselné techniky. Vďaka nim môžeme obdivovať nádherné umelecké diela - ikony, patriarchálne rúcho, kráľovské rúcho v Zbrojárskej komore moskovského Kremľa a ďalších múzeí v krajine atď.
História patchworku
Až donedávna sa verilo, že patchwork (patchwork alebo deka) je „najmladším“ typom vyšívania. Najstaršia aplikácia však pochádza z roku 980 pred Kristom. NS. bol nájdený v Egypte. A v skýtskych mohylách (100 pred n. L. -200 n. L.) Sa našli fragmenty prikrývok s nášivkovými prvkami.
Rusko bolo do polovice 18. storočia hompunované. Dlhé zimné večery nechali veľa času ručným prácam. Ženy ho odhovárali na kolovrátku, tkáčskom mlyne, obruči. Východní Slovania používali ľan, konope a vlnu ako suroviny na výrobu tkanín. Ženy ručne tkané látky z vlákna doma. Proces pestovania týchto plodín, spracovanie surovín bol veľmi dlhý a namáhavý, takže látky boli tkané so šírkou 40 cm, respektíve strihom košele alebo uteráka, takže počas šitia nezostal prakticky žiadny odpad. Homespunové oblečenie bolo pevné a prenášalo sa zo staršej generácie na mladšiu.
V Rusku používali domáce látky na domácu výzdobu hlavne roľníci a do druhej polovice 19. storočia mešťania. Ale od konca 18. storočia a najmä v 19. storočí, vďaka rozvoju strojovej výroby v Rusku, sa stále viac a viac začínajú dostávať do domácnosti lacné, farebné, svetlé bavlnené tkaniny. Šírka chintzovej látky bola 75-80 cm, to znamená, že bola širšia ako strih oblečenia a dôvtipné ženy v domácnosti začali zvyšnými útržkami predlžovať detské oblečenie, zdobiť lem tričiek, rukávov a plášťov.
Najmenšie útržky a časti opotrebovaného oblečenia boli ušité na jednofarebné plátno. Tak sa objavilo umenie patchworkového šitia a jeho symbol - patchworková prikrývka, nepostrádateľný atribút výzdoby sedliackeho domu, kde vládlo pohodlie, vytvorený talentovanou ženskou rukou. Patchworková prikrývka vniesla krásu do skromného každodenného života a dala nenáročnému sedliackemu obydliu radostné farby. Keď rodičia vyzbierali veno pre nevestu, nezabudli pripraviť patchworkový paplón. Pre novorodencov bola nevyhnutne ušitá detská prikrývka.
Bez preháňania sa dá povedať, že prešívané prikrývky pomohli prežiť v chladných mrazivých nociach revolúcií a vojen, oteplených „rôznymi“
26 rozkvitnutých ”spomienok na šťastný pokojný život. V 70. rokoch sa do módy dostal folklórny štýl a v súvislosti s ním sa prebudil záujem o tradície patchworku. Nielen miestne, ale aj najväčšie múzeá v Rusku upozornili na ruský textil a začali ho študovať ako formu umenia.
Umenie patchwork (patchwork) dnes zažíva svoje znovuzrodenie. Ukázalo sa mnoho remeselníkov, ktorí pozdvihli tento druh vyšívania na nevídanú výšku, bolo vytvorených mnoho klubov, štúdií a dielní, ktoré študujú a rozvíjajú také starodávne a stále nové šitie (patchwork).
Kapitola 2. Experimentálny výskum.
Remeselníci z Novaya Lyalya
Pri práci na tejto téme som sa rozhodol vykonať výskum a zabezpečiť, aby v mojom meste Novaya Lyalya žili aj ľudoví remeselníci. Ukázalo sa, že existuje veľa ľudí, ktorí vlastnia remeslá. S niektorými som sa stretol, dozvedel som sa o ich zamestnaní, pýtal som sa na život, na plány do budúcna v oblasti kreativity.
Jednou z týchto ľudových remeselníčok je Galina Arkadyevna Zainova. Šikovne šije obrázky, ktorých má veľa.
S jej dielami som sa zoznámil na výstave, bola venovaná Dňu mesta. Páčila sa mi jej práca a chcel som ju lepšie spoznať.
Táto priateľská žena nás srdečne privítala vo svojom dome. Predstavte si moje prekvapenie, keď som videl prácu na stenách jej bytu, vyšitú krížom. Témy práce boli rôzne. Išlo o ikony, Katedrálu Krista Spasiteľa, Novo -dievčenský kláštor v Moskve, domáce a divé zvieratá. [cm. Príloha 8]
Galina Arkadyevna už vyšila krížom štyridsať diel. A v auguste 2006 sa začala venovať umeleckej výšivke. Galina Arkadyevna predstavila jedno zo svojich diel v chráme nášho mesta na Vianoce v roku 2008. Jedná sa o výšivku ikony svätého Mikuláša Divotvorcu, momentálne je toto dielo na oltári Kostola zmŕtvychvstania Krista. Rodine a priateľom predstavila 17 diel.
Ale okrem toho Galina Arkadyevna perfektne vyrába ručne vyrábané výrobky z papiera „Origami“. Krásne labute, kvety zdobia jej byt.
Má tiež čas spievať v zbore súboru „Ruská pieseň“ viac ako 30 rokov, navštevuje klub „veterán“.
Spýtal som sa jej, ako to všetko robí, a ona mi odpovedala pekné slová, ktoré sa stalo jej životným mottom:
Farebná niť na plátne
Najlepší liek
Dokázal som si vytvoriť vlastné kráľovstvo. Je tu útulno a teplo.Anjel za ramenami A všetky moje smútky zostali za oknom.
A ďalším ľudovým remeselníkom a talentovaným človekom je Lyubov Vasilievna Shunta.
Učiteľka ruského jazyka a literatúry našej školy Lyubov Vasilievna Shunta mi otvorila úplne novú stránku. V našej škole má bohaté skúsenosti.
Prísne, ale zároveň benevolentné, ale ukazuje sa, že je zaujímavé, kreatívne, energické.
Niekedy vieme málo o ľuďoch okolo nás a o ľuďoch, s ktorými sa stretávame každý deň a na ktorých sme zvyknutí.
Zistil som, že Lyubov Vasilievna sa zaoberá maľbou na látku - studenou batikou. Dohodli sme si s ňou stretnutie. Doma nás pozdravila priateľská, pozorná hostiteľka. Steny bytu boli vyzdobené dielami Lyubov Vasilievny.
Lyubov Vasilievna sa studenej batike venuje zhruba rok. Dvakrát týždenne chodí do klubu v GDC, kde sa učí tejto zručnosti, komunikuje s ľuďmi, ktorí zdieľajú jej záujmy.
Bol som veľmi šťastný, keď mi Lyubov Vasilievna navrhla, aby som sa pokúsil prejsť všetkými fázami výroby produktu sám.
Fázy práce sú nasledujúce:
1. Najprv musíte dať kresbu na papier
2. Naneste vzor na textílie z papiera
3. Zbierajte do rezervy špeciálnu farbu a zakrúžkujte ňou kresbu, počkajte, kým nezaschne
4. Pomocou štetca a špeciálnych farieb je vzor namaľovaný na tkanine
S iskrou v očiach Lyubov Vasilievna povedala a ukázala, ako maľovať na látku. A tiež som to chcela urobiť, pretože takéto diela lahodia oku, zvyšujú náladu a navyše sú módnou ženskou ozdobou. Jedná sa o hodvábne šatky, šatky, ktoré namaľuje Lyubov Vasilievna.
Tento rok som pokračoval v zoznamovaní sa s remeselníkmi nášho mesta.
Zistila som, že v mojom meste sú ľudia, ktorí sa zaoberajú šperkárskym umením. Toto je Fanis Vagapovia Vagapov. Keď som s ním hovoril, dozvedel som sa, že Fanis Vagapovič miluje krásne veci, rád navštevuje múzeá a výstavy.
Myšlienka jeho hodiny: urobiť to zaujímavým a užitočným pre ľudí.
Šperku sa venuje 10 rokov. Jeho konzultantom bol Vasily Ivanovič Dzyuba, ktorý vyštudoval Tagilskú umeleckú školu.
Na výrobu šperkov materiál používa Fanis Vagapovich
Cupronickel - zliatina medi (až 70%) a niklu, podobnej farby ako striebro, je vhodná nielen na výrobu šperkov, ale aj na výrobu riadu, príborov, vreckových hodiniek
Niklové striebro (z nemeckého neusilber - „nové striebro“) je zliatina medi a niklu s prídavkom zinku. V dnešnej dobe sa niklové striebro široko používa na výrobu medailí a šperkov. Používa filigránsky filigrán.
Fanis Vagapovič tiež nakupuje materiál pre svoju prácu v závode na spracovanie farebných kovov Kamensk-Uralsky.
Medzi šperkami môžete vidieť náramky s koralmi, náušnice rôznych tvarov: kupolovité (175 prvkov), pistáciové náušnice (hovoriace);
31 chulpov na vrkoče (kto ich nosí, negatívny náboj je odstránený), môžete tiež vidieť sady šperkov (retiazka s príveskom, náušnice, náramky) a mnoho ďalších
A v roku 2007 bol pozvaný do Petrohradu na medzinárodný veľtrh šperkov a mineralogických výstav.
Toto stretnutie ma veľmi potešilo, ukazuje sa, že na výrobu šperku potrebujete trpezlivosť, znalosti a samozrejme lásku k svojej práci.
Keď som pokračovala v práci na téme svojho výskumu, bola som prekvapená, že krása nespočíva len v šperkoch. Ukazuje sa, že z viniča, koreňov ihličnatých stromov, sa dá upliesť veľa krásnych a užitočných vecí.
V múzeu nášho mesta som sa dozvedel, že v našom Novolyalinskom okrese sú ľudia, ktorí sa zaoberajú tkaním z viniča. Jedným z nich je Jegor Michajlovič Polyakov. Začal sa venovať tomuto remeslu so skutočnosťou, že na narodeniny jeho vnučka Irina predstavila knihu „Tkanie z viniča. Technika. Techniky “. Jeho prvým dielom bola „dámska taška“, ktorou obdaroval svoju vnučku Ira. Egor Michajlovič tiež tká koše, vázy, boxy, koše - boxy na spaľovanie dreva a mnoho ďalších.
Dozvedel som sa od neho, že koše sú tkané rôznymi spôsobmi. Jedná sa o tkanie košíkov zospodu a z obruče. Ukazuje sa, že na huby je najlepšia vŕba. Vŕbové vetvy, z ktorých je košík upletený, obsahujú veľké množstvo trieslovín. Vďaka nim sa huby dlho nezkazia a vzduch prechádzajúci medzi tyčami, ako cez filter, sa zbaví škodlivých mikroorganizmov. Vŕbové vetvičky navyše absorbujú prebytočnú vlhkosť a vďaka svojim tepelnoizolačným vlastnostiam chránia huby pred prehriatím. A samozrejme, dobrý kôš je ľahký, krásny a šikovný. Skutočný vŕbový košík dnes len málokde nájdete aj v bazári. Preto je lepšie ho utkať sami, podľa vášho vkusu.
Aby mohol Yegor Mikhailovich tkať koše, rôzne vázy, najskôr pripraví vinič, prúty, potom zakorení prút a dôjde k štiepeniu a potom tkanie, niektoré svoje výrobky pokryje lakom.
Obyvatelia nášho mesta sa obracajú na Egora Michajloviča so žiadosťou o tkanie košov alebo niečo iné.
Dozvedel som sa, že v našom meste existujú celé dynastie na výrobu takýchto výrobkov. Toto je Vera Vasilievna Yurlova, jej rodičia: Nadezhda Sergeevna a Vasily Dmitrievich Yachmenev, dcéra Natasha. Ženy v tejto rodine vyšívajú krížikom, korálkami. Vera Vasilievna a jej dcéra Natasha sa tiež zaoberajú technikou patchwork.
Vera Vasilievna Yurlova vedie kruh „Needlewoman“. Zúčastňuje sa rôznych súťaží: „The Edge of Talent“, „ Rodinné tradície"A ďalší. Dáva všetky svoje schopnosti deťom." Všimol som si, že všetky jej diela sú jasné a farebné. Niektoré produkty trvajú veľmi dlho, dokonca až 2-3 mesiace. A Vera Vasilievna vyšívala jedno zo svojich diel šesť mesiacov.
Otec Very Vasilievny sa zaoberal rezbárstvom. Niektoré z jeho diel boli dokonca vystavené v zahraničí.
Dozvedela som sa, že veľa učiteľov v našej škole sa zaoberá umeleckými výšivkami. Moja triedna učiteľka Alla Yurievna Luganskaya, učiteľka ruského jazyka a literatúry Svetlana Alekseevna Turaeva je vyšívaná krížom.
Tento rok som opäť uskutočnil prieskum medzi deťmi a rodičmi našej triedy. Otázky boli rovnaké ako v tom roku.
Výsledky prieskumu sú nasledujúce:
Na otázku: Aké ľudové remeslá poznáte?
2009 - 48% detí pomenovalo tieto ľudové remeslá: maľba Khokhloma, maľba Gorodets, hniezdiace bábiky, hračka Dymkovo
2010 - už 73% detí pozná ľudové nápady.
A na otázku: Akých ľudí z nášho mesta poznáte, ktorí sa venujú ľudovým remeslám?
2009 - ľudových remeselníkov vymenovalo iba 35% rodičov a tento rok 2010 - 68%
Záver
V tomto príspevku sme sa zaoberali ľudovými remeslami, ktoré sa nachádzajú a existujú v Rusku, na severe Uralu a v našom meste.
V priebehu práce bola študovaná vedecká a populárna literatúra na túto tému, internetové stránky a materiály z miestnej histórie múzea Novaya Lyalya. V priebehu výskumu bol vykonaný dotazník a bol vykonaný sociologický prieskum detí a rodičov z mojej triedy. Ďalej bola vykonaná štúdia, ktorej cieľom bolo zoznámiť sa s remeselníkmi nášho mesta s ich dielami.
Hypotéza, ktorú som predložil, sa potvrdila. Ľudové remeslá severného Uralu sú hlavným centrom ruského národného umenia. Ľudové remeslá na Urale žijú a rozvíjajú sa. A tiež sa potvrdilo, že uralská krajina je bohatá na ľudové talenty a moje mesto nie je výnimkou.
V priebehu štúdie sa uskutočnil prieskum a ukázalo sa, že existujú ľudia, ktorí starostlivo uchovávajú zrnká ľudového remesla, rozvíjajú tvorivé schopnosti.
V dôsledku toho boli vyriešené úlohy, ktoré boli kladené v priebehu štúdie.
V práci budem pokračovať v praktickej časti. V perspektíve svojho výskumu sa plánujem zoznámiť s drevenou architektúrou okresu Novolyalinsky.
Popis prezentácie k jednotlivým snímkam:
1 snímka
Popis snímky:
Ľudové remeslá na Urale Pripravil učiteľ doplnkového vzdelávania Karpuk Nadezhda Aleksandrovna Čeľabinsk región Bakalské mesto, MBUDO „Dom detského umenia“
2 snímka
Popis snímky:
3 snímka
Popis snímky:
MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Aleksandrovna. Master class: "Tagil Monogram" moderný človek Tradičné umenie ich ľudí je významné z hľadiska ich estetickej a etickej výchovy. Na tomto základe rastie úcta k ich krajine, vlasti a obroda národnej identity. Toto je určené špecifikami tradičného úžitkového umenia ako odvekej kultúrnej skúsenosti ľudí, založenej na kontinuite generácií, ktoré prenášali ich vnímanie sveta, stelesnené v umeleckých obrazoch ľudového umenia.
4 snímka
Popis snímky:
Ľudové remeslá na Urale Ľudové umenie je pozoruhodné v dvoch rysoch: komplexnosti a jednote. „Všeobjímajúci“ je prienik všetkého, čo vyjde človeku z rúk a pier s umeleckým princípom. Jednota je v prvom rade jednota štýlu a národného vkusu “(DS Likhachev). Ľudové umenie a remeslá - jedna z osvedčených foriem vyjadrovania estetického vnímania sveta človekom. Jedinečné umelecké výrobky ľudových remesiel južného Uralu sú milované a široko známe nielen u nás, sú známe a vysoko cenené v zahraničí, stali sa symbolmi národnej kultúry, príspevku Ruska do svetového kultúrneho dedičstva.
5 snímka
Popis snímky:
Ľudové remeslá Uralu Ľudové umenie ako jedna z foriem informačnej kultúry. Tradičné umenie je okrem svojho nepochybného významu v dôsledku tvorivej činnosti jedného alebo druhého ľudu najcennejším etnografickým zdrojom, ktorý sa podieľa na riešení etnogenetických a mnohých kultúrnych a historických problémov. V jeho obrazoch a symboloch sú šifrované informácie o vývoji svetonázoru našich vzdialených predkov. Začínajúc od najstarších fáz formovania ľudskej kultúry, tvorivosť harmonicky kombinovala dve metódy poznávania a transformácie reality - umeleckú a intelektuálnu - našli v nej východisko a spojili ašpirácie duše a mysle, ktoré boli pôvodne vlastné. v ľudskej prirodzenosti.
6 snímka
Popis snímky:
K uralským remeslám patrí maľba domu Ural. Kamenné umenie Uralu Odlievanie železa do Uralu Hrnčiarske a hlinené hračky ČELYABINSKÝ KRAJ Odliatok Kasli Odliatok gravírovania ocele Zlatoust Medené umelecké spracovanie ORENBURGSKÝ KRAJ Pletené šatky
7 snímka
Popis snímky:
Ľudové remeslá na Urale Ľudové remeslá na Urale majú dlhú históriu. Začali sa rozvíjať pred viac ako tromi storočiami, keď sa v našom regióne začali budovať prvé továrenské osady a jeho populácia sa výrazne zvýšila vďaka prisťahovalcom zo stredného Ruska. Pôvodne sa tradičné uralské remeslá vyznačovali rôznymi smermi a štýlmi. Vyvinuli ich talentovaní originálni majstri. V súčasnosti v uralských mestách a dedinách ožívajú tradičné remeslá a remeslá. Viac ako polovica uralských remesiel je už dlho spojená so spracovaním kameňa a kovu. Umenie uralských kamenárov spieval vo svojich rozprávkach Pavel Petrovič Bazhov.
8 snímka
Popis snímky:
Ľudové remeslá na Urale V roku 1726 bola z Jekaterinburgu z iniciatívy zakladateľa mesta Čeľabinsk Vasiľa Nikitiča Tatiščeva vytvorená lapidárna dielňa, ktorá sa neskôr stala lapidárnou továrňou. Od druhej polovice 19. storočia sa kamenárske podniky objavili v továrňach Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevsky, Mramorsky, Nizhneisetsky, obec Shartash. Súčasní majstri - klenotníci a kamenári - oživujú a nadväzujú na tradície majstra Danilu. V minulosti bol tiež široko známy textil uralských remeselníčok. Mnoho obyvateľov obce Verkh-Isetsky Plant sa zaoberalo výrobou paličkovanej čipky a v dedinách a dedinách v okolí Jekaterinburgu ženy vyrábali ručne vyrábané koberce. Dodnes je v dedine Butka vlastnoručne vyrobená továreň na tkanie kobercov.
9 snímka
Popis snímky:
Ľudové remeslá na Urale Jedným zo smerov práce uralských remeselníkov bolo keramické remeslo. V prvej polovici 18. storočia sa v obci Nižné Tavolgi v Nevyanskej oblasti vyrábal keramický riad. A dnes majstri keramici v Sysertskej porcelánke vyrábajú unikátne fajánsové ikonostasy pre kostoly a kláštory v Jekaterinburskej diecéze.
10 snímok
Popis snímky:
Ľudové remeslá Uralu Začiatkom 18. storočia bol v Nevyanskom závode na príkaz Nikitu Demidova uliaty prvý zvon. Dnes je široko známy kamensko-uralský podnik „Pyatkov a K“, ktorý sa stal jednou z popredných zvonárskych tovární v Rusku. Na Urale sa rozvíjalo aj umenie výroby výrobkov z brezovej kôry, takzvaný obchod „z červenej repy“. Jeho centrami boli továrne Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky a Nizhniy Tagil, kde na začiatku 20. storočia fungovalo viac ako 40 remeselných dielní.
11 snímka
Popis snímky:
Ľudové remeslá Uralu Od polovice 18. storočia na Urale, v Nižnom Tagile, Verkh -Neyvinskom, Turinsku a Nevyansku sa začalo rozvíjať ďalšie zaujímavé remeslo - lakovanie na kov. Dnes je najväčším podnikom v tejto oblasti podnik Metal Shop v Nižnom Tagile, kde pracujú vynikajúci remeselníci a výtvarníci. Ľudové remeslá na Urale žijú a rozvíjajú sa. Ako starodávne sú veľmi žiadané výrobky uralských kamenárov, klenotníkov a kováčov, majstrov Nižného Tagilu v oblasti maľby lakom na kov, ručne maľovaných porcelánových tanierov a zvonov Kamensk-Ural. Remeselníci ctia odveké tradície, zachovávajú tajomstvo a vytvárajú nové techniky na vytváranie originálnych výrobkov, ktoré nemožno zamieňať s inými.
12 snímka
Popis snímky:
Tagil Monogram Nizhniy Tagil, založený tulským kováčom Nikitom Demidovičom Antufievom v roku 1725, bol známy talentovanými poddanskými remeselníkmi majiteľov uralských hutníckych závodov - Demidovcov. Ich výrobky boli známe nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. A dodnes sa miestami ostrovčeky starých, ale stále pevných budov minulého storočia dajú len ťažko uhádnuť. V jednom z nich, bývalom vedení závodu Demidov, sa dnes nachádza múzeum miestnej histórie a vlastivedy. Nižný Tagil bol bohatý na remeselníkov. Remeselníci nakupovali plechy z mäkkej a kujnej strešnej krytiny a vyrábali z nich vedrá, boxy, stoly, podnosy a prikrývali ich obrazmi.
13 snímka
Popis snímky:
Tagilský monogram Celé dynastie sa formovali a žiarlivo zachovávali tajomstvá svojho remesla. Workshopy Dubasnikovcov, Perezolovcov, Golovanovcov si užili veľkú slávu ... Za prvého majstra bol však považovaný Andrej Stepanovič Khudoyarov, muž tvrdej a tvrdohlavej povahy. Povesť mu pripisuje česť vymyslieť slávny lak, ktorý bol priehľadný ako sklo, tvrdý - nepoškriabaný nožom, odolný voči teplu - ani horúci samovar, ani vriaca voda, ktorá sa omylom rozliala, nepokazilo jeho iskrivé brnenie, ani kyselinu vzal, ani oheň. Povedali: „Papier na ňom bude spálený, popol zostane - to je všetko.“ Starý muž odovzdal svoje schopnosti svojim synom Babile a Fedorovi
14 snímka
Popis snímky:
Tagilský monogram Rovnako ako ich otec dostali od Demidova právo na vlastné dielne s výrobkami z lakovaného železa. V roku 1784 bratia Khudoyarovci namaľovali „svetlé motýle a vtáky“ na lakované železné platne pre Demidovov dom v Moskve. Za túto prácu im boli udelené šerpy, klobúky a súkno pre kaftany a ich otca (mal už viac ako šesťdesiat) prepustili z továrenských prác. Tradíciu svojho starého otca pokračovali synovia Fjodora Andrejeviča Khudoyarova - Pavel, Isaac a Stepan, talentovaní maliari. Pavel vlastní obraz „Obchod s rezaním listov“, vzácne zobrazenie vtedajšej robotníckej práce.
15 snímka
Popis snímky:
Tagilský monogram Múzeum Tagil uchováva diela starých majstrov ... A hoci farby na nich z času na čas vybledli, kvety žiaria, ako keby boli živé, a lak sa leskne ako sklo. Ruský cestovateľ 18. storočia, akademik Pyotr Pallas, napísal, že na Urale „sú veci, ktoré sú lakované, nie oveľa horšie ako čínske, ale lepšie ako francúzske, vrátane maľovania“. Ale toto ľudové umenie, ktoré sa vyvinulo v uralských železiarňach v prvej polovici 18. storočia, mohlo navždy zmiznúť, nebyť usilovného a nezaujatého záujmu mnohých dnešných správcov našej kultúry. Je pravda, že jedno tajomstvo laku Ural nie je dodnes vyriešené.
16 snímka
Popis snímky:
Tagilský monogram Ako boli v tých vzdialených časoch vytvárané podnosy z Nižného Tagilu? V prvom rade sa kováreň pustila do podnikania. Nožnicami vyrezal okrúhle, obdĺžnikové alebo gitarové kusy strešnej krytiny, potom vybral šesť polotovarov tak, aby každý nasledujúci bol menší ako ten predchádzajúci, a „šesť“ pripevnil na liatinový žľab. Päťkilový kladivo búšil majster falšovateľa do obrobkov, kým železo neprijalo tvar podnosov. Potom urobil „gurtik“ - ohýbanie okrajov, vytváranie okrajov a držadiel v tvare krídla alebo drážok. Pred lakovaním majster tmel a leštil podnos, potom ho pokryl ľanovým olejom a vložil do horúcej rúry, aby „spálil“. Tento postup sa opakoval niekoľkokrát.
17 snímka
Popis snímky:
Tagilský monogram Po lakovaní povrch výrobku získal hĺbku a začal záhadne svietiť. Pozadie podnosov pripravili remeselníci Tagil v rôznych tónoch. V jednom prípade symbolizovali zeleného mravca trávy, v inom - ohnivý večerný úsvit, v treťom - teplú letnú noc. Niekedy bolo pozadie namaľované „ako korytnačka“ alebo „ako malachit“. Po vysušení bol podnos opäť starostlivo vyleštený a až potom sa dostal do rúk maliarov - „hackov“. Myslíte si, že sa od tých vzdialených čias niečo zmenilo? ... Nie, jediné je, že prázdne miesta sú vyrazené bez použitia ručnej práce.
18 snímka
Popis snímky:
Upozorňujem na monogram Tagil, kde sa dnes monogram Tagil používa. Môžete vidieť, že je namaľovaná široká škála domácich potrieb.
19 snímka
Popis snímky:
20 snímka
Popis snímky:
Monogram majstrovskej triedy Tagil Nižnij Tagil - mesto bohaté na kovy, akceptovalo schizmatikov aj utečencov, ktorí mohli svojimi „zlatými rukami“ nielen obohatiť Demidovcov, ale aj seba. A čo je dôležité, samoobohatenie sa stalo ďalším dôvodom formovania pôvodnej kultúry Uralu. Ruský ľud, dokonca aj kresťanský, mal hlboko zakorenené pohanské korene, tradícia zdobenia domácich potrieb zostala, možno preto začali maľovať výrobky z valcovaného kovu. Existujú návrhy, že tagilská maľba na kov má pôvod v ikonopise Old Believer, ale existuje aj iná verzia, ktorá hovorí, že turínski remeselníci by sa mohli nechať takýmto maľovaním uniesť. Tak či onak, začali ním zdobiť podnos Nižný Tagil.
Snímka 1
Popis snímky:
Snímka 2
Popis snímky:
Snímka 3
Popis snímky:
Snímka 4
Popis snímky:
Snímka 5
Popis snímky:
1860-1890 - čas úsvitu odlievania liatiny z umenia Kasli. Počas tohto obdobia bola Kasli Foundry v roku 1860 ocenená Malou zlatou medailou Slobodnej ekonomickej spoločnosti; závod sa zúčastnil výstav v Petrohrade, Nižnom Novgorode, Paríži, Londýne a ďalších mestách sveta. Pozoruhodné Celo ruská výstava v Nižnom Novgorode (1896), kde remeselníci Kasli prvýkrát predstavili svoj tovar v prelamovanom liatinovom pavilóne. Špeciálnou historickou udalosťou pre závod Kasli bola Svetová výstava úžitkových umení v Paríži v roku 1900, kde remeselníci závodu odliali obrovský liatinový pavilón-palác v byzantskom štýle, ktorý navrhol E.E.Baumgarten. Ústredným prvkom pavilónu bola socha „Ruska“ od N. A. Laveretského, ktorá sa nachádza pri vchode a zobrazuje bojovnú ženu, ktorá chráni svet a je pripravená na nové víťazstvá. Pavilón bol uznaný za majstrovské dielo zlievarenského umenia a získal najvyššie ocenenie - „Grand Prix“. Na výstave bolo veľa tých, ktorí chceli pavilón kúpiť, ale kupujúci chceli pavilón kúpiť iba spolu so všetkými exponátmi, ktoré sú v ňom vystavené, vrátane samotnej sochy. Ruskí autorizovaní zástupcovia súhlasili so všetkými podmienkami kupujúcich, okrem jedného - odmietli predať sochu „Rusko“, ktorá symbolizovala ruský štát, a povedali, že „Rusko nie je na predaj!“ Dohoda sa neuskutočnila a socha sa spolu s pavilónom vrátila do Ruska. Potom dlhé roky boxy s detailmi pavilónu ležali v suteréne jedného zo súkromných domov v Kasli. 1860-1890 - čas úsvitu odlievania liatiny z umenia Kasli. Počas tohto obdobia bola Kasli Foundry v roku 1860 ocenená Malou zlatou medailou Slobodnej ekonomickej spoločnosti; závod sa zúčastnil výstav v Petrohrade, Nižnom Novgorode, Paríži, Londýne a ďalších mestách sveta. Pozoruhodná je Všeruská výstava v Nižnom Novgorode (1896), na ktorej remeselníci Kasli prvýkrát predstavili svoj tovar v prelamovanom liatinovom pavilóne. Špeciálnou historickou udalosťou pre závod Kasli bola Svetová výstava úžitkových umení v Paríži v roku 1900, kde remeselníci závodu odliali obrovský liatinový pavilón-palác v byzantskom štýle, ktorý navrhol E.E.Baumgarten. Ústredným prvkom pavilónu bola socha „Ruska“ od N. A. Laveretského, ktorá sa nachádza pri vchode a zobrazuje bojovnú ženu, ktorá chráni svet a je pripravená na nové víťazstvá. Pavilón bol uznaný za majstrovské dielo zlievarenského umenia a získal najvyššie ocenenie - „Grand Prix“. Na výstave bolo veľa tých, ktorí chceli pavilón kúpiť, ale kupujúci chceli pavilón kúpiť iba spolu so všetkými exponátmi, ktoré sú v ňom vystavené, vrátane samotnej sochy. Ruské autorizované zástupcovia súhlasili so všetkými podmienkami kupujúcich, okrem jedného - odmietli predať sochu „Rusko“, ktorá symbolizovala ruský štát, a povedali, že „Rusko“ nie je na predaj! ”Vojna negatívne voči priemyslu odlievania železa Kasli, ako aj proti jeho remeselníkom a výrobkom. V nasledujúcich rokoch bolo doslova kúsok po kúsku potrebné obnoviť takmer stratené remeslo a najbohatšiu zbierku výrobkov. Až v roku 1957, v rámci vedenie majstra SM Gileva, začali práce na obnove liatinového pavilónu, ktorá trvala asi osem mesiacov. 3. mája 1958 sa v jednej z siení obrazovej galérie v Jekaterinburgu uskutočnilo otvorenie obnoveného pavilónu - symbol a vrchol umenia od majstrov umeleckého liatinového odliatku Kasli.
Snímka 6
Popis snímky:
Snímka 7
Popis snímky:
Snímka 8
Popis snímky:
Snímka 9
Popis snímky:
Asi 200 rokov sa vyvíja a zdokonaľuje vzácne umenie - oceľorytina Zlatoust. Asi 200 rokov sa vyvíja a zdokonaľuje vzácne umenie - oceľorytina Zlatoust. V XIX storočí. v závode Kosotur sa vyrábali hlavne čepele šablí so starožitnými alegorickými motívmi, lovecké výjavy, ozdoby v duchu rokoka. Ale od druhej polovice 19. storočia sa rytina Zlatoust používa už pri výrobe predmetov pre domácnosť (poháre, obaly na cigarety, písacie potreby atď.). Výrobky z ocele sú zdobené kompozíciami vyrobenými gravírovaním, „kresbou“ (kresba s rezervnou kompozíciou s následným leptaním vzoru), zlatým a strieborným vrúbkovaním, zlacením a striebrením kombinovaným s modraním. Ivan Bushuev Zakladateľ tejto jedinečnej umeleckej formy Ivan Bushuev vytvoril svetoznámeho okrídleného koňa, ktorý sa stal erbom Zlatoustu. Koniec 19. storočia bol vrcholom rozkvetu zlatoustskej rytiny, hlavnou technikou bolo vrúbkovanie zlatej a striebornej nite na modrom pozadí. Gravírovanie na oceľ je báseň do kovu. Príťažlivosť realistických predmetov v hĺbke dekoratívneho a úžitkového umenia, ako je napríklad gravírovanie ocele Zlatoust, si vyžiadala veľký umelecký a estetický vkus. Miera reality zobrazovaného (konkrétne pre tento druh umenia), mierka pomeru významu deja k veľkosti zdobeného povrchu (aby výzdoba vec nezatienila, zostáva druhoradá) - to všetko je veľmi jemne udržiavané v dielach Ivana Bushueva, presne na okraji čepele, odchýlky, od ktorých by na jednej strane viedli k nedostatku prejavu, a na druhej strane k preťaženiu. Bushuev našiel líniu, ktorá mu umožňuje spočítať jeho prácu.
Snímka 10
Popis snímky:
Snímka 11
Popis snímky:
Snímka 12
Popis snímky:
Snímka 13
Popis snímky:
Snímka 14
Popis snímky:
Snímka 15
Popis snímky:
Snímka 16
Popis snímky:
Snímka 17
Popis snímky:
Snímka 18
Popis snímky:
Nápady ľudového umenia- jedna z foriem ľudového umenia, výroba umeleckých výrobkov. Pôvod ľudových umeleckých remesiel je spravidla daný históriou hospodárskeho a kultúrneho rozvoja regiónu a vo väčšine prípadov vychádzajú z miestnych prírodné zdroje. Ľudové umenie a remeslá sú dôležitým prvkom kultúry a každodenného života obyvateľstva.
Ľudové umelecké remeslá sú u nás rozmanité svojimi výrobkami, použitým materiálom, zariadením a technológiou. Najbežnejšie sú ručné tkanie a maľovanie tkanín, umelecké šitie a vyšívanie, krajkové tkanie, tkanie kobercov, rezbárstvo a maľovanie dreva, umelecká keramika, rezba kostí, spracovanie mäkkých kameňov, umelecké spracovanie kovov, lakované miniatúry atď.
Čeľabinská oblasť zaujíma dôstojné miesto v palete ruského ľudového umenia. Unikátne výrobky z gravírovania ocele Zlatoust sa vyrábajú na území južného Uralu; odliatky Kasli a bronz z Uralu sú známe po celom svete.
Viac ako polovica uralských remesiel je už dlho spojená so spracovaním kameňa a kovu. Umenie uralských kamenárov spieval vo svojich rozprávkach Pavel Petrovič Bazhov.
Gravírovanie ocele Zlatoust Narodil sa v rokoch 1816 - 1817.
Umenie Zlatoust absorbovalo najbohatšie tradície ruských a západoeurópskych zbrojárov 17.-18. storočia, ale uralskí rytci si čoskoro vytvorili svoj vlastný osobitý štýl zdobenia zbraní.
Zbraň Zlatoust získala slávu nielen v Rusku, ale aj ďaleko za jej hranicami. Koncom 30. rokov 19. storočia začala továreň zdobiť domáce spotrebiče - rôzne škatule, truhlice, podnosy. V druhej polovici 19. storočia sa sortiment výrobkov rozšíril - objavili sa zdobené príbory, papierové nože, obaly na cigarety, obaly na cigarety, poľovnícke nože a sekery.
Dnes spolu s darčekovými zbraňami továreň vyrába ceny, ozdobné suveníry, nástenné panely, ktoré sú si blízke umeleckými riešeniami maliarskeho stojanu.
Orenburgský páperový šál
Pletené šály z kozieho páperia sú starodávnym remeslom, ktoré vzniklo v regióne Orenburg pred 250 rokmi. Ručne vyrobené šatky pletené rukami remeselníčok sú ľahké ako pierko a teplé ako dlane matky. Pletené šály žijú dlho a dedia sa z generácie na generáciu, čím zahrievajú svojich predkov teplom a akumulovanou energiou. Ruské remeselníčky vyrábajú tri druhy šatiek: šály, pavučiny a štóly. Líšia sa tvarom, hustotou pletenia, farbou a vzorom. Pletené šály plnia nielen svoj priamy účel - zahriať a zahriať, ale sú aj exkluzívnou ozdobou. Prelamované svetlé šály a biele pavučiny sa stanú ozdobou každej ženy, zdôraznia jej ladnosť a jemnú chuť.
Kasli casting
Záhradný nábytok, rošty, náhrobky, domáce potreby, sochy z liatiny a bronzu vyrobené v zlievarni Kasli (južný Ural) sa stávajú umeleckým dielom. Tradíciou odlievania Kasli sú komplexné technológie tvarovania a odlievania výrobkov, ručné razenie, grafická jasnosť siluety. Závod bol postavený v 18. storočí a od tej doby je zlieváreň železa centrom odlievania vysoko umeleckých výrobkov. Prelamované mreže, zdobené taniere, basreliéfy a sochy, taniere a svietniky nie sú v kvalite a umeleckej hodnote nižšie ako najlepšie svetové príklady. V závode pracovali známi sochári a maliari, absolventi Petrohradskej akadémie umení. S ich účasťou bolo vyvinutých a realizovaných mnoho projektov, vč. výroba pamätné tabule s portrétmi, pamiatkami, architektonickým obsadením pre moskovské metro.
Uralské maľované podnosy sa začali vyrábať na začiatku 18. storočia, počas rozvoja hutníckej výroby, spojenej aj s výrobou plechu. Jasný viacfarebný obraz bol v Nižnom Tagile dlho fixovaný. Na prelome XVIII-XIX storočia. V zásobníkoch Nizhniy Tagil sa objavila naratívna maľba od profesionálnych výtvarníkov, čím sa vytvoril nový smer maľby, ktorý podnos priblížil k dekoratívnej maľbe.
Umelecké spracovanie rastlinných materiálov. Prírodné zdroje - prítomnosť rôznych druhov stromov - prispeli k rozvoju v r Čeľabinská oblasť drevospracujúce remeslá. Tu pripravili kapo-koreň, lyko, dlahu, zelenú a lúpanú vetvičku, brezovú kôru, lyko. Drevospracujúce podniky špecializujúce sa na výrobu nábytku, poľnohospodárskych potrieb, vozíkov, saní, člnov a domácich potrieb - truhly, riad. Bolo vyvinuté družstevné remeslo. Výroba výrobkov z brezovej kôry sa vyvíja v okresoch Satkinsky a Ashinsky v Čeľabinskej oblasti. Prítomnosť lipy na západných svahoch Uralu viedla k rozvoju remesiel spojených s jej spracovaním - výroba lykových chrbtových tašiek, košov, lykových topánok. Tkanie z vŕbového prútia bolo vždy veľmi obľúbené. Remeselníci z okresu Uvelsky uplietli koše a nábytok z viniča.
Načítava...
