Слайд 2
Біографія ДонатоБраманте
Донато Браманте (спочатку Донато ді Паскуччо д "Антоніо) народився в 1444, в Монте-Аздруальдо (нині Ферміньяно) в герцогстві Урбіно в Центральній Італії, і помер 11 квітня 1514 у Римі. та Андреа Мантеньї, працював художником-декоратором, а потім присвятив себе архітектурі, ставши одним з найбільших архітекторів Високого Відродження.
Слайд 3
Базиліка Святого Петра
Донато Браманте був італійським архітектором і живописцем, який представив стиль раннього Відродження у Мілані та стиль Високого Відродження у Римі, де його найвідоміший дизайн базиліка Святого Петра.
Слайд 4
Ранні твори архітектури
Його ранні твори архітектури включені церкви Санта-Марія пресо Сан-Satiro (1480), в якій хор пофарбована в перспективі дати ілюзію набагато більше простору.
Слайд 5
TEMPIETTO
У 1499 він вирушив до Риму, де він провів все життя. Його Tempietto був перший шедевр Високого Відродження.
Слайд 6
Робота в Римі
У Римі він склав план величезного двору Бельведер у Ватикані (початок 1505 р.) і Базиліка нового Святого Петра (початок 1506 р.), його найкраща робота. Ці амбітні проекти далеко не повні на момент його смерті. Незважаючи на грандіозний розмах проведення Святого Петра, Браманте продовжував працювати над іншими проектами, які відіграли важливу роль у планах Юлія II, для відновлення Риму.
Слайд 7
Біографія Брунеллескі Філіппо
Філіппо Брунеллескі народився 1377 р. у Флоренції в сім'ї нотаріуса. Працював так само у Флоренції. Є італійським архітектором, скульптором та вченим. Один із творців архітектури Відродження та теорії лінійної перспективи. Новаторськи використовував античні традиції. Твори Брунеллескі відрізняються гармонійною ясністю, строгістю пропорцій, досконалістю інженерно-будівельних рішень. На початку 1430-х років. Брунеллескі разом зі своїм другом, чудовим скульптором Донателло, відвідав Рим. Під час цієї поїздки архітектори взяли участь у розкопках, займаючись вимірами, дослідженням та класифікацією давньоантичних пам'яток. Брунеллески побудував у Флоренції дві церкви базилікального типу - Сан-Лоренцо (1422-69) та Санто-Спіріто (1436 - після 1482). Закінчені після його смерті обидві ці церкви, дуже схожі між собою, демонструють особливості пізнього стилю Брунеллескі.
Слайд 8
Капела Пацці
Капела Пацці (на подвір'ї церкви Санта-Кроче у Флоренції). Будівництво почалося в 1429 році. У капелі з її елегантним коринфським портиком і двома куполами (в портику і самій капелі) особливо наочно виражені просторова свобода, цілісність та ясна закономірність композиції. Виділені кольором пілястри, антаблемент та арки чітко виражають гармонійне співвідношення опори та навантаження. Скульптурний декор та інтер'єр був здійснений Лукою делла Робіа та Філіппо Брунеллескі. Капела є пам'яткою архітектури. Нині це музей.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУАРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
В архітектурі акцент робиться набудівництві церковної архітектури,
простежується візантійська культура.
Архітектура будувалася із відповідністю
новим матеріальним та духовним
запитів людей.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
ПЕРЕОДИЗАЦІЯ АРХІТЕКТУРА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ:Італійське Відродження:
1. Проторенесанс (передбачення) – II пол. XIII ст.;
2. Ранній Ренесанс (триченто та кватроченто) – з сер. XIV-XV ст.;
3. Високий Ренесанс (чинквеченто) – до другої підлоги. XV-XVI ст.,
розквіт мистецтва;
4. Пізній Ренесанс - XVI - перша половина XVII ст.;
5. Бароко - XVI-XVII ст.;
Північне Відродження.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
Види архітектури:1. Монументальна (інженерно-оборонна);
2. Світська (житлова, палацова,
громадська);
3. Декоративна (садово-паркова);
4. Культова (храмова,
меморіальна).
Типи архітектури:
1.
громадська (бібліотеки,
університет, школи,
виховні будинки, госпіталі,
склади, ринки, майстерні та ін.).
2.
інженерно-оборонна
(платина, акведуки, мости,
кріпосні стіни та ін.)
3.
житлова (міські палаци (палаццо),
заміські вілли, будинки та ін.).
4.
садово-паркова (альтанки,
павільйони);
5.
меморіальна, храмова (капелла,
католицька каплиця, невелика
окрема споруда або
приміщення у храмі, собори).
АРХІТЕКТУРА ПРОТЕРЕННЕСАНСУ
Проторенесанс (від греч. protos -«перший» та франц. Renaissance -
«Відродження») – етап в історії
італійської культури, що передує
Ренесансу.
У самій Італії проторенесансне мистецтво
існувало лише у Тоскані та Римі. У
італійській культурі перепліталися риси
старого та нового.
Характерні особливості:
1. інтересу до античної спадщини
(врівноваженість, пропорційність,
спокій форм);
2. удосконалюються склепіння (крім
стрілчастого, який не застосовувався).
Архітектор:
Арнольфо ді Камбіо (бл.1245 – до 1310). Фонтан Маджоре у Переджі
Арнольфо ді Камбіо Фасад кафедрального собору (Дуомо) Проектування собору приписується
Арнольфо Камбіо, однак у останнім часомвважається, що собор збудовано
ченцем Фра Бевіджнате з Перуджі Церква Санта-Кроче Вівтар. Церква Санта-Кроче
Вітраж. Церква Санта-Кроче
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
Тип архітектури Ренесансу:Базиліка (базиліка)
(від грец. βασιλική - царський дім)-
тип будови прямокутної
форми, що складається з
непарного числа (3 або 5)
різних за висотою нефів.
Характерні особливості:
1. Плоска стеля (або з
хрестовими склепіннями);
2.
Коринфський ордер;
3.
Орієнтир на греко-римські
пам'ятники (в елементах -
розстановці та обробці колон і
стовпів, розподілі арок та
архітравів, у зовнішньому вигляді
вікон та порталів);
4.
Купольне перекриття великих
прорізів;
5.
Зовнішнє оформлення будівель це горизонтальні членування,
застосування аркадної галереї.
АРХІТЕКТУРА РЕННЕСАНСУ
У цей час продовжують розвиватися та вдосконалюватися склепіння, крімстрілчастого, що не застосовувався. Найбільш поширеними
формами були склепіння: циліндричний, сферичний, вітрильний,
зімкнене, дзеркальне склепіння, яке мало суцільний опорний периметр.
Для коридорів та арочних галерей застосовувалося хрестове склепіння без ребер.
Схеми склепінь: 1 – циліндричний; 2 - хрестовий прямий; 3 – хрестовий підвищений; 4 – хрестовий готичний; 5 - хрестовий
шестичастковий;
6 – монастирський; 7 - купол; 8 – лотковий; 9 – дзеркальний; 10 - купол на багатокутній основі; 11 - коржівкоподібний
Звід: 1 - циліндричний з люнетом, 2 - монастирський.
купол на барабані
Схема: 1 - купол на вітрилах, 2 -
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
м. СієнаЦе місто в Італії, суперниця Флоренції. Вона є патриціанською республікою, в якій чималу
роль у суспільного життяграла феодальна знати. Мистецтво Сієни, відзначена витонченою вишуканістю та
аристократизмом.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
Флоренція – символ епохи ВідродженняАрхітектор:
ФІЛІППО БРУНЕЛІСКИ
(1377-1446 рр., Флоренція)
1. відродив основні елементи
античної архітектури, це
дозволило майстру орієнтувати
будівлі на людину, а не
пригнічувати його.
2. створив новий тип будівлі
(палаццо-периптер);
3. вирішив проблему купольного
перекриття великих прорізів.
Архітектура:
«Будинок дитячого притулку»
(шпиталь);
"Палаццо Пітті" (фасад ділиться
на 3 яруси)
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре
у Флоренції та ін.
АРХІТЕКТУРА РАННЬОГО РЕННЕСАНСУ
У період кватроченто було заново відкрито та сформульовано нормикласичної архітектури Вивчення античних зразків вело до
засвоєнню класичних елементів архітектури та орнаменту.
Першим зразком періоду можна назвати базиліку Сан-Лоренцо в
Флоренції, побудовану арх. Філіппо Брунеллескі (1377-1446 рр.).
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре. Флоренція
Архітектура раннього ренесансу
Вид на Собор Санта-Марія-дель-Фьоре. Флоренція Собор Санта-Марія-дель-Фьоре. Флоренція Інтер'єр. Собор годинника Санта Марія дель Фьоре. Флоренція Інтер'єр. Апсида собору Санта-Марія-дель-Фьоре.Флоренція
Кампаніла собору Санта-Марія-дель-Фьоре. Флоренція Інтер'єр. Купол собору Санта-Марія-дель-Фьоре. Флоренція Інтер'єр. Головний неф собору Санта-Марія-дель-Фьоре. Флоренція Оспедале дельі Інноченті, Ф. Брунеллескі. Флоренція
АРХІТЕКТУРА РАННЬОГО РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
Ф. Брунеллескі: капела (молельня)Пацці (Cappella de Pazzi),
розташована у дворі
францисканської церкви Санта-Кроче
(Santa Croce) у Флоренції. Це
невелика крита куполом будівля з
портиком.
Капела Пацці. Ф. Брунелески, 1429-1443 рр. Флоренція Камалдоліський монастир, 1434-1446 рр. Арх. Ф. Брунеллескі. Флоренція
АРХІТЕКТУРА РАННЬОГО РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
Санта-Марія-дельі-Анджелі-е-деї-МартіріАРХІТЕКТУРА РАННЬОГО РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
Протестантська церква Мекленбурга, споруджена в епоху ВідродженняБудівля
прямокутне в
плані,
перекриття
купол, простота
зовнішнього та
внутрішнього
декоративного
оформлення.
Собор Санта Кроче у Флоренції Інтер'єр собору Санта Кроче у Флоренції
Капели Перуцці і Барді церкви Санта-Кроче
Флоренції Церква Сант-Агостіно, 1483р. Арх. Джакомо П'єтрасанта. Рим, Італія
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
Церква Санта Марія делле ГрацієАрхітектура високого ренесансу
архітектури цього часу:
I. Світська архітектура:
1. громадська архітектура (які
відрізняються гармонійністю та величчю
своїх пропорцій, витонченістю деталей,
обробкою та орнаментацією карнизів, вікон,
дверей);
2. палацова архітектура (з легкими,
здебільшого двоярусними галереями на
колонах та стовпах).
ІІ. Культова архітектура: (колосальність,
величність; здійснився перехід від
середньовічного хрестового склепіння до римського
коробового склепіння, бані спираються на
чотири масивні стовпи).
Упродовж Високого Відродження
уявлення, взяті з античної
архітектури, розвивалися та
втілювалися на практиці з більшою
впевненістю. Зі вступом на
папський престол Юлія II (1503)
центр італійського мистецтва з
Флоренції переміщається в Рим, тато
привернув до свого двору найкращих
художників Італії
АРХІТЕКТУРА ВИСОКОГО РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
Високий Ренесанс асоціюється уархітектурі з ім'ям Донато Браманте
(1444-1514).
Його Темпієтто з усіх будівель Ренесанс
стоїть ближче до античної архітектури по
органічної повноважності форм та
гармонійної завершеності,
заснованих на золотому перерізі
пропорцій. Основне досягнення
архітектури Р. в олюдненні пропорцій
будівель. Темп'єтто у дворі церкви Сан-П'єтро в Монторіо, 1502р. Арх. Донато Браманте.
Храм відзначає місце, на якому було страчено Святого Петра. Рим, Італія Релігійна пам'ятка, 1475 р. Рафаель Санті
Архітектура теж
стає святковою,
життєрадісний.
Характерні риси
архітектури:
1. новий тип будівлі
(палаццо);
2. купольне перекриття
великих отворів;
3. зовнішнє оформлення
будівель - це горизонтальні
членування, застосування
аркадної галереї.
АРХІТЕКТУРА ВИСОКОГО РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА)
Палаццо Фарнезе, 1514 Арх. Антоніо ді Сангалло Палаццо ПіттіАРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Вражає пишністю архітектурапалаців Венеції того часу,
що відрізнялася надзвичайною
мальовничістю, багатим декором,
застосуванням дорогих оздоблювальних
матеріалів (мармур, смальта позолота).
Будівлі будувалися з цегли та
облицьовувалися дорогим каменем,
зазвичай різнокольоровим мармуром,
морськими шляхами. Тут, де
цінувалася кожна п'ядь землі продумана
обробка кожного каменю: сходи тротуарів
до води, кольорові мармурові сходи,
незліченні містки через канали.
Галерея Уффіці, вид на бік площі
Синьорії. Флоренція Крило Луврського палацу, найстаріша частина будівлі, що збереглася, середина XVI століття.
Арх. П'єр Лєско
Житлові будинки часто мають карниз, на
на кожному поверсі розташування вікон та
супутніх деталей повторюється,
головні двері відзначені деякими
рисою - балконом або оточена
рустом. Одним із прототипів такий
організації фасаду був палац
Ручеллаї у Флоренції (1446-1451 рр.)
з трьома поверховими рядами пілястр.
Палац Ручеллаї у Флоренції, 1446-1451 рр. Флоренція
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Карнизи – складного профілю.Їхні боковини, опущені по відношенню до
середньої частини, що закінчувалися підвішеними
кулями. Драпірування кріпилося до карнизу
оббивними цвяхами, а також навішувалась на
відлиті з бронзи орнаментовані гаки.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Палац Дожів. ВенеціяАРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
У композиції палацу важливе значення набуває внутрішній тінистий двір, пов'язаний з вулицеюсклепінчастим проїздом, по периметру двір оточений галереями, ажурною формою лоджіями. Палаццо
прикрашала ліпнина, ніші зі скульптурою, багато обрамлені вікна в різьблених рамах.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Заміські палацові резиденції багатихвельмож будувалися в оточенні спеціально
спроектованих парків. Прикрашалися вони
анфіладами «висячих садів», під склепіннями
яких таїлися гроти та водоймища.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Палаци та церкви епохи Відродження та пізніших часівАРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Архітектура базується на традиціяхримської античності. Вони складаються з
двох незалежних верств –
конструктивного та облицювального.
Стіни викладалися з цегли або
дрібного каменю на розчині з
наступним облицюванням більше
великим обтесаним каменем.
Облицювання кріпилося з несучою
частиною стіни за рахунок випуску
цегли.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Палац Палаццо Медічі-Ріккарді Розвиток мистецтва італійського інтер'єру XVIстоліття йшло у бік більшої стриманості та
«класицистичності» всіх елементів, що їх формують.
Поступово зменшується значення орнаменту, він
обмежується обробкою деталей стель, фризами
відповідних частинах ордерних побудов.
Порівняно велику роль зберігає орнамент у
художнє оформлення меблів. На форми меблів,
як і на архітектуру, особливо сильний вплив
надають знайдені в цей період в Італії,
зокрема в Римі, справжні пам'ятки античної
епохи. Нова естетика позначилася і на дизайні інтер'єру: тепер йому характерні великі приміщення
зі скругленими арками, оздоблення різьбленим деревом, самоцінність та відносна
незалежність кожної окремої деталі, з яких набирається ціле
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Чудова та оздоблення інтер'єрівпалаців: тонке орнаментальне різьблення
по каменю та дереву, багатобарвна
розпис.
Стіни прикрашалися фресками,
різнокольоровий мармур. Кольоровий
мармурової плиткою, викладалися і
складні малюнки на підлозі.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Палаци та храми ВатикануАРХІТЕКТУРА ПІЗНЬОГО РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
В архітектурі проводився експериментз формами, розробкою та
комбінуванням античних образів,
з'являється ускладнення деталей, вигин,
заломлення та перерва архітектурних
ліній, вигадлива орнаментація,
велика щільність колон, напівколон
і пілястри в просторі.
Наголошується на більш вільному
співвідношення простору та матерії.
Згодом із цієї тенденції
розвинувся стиль бароко, а потім, у XVIII
століття, стиль рококо.
Інтер'єр капели Медічі
АРХІТЕКТУРА ВИСОКОГО РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
У 1546 Мікеланджело був призначенийголовним архітектором собору св.
Петра, будівництво якого було
розпочато Браманте, що встигли звести до
моменту смерті (1514) чотири
гігантські стовпи та арки середохрестя,
а також частково один із нефів. При
його наступниках - Перуцці, Рафаелі,
Сангалло, що частково відійшли від
плану Браманте, будівництво майже
не просунулося. Мікеланджело
повернувся до центричного плану
Браманте, одночасно укрупнивши все
форми та членування, надавши їм
пластичну міць. Мікеланджело
встиг за життя закінчити східну
частина собору та тамбур величезного (42 м
у діаметрі) бані, зведеного
після його смерті Джакомо делла
Порту.
Купол собору Святого Петра у Римі. Мікеланджело Вид на собор Святого Петра в Римі. Рим, Італія
Купол собору Святого Петра у Римі. Рим, Італія
Темп'єто у дворі церкви Сан-П'єтро в
Монторіо, 1502 р. Рим, Італія Собор св.Петра в Римі. Рим, Італія
АРХІТЕКТУРА ВИСОКОГО ТА ПІЗНЬОГО РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА)
Порта Піа, 1561 Мікеланджело. Рим Собор Санта-Марія делла Салюте. Венеція Собор Святого Марка. ВенеціяАРХІТЕКТУРА ПІЗНЬОГО РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: палацова)
Палац Фонтенбло (від фр. Fontainebleau – Блакитне джерело)АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: громадська)
АРХІТЕКТУРА ВИСОКОГО РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: громадська)
У Флоренції у 1520-34 pp. склавсястиль Мікеланджело-архітектора,
відрізняється підвищеною
пластичністю та мальовничим
багатством. Сміливо та несподівано вирішена
сходи бібліотеки Лауренціана
(проект бл. 1523-34, здійснено вже
після від'їзду Мікеланджело до Риму).
Монументальні мармурові сходи,
майже повністю заповнюючи великий
вестибюль, починаючись прямо біля порога
розташованого на другому поверсі
читального залу, як би випливає з
дверного отвору вузьким маршем крутих
ступенів і, стрімко розширюючись,
утворюючи три рукави, так само круто
спускається вниз; динамічний ритм
великих мармурових сходів,
спрямований назустріч
тим, хто піднімається в зал, сприймається
як сила, яка вимагає подолання.
Бібліотека Лауренціана. Мікеланджело
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: громадська)
На відміну від попередніхнапрямів в архітектурі, для епохи
Відродження провідними тенденціями
стають світські (суспільні), а
основним засобом архітектурно-художньої виразності –
ордерні форми, відроджені з
античної спадщини.
Театр епохи Ренесансу
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: громадська)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: громадська)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (Світська: громадська)
Основні пам'ятники італійськоїархітектури цього часу – світські
будівлі, які відрізняються
гармонійністю та величчю своїх
пропорцій, витонченістю деталей,
обробкою та орнаментацією карнизів,
вікон, дверей.
План будівель епохи Відродження
визначений прямокутними формами,
симетрією та пропорцією, заснованою
на модулі
Національний музей Барджелло. Флоренція Другим грандіозним архітектурним проектомМікеланджело став завершений лише у 17 ст. ансамбль
Капітолію. Він включає перебудований за проектом Мікеланджело середньовічний палац Сенаторів (ратушу),
увінчаний вежею, і два величні палаци Консерваторів з однаковими фасадами, об'єднаними
сильним ритмом пілястрів. Встановлена в центрі площі антична кінна статуя Марка Аврелія та широка
сходи, що спускаються до житлових кварталів міста, довершили це ансамбль, який пов'язав новий Рим з
розташованими з іншого боку Капітолійського пагорба грандіозними руїнами стародавнього Римського форуму.
Ансамбль Капітолію (Житловий будинок епохи Ренесансу) Мікеланджело. Англія
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: житлова)
Своєрідністю архітектури житловихбудинків Венеції було мале
простір: будинки будувалися на
палях, впритул один до одного, мали
кілька поверхів. Такий будинок складався
з кількох квартир, кожна з
яких зазвичай розташовувалася на двох
поверхах: на першому - кухня, комора та
їдальня, на другому - дві-три житлові
кімнати. На першому поверсі будинку часто
розташовувалися торгові крамниці
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: житлова)
Пам'ятка болгарської архітектури епохинаціонального Відродження
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (СВІТСЬКА: житлова)
Шамбор, безперечно, один із самихвідомих замків, архітектурний
шедевр епохи Ренесансу. Довжина фасаду
156 м, ширина 117 м, у замку 426
кімнат, 77 сходів, 282 каміна та 800
скульптурно прикрашені капітелі.
Шедеврами архітектури цієї епохи - замками Шамбор, Шенонсо та Амбуаз Королівський замок Шамбор XVI ст. Королівський замок Шенонсо Замок епохи Відродження Міст Нотр-Дам, збудований Фра Джокондо, зник; найкращим зразкоммоста, що відноситься до
епосі Ренесансу, є Новий міст, розпочатий Дюсерсо при Генріху III. Достатньо
згадати його сміливі пропорції, вдале розташування критих приміщень на промовців
з проїжджої частини моста кронштейнах, що дозволяє використовувати всю площу хвилерізів,
нарешті, потужне враження, яке робиться великим карнизом на консолях.
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (Інженерно-оборонна)
Інженерно-оборонна архітектура доби Відродження.Флоренція
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (Інженерно-оборонна)
Бурхливий розквіт культури та
мистецтва відноситься до XV ст.,
який відкрив світові красу
людини і її навколишнього
природи.
Садовий тип Італії епохи
Відродження отримав назву
Медичного на ім'я сім'ї
Медічі, в якій були
найбагатші банкіри
Флоренції та великі
землевласники. До
Медичного типу належали
сади при віллах Боргезе,
д"Есте, Альбані.
З початком епохи Відродження фонтани стають частиною
архітектурного ансамблю
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (Садово-паркова)
Сад починався від будівлі вілли. Будинкимали симетрично розташовані
виступи та арки. Тераси з'єднувалися
сходами. Підпірні стіни між
терасами мали виступи, колонади та
обмежувалися алеями, які
оздоблювалися живоплотом. на
терасах симетрично розташовувалися
звивисті лабіринти, гаї, групи,
рядові посадки. На терасах були
альтанки, пташники, павільйони,
скульптури, басейни, храми,
пам'ятники, мармурові лави, фонтани,
гроти, майданчики для відпочинку
Сад був улаштований на п'яти терасах. на
верхи пагорба розташовувався палац.
Палаццо Пітті та сади Боболі. Флоренція Терасами прокладалися прогулянкові маршрути. Квітники розбивалися в арабському стилі. Городи були
поза садом. Лужайки та галявини розміщувалися позаду будівель і обсідали стриженими живоплотом. на
лужках влаштовувалися невеликі струмки та річки, висаджувалися плодові дерева. Алеї оздоблювалися
шпалерами з плетистих троянд та винограду, гранатами, айвою, ліщиною тощо. Біля самого житла влаштовувалися
квітники та водойми.
Сади Боболі. Флоренція
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (Садово-паркова)
Перед фасадом розбивався плаский сад(Партер), клумби симетричні, фонтан - в
вигляді широкої чаші з невеликою
скульптурою посередині. Якщо дозволяла
місцевість, влаштовували чотирикутні
ставки, гроти, висаджували ряди кипарисів,
кущі олеандрів, ставили діжки з
лимонними деревцями.
Фонтан Нептун. Італія Фонтанчик на одній із вулиць. Флоренція
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (Садово-паркова)
АРХІТЕКТУРА РЕНЕССАНСУ (КУЛЬТОВА: меморіальна)
У XIV столітті, у роки розквіту громадянськогожиття флорентійської комуни, гуманісти та
громадські діячі бачили в
республіканському Римі насамперед зразок
громадського устрою, а також
невичерпне джерело виховання
ідеальних громадян.
Значною мірою саме контрастом
між ідеалізованим чином античного
Риму і тим принизливим становищем,
якому він опинився до початку раннього
Ренесансу, була породжена концепція:
Флоренція – другий Рим.
Тріумфальна арка на майдані Свободи
«Майбутнє місто» - 2 етап – військове промислове виробництво (ВВВ). Образ майбутнього. 4 етап – міста – центри організації освоєння природних ресурсівСибіру. Трансформація сибірських міст. Співдружність сибірських міст?!? (через 30-50 років). Дизайн презентації – Дадашева Віра. « Людський капіталКрасноярського краю.
«Архітектура історичного міста» – XVI ст. Париж, XV ст. Площа та будівлі міської ратуші. Кафедра у римській базиліці. В. Васнєцов. Карта центру міста кінця XIX ст. Греція. Афінська акрополь. Карта Москви XVI ст. Прага. Санкт-Петербург. Історичний центр. Розквіт Кремля. Самарканд. Новгородський дитинець. Сучасна аерофотозйомка.
«Давня архітектура» - Руїни храму Аполлона у Сіракузах. Реконструкція. Пантеон. Класицизм. Антична архітектура. Романський стиль. Архітектура Стародавнього Світу. Деконструктивізм. Конструктивізм. Мегалітична доба. Храм Аполлона в Дідімі поблизу Мілета. Руїни доричного храму Гери в Олімпії. Розвиток мистецтва у Стародавній Індії.
«Зодчество» - Знавці: біології, географії, історії, хімії. Чи може існуюче суспільство та держава відобразитися у архітектурі? Аналіз зібраних матеріалівсамостійно та у групі. Цікаво дізнатися! Робота у групах. Стародавній Єгипет. Подання одержаних результатів. Що Вам відомо про архітектуру? Проект розрахований на одну чверть.
«Розвиток архітектури» – Будинок книги на Невському проспекті в Санкт-Петербурзі. Собор Святої Живоначальної Трійці. Олександро-Невська Лавра. Адміралтейство. Будинок-яйце Фаберже. Петергоф. Стародавній Рим. Історія розвитку архітектури. Ісаакіївський Собор. Палац великого князя Володимира. Палац мосту. Модерн. Характеристики стилів. Дзеркальна зала Версаля.
«Архітектура сучасного міста» – Мехіко. Лондон. Шарль Едуард Ле Корбюзьє (1887–1965). Будинок над водоспадом. В архітектурі створюються форми бджолиних сот, колосків, раковин, кукурудзяних качанів і т.д. Ш. Ле Корбюзьє. Д. Сікейрос. Вілла Савой. "Темний корнішон". Австралія. Новий сенсотримали пов'язані з архітектурою монументальний живопис та декоративна скульптура.
з дисципліни:
Історія містобудування
Тема: „Архітектура та містобудування епохи Відродження”
Виконав:
Перевірив:
План
Вступ
Три періоди епохи Відродження:
Період Раннього Відродження
Період Високого Відродження
Пізній період Відродження
Висновок
Вступ
Відродження як новий світогляд і новий художній стильвиникло Італії наприкінці XIV в. Перші містобудівні ідеї представляли місто у вигляді єдиного архітектурного цілого за заздалегідь складеним планом. Під впливом цих ідей замість вузьких та кривих середньовічних провулків в італійських містах стали з'являтися прямі ширші вулиці, забудовані великими будинками.
Планування та архітектура площ в епоху Відродження складалася у XV-XVI ст. у Римі та інших великих містахІталії.
У цей період тут було реконструйовано декілька міст із використанням нових принципів містобудування. У більшості випадків палаци в таких містах розміщувалися на центральних площах, що являли собою іноді початок трипроменевих композицій.
Міста епохи Відродження поступово набували нових рис під впливом суспільних змін. Однак через приватну власність на землю та відсталу техніку неможливо було швидко перейти від старого міста до нового. У всі періоди Відродження основні зусилля містобудівників прямували на розвиток центру міста – площі та найближчих кварталів. У період розквіту монархічних країн XVIII в. ансамблям центральних площ міст надавалося виняткове значення, як його головним прикрасам. Міські площі мали переважно геометрично правильні обриси.
Якщо архітектури давньогрецьких і римських площ були характерні колони і портики, то площ періоду Відродження новими елементами стали аркади, що розвивалися одночасно з розвитком цілих систем площ.
У більшості середньовічних міст декоративна зелень була відсутня. Фруктові сади вирощувалися у садах монастирів; фруктові сади чи виноградники городян перебували за міськими укріпленнями. У Парижі у XVIII ст. з'являються алеї, стрижена зелень, квітникові партери. Проте парки палаців та замків перебували у приватній власності. Суспільні сади у більшості європейських міст з'являються лише наприкінці XVIII ст.
Водні басейни в середньовіччі, по суті, були перешкодою для розвитку міста, що розділяло його райони, і служили для узкопрактичних цілей. З XVIII ст. річки стали використовувати як сполучні елементи міст, а в сприятливих умовах - і як композиційні осі. Яскравим прикладом служить мудре містобудівне використання річок Неви та Невки у Петербурзі. Будівництво мостів та спорудження набережних закріпили цей напрямок у містобудуванні.
У середньовічному періоді силует міста значною мірою визначався загостреними шпилями на міських управліннях, церквах та громадських будівлях. Силует міста визначали багато дрібних вертикалів і кілька домінуючих. У зв'язку з новим художнім розумінням силуету міста поступово усувалися високі середньовічні дахи, ренесансні будівлі завершувалися дахами з аттиками та балюстрадами.
Зі збільшенням масштабу будівель та новими видами покриттів силует міста пом'якшується куполами плавних обрисів, які отримали домінуючу роль панорамах міст. На зміну їх великий впливнадали сади та парки, дерева яких значною мірою приховують забудову.
Зодчі Відродження використовували в містобудуванні суворі засоби вираження: гармонійні пропорції, масштаб людини як мірило навколишнього архітектурного середовища.
Ідеологічна боротьба буржуазії Італії, що народжується, проти середньовічних форм релігії, моралі і права вилилася в широке прогресивне рух - гуманізм. В основі гуманізму лежали громадянські життєстверджуючі початки: прагнення до звільнення людської особистості від духовної скутості, спрага пізнання світу і самої людини і, як наслідок цього, - потяг до світських форм суспільного життя, прагнення до пізнання законів та краси природи, до всебічного гармонійного . Ці зрушення у сфері світогляду призвели до перевороту переважають у всіх сферах духовного життя - мистецтві, літературі, філософії, науці. У своїй діяльності гуманісти значною мірою спиралися на античні ідеали, часто відроджуючи як ідеї, а й самі форми, і виразні засоби античних творів. У зв'язку з цим культурний рух Італії XV-XVI ст. отримало загальну назву Ренесансу, або Відродження
Гуманістичне світогляд стимулювало розвиток особистості, підвищувало її значення у житті. Індивідуальна манера майстра грала дедалі більшу роль розвитку мистецтва та архітектури. Культура гуманізму висунула цілу плеяду геніальних архітекторів, скульпторів, художників, таких як Брунеллеско, Леонардо да Вінчі, Браманте, Рафаель, Мікеланджело, Палладіо та ін.
Прагнення до створення « ідеального образулюдини» у поєднанні з пошуками методів художнього освоєння світу зумовило своєрідний пізнавальний реалізм Відродження, що базується на тісному союзі мистецтва з наукою, що швидко розвивається. В архітектурі пошуки «ідеальних» форм будівель, заснованих на повній та закінченій композиції, стали однією з її визначальних тенденцій. Поряд з розвитком нових типів цивільних та культових будівель йде розвиток архітектурної думки, з'являється нагальна необхідність у теоретичних узагальненнях сучасного досвіду, особливо історичного та насамперед античного.
Три періоди епохи італійського Відродження
Архітектура Відродження в Італії ділиться на три основні періоди: раннє, високе та пізніше. Архітектурним центром Раннього Відродженнябула Тоскана з головним містом – Флоренцією. Цей період охоплює другу чверть та середину XV століття. Початком Відродження в архітектурі прийнято вважати 1420, коли почалося зведення купола над Флорентійським собором. Будівельні здобутки, що призвели до створення величезної за розмірами центричної форми, стали своєрідним символом архітектури Нової доби.
1. Період Раннього Відродження
Раннє Відродження у архітектурі характеризується, передусім формами будівель, створених відомим архітектором Філіппо-Брунеллеско (перша половина XV ст.). Він, зокрема, застосував у Виховному будинкуу Флоренції замість стрілчастої арки легку напівциркульну. Нервюрне склепіння, характерне для готичної архітектури, почало поступатися місцем нової конструкції - видозміненому коробовому склепенню. Однак стрілчасті форми арки ще продовжували застосовувати до середини XVI ст.
Однією з визначних споруд Брунеллеско був величезний купол собору Санта Марія дель Фьоре у Флоренції рис.1, що залишався недобудованим з XIV ст.
У створеній зодчій формі бані великого підйому помітний відгомін готичної стрілчастої арки. Проліт бані цього собору має великі розміри - 42м. Склепіння купола, виконані з цегли, спочивають на восьмигранній підставі з колод, обшитих залізними листами. Завдяки вдалому розташуванню собору на височині та його великій висоті(115м) його верхня частина, особливо купол, надає урочистості та неповторності архітектурній панорамі Флоренції.
Значне місце у архітектурі італійського Відродження займала громадянська архітектура. До неї відносяться насамперед великі міські палаци (палаццо), які призначалися крім житла для урочистих прийомів. Середньовічні палаци, поступово скидаючи з себе суворий романський і готичний одяг за допомогою мармурового облицювання та скульптури, набували життєрадісного вигляду.
Особливостями ренесансних фасадів є величезні віконні арочні отвори, розділені колонками, рустівка перших поверхів камінням, верхніми плитами, карнизи великого виносу і тонко промальовані деталі. На відміну від строгих фасадів, архітектура добре освітлених інтер'єрів має життєрадісний характер.
Для оздоблення фасадів палаців раннього Відродження часто застосовувалися русти. Камені для рустовок зазвичай мали необроблену (колоту) лицьову поверхню за наявності чисто витесаної стежки. Рельєф рустів знижувався із збільшенням числа поверхів. Пізніше оздоблення рустами зберігалося лише у обробці цоколів і кутах будинків.
У XV ст. італійські зодчі часто застосовували коринфський ордер. Нерідко були випадки поєднання кількох ордерів в одному будинку: для нижніх поверхів – доричний ордер, а для верхніх поверхів – композицію капітелі, близьку за пропорціями та малюнком до іонічного типу.
Одним із прикладів палацової архітектури середини XV ст. у Флоренції може служити триповерховий палац Медічі-Рікарді (рис. 2), побудований за проектом архітектора Мікелоццо ді Бартоломео в період 1444-1452 р. на замовлення Козімо Медічі, правителя Флоренції. За схемою фасаду палаццо Медічі пізніше та в інших містах було збудовано сотні палаців.
Подальшим розвиткомкомпозиції палацу є палаццо Руччелаїво Флоренції, побудоване в 1446-1451 рр. за проектом Леона Баттіста Альберті (1404-1472). Подібно до давньоримського Колізею його фасад поверхово розчленований ордерами з переходом від найпростішого доричного ордера в нижньому ярусі до більш тонкого і багатого коринфського ордеру у верхньому (рис. 3).
Враження полегшення будівлі догори, створюване в палаццо Медічі-Ріккарді за допомогою рустівки стін, виражено тут у формі ярусної системи ордерів, що полегшується догори. При цьому великий вінчальний карниз співвіднесений не з висотою верхнього ярусу, а з висотою будівлі в цілому, тому композиція набула рис завершеності та статичності. У розробці фасаду ще збережені традиційні мотиви: подвійні арочні вікна, що йдуть від середньовічної форми вікон, руст стін, загальна монументальність хмари та ін.
Капелла Пацці (1430-1443 рр.) - купольна будівля, поставлена у дворі монастиря (рис. 4). У композиції фасаду отримала відображення розчленована ордером внутрішня структураз панівним у ній об'ємом зали з куполом на вітрилах. Колонаді, прорізаної по осі аркою і завершеною тонко розчленованим аттиком, на внутрішній стіні лоджії відповідають картельовані пілястри, а на склепінчастому перекритті - членування арок, що виступають.
Відповідність ордерів та повторення малих куполів у лоджії та вівтарній частині сприяє органічному зв'язку фасаду з інтер'єром. Стіни всередині розчленовані плоскими, але виділеними кольором пілястрами, які, продовжуючись у членуваннях склепінь, дають уявлення про логіку побудови простору, тектонічний лад. Розвиваючись тривимірно, ордер підкреслює єдність і підпорядкованість основних елементів. Зорова «каркасність» характеризує і розчленованість купола зсередини, що ще нагадує структуру готичних нерварних склепінь. Однак гармонія ордерних форм і ясність тектонічної структури, врівноваженість і порівнянність із людиною говорять про торжество нових архітектурних ідеалів над принципами середньовіччя.
PAGE_BREAK--
Поряд із Брунеллеско і Мікелоццо да Бартоломео у становленні нової архітектури велике місце належало й іншим майстрам (Росселіно, Бенедетто та Майано та ін.), творчість яких в основному була пов'язана з Тосканою та Північною Італією. Альберті, який побудував окрім палаццо Руччелаї ряд великих споруд (фасад церкви Санта Марія Новела, церква Сант Андреа в Мантуї та ін), завершує цей період.
2. Період Високого Відродження
Період Високого Відродження охоплює кінець XV – першу половину XVI ст. До цього часу внаслідок переміщення основних торгових шляхів із Середземного моря до Атлантичного океану в Італії спостерігаються відомий економічний спад та скорочення промислового виробництва. Часто буржуазія скуповувала землі і перетворювалася на лихварів та землевласників. Процес феодалізації буржуазії супроводжується загальною аристократизацією культури, центр тяжкості переноситься у придворне коло знаті: герцогів, князів, папи. Центром культури стає Рим – резиденція пап, які часто обираються із представників гуманістично налаштованої аристократії. У Римі проводяться величезні будівельні роботи. У цьому починанні, зробленому папським двором підняття свого престижу, гуманістична громадськість бачила досвід відродження величі античного Риму, і з ним і величі всієї Італії. При дворі вступив престол в 1503г. гуманіста папи Юлія II працювали найвидатніші архітектори - у тому числі Браманте, Рафаель, Мікеланджело, Антоніо да Сангалло та інших.
В архітектурі цього періоду основні риси та тенденції Відродження набувають свого закінченого виразу. Створюються найдосконаліші центричні композиції. Остаточно складається тип міського палаццо, який у цей період набуває рис будівлі не лише приватної, а й суспільної, і тому у певній мірі стає прототипом багатьох наступних громадських будівель. Подолається характерний для раннього періоду Відродження контраст (між архітектурною характеристикою зовнішнього вигляду палаццо та його внутрішнього двору. Під впливом більш систематичного та археологічно точного ознайомлення з античними пам'ятками ордерні композиції набувають великої строгості: поряд з іонічним та коринфським ордерами. - римсько-доричний і тосканський, а тонко розроблена аркада на колонах поступається місцем більш монументальній ордерній аркаді. .
Найбільшим архітектором цього періоду був Донато д”Анджело Браманте (1444-1514). (рис. 5) .Гармонічна композиція фасадів розвиває принципи, закладені в палаццо Руччелаї, проте загальний ритмічний лад створює більш складний і урочистий образ. Ще більш чітким став ритм горизонтальних членувань.
Серед культових споруд Браманте виділяється невелика каплиця у дворі монастиря Сан П'єтро ін Монтрріо, звана Темп'єтто (1502р.) - Будинок, що знаходиться всередині досить тісного двору, яке передбачалося оточити круговою в плані ордерною аркадою.
Каплиця представляє купольну ротонду, оточену римсько-доричною колонадою. Будівля відрізняється досконалістю пропорцій, ордер трактований суворо та конструктивно. У порівнянні з центричними спорудами раннього Відродження, де переважає лінійно-площинна розробка стін (капелла Пацци), об'єм Темп'єто пластичний: його ордерна пластика відповідає тектонічній цілісності композиції. Контраст між монолітним ядром ротонди та колонадою, між гладдю стіни та пластикою глибоких ніш та пілястр підкреслює виразність композиції, повної гармонії та завершеності. Незважаючи на малі розміри, Темп'єтто - справляє враження монументальності. Вже сучасниками Браманте ця споруда визнавалася одним із шедеврів архітектури.
Як головний архітектор при дворі папи Юлія II, Браманте з 1505г. веде роботи з розбудови Ватикану. Був задуманий грандіозний комплекс парадних будівель та розташованих у різних рівняхурочистих дворів, підпорядкованих єдиної осі, що замикається величною екседрою Бельведера. У цьому, по суті, першому настільки грандіозному за задумом, ансамблі Відродження були майстерно використані композиційні прийоми давньоримських форумів. Папська резиденція мала зв'язатися з іншою грандіозною спорудою Риму - собором Петра, для зведення якого був також прийнятий проект Браманте (рис. 7). Досконалість центричної композиції та грандіозний розмах проекту собору Петра Браманте дає підстави вважати цей твір вершиною розвитку архітектури Відродження. Однак - проекту не судилося здійснитися в натурі: за життя Браманте було тільки розпочато будівництво собору, яке з 1546 р. через 32 роки після смерті архітектора, було передано Мікеланджело.
У конкурсі на проект собору Петра, а також у будівництві та розписах споруд Ватикану спільно з Браманте брав участь великий художник і архітектор Рафаель Санті, який побудував та розписав знамениті лоджії Ватикану, що отримали його ім'я («лоджії Рафаеля»), а також ряд чудових споруд, як у самому Римі, так і поза ним (будівництво та розпис вілли Мадама в Римі, палаццо Пандольфіні у Флоренції та ін).
Одному з найкращих учнів Браманте - архітектору Антоніо да Сангалло молодшому - належить проект палаццо Фарнезе в Римі (рис.8), який певною мірою завершив собою еволюцію ренесансного палацу.
У розробці його фасаду відсутні традиційна рустівка та вертикальні членування. На гладкій, оштукатуреній по цеглині поверхні стіни чітко виділяються широкі горизонтальні пояси, що йдуть по всьому фасаду; як би спираючись на них, розміщені вікна з рельєфними наличниками у формі античної «едікули». Вікна першого поверху, на відміну від флорентійських палаців, мають такі самі розміри, як вікна верхніх поверхів. Будівля звільнилася від фортечної замкнутості, яка ще притаманна палацам раннього Відродження. На противагу палацам XV ст., де внутрішній двір оточувався легкими арочними галереями на колонах, тут з'являється монументальна ордерна аркада з півколонами. Ордер галереї дещо ускладнюється, набуваючи рис урочистості та представництва. Вузький проїзд між двором до вулиці замінено відкритим «вестибюлем», що розкриває перспективу на парадний двір.
3. Пізній період Відродження
Пізнім періодом Відродження зазвичай вважаються середина та кінець XVI ст. В цей час в Італії продовжувався економічний спад. Посилилася роль феодально-дворянського стану та церковно-католицьких організацій. Для боротьби з реформацією та будь-якими проявами антирелігійного духу було засновано інквізицію. У умовах гуманісти почали відчувати гоніння. Значна частина їх, переслідувана інквізицією, переселяється у північні міста Італії, особливо у Венецію, що зберігала ще права самостійної республіки, де вплив релігійної контрреформації було настільки сильним. У зв'язку з цим у період пізнього Відродження найяскравішими були дві школи – римська та венеціанська. У Римі, де ідейний тиск контрреформації сильно вплинув розвиток архітектури, поруч із розвитком принципів Високого Відродження спостерігається відхід класики у бік ускладнення композицій, більшої декоративності, порушення ясності форм, масштабності і тектонічності. У Венеції, попри часткове проникнення архітектуру нових віянь, більш зберігалася класична основа архітектурної композиції.
Яскравим представником римської школи був великий Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). У його архітектурних творах закладено характерні для цього періоду основи нового розуміння форми, що відрізняються великою експресією, динамікою та пластичною виразністю. Його творчість, що протікала в Римі та Флоренції, з особливою силою відобразила в собі пошуки образів, здатних висловити загальну кризу гуманізму і ту внутрішню тривогу, яку відчували тоді прогресивні кола суспільства перед силами реакції, що насуваються. Як геніальний скульптор і живописець, Мікеланджело вмів знаходити яскраві пластичні засоби для вираження у мистецтві внутрішньої сили своїх героїв, невирішеного конфлікту їхнього душевного світу, титанічних зусиль у боротьбі. У архітектурному творчості цьому відповідало підкреслене виявлення пластичності форм та його напруженої динаміки. Ордер у Мікеланджело часто втрачав тектонічне значення, перетворюючись на засіб декорування стін, створення укрупнених мас, що вражають людину своїм масштабом та пластикою. Сміливо порушивши звичні для Відродження архітектурні принципи, Мікеланджело певною мірою став основоположником творчої манери, згодом підхопленої в архітектурі італійського бароко. Мікеланджело, взявши за основу центричну схему, близьку до задуму Браманте, вніс у її трактування нові риси: спростив план і узагальнив внутрішній простір, опори та стіни зробив більш масивними, а із західного фасаду додав портик із урочистою колонадою. В об'ємно-просторовій композиції спокійна рівновага та підпорядкованість просторів проекту Браманте, втілені у підкреслене панування основного купола та підкупольного простору. У композиції фасадів ясність і простота змінилася складнішою і великою пластикоюформ, стіни розчленовані уступами та пілястрами великого корінфського ордера з потужним антаблементом та високим аттиком; між пілястрами вміщені ніби затіснені в простінках віконні отвори, ніші та різні декоративні елементи (карнизи, пояски, сандрики, статуї тощо), що надають стінам майже скульптурної пластичності.
У композиції капели Медічі (рис. 9) церкви Сан Лоренцо у Флоренції (1520 р.) виконані Мікеланджело інтер'єр та скульптури злилися в єдине ціле. Скульптурні та архітектурні форми сповнені внутрішньої напруги та драматизму. Їхня гостра емоційна виразність переважає над тектонічною основою, ордер трактується як елемент загального в основі свого скульптурного задуму художника.
Одним із видатних римських архітекторів пізнього Відродження є також Віньйола – автор трактату «Правило п'яти ордерів архітектури». Найбільш значними його творами вважаються замок Капраролу та вілла папи Юлія II (рис. 10). У період Відродження тип вілли зазнає істотного розвитку, пов'язане зі зміною її функціонального змісту. Ще на початку XV ст. це була заміська садиба, часто обнесена стінами, інколи ж навіть мала оборонні вежі. Наприкінці XV в. вілла стає місцем заміського відпочинку багатих городян (віла Медічі біля Флоренції), і з XVI в. вона нерідко стає резиденцією великих феодалів та вищого духовенства. Вілла втрачає інтимність і набуває характеру парадної фронтально - осьової споруди, розкритої до навколишньої природи.
Вілла папи Юлія II - приклад цього. Її суворо осьова і прямокутна за зовнішніми обрисами композиція уступами спускається схилом гори, створюючи складну гру відкритих, напіввідкритих і закритих просторів, розташованих у різних рівнях. У композиції відчувається вплив давньоримських форумів та дворів Ватикану.
Видатними майстрами венеціанської школи пізнього Відродження були Сансовіно, який збудував у Венеції будівлю Бібліотеки Сан-Марко (почата в 1536 р.) - важливий компонент чудового ансамблю венеціанського центру, і найяскравіший представник класичної школиВідродження – архітектор Палладіо.
Діяльність Андреа Палладіо (1508 - 1580) протікала переважно в м. Віченці, неподалік Венеції, де він будував палацові споруди та вілли, а також у Венеції, де він збудував в основному церковні будівлі. Його творчість у ряді будівель стало реакцією на антикласичні тенденції пізнього Відродження. Прагнучи зберегти чистоту класичних принципів, Палладіо спирається багатий досвід, набутий їм у процесі вивчення античної спадщини. Він намагається відродити як ордерні форми, але цілі елементи і навіть типи будівель античного періоду. Конструктивно правдивий ордерний портик стає головною темою багатьох його творів.
У віллі Ротонда , побудованої поблизу Віченці (почата в 1551 р.), майстер досяг виняткової цілісності та гармонійності композиції. Розташовані на пагорбі та добре видні здалеку чотири фасади вілли з портиками з усіх боків разом із куполом становлять чітку центричну композицію.
У центрі знаходиться круглий купольний зал, з якого ведуть виходи під портики. Широкі сходи портиків пов'язують будинок із навколишньою природою. У центричній композиції відбилися загальні прагнення зодчих Відродження до абсолютної закінченості композиції, ясності та геометричності форм, гармонійного зв'язку окремих частин з цілим і органічного злиття будівлі з природою.
Продовження
--PAGE_BREAK--
Але ця «ідеальна» схема композиції залишилася поодинокою. У реальному будівництві численних вілл Палладіо більшу увагу приділяв так званій тричастинній схемі, що складається з головного обсягу і відходять від нього в сторони одноповерхових ордерних галерей, що служать для зв'язку зі службами садиби та організують парадний двір перед фасадом вілли. Саме ця схема заміського будинкумала надалі численних послідовників під час будівництва садибних палаців.
На противагу вільному розвитку обсягів заміських вілл, міські палаци Палладіо зазвичай мають сувору та лаконічну композицію з великомасштабним та монументальним головним фасадом. Архітектор широко користується великим ордером, трактуючи його як своєрідну систему «колонна – стіна». Яскравий приклад - палаццо Капітаніо (1576 р.), стіни якого оброблені колонами великого композитного ордера з потужним, розкріпаним антаблементом (рис. 12). Верхній поверх, розширений у вигляді надбудови (аттикового поверху), надав будівлі завершеність та монументальність,
Палладіо також широко використовував у своїх міських палацах двоярусне розчленування фасадів ордерами, а також ордер, поставлений на високому рустованому цокольному поверсі - прийом, вперше застосований Браманте і надалі широко поширений в архітектурі класицизму.
Висновок
Сучасна архітектура при пошуку форм власного стилістичного прояву не приховує, що має історичну спадщину. Найчастіше вона звертається до тих теоретичних концепцій та принципів формоутворення, які у минулому досягли найбільшої стилістичної чистоти. Іноді навіть здається, що все, що раніше жило ХХ століття, у новому вигляді поверталося і швидко повторювалося заново.
Багато чого з того, чим цінує людина в архітектурі, апелює не так до скрупульозного аналізу окремих частин об'єкта, як до його синтетичного, цілісного образу, до сфери емоційного сприйняття. Це означає, що архітектура є мистецтвом чи, у разі, містить у собі елементи мистецтва.
Іноді архітектуру називають матір'ю мистецтв, маючи на увазі, що живопис та скульптура тривалий час розвивалися у нерозривному органічному зв'язку з архітектурою. Архітектор і художник завжди мали дуже багато спільного у своїй творчості, а часом добре вживалися в одній людині. Давньогрецький скульптор Фідій по праву вважається одним із творців Парфенону. Витончена дзвіниця головного собору Флоренції Санта Марія дель Фьоре побудована «на малюнку» великого живописця Джотто. Мікеланджело, який був однаково великий як архітектор, скульптор і художник. Рафаель також успішно діяв на архітектурній ниві. Їхній сучасник живописець Джорджо Вазарі у Флоренції побудував вулицю Уффіці. Такий синтез обдарування художника та архітектора зустрічався не лише серед титанів Відродження, ним відзначено і новий час. Художники-прикладники англієць Вільям Морріс та бельгієць Ван де Вельде зробили великий внесок у розвиток сучасної архітектури. Корбюзьє був талановитим живописцем, а Олександр Веснін блискучим театральним художником. Радянські художники К. Малевич та Л. Лисицький цікаво експериментували з архітектурною формою, а їх колега та сучасник Володимир Татлін став автором легендарного проекту Башти 111 Інтернаціоналу. Автор знаменитого проекту Палацу Рад архітектор Б. Йофан по праву вважається співавтором скульптури «Робітник та колгоспниця» разом із чудовою радянською художницею Вірою Мухіною.
Графічне зображення та об'ємний макет є головними засобами, за допомогою яких архітектор шукає та відстоює свої рішення. Відкриття лінійної перспективи в епоху Відродження активно вплинув просторову концепцію архітектури цього часу. Зрештою, осмислення лінійної перспективи призвело до ув'язування площі, сходів, будівель у єдину просторову композицію, а потім до виникнення гігантських архітектурних ансамблів бароко і високого класицизму. Через багато років великий вплив на розвиток архітектурної формотворчості зробили експерименти художників-кубистів. Вони намагалися зобразити предмет із різних точок зору, домогтися його об'ємного сприйняття шляхом накладення кількох зображень, розширити можливості просторового сприйняття шляхом запровадження четвертого виміру часу. Ця об'ємність сприйняття стала відправною точкою для формальних пошуків сучасної архітектури, що протиставила плоскій ширмі фасаду хитромудру гру вільно розташованих у просторі обсягів і площин.
Скульптура і живопис не відразу набули незалежності від архітектури. Спочатку вони були лише елементами архітектурної споруди. Знадобилося не одне століття, щоб живопис відокремився від стіни чи іконостасу. Наприкінці епохи Відродження на площі Синьйорії у Флоренції скульптури все ще несміливо юрмляться біля будівель, ніби боячись остаточно порвати з фасадами. Мікеланджело першим ставить кінну статую у центрі площі Капітолію у Римі. Йде 1546 рік. З того часу пам'ятник, монументальна скульптура набуває прав самостійного елемента композиції, що організує міський простір. Щоправда, скульптурна форма ще продовжує жити на стінах архітектурної споруди, але поступово з них зникають і ці останні сліди «колишньої розкоші».
Цю композицію сучасної архітектури із властивою йому визначеністю стверджує Корбюзьє: «Я не визнаю ні скульптури, ні живопису як прикраси. Я припускаю, що те й інше може викликати у глядача глибокі емоції подібно до того, як діють на вас музика і театр, - все залежить від якості твору, але я безперечно проти прикраси. З іншого боку, розглядаючи архітектурний твір і головним чином майданчик, на якому він споруджений, бачиш, що деякі місця самої будівлі та навколо неї є певними інтенсивними математичними місцями, які виявляються ніби ключем до пропорцій твору та його оточення. Це місця найвищої інтенсивності, і саме в цих місцях може здійснюватися певна мета архітектора - чи то у вигляді басейну, чи то брили каменю, чи статуї. Можна сказати, що в цьому місці поєднані всі умови, щоб було вимовлено мову, мову художника, пластичну мову» .
Список литературы:
І.П. Савченка; А.Ф. Липявкін; П.П. Сербінович. Архітектура. Підручник для студентів ВНЗ. Москва. Вища школа 1982р.
Н.Ф. Гуляницький. Історія архітектури Том I. Москва. Будвидав. 1978р.
Олексій Гутнов. Світ архітектури. Москва «Молода гвардія» 1985р.
Я. Станькова; І. Пехар. Тисячолітній розвиток архітектури. Переклад із чеського В.К. Іванова. За редакцією канд. Архіт. В.Л. Глазичова. Москва. Будвидав. 1984р.
А.Ф. Гольдштейн. Зодчество. За редакцією Ю.С. Яролова. Москва «Освіта» 1979р.
Слайд 2
Архітектура раннього відродження
Слайд 3
Кватроченто, також кваттроченто (італ. quattrocento, "чотириста", скорочено від mille quattrocento - "тисяча чотириста") - загальноприйняте позначення епохи італійського мистецтва XV століття, що співвідноситься з періодом Раннього Відродження.
Слайд 4
Слайд 5
Базиліка (базиліка; грец. βασιλική - «будинок базилевса, царський будинок») - тип будови прямокутної форми, що складається з непарного числа (1, 3 або 5) різних за висотою нефів.
Слайд 6
Неф - витягнуте приміщення, частина інтер'єру (зазвичай у будинках типу базиліки), обмежене з одного або з обох поздовжніх боків поруч колон або стовпів, що відокремлюють його від сусідніх нефів.
Слайд 7
Центральна нефа Бічні нефи
Слайд 8
Слайд 9
Філіппо Брунеллескі (італ. Filippo Brunelleschi, 1377-1446) – великий італійський архітектор, скульптор епохи Відродження.
Слайд 10
Архітрáв (італ. architrave, від грец. ἀρχι, «архі», над-, головний і лат. trabs балка) - прямолінійна поперечина, що перекриває проміжок над колонами, стовпами або віконними та дверними отворами.
Слайд 11
Архітрів
Слайд 12
Капітель (від лат. caput - голова) - вінчаюча частина колони або пілястри. Верхня частина капітелі виступає межі колони, забезпечуючи перехід до абаке, зазвичай має квадратну форму. Архітектурний ордер (лат. ordo - лад, порядок) - тип архітектурної композиції, що використовує певні елементи і підпорядковується певній архітектурно-стильовій обробці. Включає систему пропорцій, наказує склад і форму елементів, а також їх взаєморозташування. Архітектурний ордер є втіленням стійково-балкової системи, що тектонічно складається з вертикальних та горизонтальних елементів.
Слайд 13
Різновиди капітельів Тосканський ордер Доричний ордер Іонічний ордер (2) Кофінфський ордер Композитний ордер
Слайд 14
Палац дожів
Слайд 15
Пілястр (також пілястра, від латів. pila «колонна», «стовп») - вертикальний виступ стіни, що зазвичай має базу і капітель, і тим самим умовно зображує колону.
Слайд 16
Слайд 17
Санта-Марія-дель-Фьоре
Слайд 18
Палаццо Пітті
Слайд 19
Павійська Чортоза
Слайд 20
Джованні Антоніо Амадео (італ. GiovanniAntonioAmadeo, 1477, Павія - 1522, Мілан) італійський скульптор та архітектор
Слайд 21
Палаццо Корнер-Спінеллі
Слайд 22
П'єтро Ломбардо (1435-1515) – італійський скульптор та архітектор ранньої епохи Відродження. Народився у Швейцарії у селищі Карона.
Слайд 23
Палаццо Вендрамін-Калерджі
Слайд 24
Антаблемент (фр. entablement від table - стіл, дошка) - балкове перекриття прольоту або завершення стіни, що складається з архітраву, фризу та карнизу. Фриз (фр. frise) - декоративна композиція у вигляді горизонтальної смуги або стрічки, що увінчує або обрамляє ту чи іншу частину архітектурної споруди. Карніз (від грец. κορωνίς) - виступаючий елемент внутрішнього і зовнішнього оздоблення будівель, приміщень, меблів. Карниз відокремлює площину даху від вертикальної площини стіни або розділяє площину стіни по виділених горизонтальних лініях.
Завантаження...
