Центр фотографії імені Братів Люм'єр готується прийняти дорого гостя - фотографа Чикаго Сандро Міллера. Він – автор гучного проекту «Малкович, Малкович, Малкович: оммаж майстрам фотографії». Його приймали на ура на обох узбережжях Сполучених Штатів та в Європі, тепер знімки їдуть до Москви. Виставка на "Червоному Жовтні" відкриється 2 червня.
Суть ось у чому. Сандро Міллер - успішний рекламний фотограф, у 2013 році зібравши всі можливі захоплення у цій галузі, він вирішив спробувати щось нове. З Джоном Малковичем вони давні друзі познайомилися ще наприкінці 90-х, коли разом працювали в театрі Steppenwolf. Міллеру на думку спала амбітна ідея - перезняти відомі всім роботи культових майстрів фотографії, які так чи інакше вплинули на нього самого. Він вибрав 41 іконічну фотографію і запросив друга Джона як модель. Останньому цей задум відразу сподобався. Так народився їхній творчий дует.
У вибірці Міллера виявилися портрети культових особистостей - знаменита «Зелена Мерилін» роботи Енді Уорхола та його автопортрет, Альберт Ейнштейн з висунутою мовою «пензля» Артура Сассе, знімок Енні Лейбовіц, на якому голий Джон Леннон обіймає Йоко Оно, Альфред Хіч , Мохаммед Алі в образі святого Себастьяна руки Карла Фішера, найвідоміший портрет Че Гевари і так далі. Вийшло влучно та іронічно, відверте наслідування, зведене в культ, - приклад кітчу, але не несмачного, а елітарного.
Тандем склався. Міллер у захваті від акторського обдарування Малковича. «Джон - найталановитіший і успішна людина, Якого я коли-небудь знав, – каже він – Його геній не має собі рівних. Я можу позначити настрій чи ідею, і за кілька хвилин на моїх очах він буквально перетворюється на іншу людину, приймаючи на себе новий образ. Наші з Джоном стосунки та творча співпраця настільки довірливі. Мені неймовірно пощастило мати такого друга та однодумця». Переконатись у його правоті зможете самі. Виставка у Центрі фотографії імені братів Люм'єр триватиме все літо. Приходьте обов'язково.
На прохання Bird In Flight Василь Левченко вирушив до студії Чикаго американського фотографа Сандро Міллера і поговорив з ним про те, як створювався проект «Малкович, Малкович, Малкович» і чому його підготовка тривала цілий рік, навіщо комерційним фотографам займатися творчістю, що поганого в селфі і чому в студії Сандро смердить дохлим скунсом
Сандро Міллер, 56 років
Студія Сандро знаходиться на тихій вулиці у східному Чикаго. Світла будівля у стилі модерн виділяється з типових місцевих будівель. Високі скляні двері, на стінах знімки із проектів Сандро: байкери, кубинці, Малкович. Той самий Малкович, який майстерно перетворився на Сальвадора Далі, Мерилін Монро, Міка Джаггера і став справжнім хітом у Мережі. Поки я чекаю фотографа на невеликому дивані, він разом зі своїм помічником закінчує роботу в сусідній кімнаті. Через прочинені двері я бачу в кабінеті мотоциклетний шолом на столі. На другому поверсі – силуети тренажерів, там спортзал.
Нарешті, Сандро опускається в крісло переді мною. У чорному светрі та в джинсах, руки у фарбі. Привітний та спокійний.
– Сьогодні ми знімаємо мертвих тварин. Це мертвий скунс, ми його фотографуємо. Страшенно цікаво! - пояснює він, влаштовуючись у кріслі.
Чи це матеріал для нової виставки?
Цілком можливо. Я на це сподіваюся принаймні. Ми показували ці роботи деяким людям, їм сподобалося. Подивимося що буде далі.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_17.jpg",
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_18.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Смерть у саду Едему`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_19.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Смерть у саду Едему`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_20.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Смерть у саду Едему`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_21.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Смерть у саду Едему`"
}
Думаєте, саме це приваблює глядача? Ці прикордонні стани? (Я оглядаюсь на фотографії за моєю спиною – проект «Куба», чорно-білі портрети людей похилого віку, які не виглядають щасливими.)
Думаю так. Робота над цим проектом на Кубі допомогла мені з'ясувати стосунки зі своїм старінням, усвідомленням моєї смертності. Про це починаєш замислюватися ближче до п'ятдесяти. У цьому проекті я міркував про старість - про те, як з віком змінюється твоє обличчя і ти сам.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_01.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети кубинців"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_02.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети кубинців"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_03.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети кубинців"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_04.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети кубинців"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_05.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети кубинців"
}
Якщо мистецтво допомагає вам розібратися в собі, виходить, у кожній людині, яку ви фотографуєте, є частинка Сандро Міллера?
Якось так. Моя кар'єра заснована на фотографуванні людей, а це оголює їх приховані переживання та почуття. Мені подобається працювати з людьми, мені комфортно, і я хочу, щоб вони почувалися так само. І коли вони розуміють це, розуміють, що можуть розслабитися і бути абсолютно вільними, вони заспокоюються і відкривають свої секрети – це справжнє чаклунство.
Напевно, на це вплинуло моє дитинство – я виріс у неблагополучній родині, бачив багато смертей. Тому мені не важко бути поруч із людьми, не важко повертатися туди, де боляче і страшно.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_06.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Зліва портрет Барбари Крейн, праворуч портрет Майкла Джордана"
}
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_07.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрет Майкла Джордана"
}
Здається, багатьом людям у цьому житті не вистачає таких ось п'ятнадцяти хвилин спокою, захищеності та поваги.
Так, багатьом цікаво, як мені вдається так розкрити моїх героїв. Зазвичай я просто беру їх за руку (бере мене за руку. Прим. авт.)і кажу: «Ось що ми робитимемо сьогодні… Можливо, ти будеш трохи нервувати або тобі буде ніяково, але потім ти заспокоїшся і відчуєш тепло моєї руки і мою енергію і все вийде. Ти подумаєш: „Мені добре тут, я йому довіряю“».
Я люблю торкатися своїх героїв - брати їх за руки, за плечі, навіть жінок. Я роблю це з великою любов'ю, з повагою. Щойно тобі вдається подолати цей бар'єр, все змінюється.
Обмін енергіями.
Саме. Це обмін енергіями між двома людськими істотами, а енергія не може брехати, її неможливо підробити чи зіграти. І ми завжди відчуваємо, коли людина бажає нам добра. І коли мої герої відчувають мою енергію – стіни руйнуються. І ми починаємо працювати.
І якщо зірки звикли працювати з камерою, то ці кубинці за моєю спиною.
…ніколи не стояли перед об'єктивом, їх ніколи не фотографували. Можливо, лише деяких – на паспорт. Але для більшості це був перший раз. Їх дуже зворушив увесь процес, і мені часто вистачало п'ятнадцяти-двадцяти хвилин, щоб знайти в їхніх обличчях те, що я хотів показати. Я ніколи не хотів робити «нормальні» фотографії – такі з кам'яними обличчями. Моє натхнення - це Ірвін Пенн, а він умів робити настільки сильні портрети, що тобі хотілося дізнатися якнайбільше про цю людину, про її життя.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_15.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Блюз`"
}
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_16.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Блюз`"
}
Коли ви працюєте із Джоном Малковичем, хто веде? Ви кажете йому, що робити, чи робить все по-своєму, інтерпретуючи ваше бачення? Чи це командна робота?
Це безперечно командна робота. Ми з Джоном дружимо більше 17 років і чудово знаємо та довіряємо талантам один одного. Джон - геній, він просто чудовий перед камерою. Він безстрашний, неймовірно впевнений у собі, просто незрівнянний. Я не уявляю іншу людину в цьому проекті, не уявляю, хто міг би зробити те, що зробив Джон. Чи знаєте ви ще якогось п'ятдесятирічного чоловіка, впевненого в собі настільки, щоб зіграти Мерилін Монро? Хто який чоловік взагалі на це погодиться? Але Джон був у захваті від цієї ідеї. Він не лише погодився, а й чудово втілив її у життя.
Чи знаєте ви ще якогось п'ятдесятирічного чоловіка, впевненого в собі настільки, щоб зіграти Мерилін Монро?
Заради одного знімка Джон міг гримуватися годину, іноді дві. Заради одного кадру. Ми кріпили оригінальну фотографіюна дзеркало, перед яким його гримували, щоб він міг краще її вивчити, увійти в образ. Тож мав час приміряти нове обличчя. Ну а коли він був готовий, я ставав режисером і створював сцену: розповідав про фотографа, який зробив оригінальний знімок, місце, час.
«Зараз 1962, перед нами Берт Штерн і Мерилін Монро. Вже глибока ніч вони пили мартіні, хто знає, що між ними було, Джоне. Мерилін напівоголена. І ось зараз ти – п'яна, сексуальна Мерилін Монро». Він бачив знімок, він чудово його знає, він працює над ним, а я створюю атмосферу, допомагаю йому. "Ми в "Бомонд готелі" в Каліфорнії, ми випили, і, швидше за все, Берт трохи розпалений, Мерілін відчуває це, вона дуже сексуальна, вона королева, і саме в цей момент вона вирішує оголитися перед камерою". Адже саме в цей час інша актриса, що опублікувала свої відверті знімки, отримала ролі, які призначалися Мерилін. Таким чином я відкриваю Мерілін для Джона.
«У студії Девіда Бейлі в Лондоні зараз вечірка, він разом із Міком Джаггером палить траву. У кімнаті шумно, там величезна кількість людей, а Девід та Мік працюють під кайфом». Джон знає знімок, тепер він під кайфом, він – Мік Джаггер. І ти бачиш, як працює його геній. Він ніби насправді знаходиться в студії Девіда Бейлі, в оточенні натовпу, щойно докуривши одвірок і трохи випивши.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_13.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Девід Бейлі / Мік Джаггер `хутряний капюшон` (1964), 2014"
}
Це неймовірно, на цьому знімку у нього навіть губи, як у Міка! Хоча в реального життявони виглядають негаразд.
Насправді це ватяний протез, частина гриму. І, знаєш, Джон знав, як працювати із губами. Він приділяв увагу кожній деталі. На знімку Дороті Ланж «Мати-переселенка», зробленому 1936 року на гороховій фермі, зображено матір трьох дітей, яка не знає, що вони завтра будуть їсти. Красива жінка, старий бідність. І я промовляю це для Джона: "Ти в курені, у тебе троє дітей, тобі близько 27, але ти виглядаєш так, ніби тобі 47". Підводжу його до образу. І ось він тьмяніє від втоми, очі його гаснуть і сповнюються відчаєм, він стає матір'ю-переселенкою. Він тримає одну дитину на руках, двоє інших ховаються за спиною. Він став матір'ю. Це неймовірно.
Ти малюєш уявні декорації, налаштовуєш його на 1936 рік, згадуєш про неврожаї та голод, зараз Велика депресія, у твоїх дітей немає батька, ти смертельно втомилася, від роботи, від боротьби за виживання, від самого життя. Ти почуваєшся старою. І Джон зміг відчути це та показати.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_28.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Зліва: Сандро Міллер, Доротея Ланж / `Мати переселенців», Ніпомо, Каліфорнія (1936), 2014. Праворуч: Сандро Міллер, Гордон Паркс / Американська готика, Вашингтон, округ Колумбія (1942), 2014».
}
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_27.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Херб Рітц / Джек Ніколсон, Лондон (1988), 2014"
}
Це була командна робота двох художників-перфекціоністів, які хотіли віддати належне геніям фотографії. Я не хотів, щоб це перетворилося на пародії чи було смішним. Це серйозний проект, створений для того, щоб люди подивилися на знімки та подумали: «Це чудово. Відмінна робота".
Тому підготовка відігравала важливу роль – ми розбирали фотографії на деталі цілий рік: підбирали гардероб, аксесуари, волосся та грим. Багато що довелося створювати самим. Взяти хоча б зачіску Хемінгуея - вона жахлива, ми витратили багато часу на її створення, матеріали спеціально везли з Лос-Анджелеса. Важко було відтворити бороду Че Гевари – вона в нього була така рідкісна, що накласти її без видимої сітчастої основи було неможливо. Тому нам довелося створювати її з окремих волосків. У команді з моїм стилістом Ренді Уайлдером працювали найкращі майстри перуків та гриму.
Люди, мабуть, навіть не замислюються над тим, скільки в це вкладено праці.
Ті, хто знає, як я працюю, розуміють, що за цим стоїть. Але деякі напевно думають, що ми змалювали це все у Фотошопі - взяли голову Джона і просто приліпили туди вуса Че Гевари. Але ні, я з тієї «старої школи», де все по-справжньому.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_33.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Стерн / Хрест Монро"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_32.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Енді Ворхол / Автопортрет (у переляканій перуці) (1986), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_31.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Віктор Скребнескі / Бетт Девіс (1971), студія в Лос-Анджелесі, 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_29.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Діана Арбус / Однояйцеві близнюки, Розель, Нью-Джерсі (1967), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_30.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Ірвін Пенн / Пабло Пікассо, Канни, Франція (1957), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_34.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Артур Сасс / Альберт Ейнштейн з висунутою мовою (1951), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_35.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Роберт Меплторп / Автопортрет"
}
Нагадує цирк, де артисти можуть готувати хвилинний номер кілька років.
Завдяки нашій підготовці кожен кадр займав лише близько 20 хвилин. Я і мій головний помічник Аарон витратили багато тижнів на налаштування світла і вели детальні записи. Ми точно знали, як відтворити світло, що використовувалося для оригіналу. Отже, до приїзду Джона ми були в повній бойовій готовності. Загалом у цьому проекті все було дуже злагоджено та професійно, тому що у всієї команди була одна спільна мета: ідеальні знімки.
Деякі художники не люблять обговорювати свої старі роботи, але, схоже, цей проект багато для вас означає.
Так, я ним пишаюся. Я щасливий, що нам удалося його реалізувати. За природою я перфекціоніст і не люблю переглядати свої роботи, одразу намагаюся перейти на наступний проект. Я видав сім книг, і щоразу, отримуючи примірник від видавця, я вже не міг дивитися на нього. Я відкладав книгу на шість-сім місяців, щоб морально відпочити від неї і почати по-іншому сприймати її, інакше я обов'язково буду чимось незадоволений. Але цей проект затребуваний галереями та музеями у всьому світі, і зараз ми щосили намагаємося показати його як можна більшій кількостілюдей. Так що він свіжий для мене, і я досі в ньому.
Зараз я знімаю багато реклами та матеріалів для телебачення, працюю над документальним фільмом та готую масштабні кампанії для великих брендів. Тож доводиться жонглювати кількома справами одночасно. Шукати баланс між бізнесом та мистецтвом, хоча я люблю і те, й інше.
Знімаючи комерційні проекти, я вирішую завдання, втілюю в життя чиїсь ідеї, а моя арт-фотографія живить мою душу та внутрішній світ. І без цього я просто перегорю. Тому треба знаходити баланс між тим, що приносить мені гармонію та задоволення, і тим, що приносить гроші, які я потім можу витратити на інші арт-проекти. Тож у нас у студії повно роботи.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_36.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Філіп Халсман / Сальвадор Далі (1954), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_37.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Альберт Вотсон / Альфред Хічкок з гусем (1973), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_38.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Альберто Корда / Че Гевара (1960), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_39.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Юсуф Карш / Ернест Хемінгуей (1957), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_40.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Енні Лейбовіц / Джон Леннон та Йоко Оно (1980), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_41.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Андрес Серрано / Сеча Христова"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_42.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Карл Фішер / Мухаммед Алі (1967), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_43.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Ірвін Пенн / Трумен Капоте (1948), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_44.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Едвард Шериф Кертіс / Три коні (1905), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_45.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Річард Аведон / Бджоляр (1981), 2014"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_46.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Сандро Міллер, Берт Стерн / Мерілін у рожевих трояндах (з останньої фотосесії, 1962), 2014"
}
Ви вважаєте, цього не вистачає багатьом фотографам? Балансу між комерційними проектами та творчістю?
Є багато комерційних фотографів, які не візьмуть камеру до рук, доки їм не заплатять. Я вважаю це за велику помилку. Вони не фотографують для себе, не реалізують свої ідеї, а саме це, на мою думку, дозволило мені досягти успіху в професії. Люди звернули увагу саме на мої власні арт-проекти, відчули зв'язок зі мною. Хороші креативні директори хочуть працювати з добрими фотографами. Потрібно дати зрозуміти, що ви вмієте самостійно мислити та творити, у вас є власні ідеїі ви можете щось привнести до творчого процесу. Вони хочуть знати, що ви не тільки бездоганно виконаєте роботу, а й зможете створити щось нове. У мене таке відчуття, що багато фотографів недооцінюють важливість особистих проектів.
Тоді повернемось до ваших особистих проектів. Старіння і смерть - одна з особливо чутливих тем для сучасного суспільства. Про це не говорять, про це намагаються не думати. Промисловість омолодження приносить неймовірний прибуток. І мені здалося, що ваш проект із мертвими тваринами – спроба розпочати діалог на цю тему.
Так, ми всі намагаємося залишатися молодими. Адже це Америка, всі наші рекламні кампанії, журнали мод та краси змусили нас боятися старіння та смерті. Але для мене це невід'ємна частина життя, і я просто живу, думаю про це і розумію, що смерть десь у двадцяти-тридцятих роках попереду. Я не збираюся робити ніяких операцій або розгладжувати зморшки, старіння - справа життєва, і її теж треба зустріти з гідністю, як і решта.
Цікаво, що багато моїх проектів так чи інакше пов'язані з цим. Мій проект з одним із найкращих тореадорів у світі, Хоселіто, був справжнім святом життя та смерті. Я провів цілий місяць у цьому світі, його світі, де існують тільки бик та тореадор і один неодмінно маю загинути. Мені було важко на це дивитися.
Вибираючи одяг, ми думаємо про те, як на нас дивитимуться інші люди і кого вони побачать. Саме тому я найбільше люблю оголені портрети.
Щодо проекту з тваринами, то сьогоднішня зйомка - п'ятнадцята за рахунком. Взагалі, все почалося з птиці. Вона розбилася об лобове скло моєї машини і померла. Через кілька місяців я випадково натрапив на неї, проходячи повз. Вона була вже в тому стані, коли з часом плоть втрачає останні риси живої істоти. Мене це зацікавило, і я приніс її до студії та зробив кілька знімків. Показав їх знайомим, і вони також зацікавилися. Тоді ми зробили принт розміром півтора на півтора метри і передали його до музею сучасної фотографії в Чикаго, де його пустили з молотка, а виручку витратили на благодійність. Через якийсь час зі мною зв'язалися і запитали, чи можу я продати ще один такий принт, тому робота продалася двічі. І коли це сталося, я подумав, що в цьому є щось. Якщо мені це здається прекрасним, може, здасться й іншим. І ми почали фотографувати птахів, а сьогодні знімаємо скунса. Відчуваєш легкий запах?
Тобто ваша студія не завжди так пахне?
(Сміється).Ні, це мертвий скунс-альбінос. Мій друг, фермер із Мічигану привіз. Знайшов його на дорозі.
Цей проект буде чорно-білим чи кольоровим?
Чорно-білим, я використовую камеру з роздільною здатністю 60 мегапікселів, все дуже чітко і реалістично.
Людина все бачить у кольорі, як ви вважаєте, чому саме Чорно-біла фотографіясправляє на нас таке сильне враження?
Чорно-біла гама підкреслює емоції. Кольори приховують та відволікають. Люди ховаються за різнобарвним одягом, тому щоб побачити їх по-справжньому, потрібно прибрати кольори і подивитися на їхні обличчя. Саме особи розкривають усі таємниці. Я вважаю, що чорно-біла фотографія прибирає зайве, залишаючи нам тільки суть, сутність, тому вона така сильна.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_23.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Матадор`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_22.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Матадор`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_24.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Матадор`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_25.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Матадор`"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_26.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Із серії `Матадор`"
}
Вибираючи одяг, ми думаємо про те, як на нас дивитимуться інші люди і кого вони побачать. Ми створюємо образ. Саме тому я найбільше люблю оголені портрети, коли між героєм та глядачем немає жодних бар'єрів. Я міг би зняти якогось безхатченка без одягу, і якщо у нього чисте волосся та акуратні руки, глядач не відрізнить його від нас з тобою. Його видавав би лише одяг. Оболонка.
Як ви вважаєте, невже все наше життя зараз крутиться навколо того, щоб створити найкрасивішу оболонку? Всі ці профілі в соціальних мережахде ми намагаємося виглядати краще, ніж є насправді.
Так, і це так кумедно! Люди постійно викладають селфі - ми так любимо самих себе, так любимо ділитися своїми знімками з навколишнім світом, що робимо більше 93 мільйонів селфі на день. Ми дуже захоплені собою і тим, як виглядаємо в очах оточуючих.
А ще цей новий Світінакше сприймає фотографію. Раніше вона була інструментом, за допомогою якого люди розповідали історії – великі, важливі історії. А зараз люди фотографують, записують і викладають в інтернет все поспіль, створюючи будь-що. Бездумно. І більшість цих знімків не несе жодної ідеї. Ми лише захаращуємо світ і перенасичуємося неякісними картинками. Це ганьба.
Може, річ у дефіциті уваги? Хочеться бути поміченим, відчути свою значущість, потрібність?
Так, ми дуже хочемо уваги, хочемо створити з цього власне реаліті-шоу. Мені важко уявити, що хтось захотів би знімати своє життя щодня, від початку до кінця, а потім ділитися цим з усіма іншими. Наша повсякденне життяне така красива і цікава, у всіх все досить одноманітно. Але люди зроблять будь-що, щоб стати популярними. Справа навіть не в грошах, а просто у славі.
Завжди перебуваючи по той бік камери, чи вам не хотілося попрацювати в кадрі? Побути в центрі уваги як актора чи моделі?
Ні. Взагалі я комфортно почуваюся перед камерою – зараз про мене навіть знімають документальний фільм – але це не моє місце. Я маю фотографувати людей.
А як щодо викладання? Вам це цікаво?
Так, можливо, найближчим часом для мене знайдеться місце в Колумбійському коледжі. Цього літа я проводитиму майстер-класи в Санта-Фе, з нетерпінням цього чекаю. Мені подобається викладати дітям – розповідати їм про фотографію, надихати їх, допомагати їм знайти себе. Мені подобається розкривати їхні таланти. Хочеться, щоб у школах був учитель, який допомагав би зрозуміти світ і своє місце в ньому.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_08.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_09.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_10.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_11.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_12.jpg",
"alt": "Фото Сандро Міллер 01",
"text": "Портрети"
}
Про що вас найчастіше запитують молоді фотографи?
"Як стати таким же успішним, Сандро?". Я не хочу, щоб, перебуваючи в моїй студії, вони думали, що це втілення успіху. Якщо ти займаєшся тим, до чого в тебе лежить душа, що тобі подобається - тоді ти успішний. Не треба гнатися за тим, що є у когось ще, у кожної людини свій шлях та своє життя. Успіх - це не красиві фотографії. Це гарні відносиниз людьми, це виховання дітей. Гроші не відіграють ролі. Я хочу, щоб молодше покоління це зрозуміло: бути успішним не означає бути зіркою телеекрана. 99% людей живуть звичайним життям. Успіх проявляється у вмінні бути щасливим.
Ви кажете про виховання дітей. Як вам самому вдається це бути батьком і одночасно будувати кар'єру?
Це складно. Це, мабуть, найскладніша частина мого життя. Я став батьком-одинаком, коли мені виповнилося 23 – я був зовсім новачком в індустрії. Я почав працювати на одного з найталановитіших фотографів країни, роботи було дуже багато! Працюючи з такими людьми, не можна сказати: «Знаєш, мені потрібний додатковий вихідний». Щодня я їздив з передмістя в Чикаго, працював по 10-12-14 годин, повертався і працював ще вже як батько. У ті роки мені дуже допомагала моя мати – особливо з вихованням дочки. Вона допомогла мені виховати дітей, і я дуже їй за це вдячний.
Ваші діти поділяють вашу любов до фотографії?
Мій син працює зі мною, він знаходиться на самому початку шляху. Моя дочка бухгалтер, то мистецтво її не дуже цікавить.
Коли ви вирішили стати фотографом, сім'я підтримувала вас?
Мого батька не стало, коли мені було чотири роки. Моя мати - з Італії, вона була іммігранткою без освіти, і їй важко вдавалося забезпечити наше навчання в школі. Навряд чи вона розуміла, що у фотографії можна зробити кар'єру. П'ятнадцять років тому я привіз її на свою виставку у Вероні. Увійшовши в музей, вона розплакалася - думаю, тоді вона зрозуміла, чим я займаюся і чого досяг. То був особливий момент.
З 2 червня по 28 серпня в московському Центрі фотографії імені братів Люм'єр проходить виставка американського фотографа та члена журі міжнародного конкурсу 35 Photo Awards Сандро Міллера. У день відкриття майстер розповів Russian Photo, що його надихнуло на цю роботу.
Про Москву
Я не знав, чого чекати, адже все, що ми знаємо одне про одного – це пропаганда, яка звучить зі сторінок газет та екранів телевізорів. Насправді нас поділяє лише величезне его наших політиків, а в усьому іншому американці і росіяни хочуть одного й того самого: миру, свободи. Війни ніхто не хоче.
Москва - напрочуд світле, красиве і чисте місто, населене дуже добрими людьми.
Про бар'єри та роботу над собою
Батько загинув, коли я був зовсім маленьким, тож нас виховувала мама. Жили ми бідно, на державну допомогу. Я ріс дуже сором'язливою, скромною і невпевненою в собі дитиною, мені не вистачало чоловічого впливу. Але саме камера згодом зруйнувала бар'єр, який я створював між собою та іншими людьми.
 |
 |
| Sandro Miller, Bill Brandt / Eyes I (1960-1964), 2014 | |
Почавши фотографувати, я став більш відкритим, вільним та впевненим. Тепер я відчуваю, що немає в світі нічого такого, чого не зміг би досягти.
Про покликання
У шістнадцять я випадково купив журнал American Photographer із чудовою фотографією Пікассо на обкладинці. Її автором був Ірвін Пенн.
 |
 |
| Sandro Miller, Irving Penn / Pablo Picasso, Cannes, France (1957), 2014 | |
Я не міг відвести погляд від цього знімку, раптово мені захотілося дізнатися все про те, хто ця людина, що за фотограф зробив це фото.
І мені захотілося самому творити щось подібне. Так в одну мить я зрозумів, ким хочу стати.
Про фотографію
Коли я побачив знімок Пікассо, я зрозумів, що фотографія всесильна. Мені захотілося також впливати на людей і надихати їх, робити з ними те саме, що Ірвін Пенн зробив зі мною. За допомогою фотографій ми можемо пізнати світ таким, яким ніколи б не побачили його самі.
 |
 |
| Sandro Miller, Diane Arbus / Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. (1962), 2014 | Sandro Miller, Diane Arbus / Young Man in Curlers в Home на West 20th Street, N.Y.C (1966), 2014 |
Ми дізнаємося, що таке голод, епідемії, катастрофи, урагани, цунамі, ми мешкаємо весь спектр емоцій: співчуття, смуток, радість.
Про творчий шлях
Після того, як я вирішив стати фотографом, я почав збирати гроші, і через якийсь час зміг купити свій перший Nikon. Я почав знімати і паралельно навчався всім тонкощам та нюансам цієї роботи. О двадцять я влаштувався на місце помічника фотографа - весь тиждень я йому асистував, а у вихідні вирушав знімати весілля. Багато хто думає, що це невдячне заняття.
 |
 |
| Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon and Yoko Ono (1980), 2014 | Sandro Miller, Annie Leibovitz / Meryl Streep, New York City (1981), 2014 |
Насправді це чудова практика, ти миттєво розумієш, як працювати з камерою, світлом і відстанню. Адже ти не зможеш сказати молодятам: «Ой, знаєте що? Приходьте завтра. Світло сьогодні щось неважливе». У тебе є лише один шанс на вдалий знімок. На зароблені під час весіль гроші (всього я зняв їх близько сотні) я придбав нове обладнання.
Перший успіх
Моїм першим проектом, який отримав зізнання, стала робота «Американські байкери». Я знімав їх чотири роки – з 1989 по 1992. Вперше я побачив цих суворих, величезних, татуйованих, волохатих людей біля будинку-інтернату для дітей-інвалідів.
 |
 |
 |
 |
Із серії «Американські байкери»
Ось ці байкери, яких ми сприймаємо не інакше як убивць, ґвалтівників та алкоголіків, танцювали, грали та веселилися з цими нещасними дітьми. Тоді я зрозумів, що нікого не можна судити з зовнішньому вигляду. Я їздив усіма байкерськими фестивалями, розбивав там намет, запасався холодним пивом як приманка і знімав. Для мене байкери - як ковбої Мальборо, які подорожують на своїх залізних конях у пошуках свободи та незалежності.
Про дружбу та роботу з Джоном Малковичем
Ми познайомилися з Джоном 20 років тому, коли мені зателефонували з театральної компанії Чикаго Steppenwolf Theatre і запитали, чи можу я зробити портрет Малковича. "Звичайно можу", - вигукнув я і побіг його знімати. Зізнаюся, мені було боязно, адже Джон завжди грає дуже жорстоких персонажів, засранців просто. Але в житті він виявився дуже м'якою, ніжною, чуттєвою людиною, навіть трохи жіночною.
 |
 |
| Sandro Miller, Victor Skrebneski / Bette Davis, Actor, 08 November (1971), Los Angeles Studio, 2014 | Sandro Miller, Victor Skrebneski / Orson Welles, Actor, 30 October (1970), Los Angeles Studio, 2014 |
Працювати з ним було чудово, адже Джон знає і любить камеру, розуміє, що означає світло та інші тонкощі. Ми дуже зблизилися духовно, і коли настав час для нового проекту, я знав, що впорається з цим лише Джон.
Оммаж майстрам фотографії
Я не курець, мало п'ю і не маю поганої спадковості, але сталося так, що чотири роки тому у мене діагностували IV стадію раку гортані. Я вірив, що зможу одужати (що зрештою і сталося), але також розумів, що все в руках Бога. Мені не хотілося залишати це життя, не віддавши належне тим великим майстрам фотографії, які надихали мене все моє життя.
 |
 |
 |
| Sandro Miller, Herb Ritts / Jack Nicholson I, London (1988), 2014 | ||
Я вирішив віддячити їх новим проектом, де з точністю до міліметра та кожної деталі було б відтворено 41 легендарний знімок. На підготовку у нас пішло два місяці: ми досконально вивчали кожен кадр, збільшували його так, щоб за відображенням в очах моделей можна було зрозуміти, як було збудовано світло. Ми фіксували абсолютно все, аж до настрою та стану фотографів та їх моделей, записували кожну деталь. Коли ми зустрілися з Джоном для роботи, у нас була команда у 30 осіб, 41 образ та всього 6 робочих днів.
Ми чітко відтворювали всі умови оригінальних зйомок, накладали Джону грим (в особливо складних випадках цей процес займав до п'яти годин) і за кілька годин знімали портрет, а потім переходили до наступного образу. І так по 16 годин на день. Джон не просто грав цих персонажів, на час зйомки він справді ставав Ейнштейном, Хемінгуеєм, Че Геварою та навіть Симоною де Бовуар. Він вірив, що він був усіма цими людьми. З образом де Бовуар, до речі, пов'язаний кумедний випадок. Джон, як і належить, був абсолютно голим, в одних лише туфлях на високих підборах. До речі, йому навіть не довелося голити ноги - вони завжди були в нього абсолютно гладкі!
|
|
 |
| Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn in Pink Roses (від The Last Session) (1962), 2014 | Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn Monroe, crucifix II (1962), 2014 |
Будь-яка жінка позаздрила б. Ми фотографували, а потім вирішили зробити перерву. Джон накинув халатик і вискочив на вулицю з телефоном та цигарками. А тепер уявіть напівголого Джона Малковича, у пеньюарі та туфлях на підборах, що нарізає кола навколо моєї студії з сигаретою в зубах та телефоном біля вуха! Зрозуміло, там незабаром утворилася пробка з машин, водії яких були, м'яко кажучи, здивовані таким видовищем.
Але здебільшого процес йшов дуже серйозно. Мені в жодному разі не хотілося, щоб люди подумали, ніби я створив пародію, жарт. Я хотів досягти досконалості, я відчував, що на коні вся моя кар'єра. Я так багато думав над цим проектом, що в якийсь момент захворів і зліг. Я хотів створити саму кращу роботув моєму житті. Здається мені це вдалося.
Редакція дякує за допомогу в організації інтерв'ю готель «Балчуг Кемпінскі».
Завантаження...
