Fotografia architektúry. Fotografovanie architektúry – praktické tipy

Architektonická fotografia je nezaslúžene považovaná za jednoduchý žáner fotografie. Budovy sú nehybné, krajina v meste sa mení minimálne, obraz môže ovplyvniť len zmena dennej doby a ročných období. Každá krásna budova na turistických miestach v rôznych mestách bola odfotografovaná tisíckrát zo všetkých uhlov a s akýmikoľvek variáciami dopadajúceho svetla. Urobiť originálnu fotografiu je dosť ťažké, vyžaduje si to skúsenosti a odvážnu kreatívnu víziu.

Šablónové zábery nikoho neprekvapia, treba sa pozerať hlbšie a širšie, využiť odrazy v oknách, prirodzené rámy a rámy, zaujímavé komplety, farebné osobnosti, filtre a doplnkovú výbavu, no ani v takejto situácii by ste sa nemali vyhýbať dodržiavaniu určitých pravidiel . Nerobiť typické chyby Ak s fotografovaním panorámy mesta začínate, existuje niekoľko tipov a trikov, ktoré by ste mali mať na pamäti.

Architektonická fotografia si v priebehu rokov vytvorila určité pravidlá a tradície. Napríklad veľké moderné budovy z betónu a skla sa zvyčajne fotografujú za jasného slnečného dňa a do záberu sa pridávajú ľudia, autá a pohyb, aby ukázali rytmus a aktivitu. každodenný život. A je logické doplniť staré historické budovy a architektonické pamiatky zapadajúcim slnkom a tichom – minimum ľudí a maximum detailov ukazujúcich hodnotu a životnosť stavby. Chrámy a kláštory sú často fotografované na pozadí úsvitu slnka, čo ukazuje radosť z rána a svetlo. Existuje veľa takýchto „tradícií“, ktoré sa vyvinuli.

Aby ste krásne a technicky správne odfotografovali budovy, musíte poznať niekoľko základných bodov. Na čo si treba dať pri príprave pozor:

• správny uhol je kľúčom k úspechu celého natáčania;
• výber dennej doby, roka a počasia;
• zloženie rámu, čo pridať a čo odstrániť z fotografie;
• prirodzené svetlo;
• potrebné vybavenie;
• nastavenia fotoaparátu.

Ak vezmete do úvahy všetky body, fotografia bude kvalitná a profesionálna a potom môžete pridať niečo vlastné, experimentovať s kompozíciou, svetlom a nastaveniami. Pozrime sa na všetky dôležité body podrobnejšie.

Výber uhla pri fotografovaní architektúry

Existujú desiatky možností uhlov každej budovy, môžete ju obchádzať zo všetkých možných strán a pozerať sa na ňu novým spôsobom. Môžete použiť iné budovy, kaluže, sklo z domu oproti a akékoľvek iné nápady. Existujú základné techniky výberu uhla:

• Pozrite sa na fotografie tejto budovy od iných ľudí, čo tam chýba, čo je nadbytočné;

• Prejdite sa po štruktúre zo všetkých strán a vyskúšajte rôzne kompozície a variácie;
• Priblížte sa, vzdiaľte sa, niekedy môže zmena vzdialenosti k objektu priniesť úplne neočakávané výsledky;
• Prikrčte sa alebo položte kameru na zem, takže v zábere bude zachytená časť zeme pred budovou, kvety, ploty a ďalšie zaujímavé detaily;
• Budova vyzerá ideálne, ak je horizont vizuálne v strede fotografie a budovy sú umiestnené jasne v súlade s ním;
• Ak je možné zaujať pozíciu vyššie ako budova, skúste pohľad zhora, takto môžete nájsť zaujímavé riešenia;
• Zahrňte do obrázku detaily a rôzne prvky: schody, okná, kombinácie ozdôb, balkóny;
• Používajte prírodné rámy a rámy z konárov stromov, štruktúr a okolitých predmetov.

Najväčším nepriateľom fotografa je nedostatok fantázie a kreatívneho videnia rámu. Tieto zručnosti je potrebné rozvíjať neustálym cvičením, fotografovaním rôznych predmetov, takže časom príde pochopenie toho, čo treba urobiť.

Ak chcete ukázať majestátnosť a masívnosť budovy, priblížte sa k nej alebo natočte z nižšieho uhla, aby sa vizuálne zväčšila a „priblížila sa“ k divákovi. Fotografovanie z uhla dodá perspektívu a objem, ale ak sa vzdialite, štruktúra stratí svoju vznešenosť a význam. Záleží na fotografovi, akými vlastnosťami obdarí dom či stavbu, aký charakter mu dá.

Počasie, denná doba a ročné obdobie

Bol zvolený správny uhol, stojí za to začať pracovať na zostávajúcich faktoroch. Rôzne budovy vyzerajú v rôznych podmienkach odlišne. Staroveké budovy vyzerajú skvele napríklad na snehu a mosty sa najlepšie fotia v lete a lesy sú zaujímavejšie na jeseň. Každá budova v rôzne časy rok a deň vyzerá zvláštne. Natáčajte mrakodrap cez deň na jasnom slnku a v noci v žiare tisícok okien, nápisov a lampiónov – získate dva rôzne príbehy. Pravidlá a povinné podmienky sa to nestane, ale existujú tipy a odporúčania:

• Ráno je slnečné svetlo mäkké, ľudí málo, budovy sú zahalené v opare hmly. O 5-6 ráno za dobrého počasia získate vynikajúce fotografie architektúry - všetky detaily majú zlatistý nádych a detaily na fotografii dobre vyniknú.

• Cez deň pri ostrom poludňajšom slnku potrebujete jasnú oblohu s minimálnou oblačnosťou, ktorá vám umožní fotiť budovy bez detailov. Nájsť bod, kde sú nakreslené všetky čiary a svetlo dopadá jemne, je takmer nemožné.
• Večerný čas, keď sa slnko už pripravuje ísť pod horizont, je ako stvorený na fotografovanie architektúry. Je lepšie zvoliť perspektívu, keď slnko svieti zozadu, môžete použiť rozsvietené svetlá, svetlomety z áut a mäkké slnečné svetlo.

Musíte si tiež vybrať ročné obdobie, ktoré sa hodí k príbehu fotografie. V lete sú všetky mestské krajiny doplnené jasnou zeleňou stromov a trávnikov, kvetmi a nápismi. V zime všetky fotografie nadobúdajú odtieň smútku a melanchólie, takže si musíte vybrať budovu podľa nálady. Jeseň je sviatkom farieb, nemusíte ani pridávať k obrázkom jasné farby a stromy a listy to urobia za vás.

Počasie ovplyvňuje náladu fotografie, množstvo svetla, intenzitu farieb ulice a počet ľudí. Slnečný deň vytvorí tvrdé tiene a oblaky rozptyľujú lúče a výsledkom je mäkké svetlo, dážď a sneh dodávajú záberom odlesky a rozmazanie.

Počasie môžete použiť na vytvorenie jedinečných obrázkov, každá budova sa mení v závislosti od ročného obdobia a poveternostných podmienok.

Kompozícia rámu, kompozícia

Stredom rámu je samotná budova, ostatné prvky by ju mali dopĺňať, potom získate harmonický obraz. Navyše nemusí byť umiestnený v strede, stačí sa naň zamerať. Fotografia môže byť naplnená detailmi, budova môže byť fotografovaná v súbore s inými domami, môže byť vyňatá z bežného obrazu, akoby izolovaná. Každá z možností je celkom zaujímavá. Okrem samotných budov môžete fotografovať prvky, kombinácie častí, časti steny alebo domu, schody, balkóny, dvere. Pochopenie umeleckej kompozície prichádza so skúsenosťou po niekoľkých tisíckach podobných záberov sa naučíte vidieť rámy okolo seba.

Mnoho nepotrebných detailov sa dá odstrániť použitím dlhej rýchlosti uzávierky, zmenou uhla, zmenou vzdialenosti k objektu alebo objektívu. Môžete nasnímať niekoľko obrázkov v rôznych časoch dňa alebo roka a potom ich v editore skombinovať. Môžete zmeniť zaostrenie, hĺbku ostrosti, zvýrazniť niektoré detaily, poslať niečo do zóny rozmazania.

Použitie prirodzeného svetla pri fotografovaní budov

Ideálny pomer svetla a tieňa je možné určiť až počas procesu snímania, niektoré materiály a prvky vyzerajú nádherne pri pridávaní tieňov z blízkych stromov. Niektoré steny musia byť dokonalé, bez odleskov a odrazov, sklenené a zrkadlové povrchy, kde sa odrazy slnečné lúče, lampáše či svetlomety áut, sa dokonca môže stať hlavnou dejovou líniou fotografie.

Hlavné body pri výbere osvetlenia:

• zamračený deň a nedostatok svetla výrazne znižuje jasnosť a detaily objektu;
• svetlo dopadajúce zo strany budovy vám umožňuje čo najviac vykresliť detaily architektúry;
• svetlo prichádzajúce zhora alebo z viacerých strán môže spôsobiť oslnenie alebo spektrálny konflikt, ktorý môže skresliť farbu objektu;
• ak nasnímate budovu na pozadí vychádzajúceho alebo zapadajúceho slnka, všetka pozornosť bude pritiahnutá k obrysom a detaily budú sotva viditeľné;
• Tiene môžu byť súčasťou umeleckého zámeru alebo zničiť záber, sledujte ich;
• Mraky alebo zmena vzdialenosti od objektu pomôže zmierniť efekt tvrdých tieňov na ostrom slnku. Mraky sú prirodzené reflektory a zjemňujú svetlo. A ak sa vzdialite od budovy, do rámu vstúpi časť modrej oblohy, čím sa fotografia rozriedi.

• Väčšina najlepšia možnosť na fotenie budovy je slnko za fotografom, potom budú detaily vykreslené čo najviac, nevzniknú zbytočné tiene a farby budú sýte.

Technické parametre kamery a potrebné vybavenie

Okrem fotoaparátu na fotografovanie architektúry budete možno potrebovať dodatočné nástroje a vybavenie. Môžete si so sebou vziať:

• Statív pre stabilizáciu fotoaparátu pri dlhých expozíciách. Bez neho budú obrázky rozmazané, najmä pri použití širokouhlých objektívov, teleobjektívov a objektívov s posuvným posuvom.

• Možnosti objektívu.Široký uhol rozšíri perspektívu s vedľajším efektom - zbližovaním vertikál. Objektívy s dlhým ohniskom ho naopak zužujú. Môžu byť použité na dotvorenie umeleckého nápadu. Teleobjektívy alebo teleobjektívy umožňujú fotografovať na veľké vzdialenosti, čo je dôležité, keď sa budova úplne nezmestí do záberu.

Tilt-shift objektívy umožňujú posunúť perspektívu alebo zmeniť hĺbku ostrosti, čo umožňuje snímať panorámu bez skreslenia zvislých čiar. Bežne sa šošovky s ohniskovou vzdialenosťou 24-35 mm považujú za „univerzálne“.
- Filtre, napríklad polarizačné a farebné na dosiahnutie rôznych umeleckých efektov.

• Ovládací panel alebo kábel. Používajú sa v spojení so statívom na elimináciu chvenia rúk pri uvoľnení spúšte.
• Ďalšie pomôcky v závislosti od typu fotenia a situácie: baterka, termoska s čajom, teplé oblečenie, suchá obuv, ochranné priezory na objektív, náhradné pamäťové karty a batéria.

V nastaveniach fotoaparátu si môžete samostatne vybrať ISO - budova je nehybná, takže minimálnu hodnotu môžete nabrať do 400. Ostatné parametre sa upravujú na mieste a závisia od počasia, množstva svetla a vzdialenosti od objekt. Mnoho ľudí fotí s vysokou hĺbkou ostrosti, tento prístup sa považuje za klasický. Aby ste však dosiahli myšlienku autora, môžete tento parameter zmeniť na minimálne hodnoty so zameraním na detaily.

Typické chyby začínajúceho fotografa

Stále nie je možné úplne sa vyhnúť chybám na začiatku vašej cesty, ale je možné ich minimalizovať. Existujú klasické problémy a normy na ich nápravu počas procesu streľby:

Kde nemôžete filmovať?

Podľa rôznych legislatívnych dokumentov sú miesta, kde je natáčanie úplne zakázané, kde je potrebné mať špeciálne povolenie, kde sa môžete jednoducho dostať do problémov bez toho, aby ste porušili zákon. Pre začínajúceho fotografa je užitočné podrobne si preštudovať zákazy a obmedzenia:

• V náboženských priestoroch: chrámy, kostoly, kláštory je podmienečný zákaz. Rektor alebo iný duchovný môže dať súhlas na natáčanie určitých priestorov. Ale aj v tomto prípade sú miesta, kam s fotoaparátom nebudete môcť ísť.

• Zoznam vládne agentúry, kde je natáčanie úplne zakázané nie také veľké - uzavreté vojenské objekty a priestory Kremľa, súdne budovy a nápravné zariadenia zvnútra, miestnosti na zasadnutia Štátnej dumy, keď sú tam zamestnanci, zariadenia Federálnej colnej služby.
• Natáčanie v blízkosti štátnej hranice, budov ministerstva palív a energetiky a administratívnych priestorov Rostransnadzoru je obmedzené.

Sú miesta, kde môžete byť požiadaní o odstránenie kamery, môžete sa hádať so strážami, ale väčšinou je to zbytočné a niekedy dokonca nebezpečné pre vaše vybavenie a zdravie. Ak vám naznačia zákaz, najjednoduchším spôsobom je ospravedlniť sa a odísť a vrátiť sa o niečo neskôr alebo na druhý deň, keď nastúpi lojálnejšia zmena.

Najdôležitejšou radou pre začínajúcich fotografov je fotografovať čo najviac a najčastejšie, striedať štýly a druhy fotografovania, zúčastňovať sa seminárov, školení a čítať čo najviac relevantnej literatúry. Len ak sa úplne ponoríte do témy, venujete až 80 % svojho času v počiatočnej fáze a až 50 % následne, môžete dosiahnuť výsledky a pokrok. Vyberte si žáner a typ natáčania, ktoré sa vám páči, a rozvíjajte sa sami.

A pri architektonickej fotografii si musíte pamätať na najdôležitejšie body:

• budovy sa nehýbu, takže fotograf musí bežať;
• Niektoré domy sa nedajú prenajať, musíte ich poznať z prvej ruky vo vašom meste;
• Fotoaparát a objektív zohrávajú veľkú úlohu v kvalite obrazu, najmä v detaile objektu;
• použite statív, umožní vám vyhnúť sa stovkám zničených rámov;
• Príprava na natáčanie je dôležitejšia ako samotné natáčanie – príďte na miesto niekoľkokrát v rôznych časoch dňa a ročnom období;

• Okrem natáčania zvonku sú tu aj obrázky vnútornej štruktúry budov - to je tiež architektonická fotografia;

• strieľať čo najviac, len tak získate skúsenosti a umelecké videnie.

Kdekoľvek v meste točíme, takmer vždy sa do záberu dostane ten či onen kus architektúry. Môže to byť budova, pamätník, fontána alebo obyčajná obytná budova.

Na čo najúspešnejšiu prezentáciu takýchto objektov na fotografii spravidla potrebujete určité znalosti o fotografovaní architektúry.

Čo presne sa dostane do objektívu, nie je až také dôležité, pretože s majstrovskou fotkou môžete skončiť aj vtedy, ak fotíte ten najobyčajnejší stánok.

Fotografovanie architektúry, klasickej aj modernej, nie je ani zďaleka jednoduché. Hlavná vec je skúšať, kým neuspejete. Faktorov, ktoré ovplyvnia fotografiu, je veľmi veľa a my sme vybrali odporúčania, ktoré vám pomôžu rýchlo zachytiť ten najvydarenejší záber.

1. Majte vždy po ruke fotoaparát, vždy sa pripravte na návštevu lokality



Princíp dodržiavania tohto pravidla je celkom jednoduchý – každá prechádzka by sa mala stať fotografickou prechádzkou. Fotoaparát by ste mali mať väčšinou pripravený, pretože nikdy presne neviete, kde a kedy narazíte na niečo, čo stojí za to odfotografovať.

V podstate ktokoľvek profesionálny fotograf vám povie, že správny záber je veľmi neuchopiteľná vec, preto je najlepšie dodržať zásadu vidieť a fotografovať. Rám závisí od svetla, polohy, prítomnosti postáv, nálady, dennej doby a mnohých iných malé prvky, ktoré sa môžu spojiť len raz. Preto, ak budete mať fotoaparát stále pri sebe, určite nepremeškáte ten správny moment.

Ak ste našli svoj architektonický model a idete za konkrétnym účelom natáčania, uistite sa, že je na mieste natáčanie povolené. Ak ide o súkromné ​​územie, dohodnite sa s vlastníkom. Ak je budova administratívna, skontrolujte si otváracie hodiny.

A samozrejme, určite si dajte pozor na predpoveď počasia. Koniec koncov, nálada konečného rámu bude závisieť od počasia.



2. Vyberte zariadenie v závislosti od žánru



Základom je vhodné fotografické vybavenie pre každý typ fotenia dôležitý bod. Pre takmer každý žáner teda existuje najvhodnejšia technika. Pre architektúru sú najvýhodnejšie objektívy rovnaké ako na krajinu – širokouhlý, rybie oko alebo ultraširokouhlý.

Práve tieto šošovky vám umožňujú získať najúspešnejšiu kompozíciu a zároveň poskytujú možnosť umiestniť celú budovu do jedného rámu. To však neplatí pre každú stavbu a nie pre každý nápad.

Pre ojedinelé prípady, kedy nestačí ani širokouhlé sklo, fotoaparáty s možnosťou panoramatická fotografia. Môžu to byť digitálne zrkadlovky, zrkadlovky a bežné digitálne fotoaparáty. Čo môžem povedať, dnes už aj smartfóny umožňujú vytvárať panorámy.



3. Neponáhľaj sa



Napodiv, väčšina odborníkov sa zhoduje na jednej veci: všeobecné odporúčanie- pri fotografovaní architektúry sa nikdy neponáhľajte. Vytvorenie dokonalého záberu niekedy netrvá len niekoľko hodín, ale niekoľko dní alebo aj viac. Výhoda architektonických štruktúr v tomto smere je zrejmá - nikam nepôjdu a menia sa len poveternostné podmienky okolo nich. Musíte však dôkladne preskúmať objekt, ktorý fotografujete. Je to potrebné na to, aby ste nezobrali len prvý záber, ktorý príde, ale aby ste si vybrali ten najvydarenejší uhol, počkali na správne svetlo a zachytili budovu tak, aby mala fotografia náladu, emócie a charakter.

Okrem toho je dôležité, aby boli na kameru zachytené dôležité architektonické prvky budovy, čím sa prerozpráva štýl a éra.



4. Fotografujte v rôznom počasí



Architektonická fotografia vyniká práve tým, že vníma svetlo veľmi zvláštnym spôsobom. Napríklad slnečné a jasné počasie, rovnako ako „zlaté hodinky“, nezaručuje vynikajúci výsledok. Naopak, skúsenosti ukazujú, že búrkové mraky a cez ne presvitajúce slnko prinášajú zaujímavé výsledky. Rovnako dážď, dúha a iné zázraky počasia sú dobré na fotografovanie architektúry. Samozrejme, nemôžete presne predpovedať takéto efekty, ale môžete sa aspoň spoľahnúť na predpovede a sledovať ich, aby ste vybrali najvhodnejšie počasie pre váš záber.

Môžete sa vrátiť k rovnakému predmetu v inom počasí a snímať v rôznych podmienkach, pretože len vďaka skúsenostiam pochopíte, čo bude fungovať najlepšie.



5. Využite výhody svetla a tieňa



Svetlo je pri fotení najdôležitejším prvkom, to vie každý bez ohľadu na skúsenosti a množstvo vydarených fotiek. Budovy, ako môžeme s istotou povedať, aspoň na základe nášho vlastného vizuálneho vnímania, majú tendenciu sa výrazne meniť v závislosti od osvetlenia. Priame slnečné svetlo a slnko vykúkajúce spoza mrakov dáva iné efekty a budovy s nočným osvetlením vyzerajú úplne inak. Úplne prirodzený je aj spôsob, akým sa mení prostredie: všetko naokolo môže byť buď osvetlené, alebo naopak stmavené. Samotná budova môže dokonca zmeniť farbu.

Poloha a smer svetelného zdroja môžu vytvárať úžasné efekty, ako je napríklad silueta budovy pri západe slnka. Na to stačí strieľať z bodu, kde je slnko skryté za budovou. Samozrejme, treba to využiť pri budovách, ktoré majú zaujímavý tvar.

Svetlo je obzvlášť dôležité pre moderné mrakodrapy zakryté sklom: pri ich fotografovaní sa dajú využiť odrazy a reflexy.



6. Uhly pohľadu musia byť rôzne



Fotograf by nikdy nemal zamrznúť na jednom mieste, mal by byť dynamický pri hľadaní najlepšieho uhla. A niekedy môže byť ten najlepší uhol úplne nečakaný. Odstránenie budovy z jej fasády je dosť lenivý prístup. Prejdite sa okolo neho, pozorne si prezerajte detaily a uhly, ohyby a zákruty, pozerajte sa cez objektív.

Jedna úžasná technika je streľba zdola. A to nielen z centra, ale aj zo stien. Pohľad, ktorý sa muche alebo pavúkovi naskytne zo steny, je naším cieľom. Týmto spôsobom zachytíte nielen priamy pohľad, ako je kupola budovy, ale aj steny, stĺpy a architektonické prvky, ktoré v konečnom dôsledku poskytujú oveľa väčšie pochopenie budovy.

Zaujímavý je aj opačný efekt – streľba z diaľky a z výšky. Ak máte možnosť vybrať si miesto, z ktorého môžete zachytiť celú budovu v zábere, využite ju.



7. Kontaktujte prosím osobitnú pozornosť on-line



Čiary a krivky sú to, z čoho sa skladá architektonická štruktúra. Úspešný fotograf sa preto potrebuje naučiť pozerať na budovu očami architekta – teda vidieť siluety a obrysy v podstate vo forme náčrtu. Rozlišujte detaily a časti od celku.

Uvidíte tak jedinečné tvary, ktoré odlišujú predmet vašej fotografie od zvyšku prostredia a práve tie by mali byť na fotografii zdôraznené.

Napríklad hranaté budovy profitujú z perspektívy – hore alebo dopredu, z diaľky alebo zblízka. Môžete odrážať buď monumentálnosť a squat stavby, alebo jej snahu nahor.

Oveľa zábavnejšie je pracovať s budovami pôvodných foriem, našťastie, moderná architektúra často stavia na členitých alebo mäkkých formách. Vytvárajú špeciálny efekt, takže ich na fotografii nemusíte zachytiť celé. Niekedy jeden roh budovy proti oblohe alebo okoliu vytvorí dostatočnú náladu pre celú fotografiu.



8. Dodržujte pravidlá zloženia



Kompozícia je dôležitá pri akomkoľvek type fotografie a výnimkou nie je ani fotografia architektúry. Práve chyby v kompozičnej štruktúre rámu môžu mať najväčší vplyv na výsledok. Napríklad nesprávna poloha pri streľbe môže viesť k deformácii budovy. Často sa budovy zrútia, ak kompozícia nie je navrhnutá správne.

Preto sa fotograf potrebuje riadiť pravidlami ako pravidlo tretín alebo jeho zložitejšia verzia – zlatý rez. Moderné fotoaparáty s tým spravidla pomáhajú - na mnohých zariadeniach má hľadáčik zabudovanú mriežku, ktorá rozdeľuje obrazovku na 9 častí. S jeho pomocou je veľmi ľahké presne pochopiť, kam umiestniť objekt, aby bol obraz hladký.

Je potrebné počítať aj s prirodzeným skreslením, ktoré vzniká pri použití širokouhlého objektívu.

Tak či onak, hlavným cieľom fotografa je starostlivo zachytiť to, čo je v hľadáčiku. Dá sa to urobiť vopred aj priamo počas streľby. Hlavné je nebáť sa skúšať a fotiť až do požadovaný výsledok sa nedosiahne.



9. Nehanbite sa čiernobielymi zábermi



Formuláre, ako viete, nevyžadujú farbu. Preto niekedy hojnosť kvetov len odvádza pozornosť od dokonale vybudovanej kompozície. Ak sa ocitnete v situácii, keď je v rámčeku príliš veľa farieb, neponáhľajte sa s presunom na iné miesto alebo zmenou objektu. Skúste fotografiu previesť na čiernobielu. To okamžite zvýrazní svetlo a tieň a sústredí pozornosť diváka na kompozíciu a línie, ktoré sú prítomné na fotografii.

Keď sa však rozhodnete previesť fotografiu na čiernobielu, je potrebné zvážiť dva dôležité body. Prvým je, aká dôležitá je farba vo fotografii? Niekedy je farba jednou z najviac dôležité prvky architektonickú štruktúru, takže jej strata by mohla mať negatívny dopad. Druhým je, aký dôležitý je tvar. Ak farba dominuje formou, potom je vhodná čiernobiela fotografia.

V každom prípade sa so stopercentnou istotou môžete rozhodnúť až po vyskúšaní oboch možností.



10. Nezabudnite na následné spracovanie



Moderní fotografi sa neradi chvália tým, že mnohí z nich používajú post-processingové nástroje. Na tom však nie je nič zlé. Naopak, niekedy špeciálny softvér a zodpovedajúce aplikácie pomôžu dosiahnuť výsledky, ktoré nie je možné dosiahnuť ručne pomocou samotného fotoaparátu. Samozrejme, aby ste maximalizovali možnosti následného spracovania, mali by ste vždy fotiť do formátu RAW. Neskôr vám to dá možnosť sprísniť expozíciu, opraviť drobné nedostatky atď. Nemali by ste sa hanbiť za rámovanie, pretože počas natáčania sa často vytvorí rám, ktorý nie je taký dobrý ako celok, ako v detailoch.

Tu máme možnosť korigovať skreslenie spôsobené objektívom, chromatickú aberáciu a vinetáciu.

Tradične našou hlavnou radou je strieľať, strieľať a ešte raz strieľať. Koniec koncov, iba praxou môžete dosiahnuť dokonalosť.

Atget je jedným z prvých fotografov na svete. Vyznačoval sa zmyslom pre detail a zanechal nám unikátnu dokumentáciu starého Paríža. Atget bol opakom fotografa Edouarda-Denisa Baldusa, ktorý zachytil iba uznávané architektonické pamiatky Paríža, ako napríklad Notre Dame. Atget nefotografoval jednotlivé architektonické pamiatky, ale mesto celkovo – starý Paríž – ako ho poznal a miloval, so všetkými jeho nádvoriami, zákutiami, drobnými detailmi budov, dverí, kľučiek dverí a životom mešťanov.

Atget sa pôvodne umiestnil ako dokumentárny fotograf, pre ktorú bola dôležitá čistota obrazu. Snažil sa vytvárať nie umelecké diela, ale fotografické dokumenty, z ktorých by umelci mohli neskôr kresliť obrázky bez toho, aby sa priamo zaoberali budovami. Na prízemí päťposchodovej budovy, kde sa nachádzal jeho byt a tmavá komora, bol oznam: „Atget – dokumenty pre umelcov“. V jeho neskorších dielach je však nová metafyzická nálada, zvláštna mystická atmosféra. Zaznamenali to surrealisti, vďaka ktorým Atget dostal svoju jedinú celoživotnú publikáciu: v roku 1926 Man Ray umiestnil štyri jeho fotografie na stránky časopisu „La Revolution surrealiste“.

László Moholy-Nagy

Maďarský umelec, teoretik fotografie a filmu a predstaviteľ fotografie Novej vízie Nagy fotografoval architektúru Bauhausu, pričom na skutočný objekt vrstvil svoje vlastné vnímanie pomocou neobvyklého uhla, ktorý sa líšil od bežnej dokumentácie vtedajšej architektonickej pamiatky. Bolo pre neho dôležité, aby prostredníctvom fotografie architektúry vyjadroval svoje vlastné teoretické myšlienky a neukazoval objekt taký, aký je.

„Pomocou fotografie a ešte viac filmu môžeme cítiť nová skúsenosť priestor. S ich pomocou a asistenciou nová škola architektúry, dosiahli sme rozšírenie a kryštalizáciu nášho vnímania priestoru a pochopili sme novú priestorovú kultúru. Vďaka fotografovi má ľudstvo moc vidieť svoje prostredie novými očami,“ napísal László Moholy-Nagy vo svojej eseji „Nový nástroj videnia“.

Edward Steichen

Americký fotograf Edward Steichen bol jedným zo zakladateľov žánru módnej fotografie. Spočiatku bol impresionistickým umelcom a vo fotografii nasledoval trend piktorializmu - zbližovanie fotografie a maľby. Fotografiu nepovažoval len za spôsob dokumentovania objektu, ale za samostatnú formu umenia. Nefotografoval pamätník so všetkými jeho detailmi, ale subjektívny obraz - dojem (ako v impresionizme), takže pre neho nebola dôležitá jasnosť obrazu: budova mohla byť rozostrená alebo jeden obraz mohol byť bizarne prekrytý. ďalší.

Albert Renger-Patch

Nemecký fotograf Renger-Patch bol predstaviteľom hnutia New Materiality. Veril, že objektív fotoaparátu umožňuje človeku pozerať sa na svet nezaujate a všetko v ňom sa stáva krásnym. V roku 1928 Renger-Patch vydal album fotografií s názvom „Svet je krásny“ („Die Welt ist schön“), ktorý určil vývoj modernej fotografie.

Vo svojom albume skombinoval rôzne predmety: architektúru, rastliny, zvieratá, priemyselné objekty a stroje, čím ukázal, že všetky majú svoju jedinečnú krásu. Jeho štýl je charakteristický zameraním na tému – jasným, detailným zobrazením, ktoré odlišovalo Renger-Patchovu prácu od techniky jemného zaostrenia piktorializmu.

Walker Evans

Američan Walker Evans je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov dokumentárnej fotografie. Známy svojou prácou pre Obrannú správu farmy počas Veľkej hospodárskej krízy. Fotografoval jednoduché, z architektonického hľadiska nevýrazné dedinské domy, obchody, kostoly a iné budovy, čím im dodal slávnosť architektonických pamiatok vďaka čelnému uhlu a jasnosti obrazu.

Lucien Herve

Francúzsky fotograf maďarského pôvodu Lucien Hervé bol oficiálnym fotografom Le Corbusiera. Hervé spolupracoval aj s architektmi Alvarom Aaltom, Marcelom Breuerom, Kenzom Tangeom, Richardom Nutrom, Oscarom Niemeyerom, Jeanom Prouvém, Bernardom Zeyfussom a ďalšími. Tým, že pracuje so svetlom a tieňom, odhaľuje textúru povrchov, vďaka čomu je architektonická fotografia hmatová a tiež sprostredkúva zmysel pre priestor.

Ezra Stoller

Stoller bol amatér čiernobiela fotografia a odstránili takmer všetky známe pamiatky modernej architektúry. Postprocesing fotografií nerobil, vždy sa na fotografiu vopred dôkladne pripravoval. „Fotografie upravujem skôr, ako stlačím tlačidlo,“ povedal. Stoller fotografie „animoval“ autami a ľuďmi. Nezaujímala ho samotná architektúra, ale spôsob života spojený s architektúrou, preto je napríklad na tejto fotografii v popredí auto a v pozadí Guggenheimovo múzeum.

Július Shulman

Hélène Binet

Binet je jedným z najznámejších fotografov architektúry na svete, blízkym priateľom Zahy Hadid. Okrem samotnej Hadid spolupracovala s architektmi Danielom Libeskindom a Petrom Zumthorom. Helen sa snažila sprostredkovať nielen vzhľad budovy, ale aj spôsob myslenia architekta, akoby sa s ním spájal v tvorivom procese, zachytával tie najjemnejšie detaily a sprostredkoval zmysel pre priestor. Jej diela tak zároveň dokumentujú detaily architektúry, sprostredkúvajú filozofické významy stanovené architektom a zároveň sú samostatnými umeleckými dielami. Veľmi zaujímavým spôsobom sprostredkúva aj odraz svetla vo svojich dielach.

Bjorn a Hilla Becher

1931-2007, 1934-2015

Becherovci sú konceptuálni umelci, ktorých hlavnou témou v ich tvorbe sú všetky druhy architektonických štruktúr, zhromaždených v takzvaných typológiách. Toto je jeden z príkladov toho, ako sa architektonická fotografia stáva umeleckým dielom. Všetky fotografie sú zhotovené v zamračenom počasí s rovnakým objektívom, s použitím rovnakého čelného uhla, ktorý sa tradične používal v 19. storočí na dokumentáciu architektonických pamiatok. Všetky fotografie sú čiernobiele.

Kreativita Becherovcov nám umožňuje myslieť si, že za zachytenie a obdiv si zaslúžia nielen všeobecne uznávané architektonické pamiatky, ale aj stavby, akými sú napríklad plynojemy či vodárne. Starostlivosť, s akou zbierajú „typológie“ takýchto štruktúr, dokazuje ich seriózny postoj k objektom, ktoré fotografujú.

Thomas Struth

Struth zásadne fotografoval architektúru bez ľudí. Na jednej strane ho tento prístup zbavuje interakcie s prostredím a zápletkou, na druhej strane poskytuje možnosť nazerať naň ako na samostatný objekt, akoby si žil vlastným životom.

„Prekvapenie z toho, čo sme spoločne vytvorili, je väčšie, keď sa naň pozrieme zo širšej perspektívy. Vidieť úspechy experimentálnej fyziky, mestskú krajinu 21. storočia alebo chirurgického robota vyvoláva otázku: ako by sme mali hodnotiť to, čo vidíme? V hlbšej rovine sa zamyslime nad zraniteľnosťou ľudského tela a duše v súčasných podmienkach. Nič z toho nie je samozrejmosťou. Je to vytvorené človekom. Produkt ľudská činnosť“ hovorí Struth.

Hiroshi Sugimoto

V práci tohto japonského fotografa existuje samostatná séria „Architecture“, ktorá pozostáva z úmyselne rozmazané fotografie slávne architektonické pamiatky. Kvôli tejto neostrosti sa fotograf snaží preskúmať, aké rozpoznateľné sú určité architektonické majstrovské diela a ako prežijú skúšku času.

Teleobjektív umožňuje posúvať sa po malých častiach pokrývajúcich budovu. Palubná doska pomôže zvýrazniť pre diváka prvky, ktoré zvýrazňujú jedinečnosť budovy. Široký uhol šošovka umožňuje zachytiť budovu v jej celistvosti. Alebo to dať do kontextu s životné prostredie, čím rám dodáva zmysel pre umiestnenie. Super široký uhol šošovka rybí oko(rybie oko) možno použiť na vytvorenie vizuálneho efektu, ktorý dodá budove rozmer. Tento objektív dodáva celkovému obrazu určitú kreativitu navyše.

Šablóny

V podmienkach mestský krajina všetky druhy rozšírené geometrické vzory, vodiace čiary, uhlopriečky a rôzne mriežky. Všetky tieto tvary môžu slúžiť ako atraktívne prostriedky pre fotografickú kompozíciu. Tým sa zvyšuje záujem a napätie v zábere. Najlepší spôsob urobiť to je použitie prevodník(zoom objektív). V tomto prípade sa snímanie vykonáva počas vypĺňania rámu. A všimnite si, že väčšina budov obsahuje vo svojej štruktúre symetrické prvky. Môžu byť použité na zlepšenie kompozície. Niektorí architektonický fotografov prejdite rukou na úroveň koreňa nosa, aby ste si pomohli vytvoriť rám okolo symetrických bodov.

Úvahy

Občas sa stretnú budov, najmä v moderných častiach mesta, ktoré sú presklené zhora nadol. Môžu byť použité ako fantastické reflexné povrchy, ktoré ponúkajú celý rad kompozičných techník, ako je symetria a vzory. Okrem nich využívame aj reflexné vlastnosti mlák a rôznych vodných plôch, slnečné okuliare a okná vozidiel, ktoré odrážajú rovnaké budovy.

Kontrast

Spojenie farieb, štruktúry, obsahu a svetla môže dodať architektonickému obrazu napätie. Skúste porovnať starú budovu vo vzťahu k ultramodernej, ktorá stojí vedľa nej stavenisko. Alebo veľmi jasná farebná stena s plochým, monotónnym povrchom. Alebo jednoducho sledujte, kam dopadá svetlo, aby ste zachytili oblasti svetla a tieňa na objekte.

Svetlo a tieň

Budovy posiate oblasťami s vysokým kontrastom. Oni môže oklamať systém meranie expozície kamery. Tento problém platí najmä vtedy, ak chcete v budove zachytiť detaily tieňa aj zvýraznenia. Ak chcete problém vyriešiť, musíte nasnímať snímky s rôznymi hodnotami expozície a potom ich skombinovať pomocou softvér HDR. Alebo, ak má váš fotoaparát túto možnosť, experimentujte s dynamickým rozsahom scény (napríklad na Nikone sa táto funkcia nazýva Active D-Lighting). Mali by ste začať s minimálna hodnota a posúvajte sa nahor, kým nenájdete úroveň detailov, s ktorou ste spokojní.

Mierka

Veľkosť objektu môžete sprostredkovať zahrnutím niektorých atribútov každodenného života do rámu, napríklad lavička na ulici, semafory, pouličné osvetlenie, autá, okoloidúci, stromy atď. Na druhej strane zvážte úplné vyhýbanie sa objektom na pozadí, aby ste divákom poskytli pocit perspektívy a mierky.

Korekcia perspektívy

Mnoho fotografií architektonických štruktúr vytvára skreslené čiary, najmä ak používate širokouhlý objektív pri nízkej úrovni ohniskovej vzdialenosti. A zároveň fotíte, keď stojíte dole na zemi. Na vyrovnanie týchto čiar existuje množstvo programov alebo pluginov, ktoré dokážu skreslenie eliminovať. Ale aj takéto skreslenia sa dajú využiť v prospech fotografie. Dodávajú obrazu zmysel pre dramatickosť a zmysel pre mierku.

Architektúra zvnútra

Spolu s fotením fasády má fotograf často možnosť zachytiť to, čo skrývajú vonkajšie steny, t.j. interiéru. Hlavným problémom, ktorému tu čelíme, je nedostatok dostatočného osvetlenia. Navyše na niektorých miestach je použitie blesku obmedzené. Na boj proti tomu použite objektív so širokou clonou a zvýšte hodnotu ISO. Môžete tiež opraviť fotoaparát, zvoliť pomalú rýchlosť uzávierky a použiť samospúšť na vytvorenie fotografie. Ak je blesk prijateľný, skúste použiť difúzor na zmäkčenie ostrého svetla, ktoré pochádza z priameho blesku. Blesk často skresľuje textúru a farbu scény.

Fotografovanie siluety

Tu konáme rovnako ako pri fotografovaní ľudí. Ak chcete získať fotografiu s vizuálne stimulujúcou siluetou budovy, musíte ju umiestniť do správnej polohy. To znamená, že slnko by malo byť za konštrukciou blokujúcou hlavný prúd svetla. Nezabudnite vypnúť blesk.

Nočná fotografia architektúry

Fotografovanie budov v noci vám umožňuje vytvárať fantastické scény. To poskytuje obrovské príležitosti na kreatívne sebavyjadrenie. Zaujímavé výsledky prináša fotografovanie pred úplnou tmou, za šera, keď sú na oblohe ešte viditeľné svetlá večerného úsvitu. Zobrazí sa dodatočné rozsah kvety, ktorý ladne osvetľuje jednotlivé prvky budov. Počkajte, kým sa rozsvietia večerné svetlá v oknách domov a rozsvietia sa reflektory áut.

Leto sa blíži – čas dovoleniek a nekonečných výletov! Ľudia cestujú po krajine alebo po svete a čo môžem povedať, mestá sa každým dňom stávajú väčšími, lepšími a krajšími!

Architektúra je tvárou mesta. A ako viete, každá tvár má svoj vlastný tvar, svoju vlastnú geometriu.

Staroveká architektúra je fascinujúca, moderná architektúra je úžasná! Čo nie je budova, je majstrovské dielo!

Ako správne fotiť architektúru? Photo Idea vám o tom povie!

Architektúra vo fotografii znamená veľa: je námetom fotografie, pozadím, doplnkovým prvkom.

Často musíte fotografovať „na pozadí steny tohto domu“, „na pozadí tohto mrakodrapu“ alebo „Práve tu! A niekedy sa pozriete na známu budovu, vidíte ju každý deň a dnes, v tomto počasí, je pred vami majstrovské dielo architektúry!

Ale musíte byť schopní fotografovať budovu: nezáleží na tom, či je to obyčajný dom alebo chrám, ktorý má už tisíc rokov.

Spočiatku existuje niekoľko princípov fotografovania architektúry:

1. Klasická streľba! Pri stavbe budovy sa prísne dodržiava geometria. Toto je klasika. Nikto nebude nič stavať diagonálne ani pod uhlom 37 stupňov! Uistite sa, že vertikály budov sú rovné!

2. Skyline. Rozhodnite sa pre kompozíciu, v hlave by ste mali mať jasný obraz o tom, čo chcete na fotografii zobraziť (nezáleží na tom, či fotíte zdola alebo zo strechy).

3. Miesto fotografovania: Je veľmi dôležité si sami určiť, z ktorej strany idete stavbu fotiť a v akom osvetlení.

Osvetlenie je veľmi dôležitým bodom pri fotografovaní architektúry:

Počasie. Najlepšie je fotografovať v zamračenom, zamračenom počasí. Toto sú ideálne podmienky! Vytvára jemné rozptýlené osvetlenie. A biele škvrny oblakov sú často zahrnuté v kompozícii fotografie. Fotografia bude záhadná a zaujímavá.

Nestojí za to strieľať v chladnom počasí, už len preto, že zariadenie zamrzne.

Nie je vhodné fotografovať v daždi, ale v daždivom počasí získate fotografie s dramatickým „charakterom“. V tomto prípade použite nízku rýchlosť uzávierky.

Jasné slnko tiež nie je vítané. Prídete o imidž, objem, detaily. Výsledkom bude grafika.

Tiene. Hrajú dvojakú úlohu. Na jednej strane nám tieň ukazuje objem celej budovy s dôrazom na reliéfne kresby a dekoráciu, ak nejaké existujú. Ak sa však ukáže, že tieň je príliš hlboký a výrazne stmaví oblasti, na ktoré dopadne, fotografia stratí akýkoľvek význam. A budova stratí svoje elegantné detaily a všetku svoju krásu.

Samozrejme, ak potrebujete na fotografii zobraziť iba obrys, potom tiene vôbec nepotrebujete.

Denná doba. Po prvé, výber času ovplyvní režim fotoaparátu, v ktorom budete pracovať.

Súmrak a západ slnka sú ideálnym obdobím, ak chcete urobiť fotografiu so zmyslom, ktorý podnieti diváka k zamysleniu.

Snímky nasnímané ráno alebo popoludní budú mať „priamy“ význam. Na takýchto fotografiách bude hrať hlavnú úlohu samotná zápletka, kompozícia.

Nezabúdajme, že veľmi záleží na tom, ako je budova postavená a kedy je postavená. Napríklad modernú presklenú budovu je lepšie fotiť v jasné počasie, cez deň alebo ráno. A chrám, ktorý bol postavený v 10. storočí, bude vyzerať lepšie pri západe slnka. Je zvykom fotografovať kresťanský kostol v lúčoch vychádzajúce slnko, Napríklad.

Fotografie architektúry majú jedinečnú vlastnosť – všetky sú iné. Aj keď 10 fotografov nasníma rovnakú budovu z rovnakého bodu, fotografie sa budú navzájom líšiť. Záleží na samotnom fotografovi (napríklad výška), všetko ostatné je vecou techniky: určenie ohniska (okno na treťom poschodí alebo okno na najvyššom poschodí), optika, filtre, či je použitý statív resp. nie, atď.