Naučte sa správne fotiť pomocou DSLR. Viete, ako správne fotografovať ľudí, aby ste získali slušné fotografie? Ako fotiť s DSLR fotoaparátom? Niekoľko praktických príkladov

S DSLR fotoaparátom môžete robiť úžasne krásne snímky. Bez znalosti základov fotografie je však šanca na vytvorenie skutočného majstrovského diela malá. Prax a teoretické základy vám umožnia naučiť sa fotografovať zrkadlovkou najviac čo najskôr od absolútnej nuly.

Je lepšie, ak fotíte nespočetné množstvo objektov. To zabezpečí harmóniu a dobré vnímanie obrazu divákmi;
Použite čo najširšiu clonu. Umožňuje vám dosiahnuť jasné zobrazenie hlavných objektov snímania a rozmazania celkového pozadia;
Nakreslite tri imaginárne pruhy v ráme horizontálne a tri vertikálne. Pre správnu kompozíciu bude lepšie, ak sa objekt nachádza na priesečníku týchto imaginárnych čiar;
Pokúste sa uistiť, že v ráme nie je nič zbytočné. To pritiahne viac pozornosti na samotný predmet;
Pre harmonickú kompozíciu môžete umiestniť svoj objekt priamo do stredu a ponechať voľný priestor bez sekundárnych detailov po stranách;
Skúste mať na fotke krivku v tvare S. Môžu to byť cesty, sochy, pobrežia atď. Vďaka tomu bude obraz bohatší, dynamickejší a výraznejší;
Pri snímaní vzdialených záberov (horizont, more) zachyťte malý objekt z popredia v zábere. Toto opatrenie robí fotografie objemnejšími, návykovejšími;
Dobrým efektom pri fotografovaní je úplné vyplnenie rámu. Obraz sa tak stáva do hĺbky osobnejší. Na jednej strane môžete nechať voľný priestor;
Hľadajte rám v ráme (z konárov, architektonických oblúkov). S ním sa váš obrázok jednoducho zmení;
Snažte sa dosiahnuť maximálnu rovnováhu. Nemalo by to byť tak, že jedna časť fotografie je preťažená domami, autami a ľuďmi a druhá zostane nedotknutá;
Sledujte kontrast. Fotografovaný objekt nesmie splývať s pozadím. Všeobecné pozadie by malo byť zase svetlejšie alebo tmavšie ako fotografovaný objekt;
Vyberte správny bod streľby. Pri fotení portrétov, podobne ako pri fotení detí, majte objektív na úrovni očí objektu. Pri streľbe na celú dĺžku - na úrovni pása.

SLR autofocus

Automatické zaostrovanie môže fungovať v dvoch režimoch: selektívnom a automatickom. Zvyčajne má tri až deväť zaostrovacích bodov. V rôznych režimoch sa snímanie vykonáva aj rôznymi spôsobmi:

V automatickom režime, ako už názov napovedá, fotoaparát sám určí, na ktorý bod sa má zaostriť. Prioritu majú body umiestnené bližšie k stredu rámu. Automatické zaostrovanie zaostrí na objekt v ostrom kontraste so všeobecným pozadím. Ak v strednej časti scény nie sú žiadne body, ktorých by sa dalo zachytiť, automatické zaostrovanie sa zameria na body umiestnené na okraji. V dvojitom príbehu je možnosť nesprávneho zamerania veľmi pravdepodobná;
Aby ste sa vyhli chybám, zaostrenie môžete upraviť sami, na stredový bod. Ak sa bod, na ktorý chcete zaostriť, nachádza na okraji, musíte umiestniť objekt do stredu záberu, mierne, nie úplne, stlačením spúšte. Pred vašimi očami sa objaví automatické zaostrovanie. Nasmerujte ho na požadovaný objekt a začnite zostavovať kompozíciu rámu, ktorá vyhovuje vašim zámerom. Potom stačí stlačiť spúšť. Kdekoľvek sa predmet nachádza, ukáže sa, že je jasný;
Režim sledovania je veľmi pohodlný. Fotoaparát neustále zaostruje na objekt bez ohľadu na to, či niečo snímate alebo nie. Nie je teda potrebné čakať, kým sa zaostrí autofokus, a skráti sa čas snímania. Režim sledovania je veľmi pohodlný pri snímaní pohybujúcich sa objektov. Zaostrenie sleduje objekt pri jeho pohybe, takže môžete kedykoľvek nasnímať fotografiu;
V režime Liv môžete pre zrkadlovky zapnúť funkciu detekcie tváre. To uľahčuje snímanie, pretože zaostrenie sa automaticky prenesie na tvár osoby, ak sa v zábere nachádza.

Existujú tri druhy kreatívnych režimov: Priorita clony, Priorita uzávierky a Manuálny. Fotografovi výrazne uľahčujú život, ale len vtedy, ak ich človek vie správne používať:

Priorita clony... Označené symbolmi Av alebo A... Hodnota clony sa nastavuje nezávisle, ale hodnota rýchlosti uzávierky na získanie štandardnej expozície sa nastavuje v automatickom režime. Používa sa na portréty, krajiny a vo všeobecnosti na všetky objekty, kde je dôležitá kontrola nad hĺbkou ostrosti;
Priorita uzávierky... Označené symbolmi TV alebo S... Rýchlosť uzávierky sa nastavuje nezávisle, ale clona na získanie štandardnej expozície sa nastavuje v automatickom režime. Používa sa na natáčanie športových podujatí, detských večierkov a akýchkoľvek iných dynamických scén;
Manuálny mód. Fotoaparát presne vyzve, aké parametre času uzávierky, clony a citlivosti sú potrebné, a fotograf si nezávisle vyberie, z ktorého pridá expozíciu. Hodnoty je možné podľa potreby zvýšiť alebo znížiť. Používa sa v stabilných svetelných podmienkach, kedy môže dôjsť k chybnému odmeraniu fotoaparátu, napríklad pri nočnom snímaní alebo pri snímaní bleskov. Manuálny režim sa často používa pri štúdiovej fotografii.

Práca s bleskom

Pre tých, ktorí sa ešte len učia fotografovať so zrkadlovkou s bleskom, budú zaujímavé nasledujúce 3 techniky:

Blesk v čele... Najprimitívnejšia technika. Možno použiť pri fotografovaní ľudí a interiérov. S bleskom na čele je vysoká pravdepodobnosť nežiaducich účinkov: príliš čierne pozadie, červené oči;
Osvetlenie snímaného objektu. Ideálne na fotografovanie portrétov a fotografovanie v noci;
Flash do stropu alebo steny. Univerzálny príjem. Výsledkom je mäkké, rozptýlené svetlo, ktoré zjemňuje tiene a dodáva prirodzený svetelný vzor.

Bežné chyby, ktorých sa začínajúci fotografi dopúšťajú

V zábere sú zachytené často orezané nohy a ruky, konáre stromov vytŕčajúce z hlavy fotografovanej osoby. Aby ste sa vyhli chybám, snažte sa, aby sa do rámca nedostalo nič zbytočné;
Pri fotografovaní skupiny ľudí sa začínajúci fotografi často príliš vzdialia, vďaka čomu sú výrazy na tvárach nečitateľné a samotná fotografia je ťažko vnímateľná. Pokúste sa priblížiť čo najbližšie k fotografovaniu;
Na fotke je celá spleť predmetov, poriadny mišmaš, ani nie je čo upútať. Aby ste sa vyhli chybám, zamerajte sa na jeden objekt, zatiaľ čo všeobecné pozadie by nemalo byť príliš farebné;
Na fotografiách sa objavujú zvýraznenia – škvrny a kruhy vznikajúce zo slnečného žiarenia. Aby ste predišli chybám, nedovoľte, aby do objektívu fotoaparátu prenikalo príliš veľa slnečného svetla;
Ak sa v zápletke kompozície kladie dôraz na vodorovné čiary(domy, architektonické objekty), často začiatočníci pripúšťajú mierny, ako sa pri fotení zdá, náklon, ktorý z fotografie robí ukážku, ako sa nefotí. Fotoaparát držte rovno, inak vznikne efekt, ako keby sa fotografované objekty kotúľali nadol;
Fotografie sú rozmazané. Nezabudnite zaostriť oblasť zaostrenia na objekt, aby ste predišli problémom.

Záver

So znalosťami teoretické základy môžete ušetriť veľa času, ktorý nemusíte tráviť pochopením a opravou svojich chýb. Nesnažte sa úzkostlivo študovať všetky odporúčania. Informácie sa lepšie vstrebávajú, ak sa neustále používajú v praxi.

Predtým boli zrkadlovky dostupné pre úzky okruh profesionálov. Teraz sa k umeniu fotografie môžu s ich pomocou zapojiť aj amatéri. ale typická chyba nováčikovia – keď ste si zaobstarali „DSLR“, považujte sa za skvelého fotografa a očakávajte, že získate dobré fotografie. Musíte pochopiť, že sa musíte okamžite naučiť ovládať fotoaparát, zvládnuť základné princípy natáčania a až potom nebudete spokojní vy sami, ale aj vaše okolie.

Zrkadlovka sa priaznivo porovnáva s bežnou kamerou s množstvom rôznych nastavení. Poďme analyzovať tie hlavné, ktoré môžu a mali by sa zmeniť a použiť.

Úryvok. Toto je čas, na ktorý sa pri snímaní otvorí uzávierka fotoaparátu. Čím tmavšie, tým dlhší by tento čas mal byť. Čím rýchlejšie sa objekt pohybuje, tým vyššia je rýchlosť uzávierky. Základné rýchlosti uzávierky: 1/30 - 1/128 s - je povolené fotografovať z ruky, 1/128 s - krok, 1/250 s - beh, 1/15 s - zamračené počasie, potrebujete statív, 1 /9 s - slabé osvetlenie, potrebujete statív. Pri dlhej expozícii môžete snímať iba absolútne nehybné objekty a musíte použiť statív, inak existuje veľké riziko „rozmazaných“ fotografií.
Membrána. Toto je otvor v šošovke, ktorý prepúšťa svetlo. Čím menšia je clona, tým menej svetla vstupuje do matrice šošovky. Clona je označená ako f2, f2,8, f8, f16 atď. Obdržať dobrá fotka rýchlosť uzávierky a hodnoty clony sa navzájom zhodujú: čím menej je clona upnutá, tým kratšia by mala byť rýchlosť uzávierky. Pomocou týchto nastavení môžete zmeniť hĺbku ostrosti. Pri fotografovaní v noci, zatvorením clony, dostávame svetlo zo svietidiel vo forme nie „guľôčok“, ale „hviezd“ a čím menšia je clona, tým ostrejšie sú ich lúče.
Režimy snímania:
- auto;
- poloautomatický - P, umožňuje meniť ISO, vyváženie bielej a zaostrovacie body;
- priorita clony - A (Av), poloautomatický režim s prioritou clony, umožňuje meniť clonu, no fotoaparát si sám zvolí požadovanú rýchlosť uzávierky.
- priorita uzávierky - S (Tv), poloautomatický režim s prioritou uzávierky, umožňuje zmeniť rýchlosť uzávierky a fotoaparát pre ňu nezávisle vyberie požadovanú clonu.
- manuál - M, umožňuje zmeniť všetky nastavenia.
Hĺbka ostrosti (DOF). Malá hĺbka ostrosti naznačuje, že pozadie na fotografii je rozmazané. Ak chcete čo najviac rozmazať pozadie, musíte objekt priblížiť čo najbližšie, aby zaberal hlavnú časť záberu. V tomto prípade musí byť membrána čo najviac otvorená. Menej ohnisková vzdialenosť objektív, tým väčšia hĺbka ostrosti.
Vyváženie bielej.Štandardne je nastavený na automatický režim. Experimentujte, nájdite ten správny. Základné nastavenia sú uložené v samotnom fotoaparáte:
- denné svetlo;
- stroj;
- zamračené;
- vonkajší tieň;
- žiarovka;
- fluorescenčné svetlo;
- manuálny mód;
- blesk.

Ako správne držať fotoaparát?

Na získanie dobrých záberov je nevyhnutná prax. Vezmite si fotoaparát všade so sebou, fotografujte, vyhodnocujte, skúšajte spracovávať fotografie, čítať knihy, navštevovať majstrovské kurzy, prezerať si fotografie slávnych majstrov a snažiť sa ich zopakovať. Nepoužívajte automatické nastavenia, iba manuálnym nastavením sa naučíte zvoliť správny uhol, zaostriť, aplikovať rôzne nastavenia. Zapojte svoju fantáziu a predstavivosť a čoskoro uvidíte, že vaše súčasné fotografie sú oveľa zaujímavejšie a kvalitnejšie ako tie prvotné.

Ako umiestniť predmet do rámu?

Nenechávajte veľa prázdneho miesta. Ak fotíte napríklad dieťa, nechajte ho zaberať maximum miesta v zábere, ak bočné pozadie (podlaha, tráva, stromy) nemá žiadny význam. Samozrejme, ak hrá dôležitú úlohu (kačice v pozadí, opadané lístie), tak mu to ukážte.
Je zvykom umiestniť hlavný motív fotografie do stredu. Experimentujte, niekedy pri posunutí ohniska vyjdú nádherné a zaujímavé fotografie.
Vo všeobecnosti sa dlhé horizontálne objekty fotografujú tak, že fotoaparát držíte vodorovne, zatiaľ čo vysoké sa snímajú vertikálne.
Nepreťažujte líniu horizontu.
Pri fotografovaní v tme a s použitím blesku sa nevzďaľujte od objektu: svetlo ho nemusí „dosiahnuť“.
Na fotografii by nemali byť žiadne ďalšie časti tela. Náhodný úder do rúk alebo nôh niekoho iného zničí celý obraz. Najmä ak ide o záber na šírku.
Pri fotografovaní nestojte pred slnkom: objekt sa ukáže ako neprirodzený a samotná fotografia bude tmavá. Pamätajte, že svetlo musí dopadať presne na predmet. Dobré fotografie vznikajú za denného svetla a vonku. V interiéri je oveľa ťažšie nájsť správne nastavenia.
Pri fotení portrétov sa k osobe príliš nepribližujte, predĺži sa tým jej črty tváre.

Ako sa vyhnúť rozmazaniu fotografie?
Dôvody "rozmazaných" fotografií:

zlé svetlo;
chvejúce sa ruky;
pohybujúci sa objekt;
streľba na dlhé ohnisko.

Ak potrebujete nasnímať pohybujúci sa objekt, skráťte rýchlosť uzávierky alebo zvýšte ISO. Ak potrebujete urobiť dobrý záber v tme, použite statív.

Na minimalizáciu „rozmazania“ fotografovania je potrebné správne umiestniť fotoaparát, použiť stabilizátor napätia, použiť blesk, dodatočné zdroje svetlo, statív, skrátiť rýchlosť uzávierky, zvýšiť ISO.

Pri snímaní v manuálnom režime skráťte rýchlosť uzávierky a znížte clonu čo najviac. Keď sú možné rozsahy prekročené a obraz je stále neostrý, zvýšte ISO. V tomto prípade bude na fotografii šum, ale bude jasný.

Ako správne fotiť portrét?

Nepridávajte do rámu zbytočné detaily.
Ruky a nohy niekoho iného zničia rám.
Tvár na fotografii musí byť zvýraznená.
Nestrihajte ľudí. Odrezané ruky alebo nohy vyzerajú hrozne.
Odfoťte deti z ich výšky alebo mierne nižšie.
Neumiestňujte objekt presne do stredu fotografie.
Portrét by mal ukázať hlavné črty charakteru človeka, pozoruhodné zvyky, či odhaliť jeho podstatu.

Ako správne fotiť krajinu?

Horizontálna čiara by mala byť 1/3 výšky alebo 2/3. Navyše, ak sa nachádza v hornej časti, potom sa do popredia dostanú objekty nachádzajúce sa v blízkosti. Ak potrebujete vybrať objekty vo vzdialenosti, potom by mala byť čiara horizontu umiestnená v dolnej tretine. Ak je zameranie fotografie na odrážanie predmetov vo vode, potom by mala byť čiara horizontu umiestnená presne v strede fotografie. Línia horizontu nemusí byť vôbec - na fotografiách v duchu minimalizmu.
Je dôležité zvoliť tón. Na jesenný deň - pokoj, na nočnú krajinu - tmavomodrá.
Pohrajte sa s kontrastom.
Dodržujte pravidlo „perspektíva“.
Používajte svetlo rozumne. Ranné fotografie sú obzvlášť dobré, denné môžu byť zaujímavé iba v prítomnosti nezvyčajného terénu a večerné fotografie je vo všeobecnosti ťažké urobiť nezvyčajnými.
Niektoré krajiny vyzerajú lepšie čiernobielo.

Majster zrkadlovka- je to jednoduché, len tomu treba venovať trochu času, prečítať si aspoň návod. Pamätajte však, že skutočný profesionál bude filmovať mimoriadne krásne foto a na jednoduchej "mydlovej krabici" a ak vôbec strieľate bezmyšlienkovite, potom žiadne ozdobné vybavenie nepomôže zlepšiť rám. Nie fotoaparát robí z fotografie umelecké dielo, ale človek, jeho vedomosti, zručnosti, vízia.

Hneď chcem upozorniť, že tento článok si nenárokuje byť úplným výkladom základov fotografie. Ide skôr o základnú fotografickú príručku určenú pre zanietených začiatočníkov, ktorí sa chcú naučiť základy fotografovania a ako fotiť technicky zdatné zábery, no nevedia, kde začať.

Hlavným a najdôležitejším nastavením fotoaparátu je expozícia. Pri skúmaní expozície sa naučíte správne používať fotoaparát a nakoniec získate viac fotografie vysokej kvality... Keď pochopíte pojmy rýchlosti uzávierky, clony a citlivosti ISO a pochopíte podstatu určovania správnych expozičných párov, môžete prejsť od plného automatický režim a pochopiť, čo dokáže váš fotoaparát v rôznych podmienkach.

Ak máte čas študovať iba jeden z aspektov fotografie, mali by ste, samozrejme, začať s expozíciou, alebo skôr oboznámením sa s jej tromi parametrami: clonou, rýchlosťou uzávierky a citlivosťou ISO, ktoré sa líšia od seba. samotnú expozíciu a ďalšie vlastnosti obrazu.

Ak uvažujeme expozíciu v poradí, v akom svetlo dopadá na snímač fotoaparátu, potom je clona prvá v ceste. Princíp fungovania bránice je veľmi podobný operácii očnej zrenice – čím viac sa roztiahne, tým viac svetla prepustí. To znamená, že clona riadi množstvo svetla prechádzajúceho cez šošovku zväčšením alebo zmenšením priemeru clony. Okrem toho hodnoty clony ovplyvňujú ďalšie dôležité parametre, z ktorých hlavným je hĺbka ostrosti, ale k nej sa vrátime o niečo neskôr. Expozíciu som považoval za niečo ťažké a nepochopiteľné, ale len dovtedy, kým som neprišiel na stupnicu štandardných clonových čísel. Preto vám odporúčam najskôr si preštudovať túto stupnicu, pochopiť závislosť hodnôt clony od jej priemeru a pokúsiť sa to všetko zapamätať.

Štandardná stupnica clony: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22

Úryvok

Rýchlosť uzávierky sa riadi clonou. Určuje, na aký časový úsek má byť spúšť fotoaparátu otvorená, aby na matricu dopadlo potrebné množstvo svetla. Rýchlosti uzávierky sú priamo úmerné tomu, čo fotíte a koľko svetla máte k dispozícii. Rôzne rýchlosti uzávierky môžu mať rôzne využitie. Takže pri nočnom fotení so statívom sa rýchlosť uzávierky nastavuje dlhšie, niekde okolo 30 sekúnd, a napríklad, keď sa spravidla použije krátka rýchlosť uzávierky, tak 1/1000 sekundy, čo umožňuje zmraziť pohyb. Ale ako technika a na zdôraznenie dynamiky toho, čo sa deje v zábere, rýchlosť uzávierky sa nastavuje za sekundu a pohybujúci sa objekt potom zanecháva rozmazanú stopu.

Keď som dostal svoj prvý zrkadlovka, následne som sa začal zoznamovať s jeho nastavením s rýchlosťou uzávierky, pretože v tej chvíli som naozaj chcel mať možnosť zmraziť pohyb v zábere a odstrániť z neho prípadné rozmazanie. Aj keď teraz, keď sa obzriem späť, chápem, že predsa len bolo potrebné začať od bránice.

Žiaľ, aj s správne nastavenia rýchlosť uzávierky a clony, nie je vždy možné získať dostatočne jasný a nie rozmazaný obraz. Je to spôsobené nedostatkom svetla. V takýchto situáciách môžete použiť taký parameter expozície, ako je zvýšenie citlivosti snímača na svetlo. Hodnota citlivosti (ISO) charakterizuje schopnosť snímača vášho fotoaparátu vnímať svetelný výstup. Takže pri nízkych hodnotách ISO je váš fotoaparát menej citlivý na svetlo a naopak, čím vyššia je citlivosť matrice na svetlo, tým citlivejšie je dosiahnuť mať dobrý záber potrebuje menej svetla. Hodnoty ISO sa spravidla zvyšujú pri slabom osvetlení alebo keď chcete zachytiť niečo jedinečné. Buďte však opatrní, vyššie hodnoty ISO zvyšujú šum snímača alebo zrnitosť filmu.

Meranie expozície

Nie každý začiatočník je schopný nastaviť správnu expozíciu aj v zložitej situácii. Preto radím hneď na začiatku tréningu aktívne využívať systém automatického merania expozície. Expozimeter vyhodnotí mieru osvetlenia objektu v zábere a sám zvolí požadovanú clonu a expozičný čas. Stačí sa pozrieť na displej a zistiť, akej clone bude zodpovedať požadovaný čas uzávierky.

Existujú 3 typy merania: bodové, maticové a so zvýrazňujúcim sa stredom. V jednoduchých situáciách, keď nedochádza k prudkým zmenám jasu, všetky tri merania poskytnú približne rovnaké hodnoty. No v náročnejších podmienkach streľby môžu byť ich výsledky úplne iné. Moja rada pre vás: viac cvičte, experimentujte s meraním, pamätajte, vyvodzujte závery a čoskoro pochopíte a pocítite súvislosť medzi týmito parametrami vo svojej práci a nastavenie správnej expozície už pre vás nebude náročnou úlohou.

Hĺbka ostrosti

Pri fotení v zlých svetelných podmienkach musíte vždy zväčšiť veľkosť clony, aby sa do objektívu dostalo dostatok svetla. Široká clona má však jeden pomerne pôsobivý vedľajší efekt – malú hĺbku ostrosti. A hoci rozmazané pozadie vytvárané malou hĺbkou ostrosti dáva vyniknúť hlavnému objektu a dá sa použiť veľmi kreatívnym spôsobom, nie je to v zábere vždy žiaduce. Existuje veľa situácií, ako je makro fotografia, fotografia krajiny alebo keď chcete, aby bolo všetko zaostrené, a to si vyžaduje užšiu clonu.

vyváženie bielej

Vyváženie bielej nastaví hlavný odtieň celej fotografie a od jeho nastavenia závisí, aké tóny budú na vašej fotografii prevládať – teplé alebo studené. Keďže vo väčšine prípadov automatické nastavenie fotoaparáty sú neúčinné, väčšinou používajú manuálne vyváženie bielej. Platí to najmä pre situácie, keď sa snímanie vykonáva s niekoľkými zdrojmi svetla, ktoré majú rozdielne teploty farieb. Preto, aby ste sa vyhli budúcim sklamaniam a zaručene získali obrázky so skutočnou reprodukciou farieb, odporúčam vám, aby ste sa čo najskôr naučili, ako sa prispôsobiť. správna rovnováha biely.

Ohnisková vzdialenosť určuje uhol záberu objektívu, ako aj mieru zmenšenia alebo zväčšenia objektu v určitom uhle pohľadu. Zmenšením ohniskovej vzdialenosti odstránime obraz a zároveň zväčšíme perspektívu, čím sa rozšíria hranice záberu. Naopak, ako sa ohnisková vzdialenosť zväčšuje, objekt približujeme bez toho, aby sme zmenili svoju polohu. Podľa ohniskovej vzdialenosti sa objektívy delia na širokouhlé (10-20 mm), štandardné (18-70 mm) a teleobjektívy (70-300 mm) a každý z nich má svoje typické uplatnenie. Širokouhlé objektívy sa teda zvyčajne používajú na fotografovanie krajiny a architektúry, štandardné objektívy na dokumentárnu a pouličnú fotografiu a teleobjektívy na fotografovanie športových podujatí, vtákov a voľne žijúcich živočíchov.

Plodinový faktor

Senzor digitálnych fotoaparátov zachytí menej premietaného obrazu ako tradičné 35 mm filmové políčko, výsledkom čoho je neúplný a mierne orezaný obraz s užším zorným uhlom objektívu. Inými slovami, faktor orezania ukazuje rozdiel medzi veľkosťou vášho snímača a vášho 35 mm rámu. Tento indikátor je veľmi dôležitý a používa sa hlavne na určenie ohniskovej vzdialenosti objektívu, keď je nasadený na rôznych fotoaparátoch. Crop faktor sa týka tých pojmov vo fotografii, ktorým je jednoducho potrebné porozumieť. Pochopením toho, čo je crop faktor, dokážete viac vedomá voľba pri nákupe šošoviek a ich používaní v budúcnosti.

"Pol rubľa"

Pre tých, ktorí nevedia, čo je päťdesiatkopekový kúsok, podotýkam, že ide o označenie štandardného objektívu, ktorý má ohniskovú vzdialenosť 50 mm. Jeho zorný uhol je prakticky rovnaký ako u ľudského oka, takže snímky zhotovené týmto objektívom vyzerajú najprirodzenejšie aj bez akýchkoľvek zmien perspektívy. Všetkým začiatočníkom, ktorí chcú zvládnuť fotografiu, by som poradil, aby začali s „fifty kopejkovým kúskom“, pretože po prvé sa ľahko používa a po druhé má dostatok vysoká kvalita za relatívne nízku cenu.

Nehovorím, že všetci, bez výnimky pekné fotky zahŕňajú kompozičné pravidlá. Môže to znieť hlúpo, ale v skutočnosti sú tieto pravidlá len návodom, ktorý vôbec nie je potrebné dodržiavať, no čím viac o nich viete, tým lepšie budete mať predstavu o fotení, tým kompetentnejšie budete vedieť. porušiť všetky tieto pravidlá.

Toto je pravdepodobne úplne prvé kompozičné pravidlo, s ktorým sa stretáva každý fotograf, a to z dobrého dôvodu – je dostatočne jednoduché a funguje bezchybne. Pravidlom je, že rozdelením rámu vertikálne a horizontálne na tri rovnaké časti môžete ľahko nájsť priesečníky týchto konvenčných čiar, ktoré budú najefektívnejšími oblasťami, kde by sa mal nachádzať hlavný objekt.

Vizuálna váha

Vizuálna váha je pomerne silný nástroj v kompozícii, umožňuje vám vytvoriť vizuálnu symetriu, harmóniu a rovnováhu v ráme. Predpokladá sa, že každý objekt v rámci má určitú váhu vo vzťahu ku všetkým ostatným. Často je vizuálna váha zrejmá napríklad medzi malými a veľkými predmetmi, pretože sa nám vždy zdá, že čím je predmet väčší, tým je ťažší. Ak sú rozmery rovnaké, hmotnosť môže byť ovplyvnená farbou položky. Správnym použitím váhy môžete efektívnejšie pritiahnuť pozornosť diváka na konkrétny objekt na vašej fotografii.

Princíp rovnováhy

Princíp rovnováhy spočíva v tom, že objekty, ktoré sa nachádzajú v rôznych častiach rámu, musia byť vyvážené, to znamená, že sa navzájom zhodujú vo veľkosti a farbe. Rovnováha má veľký vplyv na to, ako sa pri pohľade na fotografiu cítime. Takže nevyvážená fotografia v nás vyvoláva určité nepohodlie, takže všetko v zábere by malo byť vyvážené. V skutočnosti nezáleží na tom, či fotografujete symetrické alebo asymetrické fotografie, hlavné je, že musíte pochopiť, prečo ste si vybrali tú alebo onú možnosť a či existujú dôvody na ospravedlnenie tejto voľby. Opäť je to jedna z tých situácií, kedy čím viac o tom budete vedieť, tým ľahšie dosiahnete želaný efekt.

Dúfam, že vám moje tipy na základy fotografovania pre začiatočníkov prišli vhod a teraz už viete, kde začať svoju fotografickú cestu. Ďakujem za čítanie.

Dobrý deň, milí priatelia! Som rád, že vás opäť môžem privítať na našich stránkach. Z dnešného krátkeho článku sa dozviete odpoveď na otázku s jednoduchými tipmi a farebnými príkladmi.

Prečo som sa rozhodol hovoriť o procese získania fotografie? Áno, všetko je jednoduché, samotné spracovanie fotografií v grafických editoroch je neoddeliteľne spojené so samotným procesom vytvárania fotografických majstrovských diel, a preto spĺňajú - 10 ingrediencií pre dobrý záber.

Dúfam, že týchto 10 jednoduchých tipov posunie vaše fotografovanie na vyššiu úroveň.

Ako sa naučiť správne fotiť s DSLR?

Všetko je tu jednoduché, pri fotografovaní sa snažte umiestniť na svoj rám nepárny počet predmetov, či už ide o jednoduché ovocie (ako na fotografii nižšie) alebo skupiny ľudí. Verte mi, nepárny počet objektov vyzerá oveľa krajšie ako párne číslo.)

Párny počet bobúľ

a tam sú len tri bobule

Táto rada sa pravdepodobne týka skôr všeobecných rád. "Ako vylepšiť fotografiu", ale nech je toho do kopy. Jeho zmyslom je použitie vysokoclonových objektívov s maximálnou otvorenou clonou pre daný objektív (1,2, 1,4, 1,8). Vďaka tomu získame veľmi jasný predmet na fotenie, no zároveň bude rozmazané pozadie, ako stromy na obrázku nižšie.

Tento tip pomáha zbaviť sa zbytočného „odpadu“ na pozadí a vytvoriť hlavné zameranie na fotografovaný objekt. Takže teraz tiež poznáte tajomstvo krásnej krásy. 🙂 Teraz si skutočný profesionál 🙂

Pravdepodobne najznámejšia rada, ale zároveň jeden z najefektívnejších a najpopulárnejších spôsobov, ako vybudovať kompetentnú rámovú kompozíciu. Vylepšite svoje obrázky cez noc zrkadlovka ak preexponujete túto radu. Jeho význam spočíva v tom, že fotografovaný objekt je správne umiestnený v jednom zo 4 bodov pomyselnej mriežky 3 × 3, ako v príklade nižšie.

V súčasnosti väčšina moderných fotoaparátov umožňuje pri fotografovaní zobraziť takúto mriežku na displeji (v závislosti od konkrétneho modelu fotoaparátu). Nižšie je uvedený portrét podľa tohto pravidla)

Ako sa hovorí: "čím jednoduchší záber, tým lepšie." Nič nám nebráni v tom, aby sme si užili hlavný motív vyobrazený na fotografii.

Prípadne môžete použiť tip č. 2 spolu s týmto na rozmazanie rušivých detailov na fotografii.

Tu je ďalší tip pre vás, ako fotiť s DSLR... Nepodarilo sa vám použiť „pravidlo tretín“, potom hlavný objekt umiestnite do stredu záberu,

ponechanie voľného miesta okolo okrajov. Táto rada je tiež najlepšie použiť, keď Foto existuje niekoľko vedľajších detailov, ale je tu jeden hlavný objekt pre váš záber.

Tip 6 Pridajte priestor pred pohybujúci sa objekt

Toto je tiež dôležitý tip, ktorý by ste si mali vždy pamätať. Niekto jazdí na bicykli, aute alebo sa len pár prechádza parkom. Stačí vziať a pridať medzery pred objekt a rám sa zahojí. nový život, ber ma za slovo. Funguje to.

Pozri sa nižšie, rám je postavený podľa "pravidla tretín" plus k nemu pribudla táto rada. A fotografia sa okamžite stane živšou. Čakáme na dokončenie, v hlave si tipujeme, že o chvíľu pristane snowboardista.

A tu je napríklad ďalší rám, pozrite sa na bežca na prvej snímke obrazovky, priestor pred ňou robí fotografiu aktívnejšou.

A tu je záber, ako sa objekt vynára z fotografie. Beh sa už skončil.

Blbé! A tu je povestná krivka S. Pamätáte si, že použitie takejto krivky zvyšuje sýtosť fotografie a robí ju výraznejšou? Prečo potrebujeme túto krivku? Akurát fotografia, ktorá zobrazuje takúto imaginárnu (imaginárnu krivku), pôsobí dynamickejšie,

v porovnaní s fotografiou, kde takáto krivka nie je.

Využitie S-krivky môžeme vidieť aj v antických sochách.

Najmodernejšie fotografie krajiny, spravidla existuje stred a pozadie (najvzdialenejšie miesto na obrázku sú hory, horizont atď.)

A veľmi málo pozornosti sa venuje poprediu. Chcete zvýšiť svoje úroveň fotografie vyššie, stačí chytiť a pridať niečo do popredia. Napríklad kameň ako na fotografii nižšie. To okamžite pridá objem a pocit prítomnosti miestu, kde bola fotografia urobená.

Veľmi dobre to funguje aj pri portrétoch. Stačí pridať niečo do popredia – tu je pre vás ďalší jednoduchý tip, ako sa naučiť profesionálne fotografovať.

Ak si myslíte, že ste dostatočne blízko k vášmu objektu, skúste sa k nemu priblížiť ešte bližšie. Stačí sa priblížiť a úplne vyplniť rám a v tomto prípade budete mať úplne inú kompozíciu.

Pozrite sa nižšie. Fotografia zobrazuje toho istého vlka, ale príbeh, ktorý fotografia rozpráva, je iný.

Ďalší tip, ktorý prinesie vaše fotografie nová úroveň... Musíte len nájsť prirodzený alebo umelý rám v prostredí. Čo myslím pod pojmom "rám"? Môže to byť čokoľvek, oblúk mosta, oblúk niekoho domu atď. Pozrite sa, ako sa Tatj-Mahal transformoval na fotografii nižšie

A tu je ďalší príklad použitia prirodzeného rámu na fotografii.

Už máte svoj vlastný fotoaparát? Ale neviete, ako správne fotiť a chcete hlbšie študovať všetky jemnosti a nuansy fotografie. Ak chcete prestať fotiť v režime „Auto“ a používať iba profesionálne režimy vašej DSLR, potom vitajte... Špeciálne pre vás ..

Kurz digitálnej fotografie

z tímu Photo-monster.ru

"Moja prvá DSLR"