Ha Amerikában egynél több generáció nőtt fel képregényeken, akkor Oroszországban viszonylag nemrégiben jelent meg az érdeklődés e műfaj iránt. Eddig az a vélemény, hogy a képekben szereplő történeteket elsősorban gyermekeknek és serdülőknek szánják. De tényleg így van? Mi a képregény – szórakoztató olvasmány a szuperhősökről, vagy a mozihoz és irodalomhoz hasonlítható művészeti ág? Próbáljuk meg ezt kitalálni.
A "komikus" szó jelentése
Ez a műfaj az amerikai újságok lapjain keletkezett a 19. század végén. A "Comic" az angol "comic" (vicces) és a "strip" (szalag, kép) rövidítése. A rajzolt történetek az irodalom és a grafika érdekes szintézise. A képregény képsorozat, amely összefüggő történetet mesél el. Mint egy irodalmi műben, itt is vannak fő- és mellékszereplők, antagonisták. Lehet, hogy nincs szöveg, vagy ezek rövid aláírások.
A "Stories in Pictures" közel áll az animációhoz és a mozihoz. A film filmre egy nagyon hosszú és lassú képregényhez hasonlítható. Nem véletlen, hogy szuperhősök és japán manga karakterek vándoroltak a kék képernyőkre.
Megjelenés története
A képregények előfutárai a képekben való történetmesélés voltak. A 16. századtól kezdődően Európában árulták a hallelujáknak nevezett szentek vésett életeit. A 18. században William Hogarth egy sor politikai karikatúrát készített, amelyeket egyetlen közös gondolat egyesített.
A 19. században az illusztrált történetek igen népszerűvé váltak. Külön kiemelendő R. Töpfer svájci karikaturista, aki elsőként helyezett el szöveget a megfelelő kép alá. A képregény előhírnökének tartják a német W. Bush 1865-ben megjelent, huncut Max és Moritz című verssorozatát is. A szöveg és a rajzok szorosan kapcsolódnak egymáshoz.
Az egyesült államokbeli újságmonopóliumok közötti verseny a képregény műfajának végleges kialakulásához vezetett. A képes történeteket úgy tervezték, hogy új olvasókat vonzanak. Az első amerikai képregény, a Medvekölykök és a Tigris 1892-ben jelent meg.
1896-ban a World újság elkezdett egy történetet nyomtatni egy kínai kislányról, a Sárga kölyökről. Kialakításában hasonlít a modern képregényekhez: ugyanazok a karakterek, következetes cselekmény, párbeszédek egy illusztráción belül. A sztori szerzőjét hamarosan a New York Journal csábította. Az újságtulajdonosok sokáig küzdöttek jogaikért a sárga babához, amiért megkapták a találó "sárga sajtó" becenevet. Ezt követően a kifejezés más jelentést kapott.
Jellemzők
A képregények "aranyidőjét" Amerikában a huszadik század 30-50-es éveinek nevezik. Ebben az időszakban a fantasy és a kaland uralta a műfajt. Megszületett a híres Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Amerika Kapitány.
Fokozatosan kialakult egy sor kifejező eszköz. A művészek festékek segítségével próbáltak hatni az olvasóra. Tehát a Superman képregényekben az élénk színek dominálnak: kék, piros, cián, fehér. Batmant sötét, fekete és szürke színsémában ábrázolják, ami baljós hatásúvá teszi a történetet. Karakterek rajzolása, arckifejezések - mindez fontos.
A képregény nem csak képek, hanem tágas, tömör szöveg is. A közvetlen beszédet a karakter szájából vagy fejéből kirepülő "szóbuborékként" ábrázolják. Filacternek is nevezik. A szerző szavai a keret alá kerülnek. A nyelvezet nagyon érzelmes, elterjedt a felkiáltás, a névszó, az irónia, a jelzők, a hiperbola, a metaforák, az utcai szleng. Az érzelmi intenzitás közvetítése érdekében a művész gyakran játszik a formával, színnel vagy betűmérettel.
A képregények fajtái
Ennek a műfajnak a nagyszabású tanulmányozása a múlt század 60-as éveiben kezdődött. Sok komoly munka foglalkozik azzal, hogy választ találjon arra a kérdésre, hogy mi is a képregény. Figyelembe veszik a vizuális nyelv sajátosságait, technikáit, keretezési módszereit, stílusait. És természetesen különféle osztályozásokat dolgoznak ki.
Kötet szerint a képregények a következőkre oszlanak:
- csíkok (több keret elhelyezésére, leggyakrabban újságokba és magazinokba nyomtatva);
- klasszikus képregények, amelyek összetettebb összetételűek és bizonyos gyakorisággal nyomtatnak;
- komoly kész cselekményű, több mint 50 oldalas grafikai regények.
Osztályozás műfaj és olvasóközönség szerint
Mi az a képregény? Igaz, hogy kizárólag szórakoztató funkciót tölt be? Tartalmilag a képregény közel áll az irodalmi alkotásokhoz. Találhatunk köztük humoros, fantasztikus, detektív- és katonai történeteket, állatkalandokat, romantikát, westernt, horrort, krimit. A lista végtelen. Vannak klasszikus műveknek, komoly politikai és társadalmi problémáknak szentelt képregények.
A kézzel rajzolt történetekre nincsenek tematikai megkötések. Az utóbbi időben a képregények egyre gyakrabban találhatók a tankönyvek és a népszerű tudományos könyvek oldalain. Az illusztrált szöveg segíti az olvasót az új információk könnyebb és teljesebb asszimilálásában.
Az olvasóközönségtől függően a képregényeket megkülönböztetik:
- fiúknak (fantasy, kaland, csaták);
- lányoknak (iskolamesék, első szerelem);
- ifjúság (felnőttség, szex, szerelem témái);
- nő (ellentétes nemű kapcsolatok);
- felnőttek (politika, gazdaság, történelem, kultúra, szex).
Ázsiai képregények
A második világháború után kezdtek megjelenni, de a 20. század vége felé a japán animéknek köszönhetően váltak ismertté Nyugaton. Az ázsiai országok képregényeit másképp hívják:
- Japánban - manga;
- Kínában - manhua;
- Koreában - manhwa.
Az ilyen képregények leggyakrabban fekete-fehérek, és jobbról balra olvashatók (a koreaiak kivételével). A manga lebilincselő cselekménye ellenére racionális. Az események középpontjában gyakran iskolások állnak, akiknek át kell élniük az élet nehézségeit, meg kell oldaniuk pszichológiai problémáikat. A képregényeket nem cenzúrázzák, ezért vannak olyan történetek, amelyeknél 21+ korlát van. A rajzfilmek (anime) manga cselekményeken alapulnak.
A manhuák kiszámíthatatlanok, dinamikusak. Logikailag nehéz megmagyarázni. A hősök többnyire felnőttek, sok képregényt szentelnek az érett szerelem témájának.
Manhwa pozitív, de társadalmilag nem védett hősökről mesél. Például szegény idős emberekről, akik nem tudnak kiállni magukért. Ez a fajta képregény széles körben képviselteti magát a globális hálózaton, mivel a könyvek kiadását nem finanszírozza a kormány.
Képregények Oroszországban
A szovjet korszakban a műfaj nem volt elterjedt. Kisebb orosz nyelvű képregényeket lehetett találni a gyerek- és humormagazinokban. De általában a jelenséget "idegennek" tekintették a szovjet emberek számára.
A helyzet a kilencvenes években megváltozott. Megjelentek az első folyóiratok, amelyek hazai művészek képregényeit nyomtatták. A "Fly" a felnőtt közönséget célozta meg. Az afganisztáni veteránok által alapított "Veles-VA" kiadó gyűjteményeket adott ki fiataloknak. A kiadványok hazafias jellegűek voltak. 1999-ben megjelent a "Magnificent Adventures" magazin, amely 4 évig létezett.
De az orosz képregény igazi fellendülése a 2010-es évek közepén kezdődött, és a mai napig tart. Különkiadásokat és üzleteket nyitnak, külföldi képregényeket fordítanak, fesztiválokat szerveznek (KomMissia, Comic Con Russia, ComiXfest stb.)
Hogyan készítsünk képregényt?
Az üzlet polcain leginkább külföldi "sztorikat képekben" látunk. A hazai szerzők most kezdik elsajátítani ezt a műfajt. Sürgősen szükség lenne fiatal, tehetséges művészekre, akik lebilincselő történeteket tudnak alkotni, és grafika segítségével meg is testesítik azokat.
Hogyan készíts magadnak képregényt? A kezdéshez ismerkedjen meg elismert klasszikusok munkáival: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro stb. Szüksége lesz egy művész képességeire. Képregény készítéséhez elsajátítania kell a portrékészítést, tudnia kell embert és tájat rajzolni az életből, el kell árulnia a perspektívát, az arckifejezéseket. A képek kézzel és speciális programok segítségével is elkészíthetők. Például Adobe Photoshop vagy MangaStudio alkalmazások.
Gondolja át előre a cselekményt, valamint a karakterek jellemzőit. A képregényírónak nemcsak művésznek kell lennie, hanem olyan írónak is, aki képes lenyűgöző történetet létrehozni. Szüksége lesz a forgatókönyvíró képességeire is, hogy keretekre bontsa a cselekményt, tömör és kifejező vonalakat találjon ki.
A francia művészek kilencedik művészetnek nevezték. Ez a műfaj nagy lehetőségeket rejt magában, segítségével a legkisebb szemantikai és érzelmi árnyalatokat is átadhatja. Képregényeket olvasni kell "tudni", ahogyan zenét hallani, festészetet érteni vagy irodalmi művet felfogni.A gyerekek szeretnek meséket hallgatni. És szeretnek képregényeket nézni. Miért nem engedik, hogy egyszerre csinálják? Így döntött Rotraut Susanne Berner német művész, és elragadóan szellemes gyerekképregényeket rajzolt a Grimm testvérek kedvenc meséi alapján.
Sühanne Berner Rotrout stílusa annyira felismerhető, hogy könyveit senki máséval nem lehet összetéveszteni. A művészt a részletekre való elképesztő odafigyelés, a világos rajzvonalak, az átgondolt kompozíció és a könnyed irónia jellemzi. Mesteren tud történeteket mesélni pusztán képekkel, szinte szavak nélkül, ezért könyveit annyira szeretik a még olvasni nem tanult kisgyermekek. Fontos az is, hogy Berner illusztrációi mindig úgy vannak átgondolva, hogy megtanítanak megfigyelni, észrevenni és emlékezni a részletekre, meglátni az események logikai összefüggéseit. A művésznő minden könyvével bevonja az olvasókat a játékba, ez alól a Fairy Tales-Comics sem kivétel. Oldalaikon a művész poénjaival, figyelemfeladataival és egyéb meglepetéseivel várják a felnőtteket és a fiatal olvasókat.
Sajtó a könyvről
Az Orosz Állami Gyermekkönyvtár katalógusa „Gyermekeknek és a gyerekekről”, 2017, 1. szám (18)
"Milyen célt tűzött ki maga elé Berner, amikor rajzfilmes történeteket írt Piroska, Rapunzel hercegnőről, Mrs. Metelitsa és más híres mesefigurákról? A művész valószínűleg nem csak a folklórhősöket akarta közelebb hozni a modern gyerekekhez, hanem az is, hogy a fiatal olvasó egy szórakoztató interaktív játék résztvevője legyen, ami jól ismert mesebeli cselekményekre épül.Mindenesetre RS Berner eredménye nagyon érdekesre sikerült, és csak irigyelni lehet találékonyságát, ill. ész."
"Biblioguide" oldal, 16.12.26, "December legjobb könyvei", Alekszej Kopeikin
Berner sokat viccelődik és csínyt is játszik: mesevilága összefonódik a modernséggel - a szereplők pulóverben, tornacipőben és baseballsapkában járkálnak (még mágikus tincsen is), frivolan csevegnek, néha negatív szereplők dohányoznak - persze, hogy még egyszer megerősítik egy ilyen foglalkozás undorító jellegét, és ahogy az általában a rajzfilmekben lenni szokott, vicces részletek (Berner esetében aranyos kis állatok) találhatók a fő akció szélein. Ugyanakkor Berner egészen pontosan adja át a teljes cselekmény vázlatát, olykor még közelebb is az eredetihez, mint a Grimm testvérek jól ismert szovjet elbeszéléseiben.
A grafikus regények intrikálnak, meglepnek és inspirálnak. Minden megfilmesített képregény megtekintése elgondolkodtat az erkölcsön és az értékeken. Ez nem csak szórakozásból vicces. Ez sokkal több. Ideje kitalálni, mi is valójában a képregény.
A szó jelentése
A "képregény" szó az angol képregényből került az orosz nyelvű lexikonba, ami fordításban vicceset jelent. Sokan szeretnék tudni, mi az a képregény, és honnan jött egy ilyen hangzatos név. A köznépben egy képregényt jelölhetünk képregénynek, ahol van aránya komédiának és poénnak. A vizuális művészetet sikeresen ötvözik történetekkel és történetekkel. A karakterek vicces viselkedése, az eredeti képek és a szarkasztikus párbeszédek ellenére a képregények teljesen különböző műfajokban jelennek meg, a detektívtörténetektől és a thrillerektől a szuperhősökről szóló történetekig.
A képekben szereplő történetek általában mély jelentéssel és erkölcsösséggel töltik el. Annak érdekében, hogy minden információt a gyerekek és a felnőttek is észleljenek, rajzokat használnak hangokat és nevetést megjelenítő betétekkel (például BOOOM, HUH?!, POW! és HA-HA-HA). Más szóval a képregény karikatúra.
A képregény története
A grafikus regények első említése a japán kultúrára vezethető vissza. Aztán szórakoztatás céljából rajzfilmes történeteket készítettek, amelyeket mangának hívnak. Az ilyen képregények még mindig léteznek, és világszerte népszerűek. A japán képregények a hagyományos keleti rajzfilmek - anime - elődjei lettek.
Később, közelebb a 16. századhoz, a képregények európai változatai kezdtek megjelenni. Ebben az időszakban Barcelonában és Valenciában kezdtek el terjedni a vallási füzetek, amelyeket "alleluynak" neveztek. A képregények a 18. század végén ismertebbé váltak, amikor a The San Francisco Examiner először publikálta a gyerekeknek szóló vicces képregényt, a „Medvék és a tigris” címet. Egy szokatlan történetmesélés megjelenése felrobbantotta a közvéleményt, és ettől a pillanattól kezdve kezdődött a grafikus regények nagy korszaka.
A grafikus regények lényege
A rajzolt történeteket úgy tervezték, hogy vonzó történetükkel felkeltsék az olvasó érdeklődését. A tapasztalatok szerint nagyon népszerűek a kalandtörténetek és a detektívtörténetek, ha vannak kis képek is. Általában nem mindenki akar vastag könyveket olvasni. A képregény az első másodperctől fogva rögzíti, teljesen elmeríti az olvasót egy kitalált világban vagy univerzumban. Minden grafikai történetnek megvan a maga rajz- és szövegstílusa.
Ma már több ezer képregény készült irodalmi művek és egyedi kalandtörténetek alapján. Mi is valójában a képregény, és mi a lényege? A Waterloo Egyetem tudósai és pszichológusai bebizonyították, hogy a képregényeket sokkal könnyebben érzékelik a gyerekek és a felnőttek, mint a könyveket, filmeket és cikkeket. A grafikus regények lényege egy érdekes történet megalkotása egyszerű rajzok és mély szövegek segítségével.
Hogyan készíts saját képregényt
A képregény formátuma egyedülálló. Bárki, aki valaha is olvasott képregényt, előbb-utóbb felteszi a kérdést: "Hogyan készíts saját magad képregényt?".
Ehhez a professzionális képregényművészek tanácsai segítenek:
Milyen képregény készül forgatókönyv nélkül? Így van, egyik sem. Egy egyedi és érdekes forgatókönyv megírása az első lépés a képregény létrehozásához. Elő kell írni a történetet, a szereplők karakterét és a párbeszédeket. Ne használd túl a leírásokat, mert ezek képregényrajzok, amelyek minden részletet felfednek. A hangsúlyt a párbeszédekre és a dinamikus cselekményre kell helyezni. A forgatókönyv alapja lehet egy létező történet vagy film. A legfontosabb dolog - ne feledje, hogy a képeken szereplő történetek mindegyike egyedi.
Semmi esetre se kezdje el a képregény rajzolását storyboard nélkül. Ez a képregény vagy vázlat másodlagos változata. Itt vannak az első vázlatok. A képes történeteknek kapcsolódniuk kell egymáshoz, ezért storyboardot használnak. Ehhez le kell írnia a képregény minden egyes "négyzetét", le kell írnia a karakterek cselekedeteit és megjegyzéseiket. Más szóval, le kell írnia a jövőbeli kereteket.
Azok számára, akik szeretnének megtanulni, hogyan kell képregényt készíteni, kész grafikus regényekhez kell fordulniuk segítségért. Figyelni kell a stílusra. Ha ez egy szuperhősökről szóló történet, akkor minden képnek világosnak kell lennie, és a párbeszédeknek azonnal fel kell hívniuk a figyelmet. A kalandos telek kiválasztásakor meleg napos tónusokat kell használni. Egy nyomozónak és egy thrillernek árnyékot kell vetnie és felkelteni az olvasót, ezért kék, szürke és fekete színeket használnak.
A figyelmes olvasó észre fogja venni, hogy a képregények keretei nem azonosak. Néha egy jelenet az oldal egyharmadára kerül, míg a másik 10 kicsi, és egy kis papírlapra fér. Ez a stílus sokkal könnyebbé teszi a képregények olvasását.
A történetek különleges nyelve képekben
A képregények sajátos vonása egy speciális nyelven. Nincsenek olyan szövegek, amelyek az oldal 99%-át elfoglalják. A szereplők fő replikái apró mondatokból állnak, amelyek egy adott helyzetet írnak le, és az olvasó számára érthetetlenek. A történet teljes lényege egy kézenfekvő cselekmény segítségével közvetítődik, ahol a karakterek és képességeik részletesen megrajzolódnak.
Mivel maguk a képregények Európából és az USA-ból érkeztek hozzánk, minden sztori angolul íródott, de az egyedi rajzoknak köszönhetően a cselekmény szavak nélkül szétszedhető. Ez a képregény különleges nyelve.
DC kontra Marvel
Két népszerű képregénykiadó több mint 50 éve verseng egymással. A képregények az egész világon két frontra oszlanak. A DC és a Marvel képregényeket intenzíven vitatják az interneten, kalandfilmek és sagák születnek rajtuk, és a rajongók a világ minden tájáról özönlenek a Comic Con globális képregényfesztiválra. Tekintse meg az egyes kiadók rövid történetét.
DC. A kiadó főszereplője a gothamvárosi Batman, a gazember a Joker. 1934 óta létezik, és 1969-ben adták ki az első grafikus regényeken alapuló filmadaptációt. A DC Superman, Wonder Woman, John Hex és Green Lantern képregényekkel várja rajongóit.
Csoda. A Marvel Multiverse megalkotója Stan Lee. A kiadó népszerűbb, mint a DC, köszönhetően az olyan grafikus regényeknek, mint az X-Men és a Wolverine, az Amerika Kapitány és a Vasember, valamint a Fantasztikus négyes, a Thor, az Ant-Man. A Marvel fő jellemzője, hogy tisztelegnek Stan Lee előtt azzal, hogy meghívnak egy pörgős öregembert lőni, és két másodperces jelzést adnak neki. A DC-vel ellentétben ez a kiadó mély értelmű és erkölcsös regényeket ad ki, és megpróbálja bemutatni ugyanannak az éremnek a két oldalát (a jót és a rosszat). Minden Marvel-képregény komolyabb, és nem szabványos cselekményű. Az 1939-ben alapított első filmadaptációt 1944-ben adták ki ("Amerika Kapitány").
A legdrágább képregények
A 21. század már régóta az udvaron van, és továbbra is készülnek, publikálnak és forgatnak képregényeket. Ez a trend mindig is népszerű lesz, és biztosan soha nem fog kialudni. Ennek ellenére az igazi képregények nemcsak grafikus regényeket szeretnek olvasni, hanem ritka és limitált kiadásokat is gyűjtenek. Mi tehát a világ legdrágább és legértékesebb képregénye?
Action Comics 1938, 2 millió dollár értékben. A Supermant ábrázoló képregény eredeti változatának legfeljebb 9 példánya van szerte a világon. Még 80 évvel ezelőtt is legfeljebb 10 centért vehettünk Action Comicsot. Szintén keresettek Kurt Swan (1942 óta a Batman-történetek szerzője) ritka rajzfilmjei. Egyik művét 200.000-400.000 dollárra becsülik.
Kalandos képregények
Miki egér és Donald kacsa története nem csak rajzfilm, amelyen egész generációk nőttek fel. Ezek képregényeken alapuló történetek. A legérdekesebb az, hogy az első rajzfilmek ugyanazon az elven készültek, mint a grafikus rajzok: storyboardot, storyline-t és szóbuborékot is használtak megjegyzésekkel. A gyerekképregények fő jellemzője a kalandos műfaj. A kalandképregények a főszereplőkről szólnak, akik a képregény során váratlan helyzetekkel találkoznak és oldanak meg.
Hogyan kell helyesen olvasni a képregényeket
Amikor felmerül a „Mi a képregény és hogyan kell olvasni” kérdés, akkor figyelni kell a grafikai történet szerkezetére. A klasszikus képregény egy kis színes magazin, 10-30 oldalból áll. Minden lap több részre van osztva - rajzra, általában legfeljebb 10 darabra (a „keretek” száma az oldal formátumától függ). Az olvasást a legelső négyzettől kell kezdenie, amely a bal felső sarokban található. Keretek sorrendje és elrendezése balról jobbra. Néhány képregényt kígyóláncban olvasnak. Ha bármelyik történet képregényciklusból áll, akkor a szereplők lenyűgöző történetének megértése érdekében ajánlatos az első részt elolvasni.
A képregények nem csak szuperhősökről szóló történetek. Minden olvasó megtalálhatja kedvenc műfaját. Nincs más dolgod, mint belemerülni a multiverzumba, megismerni az összes szereplőt és tanulmányozni a karakterüket. Ez segít megnyitni a 20. és 21. századi grafikai regények új és csodálatos világát!
Hazánkban sokan élnek előítélettel: a képregény valami komolytalan és büszkeség – én nem vagyok ilyen, a megfelelő irodalmat olvasom. De ez egy speciális olvasási mód - az agy intenzívebben kezd dolgozni, mivel a képregények olvasása sokkal nehezebb, mint a lineáris szöveg. Egyszerre kell követni a képekből a cselekményt, eligazodni a karakterek kapcsolataiban, és arckifejezésekkel meghatározni az érzelmeket - ezt nem minden felnőtt képes kezelni.A helyzet javítása remek képregényekkel.
"Hóember",Raymond Briggs
"Polyandria" kiadó, 0+
A történet arról, hogyan csinált egy fiú hóembert, aki varázslatosan életre kelt éjszaka. Az az éjszaka hihetetlen eseményekkel telt, és reggel találkoztak a hajnallal a mólón, és hazamentek. A fiú elaludt az ágyában, a hóember pedig kint maradt. Amikor a gyerek felébredt, talált egy sálat, egy sapkát és egy kis hókupacot, ami a napon elolvadt hóemberből maradt.
A könyvben nincs szöveg, de szavak nélkül minden világos – ezek a csodálatos, ceruzával készült keretek-illusztrációk olyan részletesek. Meleg, hangulatos – lehetetlen elszakadni, és abbahagyni a rájuk nézést.
Valaki ezt a könyvet a gyermekkori képzelet erejéről szóló történetként fogja olvasni, valaki azt hiszi, hogy ez egy variáció egy képzeletbeli barát témájára, és valaki csak mesés kalandokat fog látni.
Egy készletben eladó a "Hóember és a hókutya" című könyvvel, amelyet más szerzők írnak, de folytatja az eredeti forrás stílusát.
"Keshka fék nélkül",Andrey és Natalya Snegirev
„CompassGid” kiadó, 0+
Ezek rendkívüli történetek egy hétköznapi macskáról. Keshka egy hétköznapi lakásban él, és egy napot sem élhet kalandok nélkül. Ez a karakter 1991-ben jelent meg először, és több mint húsz éve nevetnek a gyerekek és a felnőttek a képregényeken. A helyzetek, amelyekbe Keshka kerül, nagyon felismerhetőek, és a gyermek meglátja magát ebben a nyugtalan és gyors észjárású macskában.
Ebben a kollekcióban Keshka északra megy, horgászat közben átszúrják, mosógépen ül, és meglátogatja a Holdat.
Külön szeretném megjegyezni az egerekkel való kapcsolatát - mint minden tisztességes macska, Keshka megpróbál elkapni egy egeret. Így hát csapdákat állít, csúzlival vadászik, és terveket dolgoz ki, hogy megszabadítsa a házat a rágcsálóktól.
"Tündérmesék-képregények",Rotrout Suzanne Berner
"Melik-Pashayev" kiadó, 0+
Rotraut Suzanne Berner, az Andersen-díjas (gyermek Nobel-díjas) elmondja a Grimm testvérek meséinek verzióját. Nyolc történetet választott ki, a jól ismert "Rapunzelt" és a "Lady Blizzardot", valamint az ismeretlen "Hans the Hedgehog"-t és a "Jorinda és Joringel"-t, és a saját stílusában rajzolta meg őket.
Nem minden intrika nélkül: a könyv kompozíciója úgy épül fel, hogy minden mese előtt egy karosszékben látjuk a narrátort, amelyhez a félénk hallgatók egyre közelebb kerülnek. Hogy ki ez a narrátor, az a végén kiderül.
Vidám és huligán újramesélés lett, tele poénokkal – például egy mesevilágban sapkában, tornacipőben mászkálhatnak a hősök. ÉSaz illusztrációk segítenek a gyerekeknek meglátni az események közötti ok-okozati összefüggést, és megtanítják őket a legapróbb részletek megfigyelésére is.
A konzervatív felnőtteket azonnal figyelmeztetni kell, hogy Berner asszony hajlamos ironizálni rajzaiban, és emlékeztetni kell arra, hogy a szépség a szemlélő szemében van. És ez a szabály mindig érvényes.
"Nem kicsi a világ, Charlie Brown"Charles M. Schultz
„Zangavar” kiadó, 7+
Ha a címben szereplő név és vezetéknév nem mond semmit, akkor valószínűleg ismeri az egyik szereplőt - Snoopy-t, egy kutyát, aki már több mint hatvan éves. Ez egy beagle kutya, aki nem beszél, de minden gondolatát elolvashatja az oldalak „buborékaiban”.
Snoopy tulajdonosa, Charlie Brown fiú és barátai iskolába járnak, baseballoznak, és hihetetlenül fontos kérdésekről beszélgetnek. Ebben a könyvben a baj szó szerint követi Charlie-t: az üzletben kedvenc játékosa autogramja helyett ismeretlen autogramot csúsztattak belé, senki sem küldött neki valentint, és a baseballcsapat edzője sem dolgozott ki belőle. A lány pedig, akinek az összes képregényét eladta, hogy kesztyűt vegyen, összefut vele a boltban, és megmutatja új párját!
Vicces és kissé filozofikus képregények a szomszédos játékról és az unalomról, az örömről és a szomorúságról a gyerekek életében. Az egyszerű rajzok mögött nemcsak az irónia rejlik, hanem idézetek, dátumokra, könyvekre, eseményekre való utalások is.
Ez a harmadik történetgyűjtemény a babáról és Snoopyról, amelyet a Zangavar adott ki, és a képregény-antológia folytatása következik.
"Hilda és a troll"
Luke Pearson
„Mann, Ivanov és Ferber” kiadó, 7+
A kék hajú és nagy szemű Hilda egy kis hegyi völgyben él. A skandináv mitológia szereplői élnek mellette - egy fa ember, egy óriás, egy tengeri szellem és egy troll. Hilda karakteres lány, igazi kalandor, nem fél felfedezni a körülötte lévő világot és természetet, ezért gyakran belekeveredik a különféle történetekbe. Egy nap séta közben egy lány és szarvasszarvú rókakölyke meglátott egy követ. Első számú szabály: ha meglátsz egy követ, amely úgy néz ki, mint egy troll, akassz egy harangot az orrára. Majd egy dallamos „ding-ding” hallatszik, és az események váratlan fordulatot vesznek.
Ezekben a könyvekben nincsenek egyértelmű szereplők - rossz vagy jó, csak mindenki azt csinálja, ami neki fontos. A könyv észrevétlen erkölcsisége összetéveszthetetlenül olvasható – a félelmetes dolgokról kiderül, hogy nem is olyan ijesztőek, ha figyelmesen megnézed és megpróbálod megérteni.
A sorozatban már öt könyv jelent meg, eddig csak kettőt fordítottak oroszra, de remélem, ez még csak a kezdet. 2018-ban pedig lesz egy filmadaptáció a „Hildafolk” képregényből.
– Jim, a búvár. Utazás az óceán szívébe”,Matthias Picard
„Zangavar” kiadó, 7+
A 3D-s film már nem lep meg senkit, de a 3D-s könyv talán egyedi jelenség. Csak ne gondolja, hogy az olvasáshoz le kell töltenie az alkalmazást, és a képek életre kelnek a képernyőn, nem.A „bumm és bámok” kivételével nincsenek szavak a könyvben, de van valami hipnotikus varázsa Matthias Picard tehetségének. Fekete tintával és anaglif szemüveggel a művész az óceán fenekére taszít minket Jimmel együtt. A fiú megtalálja a régi búvárfelszerelést, és óceánkutató lesz. És ott - medúzák, cápák, teknősök, polipok, bálna, elsüllyedt hajó - a víz alatti világ minden gazdagsága és titka, amelyek szó szerint életre kelnek a szemünk előtt.
"A mamám Amerikában van, látta Buffalo Billt"Jean Regno, Emile Bravo
"Bumkniga" kiadó, 7+
Ez egy kedves és meleg történet, amiről csak annyit szeretne írni, hogy „nem hagy közömbösen”. És nem fog bélyegeket használni.
Az új iskola, a mogorva tanár, a leszámolás a bátyjával, a ragaszkodás a nevelőnő Yvette-hez, furcsa utazások a rokonokhoz és a felnőttek együttérző pillantásai – mindez kitölti Jean életét. Az anyja eltűnt valahol, és senki sem mondja meg neki és a testvérének, hogy hol. Kérdések lógnak a levegőben, de Jean fél kimondani őket. Szomszéd – a lány, Michelle titkos üzeneteket kezd továbbítani „anyától” a fiúnak, és Jean hisz neki, mígnem egy veszekedés során egy napon megtudja az igazságot.
Jean Regnault önéletrajzi szövege szomorú és vicces egyszerre. Arról a falról szól, amit a felnőttek építenek maguk és egy gyerek közé, amikor eltitkolják előle az igazságot.
"Hét törpe medve és a hercegnők inváziója"Bravo Emil
Komilfo kiadó, 7+
A törpe mackós könyvek huligán hamisítványok, amelyek azt a „boldog, míg meg nem halnak” valóságot mutatják be, amely általában lemarad az oldalról.A meseismeret és a szülők humorérzéke kötelező!
Az erdőben törpe medvék élnek, amelyeket szó szerint ostromolnak a hercegnők. Mivel a medvék nagyra értékelik kényelmüket és otthonosságukat, mindenféle módot kell kitalálniuk a hercegnői problémák megoldására. Végül is a hercegnők olyan szeszélyesek, és bajt hoznak. Az egyik medve a herceget keresi, de mindegyik furcsa. És rossz nevelésük nagyon feldühíti a Tündérkeresztanyát ...
A karizmatikus törpe medvék és a szokatlan cselekményfordulatok második szelet adnak a régi meséknek. Így például a tündérkeresztmama varázslata, amely az eredeti mesében mindenkit elaltat, új olvasatban hét medvét, mintha megkötözve ülne a tévé elé.
"Jane, a róka és én"Fanny Britt, Isabelle Arceneau
"Belaya Vorona" kiadó, 10+
Helen lány világa tele van szürke és tompa színekkel – osztálytársai nevetségessé választották, és valamiért el is hiszi őket. Csak kedvenc könyve - a "Jane Eyre" című regény - olvasása lel vigasztalásra (egyébként, ha valaki nem olvasta, de tervezi, akkor figyelem - a képregény spoilereket tartalmaz).
Helen problémái sokak számára ismerősek: a magány érzése, az általános meg nem értés, az önmaga el nem fogadása, a barátok megtalálása, a szülőkkel való kapcsolattartás nehézségei. És persze megtalálni a helyed az életben.Egy váratlan erdei találkozás után azonban minden megváltozik, és Helennek végre egy kinyilatkoztatás érkezik - „úgy tűnik, kezdem megérteni, hogy minél kevesebbet gondolok erre az egészre, annál kevésbé hiszek benne.”
A könyv arról szól, hogy milyen nehéz (és néha ijesztő) elfogadni magát olyannak, amilyen vagy, de amint elkezdesz lépéseket tenni ebbe az irányba, életed tele lesz színekkel.
– Calvin és Hobbs. Kincsek vannak itt mindenhol,Bill Watterson
Zangavar kiadó, 10+
A hatéves csodagyerek, Calvin és plüss tigrise, Hobbs Bill Watterson 1985 és 1995 között megjelent képregényeinek elválaszthatatlan barátja és hőse.A szereplőket John Calvin teológusról és Thomas Hobbes filozófusról nevezték el, így párbeszédeikben gyakran nyomon követhetők a filozófiai reflexiók. Valamint átgondolt következtetések mindenről, legyen szó az élet értelméről, a szerelemről, a szülőkkel való kapcsolatokról, a tanulásról és természetesen a súlyos szenvedésről, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik ehhez a tanulmányhoz.
„Néha, amikor beszélek, a szavaim nem tudnak lépést tartani a gondolataimmal. Vajon miért gondolkodunk gyorsabban, mint beszélünk?
„Hogy esélyt adjunk, hogy meggondoljuk magunkat.”
Lenyűgöző, olykor tanulságos és mindig mulatságos történetek visszahozzák a felnőtt olvasót saját gyerekkorába, amikor a világ egy külön valóság, amelynek csak a fantázia szab határt.Az impulzus és a különc bohóckodásra hajlamos Calvin iskolába jár, ahol logikája nagyon irritálja a tanárokat és az osztálytársakat, amiért gyakran fizet. Hobbs higgadtabb és értelmesebb, de mit tesz tandemük a feneketlen találmányoknak és a kimeríthetetlen energiának köszönhetően.
Calvin és Hobbs életéről szóló novellák tíz éven keresztül rendszeresen megjelentek, és (itt ez egy csodálatos pillanat) - a művész sikeres projektet végzett. Azt is megtagadta, hogy aláírjon dokumentumokat a karakterek felhasználására. Csak képregény. Semmi extra.
- Mindenre készen állok!
– És még a teljes és feltétel nélküli megadásra is?
- Főleg neki.
„Nagyszerű történet”, 0+
Patrick McDonnell
"Mann, Ivanov és Ferber" kiadó
Nem éppen grafikus regény, de a nem lineáris olvasást ismerteti meg a legfiatalabb olvasókkal. A könyv fő gondolata az, hogy ne ess kétségbe, és az élet akkor is szép, ha úgy tűnik, hogy minden ellened szól.
A kis Louie el akarja mesélni a történetét, de valahányszor elkezdi, akadályokba ütközik: lé ömlik a könyv lapjain, piszkos kezek hagyják el a lenyomataikat, vagy valaki mogyoróvajat ken be. Kívülről nézve azonban Louis elismeri, hogy nem is olyan rossz minden, mert története egyedi és igazán csodálatos.
***
Ekaterina Severina
Egy gyerek képes jó viccet alkotni, ha egy ideig egyedül marad. És mire képes több gyerek? Az értelem és a humorérzék valami váratlan és eredeti dologra képes.
A mai gyerekeknek mindkettőből elegük van. Ha lásd a gyerekekről szóló képregényeket, akkor világossá válik, hogy a gyerekek számára nincsenek határok a megengedettnek. De a gyerekekről szóló képregényeket olyan művészek rajzolják, akiknek szintén van pár gyerekük.
Maga a képregény műfaja éppen a gyermekek számára készült szórakoztató és oktatási programként készült. Miféle képregények gyerekeknek a leghíresebb? Természetesen Marvel. Ezek a gyerekképregények olyan népszerűvé váltak az utóbbi időben, hogy aligha találsz olyan gyereket, aki ne ismerné a Marvel-hősöket. Még ha olvas is a gyerekekről szóló vicceket, azok viccesek, és néha szó esik a Marvel képregények hőseiről.
Miért olyan népszerűek a gyerekképregények? A különféle Marvel-történetek filmadaptációinak köszönhetően ezek a gyerekképregények Nyugaton és nálunk is népszerűvé váltak. De a műfaj a kihalás szélén állt.
Térjünk vissza a Marveltől a szokásos, gyerekekről szóló képregényekhez. Keresztül nézni vicces képregények a gyerekekről különböző internetes oldalakon egyre inkább felbukkanó képregénytanítási irányzatra lettem figyelmes. A gyerekekről szóló képregények persze viccesek, ahogy korábban is, azonban a fiatalabb generációt is igyekeznek megtanítani valamire. Elvileg a megközelítés helyes, mivel most a gyerekek sokkal gyorsabban tudnak fejlődni. És ha értelmes aforizmákat olvas a gyerekekről, megérti azt a keserű igazságot, hogy a gyerekek nem igazán akarnak tanulni és egyénileg fejlődni.
Vicces komikus gyerekek
Itt érkezünk el szövegünk utolsó szakaszához. Mit lehet mondani a végén? Vicces komikus gyerekek- egy nagyon sajátos humorstílus, ami azonban nem akadályozza meg abban, hogy vidám és eredeti legyen. A vicces gyerekképregények, a vicces gyerekdemotivátorok és a gyerekekkel kapcsolatos egyéb jó viccek mindig különlegesek és viccesek lesznek. Végül is a gyermekkor az az idő, amely csak fényes pillanatokat hagy az emlékezetben.
Betöltés...
