Egy gyerek jól tud viccelődni, ha egy időre egyedül marad. És mire képes több gyermek? Az ész és a humorérzék váratlan és eredeti dolgokat tehet.
A modern gyerekeknek elég mindkettőből. Ha nézzen képregényeket a gyerekekről, akkor világossá válik, hogy a gyermekek számára a megengedett határok nem léteznek. De a gyerekekről szóló képregényeket olyan művészek rajzolják, akiknek pár gyermekük is van.
Maga a képregény műfaja pontosan szórakoztatásként és a gyermekek számára szóló oktatási programként jött létre. Milyen képregény gyerekeknek a leghíresebb? Marvel, persze. Ezek a gyermekregények olyan népszerűek lettek az utóbbi időben, hogy nem valószínű, hogy olyan gyereket talál, aki nem ismeri a Marvel hőseit. Még akkor is, ha vicces vicceket olvas a gyerekekről, néha vannak utalások a Marvel képregény hőseire.
Honnan származik a gyermekregények népszerűsége? A különféle Marvel -történetek mindenféle filmadaptációja vezetett e gyermekregények népszerűsítéséhez mind nyugaton, mind hazánkban. De a műfaj a kihalás szélén állt.
Térjünk vissza a Marvelről a szokásos képregényekre a gyerekekről. Keresztül nézni vicces képregények a gyerekekről különböző internetes oldalakon, egyre inkább megjelenő tanítási irányzatot vettem észre a képregényekben. Természetesen a gyerekekről szóló képregények viccesek, mint korábban, azonban megpróbálnak valamit tanítani a fiatalabb generációnak is. Elvileg a megközelítés helyes, hiszen most a gyerekek sokkal gyorsabban tudnak fejlődni. És, amikor aforizmákat olvas a gyermekekkel kapcsolatban, megérti azt a keserű igazságot, hogy a gyerekek nem igazán akarnak tanulni és fejlődni egyénként.
Vicces képregény gyerekek
Elérkeztünk tehát szövegünk utolsó szakaszához. Mit mondhat a végén? Vicces képregény gyerekek- egy nagyon sajátos humorú stílus, amely azonban nem akadályozza meg abban, hogy vidám és eredeti legyen. Vicces képregények gyerekeknek, menő demotivátorok gyerekeknek, és minden más jó vicc a gyerekekkel kapcsolatban mindig különleges és vicces lesz. Végül is a gyermekkor az az idő, amely csak fényes pillanatokat hagy az emlékezetben.
A grafikus regények érdekesek, meglepőek és inspirálóak. A vetített képregény minden nézése elgondolkodik az erkölcsön és az értékeken. Ez nem csak szórakozásból vicces. Ez sokkal több. Itt az ideje, hogy kitaláljuk, mi is valójában a képregény.
A szó jelentése
A "képregény" szó az angol képregényből került az orosz nyelvű lexikonba, ami fordításban vicceset jelent. Sokan szeretnék tudni, mi az a képregény, és honnan származik egy ilyen hangzatos név. A köznépben a képregényeket grafikus regénynek lehet kijelölni, ahol a komédia és a poénok részei vannak. A vizuális művészetet sikeresen ötvözik történetekkel és történetekkel. A karakterek vicces viselkedése, eredeti képei és szarkasztikus párbeszédei ellenére a képregények teljesen más műfajban készülnek, a detektív- és thrillerekről a szuperhősökről szóló történetekre.
A képtörténetek általában mély jelentéssel és erkölcsökkel vannak tele. Annak biztosítása érdekében, hogy a gyerekek és a felnőttek is észleljenek minden információt, hangokat és nevetést ábrázoló betétekkel ellátott képeket használnak (például BOOOM, HUH?!, POW! És HA-HA-HA). Más szóval, a képregény karikatúra.
Képregény történelem
A grafikus regények első említése a japán kultúrára vezethető vissza. Aztán szórakoztatásképpen rajzfilm történeteket alkottak manga néven. Az ilyen képregények még mindig léteznek, és világszerte népszerűek. A japán képregények a hagyományos keleti rajzfilmek - anime - elődei lettek.
Később, közelebb a 16. századhoz, a grafikus regények európai változatai kezdtek megjelenni. Ebben az időszakban kezdtek el terjedni a "Hallelujs" nevű vallási prospektusok Barcelonában és Valenciában. A képregények a 18. század végén váltak ismertebbé, amikor a The San Francisco Examiner először közzétette a gyerekeknek szóló vicces képregényeket "Teddy Bears and Tiger". A szokatlan történetmesélés megjelenése felrobbantotta a közönséget, és ettől a pillanattól kezdődött a grafikus regények nagy korszaka.
A grafikus regények lényege
A rajzolt történetek célja, hogy az olvasót érdeklődő legyen a magával ragadó történetük iránt. A tapasztalatok bebizonyították, hogy a kalandos történetek és a nyomozós történetek nagyon népszerűek, még ha apró képek is vannak. Általában nem mindenki akar vastag könyveket olvasni. A képregények az első másodperctől fogva elragadóak, teljesen elmerítik az olvasót egy kitalált világban vagy univerzumban. Minden grafikus történetnek megvan a maga rajz- és szövegstílusa.
Jelenleg több ezer képregény létezik irodalmi művek és egyedi kalandtörténetek alapján. Mi valójában egy képregény és mi a lényege? A Waterloo Egyetem tudósai és pszichológusai bebizonyították, hogy a képregényeket a gyerekek és a felnőttek sokkal könnyebben érzékelik, mint a könyveket, filmeket és cikkeket. A grafikus regények lényege, hogy érdekes történetet hozzanak létre egyszerű rajzok és mély szövegek segítségével.
Hogyan készíts magadnak képregényt
A képregény formátuma egyedi. Aki legalább egyszer elolvasott egy grafikus regényt, előbb -utóbb felteszi a kérdést: "Hogyan készíts magadnak képregényt?"
Ehhez professzionális képregényművészek tanácsa segít:
Milyen képregény készül forgatókönyv nélkül? Így van, egyik sem. Egy egyedi és érdekes forgatókönyv megírása az első lépés egy grafikus regény létrehozásához. Elő kell írni a történetet, a szereplők karakterét és a párbeszédeket. Ne használja túl a leírásokat, mert ezek képregény rajzok, amelyek minden részletet felfednek. A hangsúlyt a párbeszédre és a dinamikus cselekményre kell helyezni. A forgatókönyv egy meglévő történeten vagy filmen alapulhat. A legfontosabb dolog az, hogy ne feledje, hogy minden képtörténet egyedi.
Semmilyen esetben ne kezdje el a képregény rajzolását forgatókönyv nélkül. Ez egy grafikus regény vagy vázlat másodlagos változata. Itt készülnek az első vázlatok. A képeken szereplő történeteknek kapcsolódniuk kell egymáshoz, ezért használjon storyboardot. Ehhez regisztrálni kell a képregény minden "négyzetét", leírni a szereplők cselekedeteit és megjegyzéseiket. Más szóval, le kell írnia a jövőbeli személyzetet.
Azok számára, akik szeretnék megtanulni a képregény létrehozását, segítségért kész grafikai regényekhez kell fordulniuk. Figyelni kell a stílusra. Ha ez egy szuperhősökről szóló történet, akkor az összes képnek világosnak kell lennie, és a párbeszédeknek azonnal nyilvánvalónak kell lenniük. A kalandtörténet kiválasztásakor használjon meleg, napos színeket. A nyomozónak és a thrillernek árnyékot kell vetnie, és felkeltheti az olvasó érdeklődését, ezért használják a bluest, a szürkét és a feketét.
A figyelmes olvasó észre fogja venni, hogy a képregényeknek nincs azonos kerete. Néha egy jelenetet az oldal egyharmadára helyeznek, míg a többi 10 kicsi, és elfér egy kis papírlapon. Ez a stílus megkönnyíti a képregények olvasását.
Különleges nyelv a meséléshez képekben
A képregények megkülönböztető jellemzője egy adott nyelv. Nincs olyan szöveg, amely az oldal 99% -át lefedi. A hősök fő sorai apró mondatokból állnak, amelyek az olvasó számára érthetetlen adott helyzetet írják le. A történet egy nyilvánvaló cselekmény segítségével közvetíti az egész lényeget, ahol a hősök és képességeik részletesen megrajzolódnak.
Mivel maguk a képregények Európából és az Egyesült Államokból érkeztek hozzánk, minden történet angolul íródott, de az egyedi rajzoknak köszönhetően a cselekmény szavak nélkül is elkészíthető. Ez a képregények különleges nyelve.
DC vs Marvel
A két népszerű képregénykiadó több mint 50 éve verseng egymással. A képregény -művészek világszerte két frontra oszlanak. A DC és a Marvel képregényekről intenzíven vitatkoznak az interneten, kalandfilmek és sagák készítésére használják őket, a rajongók pedig a világ minden tájáról érkeznek a világméretű Comic Con fesztiválra. Vegye figyelembe az egyes kiadók rövid történetét.
DC. A kiadó főszereplője Batman Gotham Cityből, a gazember a Joker. 1934 óta létezik, 1969 -ben jelent meg az első grafikai regényekre épülő filmadaptáció. A DC képregényekkel köszönti rajongóit Superman, Wonder Woman, John Hex és Green Lantern közreműködésével.
Csoda. A Marvel Multiverse megalkotója Stan Lee. A kiadó népszerűbb, mint a DC, köszönhetően az olyan grafikus regényeknek, mint az X-Men és a Wolverine, az Amerika kapitány és a Vasember, valamint a Fantasztikus négyes, a Thor, a Hangyaember. A Marvel fő jellemzője, hogy úgy tisztelegnek Stan Lee előtt, hogy meghívnak egy vidám öreget a forgatásra, és két másodperces jelzést adnak neki. A DC -vel ellentétben ez a kiadó mély jelentésű és erkölcsű regényeket tesz közzé, és megpróbálja bemutatni ugyanazon érem két oldalát (jó és rossz). Minden Marvel képregény komolyabb és nem szabványos cselekménnyel rendelkezik. Az 1939 -ben alapított első filmadaptációt 1944 -ben mutatták be ("Amerika Kapitány").
A legdrágább képregények
Ez a 21. század, és továbbra is képregényeket készítenek, publikálnak és forgatnak. Ez az áramlat mindig népszerű lesz, és soha nem fog kialudni. Ettől függetlenül az igazi képregényművészek nemcsak grafikus regényeket szeretnek olvasni, hanem ritka és korlátozott példányszámú kiadásokat is gyűjtenek. Tehát melyik a legdrágább és legértékesebb képregény a világon?
Action Comics 1938, amely 2 millió dollárba került. A Superman képregény eredeti verziója világszerte legfeljebb 9 darabot tartalmaz. Még 80 évvel ezelőtt is vásárolhattunk Action Comics -ot legfeljebb 10 centért. Szintén keresett Kurt Swan (1942 óta Batmanről szóló történetek szerzője) ritka karikatúrái. Egyik munkája 200 000 - 400 000 dollárra becsülhető.
Kaland képregények
Mickey egér és Donald Kacsa története nem csak rajzfilmek, amelyeken egész generációk nőttek fel. Ezek képregényeken alapuló történetek. A legérdekesebb az, hogy az első karikatúrákat ugyanazon az elven hozták létre, mint a grafikus rajzokat: storyboardot, történetet és szóbuborékot is használtak megjegyzésekkel. A gyermekregények fő jellemzője a kaland műfaj. A kalandregények a főszereplőkről szólnak, akik váratlan helyzetekkel szembesülnek és kezelik a képregényt.
Hogyan kell helyesen olvasni a képregényeket
Amikor felmerül a "Mi az a képregény és hogyan kell olvasni" kérdés, akkor figyelni kell a grafikus történet felépítésére. A klasszikus képregény egy kis színes folyóirat, 10-30 oldalas. Minden lap több részre van rajzolva, általában nem több, mint 10 darab (a "keretek" száma az oldal formátumától függ). Az olvasást a legelső négyzetből kell elkezdenie, amely a bal felső sarokban található. A keretek sorrendje és elrendezése balról jobbra. Néhány képregényt egy szerpentin lánc mentén olvasnak. Ha bármelyik történet képregénysorozatból áll, akkor ajánlott a legelső résztől elolvasni, hogy megértsük a hősök lenyűgöző történetét.
A képregények nem csak szuperhős történetek. Minden olvasó megtalálhatja kedvenc műfaját. Mindössze annyit kell tennie, hogy belemerül a multiverzumba, megismeri az összes karaktert és feltárja jellemüket. Ez segít megnyitni a 20. és 21. század grafikus regényeinek új és csodálatos világát!
A gyerekek szeretnek mesét hallgatni. És imádnak képregényeket nézni. Miért nem hagyja, hogy egyszerre tegyék? Így ítélte meg és rajzolta a német művész, Rotraut Suzanne Berner a Grimm testvérek kedvenc meséi alapján elragadóan szellemes gyermekregényeket.
Suhanne Berner Rotraut stílusa annyira felismerhető, hogy könyvei nem téveszthetők össze senki máséval. A művészt elképesztő részletekre való figyelem, a rajz világos vonalai, átgondolt kompozíció és könnyű irónia jellemzi. Mesterien tudja, hogyan kell csak képekkel mesélni, szinte anélkül, hogy a szavak segítségét kérné, ezért könyveit annyira szeretik a kisgyermekek, akik még nem tanultak meg olvasni. Az is fontos, hogy Berner illusztrációi mindig úgy legyenek átgondolva, hogy megtanítsák megfigyelni, észrevenni és emlékezni a részletekre, logikus összefüggéseket látni az események között. A művésznő minden könyvével bevonja olvasóit a játékba, és a "Mesék-képregények" sem kivétel. Oldalukon a felnőttek és a fiatal olvasók megtalálják a művész vicceit, figyelmességi feladatait és egyéb meglepetéseket.
Nyomja meg a könyvet
Az RSDL katalógusa "Gyermekek és a gyermekekről", 2017., 1. szám (18)
"Milyen célt tűzött ki maga elé Berner, rajzolt történeteket alkotva Piroskaról, Rapunzel hercegnőről, Mrs. Blizzardról és más híres mesefigurákról? Valószínűleg a művész nemcsak azt akarta, hogy közelebb hozza a népi hősöket egy modern gyerekhez, hanem azt is, hogy a fiatal olvasót egy szórakoztató interaktív játék résztvevőjévé tegyék, amely jól ismert mesebeli cselekményeken alapul. Mindenesetre az RS Berner eredménye nagyon érdekesnek bizonyult, és leleményessége és esze csak irigyelni. "
"Biblioguide" oldal, 26.12.16, "December legjobb könyvei", Alexey Kopeikin
Berner sokat tréfál és játszik csínytevésekkel: mesevilága összefonódik a modernséggel - a hősök pulóverekben, cipőkben és baseballsapkákban járnak (még a varázsvárakon is), komolytalanul csevegnek, a negatív karakterek néha rágyújtanak - persze, egyszer ismét megerősítik az ilyen foglalkozás undorító voltát, és - mint általában a rajzolt történeteknél - vicces részletek (Berner esetében aranyos állatok) vannak a fő cselekvés szélein. Ugyanakkor Berner egészen pontosan közvetíti az általános cselekményvonalat, néha még közelebb is az eredetihez, mint ahogyan azt a Grimm testvérek híres szovjet elmeséléseiben tették.
Hazánkban sokaknak van előítélete: a képregény valami komolytalanság és büszkeség - én nem vagyok ilyen, a megfelelő irodalmat olvasom. De ez egy különleges olvasási mód - az agy intenzívebben kezd dolgozni, mivel a képregények olvasása sokkal nehezebb, mint a lineáris szöveg. Szükséges egyidejűleg követni a képen látható cselekményt, navigálni a jelek között a szereplők kapcsolataiban, és meghatározni az érzelmeket az arckifejezések alapján - nem minden felnőtt képes megbirkózni ezzel.A helyzet javítása kiváló képregényekkel.
"Hóember",Raymond Briggs
Polyandriya kiadó, 0+
A történet, hogy egy fiú hogyan csinált hóembert, amely varázslatosan életre kelt éjszaka. Az az éjszaka hihetetlen eseményekkel telt, és reggel hajnalban találkoztak a mólón, és hazamentek. A fiú elaludt az ágyában, a hóember pedig kint maradt. Amikor a gyermek felébredt, talált egy kendőt, kalapot és egy kis hóhalom, amely egy hóemberből maradt, megolvadt a napon.
A könyvben nincs szöveg, de szavak nélkül is minden világos - ezek a csodálatos ceruzaillusztrációk annyira részletesek. Meleg, hangulatos - lehetetlen elszakadni magától és abbahagyni a nézést.
Valaki ezt a könyvet a gyerekek fantáziájának erejéről szóló történetként fogja olvasni, valaki azt hiszi, hogy ez egy variáció a képzeletbeli barát témájára, és valaki csak mesés kalandokat fog látni.
Eladó egy sorban a "Hóember és a hókutya" könyvvel, amelyet más szerzők írtak, de folytatja az eredeti stílusát.
"Keshka fékek nélkül",Andrey és Natalya Snegirev
kiadó "CompassGid", 0+
Ezek rendkívüli történetek egy közönséges macskáról. Keshka egy közönséges lakásban él, és egy napot sem élhet kalandok nélkül. Ez a karakter 1991 -ben jelent meg először, és több mint húsz éve gyerekek és felnőttek nevetnek a képregényeken. A helyzetek, amelyekbe Keshka kerül, nagyon felismerhetők, és a gyermek látni fogja magát ebben a nyugtalan és gyors eszű macskában.
Ebben a kollekcióban Keshka Északra megy, horgászat közben piercinget kap, mosógépen ül és meglátogatja a Holdat.
Külön szeretném megjegyezni az egerekhez fűződő kapcsolatát - mint minden tisztességes macska, Keshka megpróbál elkapni egy egeret. Ezért csapdákat állít, csúzlival vadászik, és olyan tervekkel áll elő, hogy otthon megszabaduljon a rágcsálóktól.
"Mesék-képregények",Rotraut Suzanne Berner
kiadó "Melik-Pashaev", 0+
Rotraut Suzanne Berner - az Andersen -díj (gyermekek Nobel -díja) nyertese elmondja a Grimm testvérek meséinek változatát. Nyolc történetet választott, mindkettőt híresnek: Rapunzel és Mistress Blizzard, valamint ismeretleneket - Hans a sündisznó, Jorinda és Joringel -, és saját stílusában festette meg őket.
Nem volt intrika nélkül: a könyv kompozíciója úgy épül fel, hogy minden mese előtt egy karosszékben látjuk az elbeszélőt, amelyhez a félénk hallgatók egyre közelebb kerülnek. Hogy ki ez az elbeszélő, a végén kiderül.
Az eredmény egy vicces és huligán elmesélés, tele poénokkal - például egy mesevilágban a hősök sapkában és cipőben járhatnak. ÉSAz illusztrációk segítenek a gyerekeknek látni az események közötti okozati összefüggést, és megtanítják őket a legapróbb részletek megfigyelésére.
A konzervatív felnőtteket azonnal figyelmeztetni kell, hogy Mrs. Berner általában ironizál a rajzain, és emlékeztetni kell arra, hogy a szépség a néző szemében van. És ez a szabály mindig érvényes.
"A világ nem kicsi, Charlie Brown"Charles M. Schultz
kiadó "Zangavar", 7+
Ha a címben szereplő vezeték- és vezetéknév nem árul el semmit, akkor az egyik karakter Snoopy, egy több mint hatvan éves kutya, valószínűleg tudja. Ez egy beagle kutya, aki nem beszél, de minden gondolatát elolvashatja az oldalakon található „buborékokban”.
Snoopy tulajdonosa egy fiú, Charlie Brown és barátai iskolába járnak, baseballoznak és hihetetlenül fontos kérdéseket vitatnak meg. Ebben a könyvben a baj szó szerint üldözi Charlie -t: a boltban ismeretlen autogramot csúsztatott szeretett játékosa autogramja helyett, senki nem küldött neki valentint, és a baseballcsapat edzője sem jött ki belőle. És a lány, akinek eladta az összes képregényét azért, hogy megvásárolja a kesztyűjét, nekiütközik a boltban, és megmutatja új párját!
Ezek vicces és kissé filozófiai képregények a játék és az unalom, az öröm és a szomorúság szomszédságáról a gyermek életében. Az egyszerű rajzok nemcsak iróniát rejtenek, hanem idézeteket, dátumokra, könyvekre és eseményekre való hivatkozásokat is.
Ez a harmadik történetgyűjtemény a gyerekekről és a Snoopy -ról, amelyet a Zangavar ad ki, és a képregény -antológia folytatása következik.
"Hilda és a troll"
Luke Pearson
kiadó "Mann, Ivanov és Ferber", 7+
Kék hajú és nagy szemű Hilda egy kis hegyi völgyben él. Mellette a skandináv mitológia szereplői élnek - faember, óriás, tengeri szellem és troll. Hilda karakteres lány és igazi kalandor, nem fél felfedezni a környező világot és a természetet, ezért gyakran találja magát különböző történetekben. Egyszer sétálás közben a lány és a szarvasszarvú róka követ láttak. Első szabály - amikor egy trollnak tűnő követ lát, akasszon egy harangot az orrára. Ekkor megszólal a dallamos "ding-ding", és az események váratlan fordulatot vesznek.
Ezekben a könyvekben nincsenek egyértelmű szereplők - jók vagy rosszak, csak mindenki azt teszi, ami fontos számára. A könyv feltűnő erkölcsét félreérthetetlenül olvassák - azok a dolgok, amelyek megijesztenek, nem olyan ijesztőek, ha alaposan megnézzük őket, és megpróbáljuk megérteni őket.
A sorozatban már öt könyv jelent meg, eddig csak kettőt fordítottak le oroszra, de remélem, ez csak a kezdet. És 2018 -ban lesz filmadaptáció a "Hildafolk" képregényekből
- Jim, a búvár. Utazás az óceán szívébe ”,Mátyás Picard
kiadó "Zangavar", 7+
A 3D -s film már nem meglepő, de a 3D -s könyv talán egyedülálló jelenség. Csak ne gondolja, hogy az olvasáshoz le kell töltenie az alkalmazást, és a képek megelevenednek a képernyőn, nem.A könyv "bumm és bam" kivételével nincsenek szavak, de van némi hipnotikus báj Matthias Picard tehetségével. Fekete tinta és anaglif szemüveg segítségével a művész Jimmel az óceán fenekére süllyeszt minket. A fiú megtalálja a régi búvárfelszerelést, és óceánfelfedezővé válik. És ott - medúzák, cápák, teknősök, polipok, bálna, elsüllyedt hajó - a víz alatti világ minden gazdagsága és titka, amelyek szó szerint a szemünk előtt elevenednek meg.
"Anyám Amerikában van, látta Buffalo Bill -t"Jean Regno, Emile Bravo
kiadó "Bumkniga", 7+
Ez egy kedves és meleg történet, amelyről az ember csak írni akar "nem hagy közömbös senkit". És nem fog bélyegeket használni.
Új iskola, komor tanár, leszámolás a bátyjával, szeretet a Yvette nevelőnő iránt, furcsa utak a rokonokhoz és a felnőttek együttérző nézetei - mindez kitölti Jean életét. Az anyja eltűnt valahol, és senki sem mondja meg neki, hol. A kérdések a levegőben lógnak, de Jean fél mondani. Szomszéd - egy lány, Michelle titkos üzeneteket kezd küldeni a fiúnak "anyától", és Jean hisz neki, amíg egy napon, egy veszekedés során rájön az igazságra.
Jean Regnault önéletrajzi szövege egyszerre szomorú és vicces. Arról a falról van szó, amelyet a felnőttek építenek maguk és a gyermek közé, amikor elrejtik előle az igazságot.
"A hét törpe medve és a hercegnők inváziója"Emile Bravo
kiadó "Comilfo", 7+
A gnóm medve könyvek egy huligán paródia, amely boldogan ábrázolja a valóságot, amely általában az oldalakon kívül marad.A mesék ismerete és a szülők humorérzéke elengedhetetlen!
Gnóm medvék élnek az erdőben, amelyeket szó szerint hercegnők ostromolnak. Mivel a medvék értékelik kényelmüket és kényelmüket, mindenféle módszert kell kitalálniuk a hercegnő -problémák megoldására. Végül is a hercegnők olyan szeszélyesek és bajt hoznak. Az egyik medve a herceget keresi, de mindegyik furcsa. És rossz nevelésük nagyon feldühíti a Tündér Keresztanyát ...
A karizmatikus gnómmedvék és a szokatlan cselekményfordulatok adják a második szelet a régi meséknek. Így például a tündér keresztanya varázslata, amely az eredeti mesében mindenkit elaltat, egy új olvasatban hét medvét ültet a tévé elé.
"Jane, Fox és én"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
kiadó "Belaya Vorona", 10+
A lány, Helen világa tele van szürke és tompa színekkel - az osztálytársak őt választották a gúny célpontjának, és valamiért elhiszi őket. Csak a kedvenc könyve - a "Jane Eyre" regény - olvasásakor talál vigasztalást (mellesleg, ha valaki nem olvasta el, de tervez, akkor figyelem - a képregény spoilereket tartalmaz).
Helen problémái sokak számára ismerősek: a magány érzése, az általános félreértés, önmagunk nem elfogadása, barátok megtalálása, a szülőkkel való kapcsolat nehézségei. És természetesen a helyük keresése az életben.Egy váratlan találkozás után az erdőben azonban minden megváltozik, és végre kinyilatkoztatás érkezik Helenhez - "úgy tűnik, kezdem megérteni, hogy minél kevésbé gondolok minderre, annál kevésbé hiszek benne".
A könyv arról szól, hogy milyen nehéz (és néha félelmetes) elfogadni magad olyannak, amilyen vagy, de csak el kell kezdened lépni ebbe az irányba, és az életed tele lesz színekkel.
- Calvin és Hobbs. Mindenütt kincsek vannak ”,Bill Watterson
kiadó "Zangavar", 10+
A hatéves gyermek csodagyerek Calvin és plüss tigris, Hobbs elválaszthatatlan baráti és karakterpár Bill Bill Watterson 1985 és 1995 között képregényei közül.A szereplőket John Calvin teológusról és Thomas Hobbes filozófusról nevezték el, így a filozófiai elmélkedéseket gyakran nyomon követik párbeszédeikben. És mélyreható következtetéseket is mindenről, legyen szó az élet értelméről, a szerelemről, a szülőkkel való kapcsolatokról, a tanulmányokról és természetesen a súlyos szenvedésekről, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak ehhez a tanulmányhoz.
- Néha, amikor beszélek, szavaim nem érik utol a gondolataimat. Vajon miért gondolkodunk gyorsabban, mint beszélünk?
- Tehát van esélyünk meggondolni magunkat.
A lenyűgöző, néha informatív és mindig vicces történetek visszatérik a felnőtt olvasót saját gyermekkorába, amikor a világ egy külön valóság, amelynek csak a fantázia szab határt.Impulzív és különc bohózatokra hajlamos Calvin iskolába megy, ahol logikája nagyon irritálja a tanárokat és az osztálytársakat, amiért gyakran fizet. Hobbs nyugodtabb és megfontoltabb, de amit tandemjük nem tud felállni, a találmányok feneketlen kínálatának és a kimeríthetetlen energiának köszönhetően.
Tíz éven keresztül rendszeresen publikáltak novellákat Calvin és Hobbs életéről, és (itt ez egy csodálatos pillanat) - a művész sikeres projektet fejezett be. Azt is megtagadta, hogy aláírja a dokumentumokat a karakterek használatának engedélyezéséhez. Csak képregények. Semmi extra.
- Bármire kész vagyok!
- És még a teljes és feltétel nélküli megadásra is?
- Főleg neki.
"Nagy történelem", 0+
Patrick McDonnell
"Mann, Ivanov és Ferber" kiadó
Ez nem éppen grafikus regény, de bevezeti a nemlineáris olvasást a legfiatalabb olvasókhoz. A könyv fő gondolata az, hogy nem szabad kétségbe esni, és az élet akkor is szép, ha úgy tűnik, hogy minden ellened áll.
A kis Lajos el akarja mesélni a történetét, de minden alkalommal, amikor elkezdi, akadályokba ütközik: a lé kiömlik a könyv lapjaira, majd a piszkos kezek elhagyják a nyomaikat, majd valaki mogyoróvajat ken. Kívülről nézve azonban Louis elismeri, hogy nem minden olyan rossz, mert története egyedi és valóban csodálatos.
***
Jekatyerina Severina
Ha Amerikában egynél több generáció nőtt fel a képregényeken, Oroszországban viszonylag nemrégiben jelent meg az érdeklődés e műfaj iránt. Továbbra is az a vélemény, hogy a képekben szereplő történetek elsősorban gyermekeknek és serdülőknek szólnak. De vajon tényleg így van? Mi az a képregény - szuperhős szórakozás vagy a filmhez és irodalomhoz hasonlítható művészeti forma? Próbáljuk meg kitalálni.
A "képregény" szó jelentése
Ez a műfaj az amerikai újságok oldalain keletkezett a 19. század végén. A "képregény" az angol "képregény" (vicces) és a "csík" (csík, kép) rövidítése. A rajzolt történetek az irodalom és a grafika érdekes szintézise. A képregény képsorozat, amely koherens történethez vezet. Mint egy irodalmi műben, itt is vannak fő- és mellékszereplők, antagonisták. Lehet, hogy egyáltalán nincs szöveg, vagy ezek rövid aláírások.
A történetek képekben közel állnak az animációhoz és a filmhez. A film a filmről olyan, mint egy nagyon hosszú és lassú képregény. Nem véletlen, hogy a szuperhősök és a japán manga karakterek kék képernyőre vándoroltak.
A megjelenés története
A képregények elődei képekben szereplő történetek voltak. A 16. századtól kezdve Európában eladták a szentek életét a „halleluja” nevű metszeteken. A 18. században William Hogarth létrehozott egy sor politikai karikatúrát, amelyeket egy közös gondolat egyesített.
A 19. században a képi történetek meglehetősen népszerűvé váltak. Külön meg kell említeni R. Toepfer svájci karikaturistát, aki először helyezte el a szöveget a megfelelő kép alá. A képregény hírnökét a német W. Bush 1865 -ben megjelent huncut Maxről és Moritzról szóló költői sorozatának is tekinti. A benne található szöveg és képek szorosan kapcsolódnak egymáshoz.
Az amerikai újságmonopóliumok közötti verseny a képregény műfaj végleges megalapozásához vezetett. A képekben szereplő történeteket új olvasók vonzására tervezték. Az első amerikai képregény, a Medvék és a tigris 1892 -ben jelent meg.
1896 -ban a World újság elkezdett publikálni egy történetet egy kis kínai asszonyról, Sárga gyerekről. Kialakításában hasonlít a modern képregényekhez: ugyanazok a karakterek, következetes cselekmény, párbeszédek ugyanazon az illusztráción belül. A történet szerzőjét hamarosan a New York Journalba csábították. Az újságtulajdonosok sokáig harcoltak a sárga babához való jogaikért, amiért megkapták a találó "sárga sajtó" becenevet. Ezt követően a kifejezés más értelmet nyert.
Jellemzők
A képregények "aranykorát" Amerikában a huszadik század 30-50 évének nevezik. Ebben az időszakban a fantasy és a kaland uralta a műfajokat. Megszületik a híres Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Amerika kapitány.
Fokozatosan alakult ki kifejező eszközök halmaza. Festők segítségével a művészek megpróbálták befolyásolni az olvasót. Tehát a Supermanről szóló képregényekben élénk színek érvényesülnek: kék, piros, kék, fehér. Batmant sötét, fekete és szürke tónusok ábrázolják, ami baljósítja a történetet. Karakterek rajzolása, arckifejezések - mindez fontos.
A képregény nem csak képek, hanem egy terjedelmes, lakonikus szöveg is. A közvetlen beszédet "szóbuborékként" ábrázolják, amely kirepül a karakter szájából vagy fejéből. Fylacternek is nevezik. A szerző szavai a keret alá kerülnek. A nyelv nagyon érzelmes, felkiáltások, onomatopoeia, irónia, epitettek, hiperbol, metaforák, utcai szleng széles körben használatosak. Az érzelmi intenzitás közvetítése érdekében a művész gyakran játszik a formával, a színnel vagy a betűmérettel.
A képregények típusai
A tudósok a múlt század 60-as éveiben kezdték meg e műfaj nagyszabású tanulmányait. Sok komoly munka szentelt választ arra, hogy mi a képregény. Figyelembe veszik a vizuális nyelv sajátosságait, technikáit, keretezési módszereit, stílusait. És természetesen különféle osztályozásokat dolgoznak ki.
Hangerő szerint a képregényeket a következőkre osztják:
- csíkok (több keretet tartalmaznak, leggyakrabban újságokban és folyóiratokban nyomtatják);
- klasszikus képregények, összetettebb összetételűek, és bizonyos gyakorisággal jelennek meg;
- grafikus regények komoly, teljes cselekménnyel, több mint 50 oldalon.
Osztályozás műfaj és közönség szerint
Mi az a képregény? Igaz, hogy csak szórakoztató funkciót tölt be? A képregény tartalmát tekintve közel áll az irodalmi művekhez. Köztük humoros, fantasztikus, detektív- és háborús történeteket, állati kalandokat, romantikát, westerneket, horrort, bűnözést találhat. A lista végtelen. Vannak klasszikusoknak szentelt képregények, komoly politikai és társadalmi problémák.
A rajzolt történetek esetében nincsenek tematikus korlátozások. Az utóbbi időben a képregények egyre gyakrabban fordulnak elő a tankönyvek és a népszerű tudományos könyvek oldalain. Az illusztrált szöveg segíti az olvasót az új információk könnyebb és teljesebb elsajátításában.
A képregényeket az olvasóközönségtől függően különböztetjük meg:
- fiúknak (fantázia, kaland, csaták);
- lányoknak (iskolai történetek, első szerelem);
- ifjúság (felnőtté válás, szex, szerelem témái);
- nő (ellentétes nemű kapcsolat);
- felnőttek (politika, gazdaság, történelem, kultúra, szex).
Ázsiai képregények
A második világháború befejezése után kezdtek megjelenni, de a 20. század végére a japán animéknek köszönhetően híressé váltak Nyugaton. Az ázsiai országokban a képregényeket másképp nevezik:
- Japánban - manga;
- Kínában - manhua;
- Koreában - manhwa.
Az ilyen képregények leggyakrabban fekete -fehérek, és jobbról balra olvashatók (a koreai kivételével). A manga racionális története ellenére racionális. Az iskolások, akiknek át kell esniük az élet nehézségein, és meg kell oldaniuk pszichológiai problémáikat, gyakran az események középpontjában állnak. A képregényeket nem cenzúrázzák, ezért vannak olyan történetek, amelyek 21+ korlátot tartalmaznak. A karikatúrákat (anime) a manga cselekményei alapján forgatják.
A manhua kiszámíthatatlan és dinamikus. Nehéz logikusan megmagyarázni őket. A hősök főleg felnőttek, sok képregény az érett szerelem témájának szentelt.
A Manhwa pozitív, de társadalmilag sebezhető hősökről szól. Például szegény öregekről, akik nem tudnak kiállni magukért. Ez a fajta képregény széles körben képviselteti magát a globális hálózaton, mivel a könyvek kiadását a kormány nem finanszírozza.
Képregény Oroszországban
A szovjet korszakban a műfaj nem volt elterjedt. Kis orosz képregényeket találhattak a gyermek- és humoros magazinokban. De összességében a jelenséget "idegennek" tekintették a szovjet emberek számára.
A helyzet megváltozott a "lendületes" kilencvenes években. Megjelentek az első magazinok, amelyek orosz művészek képregényeit nyomtatták. A "Fly" felnőtt közönséget célozta meg. Az afgán veteránok által alapított Veles-VA kiadó gyűjteményeket adott ki fiataloknak. A kiadványok hazafias jellegűek voltak. 1999 -ben jelent meg a Magnificent Adventures magazin, amely 4 évig létezett.
De az orosz képregények igazi fellendülése a 2010-es évek közepén kezdődött, és a mai napig tart. Különkiadásokat és üzleteket nyitnak, külföldi grafikai regényeket fordítanak, fesztiválokat szerveznek ("KomMissia", Comic Con Russia, ComiXfest stb.)
Hogyan készítsek képregényt?
A boltok polcain többnyire külföldi "képekben szereplő történeteket" látunk. A hazai szerzők csak most kezdik elsajátítani ezt a műfajt. Sürgősen szükség van fiatal, tehetséges művészekre, akik lebilincselő történeteket tudnak létrehozni és grafikával lefordítani.
Hogyan készíts egy képregényt magadnak? A kezdéshez ismerkedjen meg az elismert klasszikusok munkájával: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro stb. Szükség lesz egy művész képességeire. Egy képregény létrehozásához saját portréfestményre van szüksége, képesnek kell lennie a természetből személyt és tájat rajzolni, perspektívát elárulni, arckifejezéseket. A képek kézzel és speciális programokkal is létrehozhatók. Például Adobe Photoshop vagy MangaStudio alkalmazások.
Gondoljon előre a cselekményre, valamint a karakterek jellemzőire. A képregényírónak nemcsak művésznek kell lennie, hanem írónak is, aki képes meggyőző történetet létrehozni. Szükséged lesz egy forgatókönyvírói készségekre is, hogy keretekbe bontsd a cselekményt, lakonikus és kifejező megjegyzéseket fogalmazz meg.
A francia művészek a kilencedik művészetnek nevezték. Ez a műfaj nagy lehetőségeket rejt magában, segítségével a legkisebb szemantikai és érzelmi árnyalatokat közvetítheti. Képesnek kell lennie képregények olvasására, mint ahogyan a zenének, a festészet megértésének vagy az irodalmi mű érzékelésének.
Betöltés...
