A tájfotózás sok fotós számára izgalmas szenvedély. De ez sokkal bonyolultabb lehet, mint azt eredetileg gondoltuk. Egyszerűen hangzik: keressen egy gyönyörű helyet, készítsen néhány felvételt, és térjen haza egy műalkotással a fényképezőgépben. Az ausztrál fotós, Andrew Goodall körülbelül 20 éve foglalkozik tájfotózással, a műfajra fókuszáló galériát vezet, és sok ilyen véleményt hallott az évek során, de a tájfotózást érdemesnek tartja egy alapos tanulmányozásra.
Valójában egy látványos tájról jó képet készíteni nehéz feladat. Az ember meglátja egy helyben rejlő lehetőségeket, szépséget, de ezeket egy fotón emlékezetes kép formájában közvetíteni egészen más dolog, főleg, ha olyan helyen dolgozol, amit már ezerszer leforgattak. Meg kell találnunk a módját, és olyan megoldást kell készítenünk, amely különbözik a többitől. Andrew Goodall négy tippet ad azoknak, akik egy kicsit tovább szeretnének jutni az úton. tájfotózás.
Ne próbáljon mindent a keretbe helyezni.
A lélegzetelállító panorámaképek némelyike annyira kiterjedt, hogy egyszerűen lehetetlen egy fényképbe beleilleszteni őket – kivéve talán egy nagylátószögű objektívet. Ebben az esetben azonban a teljes kép mérete csökken, valamint a teljes rögzített táj nagyszerűsége is. Sokkal hatékonyabb egy másik technika alkalmazása: a kompozíció koncentrálása a táj egyik kulcsfontosságú, érdekes pontja köré. A nézők egyrészt felismerik a terepet és a kilátást, másrészt új szemszögből tekintenek rájuk. Ebben az esetben egy nagy objektív segítségével kiemelheti a táj jellegzetességeit, olyan részleteket rögzíthet, amelyeket a "széles látószög" elkerülhetetlenül elveszít.
Nézze meg a tájat más szemszögből
Miért néz ki olyan sok fotó egyformán a csodálatos építészeti emlékekről? Csak mert ugyanazokról a pontokról lőnek rájuk. A közkedvelt kilátóról könnyű jó felvételt készíteni – sőt, erre a legalkalmasabb helyre rendezték be. Az a baj, hogy szinte lehetetlen egyedi képet készíteni belőle. Próbálj új szöget találni. Még akkor is tedd meg, ha körbe kell járnod, hogy érdekes pozíciót találj. Természetesen nem javasoljuk, hogy illegálisan lépjen be zárt területre, vagy kockáztassa a saját nyakát, de a legtöbb esetben úgy találhat alternatívát a megszokott szögre, hogy nem kockáztatja saját és környezete életét.
Hagyja, hogy a környezet dolgozzon Ön helyett
Bárki készíthet felvételt például egy gerincről – de mi a helyzet ugyanarról a gerincről vagy lejtőről, ha az előtérben lévő fák ágain keresztül vagy a kanyargós folyó oldaláról, amely a domb körül kanyarodik? Bármely tájat különböző szögekből le lehet fényképezni, és nem mindig a legszembetűnőbb a legjobb. Legyen egy kicsit felfedező – keressen érdekes előtereket a természetben, és személyessé teheti imázsát, és valami igazán egyedit alkothat. Egy olyan fénykép elkészítése, amelyet érdemes emlékül megőrizni, némi erőfeszítést igényel.
Vegye figyelembe a változó környezetet
A tájképek fotózása a legmegfelelőbb vagy éppen ellenkezőleg, ritka megvilágítás mellett igazi professzionális egyensúlyozás. Először is ki kell választania a napszakot. Az ideális fényt általában kora reggelnek vagy késő estinek nevezik, amikor lágy, színes (úgynevezett aranyórák). Az a baj, hogy szinte minden fotós tud erről – hogyan lehet túlszárnyalni őket? A kiút az, ha az időjárást hívod segítségül. Nagyon különleges dolgokat örökíthet meg zivatarfront pillanatában, gyönyörű felhőkkel az égen, vagy akár szivárvány megjelenésekor is. A megfelelő pillanat kiválasztásával egyedi felvételt kap.
A fenti árnyalatok ismerete határozza meg a tájfotós professzionalizmusának szintjét és bevonását a folyamatba. Minél több erőfeszítést költenek, annál nagyobb lesz a jutalom. Sok időt tölthet azzal, hogy a megfelelő pillanatra vár, de ha egyszer megkapja az igazán tökéletes lövést, tudja, hogy a várakozás nem volt hiábavaló. A közönség elismerésének legjobb megerősítése az, ha azt halljuk, hogy „Ott voltam, de nem bírtam”.
És a legutolsó: ha nem csak a szabad levegőn, hanem a képek utófeldolgozása során is szeretnél jó eredményeket elérni, akkor érdemes figyelni a modern szerkesztőeszközökre.
A fotózásban a táj nem csak a nézetek fényképezését jelenti, és nem a természet egyik vagy másik szegletének protokoll-pontos reprodukálását. Nem csoda, hogy azt mondják, a tájfotós ne annyira botanikus, mint inkább költő legyen! Ha pedig művészi fénykép létrehozásáról beszélünk, jogunk van megkövetelni a szerzőtől az anyag pontos kiválasztását, az anyag és a művészi alkotás jelentésének helyes megértését. A fényképes kép őszintesége, költészete, festőisége (Ivanov - Allilujev, 1971).
A fényképezéssel megalkotott művészi tájnak ugyanolyan mély érzéseket kell kiváltania a nézőben, mint a festészettel készült tájnak. És sok ilyen alkotás van, amely megfelel ezeknek a magas követelményeknek a fotográfiában (Ivanov - Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
A modern tájfotózás nagyon változatos. Fennmaradt és fejlődik a táj, amelyben szerzői a klasszikus festészeti minták példáját követik. Itt persze nem beszélhetünk meggondolatlan utánzásról, a festők által talált technikák és hatások egyszerű ismétléséről. A fényképezés nem veszíti el önállóságát, korunk sajátosságait. De az analógiák a cselekményekben és a képi struktúrákban továbbra is megmaradnak, egészen nyilvánvalóak. Az ilyen tájak azért érdekesek, mert fejlesztik a művészi ízlést, demonstrálják a festői készségeket, és asszociatív reprezentációkat idéznek elő a nézőben (Ivanov - Allilujev, 1971; Levkina, 2013).
Tájfotózás jellemzői
Az általános vélekedés szerint minden időjárási körülmény között lehet tájképet készíteni, az erős napfénytől a zivatarok felvillanásáig, és a tájfotózásban a legfontosabb, hogy korán keljünk, hogy elkapjuk a reggeli fényt, hiszen a reggeli égbolt a legtisztább, ill. a legátláthatóbb (Harman, 2011) ...
A tájfotózás legfontosabb jellemzője a művészi tájfotózás tudományának hiánya. A fotóirodalom világában nincs A tájfotózás művészete című könyv. Az ok egyszerű: a fényképezés művészete annyira sokrétű és összetett, hogy ez a tudomány metatudománynak bizonyul. Ahogy a könyvében L.D. Kurskiy, Ya.D. Feldman "Illusztrált kézikönyv a fotózás oktatásához": "A tájfotózás fő jellemzője a konstruktív. A csendélettől eltérően itt lehetetlen bármilyen módosítást bevezetni. Lehetetlen például eltávolítani egy hegyoldalt, amely zavarja a teljes kompozíciót, lehetetlen megváltoztatni az egész helyét. Így a jelenet kompozícióján végzett munka a felvételi pont kiválasztásának és a kívánt objektív kiválasztásának egyetlen technikájára korlátozódik. gyújtótávolság m. Ezek a pontok sokak lehetnek, és mindegyiknek megvan a maga sajátossága, egyénisége. Minden tájnak több felvétele van: közeli, távoli és középső. Megjelenésük a tér mélyébe, a horizont felé visszahúzódó tárgyak léptékének csökkenésével jár. A lineáris formák léptékeinek összehasonlítása egy fényképes kép lineáris perspektívája (Belov, 2012).
A világítás a fénykép elkészítésének szerves része. Érzéseink egyik legmeghatározóbb forrása a fény. Ezt tekintik a művészi fényképészeti alkotások létrehozásának fő eszközének (Dyko, 1977).
A táj egyénisége elsősorban attól az egységtől és integritástól függ, amelyet egy jól megválasztott fényhatás ad a természetnek (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).
A fény lehetővé teszi a való világ megtekintését. Ugyanakkor fontos szerepet játszik a világítás eredetisége és vonzereje, mivel ez a nappali órák különböző időpontjaiban történik: hajnalban, reggel, délben, délután, naplementekor. Valamint a fotózás szempontjából fontos az évszak, a hőmérséklet, a környék tájképe is. Ebből arra következtethetünk, hogy a tájfotósnak számos szokatlan és nehezen megoldható problémája van (Belov, 2012).
Mindenekelőtt a következő paradoxon vár rá: a térnek azon a pontján tartózkodva, ahonnan lenyűgöző táj nyílik, a kamerával rendelkező ember a környező természet erőteljes, sokoldalú hatását éli meg. Tekintete egyszerre 180 fokos perspektívát fed le, és ha körülnéz, akkor mind a 360-at. Egy fényképen a perspektíva általában 60 fokra korlátozódik, egy tipikus objektív gyújtótávolsága 28 mm (Iljinszkij, Petunina, 1993; Belov, 2012)...
Másodszor, a fotóst vizuális, hallási és szaglóképek befolyásolják. Állandóan történik valami körülötte: madarak énekelnek, virágok illatoznak, patak zúg, fúj a szél. A tapintási érzések is fontos szerepet játszanak az általános érzékelésben: lábunk alatt éles köveket, fa gyökereket és egyéb egyenetlenségeket érezünk a tájban, megérinthetjük a fák érdes vagy sima kérgét, hógolyót guríthatunk a hóból a tenyerünkben ( Wright, 2010; Wade, 1989).
Az előtérben jól látható a táj anyagossága, a fotóstól egy-két méterrel jól kivehető a textúra: fűszálak, kövek, fák levelei részletezik. A paradoxon az, hogy a fényképes eredmény az elragadó érzékelések és érzetek sokasága helyett valamiféle banális fénykép vagy lapos kép lesz a monitoron, amely csak egy kis részét közvetíti mindannak, ami a forgatáskor érezhető volt (Belov). 2012; Morozov, 1985).
Egy másik nagy kihívás, amellyel a tájfotósok szembesülnek, a harmadik koordináta eltűnése. Egy tájban a tér mélysége általában sok kilométer! A képen pedig a kép lelapul, kétdimenzióssá válik. Hogyan rekonstruálhatjuk a természet háromdimenziós képét? Ebben segítségünkre lesz a lineáris perspektíva (Lapin, 2005).
A perspektíva a latin perspicere szóból származik – átnézni. A lineáris perspektíva mintáit sok reneszánsz művész dolgozta ki. Ezek közé tartozik Leonardo da Vinci és Albrecht Durer. Például Leonardo da Vinci megállapította a képredukció alapvető törvényeit. A térbeli objektumok síkon vagy bármilyen felületen történő ábrázolásának tudománya a természetben megfigyelhető látszólagos méretcsökkenésnek, alakváltozásoknak és levágási arányoknak megfelelően. Más szóval ez: a háromdimenziós testek ábrázolásának módja, saját térszerkezetük és térbeli elhelyezkedésük közvetítése.
19. ábra.
20. ábra.
A perspektíva, mint tudomány a reneszánszban jelent meg, mert ekkor érte el virágkorát a képzőművészet realista iránya. A térformák vizuális érzékelésének és magának a térnek a síkon történő közvetítésére létrehozott rendszer lehetővé tette az építészek és művészek előtt álló probléma megoldását. Sokan közülük üveget használtak a perspektíva meghatározásához, amelyen a kívánt tárgyak helyes perspektivikus képét követték (Lapin, 2005).
V képzőművészetés a fényképezés, a perspektíva eltérő alkalmazása lehetséges, amelyet a képek kifejezőképességét fokozó művészi eszközök egyikeként alkalmaznak. A perspektivikus kép céljától függően a perspektíva a következő típusokat tartalmazza: közvetlen lineáris perspektíva, fordított lineáris perspektíva (Morozov, 1985).
Közvetlen lineáris perspektíva. Egy fix nézőponthoz tervezett perspektivikus nézet, amely egyetlen eltűnési pontot feltételez a horizonton. Az objektumok arányosan zsugorodnak, ahogy távolodnak az előtértől. A közvetlen perspektívát régóta ismerik a világ egyetlen valódi tükröződésének a képsíkban. Figyelembe véve, hogy a lineáris perspektíva egy síkra épített kép, a sík a perspektivikus képek céljától függően függőlegesen, ferdén és vízszintesen is elhelyezhető (21. ábra) (Kurskiy, Feldman, 1981).
21. ábra.
"Nyírliget".
Ezen a fényképen a tér átvitelének egy példája a lineáris perspektíva. A nyírfaligetben és az árokban az előtértől való távolság arányában csökken és szűkül az ösvény. A fák is zsugorodnak a távolsággal.
Fordított lineáris perspektíva. A bizánci és óorosz festészetben használatos perspektívatípus, amelyben az ábrázolt tárgyak a nézőtől való távolság növekedésével nőnek, a képnek több horizontja és nézőpontja, valamint egyéb jellemzői vannak. Fordított perspektívában ábrázolva a tárgyak a nézőtől távolodva kitágulnak, mintha a konvergáló vonalak közepe nem a horizonton, hanem magában a nézőben lenne. A fordított perspektíva egy integrált szimbolikus teret alkot, amely a néző felé orientálódik, és a szimbolikus képek világával való lelki kapcsolatát sugallja. Mivel normál körülmények között az emberi szem közvetlen és nem fordított perspektívában érzékeli a képet, a fordított perspektíva jelenségét számos szakember vizsgálta (22. ábra) (Belov, 2012; Levkina, 2013).
22. ábra.
Milyen szerepet játszik a perspektíva a fotózásban? A lineáris perspektíva óriási szerepet játszik a fotós munkájában. A fényképezés során a keret átlójával megközelítőleg azonos gyújtótávolságú objektíveket használnak, hogy a képen a valóshoz közeli lineáris perspektívát kapjanak. A lineáris perspektíva hatásának fokozására széles látószögű objektíveket használnak, amelyek domborúbbá teszik az előteret, lágyításhoz pedig hosszú fókuszú objektíveket, amelyek kiegyenlítik a távoli és közeli objektumok méretének különbségét (Lapin, 2005).
A fényképezés kétdimenziós jellege ellenére a fényképen a térfogatérzék befolyásolja az érzékelést, ezért fontos a perspektívával való munkavégzés olyan módszereinek alkalmazása, amelyek segítségével a fénykép háromdimenziós érzékelése érhető el. (Lapin, 2005).
A lineáris perspektíva többféleképpen is megnyilvánul egy fényképen. Mindegyik a fénykép kompozícióján és az emberi látás sajátosságain alapul (Lapin, 2005; Morozov, 1985).
A lineáris perspektíva egyik nyilvánvaló törvénye, hogy az objektumok kisebbnek tűnnek, ahogy távolodunk tőlük. A törvény alkalmazásának megtanulásához elegendő olyan helyet találni, ahol ismétlődő tárgyak, például: fasor, oszlopok vagy hosszú falak, lépcsők és korlátok a parkokban (23. ábra) (Belov. 2012) ).
23. ábra.
Ahhoz, hogy a lineáris perspektíva megjelenjen a fotón, nagyon közel kell mennie a sor első objektumához, hogy hatalmasnak tűnjön a fényképen. Ha ezt a hatást elérjük, az ismétlődő sorban lévő többi objektum sokkal kisebbnek tűnik, ami fokozza a mélység benyomását (24. ábra) (Lapin, 2005; Belov, 2012).
24. ábra.
A perspektíva kifejezésének másik módja a kép mélyére nyúló vonalak használata a kép térfogatának közvetítése érdekében. Olyan objektumok, amelyek két konvergáló vonalat alkotnak (pl. Vasúti). A hatás fokozásához alacsony felvételi pontot kell választania. A kérdőív alján a vonalak nagyon szélesnek tűnnek, és élesen mélyülnek a képben az eltűnési pontig (25. ábra) (Harman, 2011; Wade, 1989).
Rizs. 25.
Az egyik jobb módszereket lineáris perspektíva megjelenítése a képen – különböző méretű objektumokat tartalmazhat. Például egy adott nézőpontból a fényképen szereplő emberek nagyon kicsinek tűnnek, és ha egy hegy lábánál állnak, akkor a néző megérti, milyen hatalmas ez a hegy. Ugyanígy használhatunk fákat, állatokat, autókat vagy egyéb tárgyakat, amelyek relatív mérete nagyon eltér a hegyektől vagy más tágas tájtól (Kurskiy, Feldman, 1981, 1991).
Mindezek a technikák a fotós megfigyelésének eredménye. V való élet lineáris perspektíva érzékelhető a távolság miatt. Ha a fényképen különböző terveket használunk, hangsúlyozva, hogy az egyik tárgy közelebb van a kamerához, a másik pedig távolabb, akkor a kép háromdimenziósnak tűnik (Belov. 2012; Lapin, 2005).
A fentiek alapján a következő következtetést vonhatjuk le: úgy kell kiválasztani a tervek kompozícióját a fotózásnál, hogy ezeknek a méreteknek a csökkenése észrevehető legyen a keretben. Jó út a térmélység kifejezőképességének hangsúlyozása - széles látószögű objektív használata, miközben a keretben lévő objektumok kicsinyítésének mértéke meredeken növekszik: a háttérben lévő fa mérete már élesen csökken, és a harmadik síkban a tárgy elfordul egy pontba. Ez a jelenség a tér távolságának és mélységének illúzióját kelti (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).
A tájkép fotózásánál a következő technika a szín-tónus perspektíva és szín lehetőségeinek kihasználása (Wade, 1989).
Mindannyian ismerünk egy természeti jelenséget, amikor a tárgyak alakjának csökkenésével (a tárgy és a megfigyelő közötti távolság növekedésével) a színkontrasztok is csökkennek. A kortárs fotóművészet olyan tökélyre jutott, hogy legjobb gondolataiban elmélyült, képi megoldásokban eredeti alkotásai valódi művészi vonásokat nyertek. Ezek az alkotások alapot adnak arra, hogy beszéljünk a fotósok eredeti kézírásáról, munkáik stílusáról, a művészi kreativitás területén végzett keresésekről és a képzőművészet olyan fontos kategóriájáról, mint a szín (Buymistru, 2010; Ivanov-Allilujev, 1971). .
A "szín" fogalma a festészetből került a fotográfiába, ahol a színezés alatt a kép összes színeleme közötti kapcsolat jellegét, a színek és árnyalataik konzisztenciáját értik. A szín külső kifejeződése a színkombinációk festőisége és ragyogása. De a kolorisztikus megoldások jelentése a tartalom, a szerző fő gondolatának kifejezésében rejlik. Ezért bizonyos színek, tónusok képsíkon való megjelenése mindig motivált és célszerű, és a valóság igaz, kifejező, érzelmileg hatásos ábrázolására szolgál. Pontosan at
ez a gömb szüli meg a szín igazi szépségét, művészi értékét (Buimistra, 2010).
Egy fotós egészen más módon dolgozik a színes fényképek színezésén, mint egy festő-festő. De a cél előttük egy, és végeredmény sok közös vonás van. A fotós és a művész egyaránt az élet igazságának közvetítésére, a téma festői és kifejező feltárására törekszik. Mindkettő színekkel operál, színharmóniát, a színárnyalatok gazdagságát és konzisztenciáját éri el (Ivanov-Allilujev, 1971).
A fényképezés tárgyának színei és tónusai nem igényelnek különösebb bizonyítékot annak állításához, hogy a kiválasztott téma színei és tónusai képezik a leendő fényképes kép színének alapját (Wright, 2010; Wade, 1989).
A látóhatáron lévő hegylánc (26., 27., 28. kép) kékes színátmenetnek tűnik az ég felé, éppen ellenkezőleg, az élénk színek, és főleg a világos és sötét kontrasztjai érvényesülnek a szemlélő mellett. Eltávolításkor a szín összezsugorodik, így adva a kép alaphangulatát. Például nézzünk meg egy fát: koronájának színe szinte egységesnek tűnik, bár az egyes részletformák egyre jobban megkülönböztethetők. Ha egy kicsit összehúzzuk a szemünket, ezek a részletgazdag formák élesebbé válnak, és a világos és a sötét erősebb kontrasztjai jelennek meg. Szemünk közelebb hozza a nagy képet. Ugyanez történik egy táj tanulmányozása során, ahol a tér mélységének növekedésével a távolban egy világoskék szín keveredik az összes színbe (színtörés a kékkel és a fehérrel) (Buimistra, 2010; Wade, 1989) .
26. ábra.
27. ábra.
Rizs. 28.
Kiderül, hogy a kép síkján lévő színek és geometriai konstrukciók segítségével a teljes tér ábrázolása lehetséges (Belov, 2012).
Ahogy fentebb említettük, a perspektíváról szóló részben az objektumok a távolság növekedésével kisebbek lesznek. Kiderül, hogy a tárgyak is veszítenek fényességükből; a távolban lévő tárgyak mintha kék ködbe burkolóznának. Ahogy közeledünk a nézőhöz, a színkontrasztok erősödnek, a világos és a sötét kontrasztja jobban kirajzolódik, a további kontrasztok „elnyomják” a meleg és hideg tónusok kontrasztjait. Ebből az következik, hogy a piros, narancssárga, sárga (meleg színek) színek optikai közelítőként működnek. A hideg zöldek, a kékek semlegesek, a kékek pedig a távoliak. Ezért a kék eget vagy a szürke távolságokat mindig távoli tárgyként érzékeljük, a zöldség folyamatosan a középutat foglalja el, de át kell gondolni, hogy mit helyezzünk előtérbe. Lehet vörös és barna kövek, vörös
vagy sárga virágok vagy egyéb tárgyak a megnevezett színsémában. Kiderül, hogy az előtér meleg, a közepe semleges, a háttér pedig hideg (Buimistra. 2010, Belov. 2012).
De a legmeghatározóbb itt a kép megfelelő helyzetének megfigyelése, a fényerő egyenletes változása, például a kékről fehérre való átmenet miatt a térbeli mélység további benyomása jelenik meg a keretben. Távolság (Belov, 2012; Morozov, 1985).
A fentiekből arra a következtetésre juthatunk, hogy a tónusperspektíva a kép térátadásának egyik fontos eszköze, és egyben fontos alkotóeleme a fotóalkotás összszínének. Ily módon a tájak nem laposak, hanem éppen ellenkezőleg, terjedelmesebbnek tűnnek. Megjelenik a tér mélysége (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).
A jó megvilágítás szintén nagy jelentőséggel bír a keret szépsége szempontjából. Ez felveti az expozíciómérés problémáját, így a biztonsági háló esetében
összetett, hatalmas fényerejű tájakat korrekcióval kell fényképezni: először megfelelő expozícióval, majd minden esetre két túl- és két alulexponálással. Az amatőr fotósok valamiért szeretnek déli fényben 11-15 óra tájat fényképezni. Ugyanakkor a nap szinte függőlegesen áll a fotós feje fölött, és a táj legkedvezőtlenebb megvilágítását biztosítja. A szakemberek csak reggeli fényben lőnek - reggel 7 és 11 óra között, vagy este 15 és 19 óra között (ezekben az órákban a nap gyönyörű oldalsó megvilágítást ad) (Harman, 2011; Morozov, 1985).
Lenyűgözően látványos háttérvilágítás, amely akkor keletkezik, amikor a lemenő nap ellenkező sugarai. A rekesznyílás zársebességének megfelelő beállításához az expozíciómérőt letakarják valamilyen tárggyal - hagyja, hogy a tér többi részét rögzítse, kivéve a napsugarat (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).
Következtetés: a fotós helyes fényhasználata remekművet hozhat létre a leghétköznapibb táj felvételéből, az alkalmatlanság pedig tönkreteheti gyönyörű tájak... A fény a természet hangulatát fejezi ki, amely könnyen átadható a nézőnek. A ragyogó napfény örömteli hangulatot, a felhős idő kisebb érzéseket és elgondolkodtatást, a szórt fény a ködben pedig kellemes titokzatosságot ébreszt (Belov, 2012).
A fentiek mellett a tájban, mint minden más fotózási műfajban, a keret kompozíciója is nagy jelentőséggel bír. A keret harmonikus kompozíciójának létrehozásához mindenekelőtt sikeresen ki kell választania a felvételi pontot, vagy kissé oldalra kell mozgatnia a fényképezőgépet, hogy váratlan hatást érjen el a keretben lévő új objektumok rögzítésével. A kompozíció alapszabályai az ember tekintetének, nézőjének sajátosságaira épülnek, aki a keretben balról jobbra haladva, a perem előtt megáll. A fő szabályok a fő dolog kiválasztása a keretben. Fényképezés előtt nyugodtan meg kell vizsgálnia a tájat, és ki kell választania a fő témát, amelyre a fotós figyelme összpontosít. A fotómester határozza meg a számit, hogy a természet életében mely képeket és jelenségeket közvetítse a néző felé (Levkina, 2013; Dyko, 1977).
Az aranymetszés szabálya. Ezt a szabályt az egyiptomi piramisok építői alkalmazták. Azon alapul. A képkompozíció bizonyos pontjai automatikusan felkeltik a néző figyelmét. Függetlenül a képarányától. Négy ilyen pont van, és ezek 3/8 és 5/8 távolságra helyezkednek el a keret megfelelő éleitől (29., 30. ábra) (Belov, 2012; Kurskiy és Feldman, 1981).
Rizs. 29.
Rizs. harminc.
Az aranymetszés szabálya szerint a vonalakat és tárgyakat nem a keret közepén kell elhelyezni. És egy kicsit az oldalon. Az aranymetszés szabályát alkalmazva emlékezni kell a horizontvonalra. Amelynek a vízszintes harmadvonalak egyikén kell lennie: fent vagy lent. Ezt a szabályt „harmadszabálynak” nevezik (31. ábra) (Belov, 2012; Kurskiy, Feldman, 1981).
Rizs. 31.
A képen látható horizontvonal a vízszintes harmadok felső vonalán található. A horizontvonal nem oszthatja két egyenlő részre a képet. A keretet úgy kell összeállítani, hogy az égbolt vagy a keret egyharmadát vagy kétharmadát foglalja el. Az égbolt és a táj arányának ideális aránya 1:2, de nem szabad elfelejteni a kivételeket (Lapin, 2005; Belov. 2012).
Az átlók szabálya. Ez a szabály így szól: fontos elemei a képeket a keret átlói mentén kell elhelyezni. A néző tekintete nem a keret széleivel párhuzamosan, hanem átlósan mozog. Következésképpen a jelenet egyes vonalainak az átlók mentén történő elrendezése harmonikusan érzékelhető, és lehetővé teszi a keret tartalmának összekapcsolását (Dyko, 1977; Levkina, 2013).
Az átlók „növekvő” és „csökkenő”. Az emelkedő átlók a bal alsó sarokból a jobb felsőbe irányulnak, és optimista jelentést, reményt és fejlődést hordoznak (32. ábra). A bal felső sarokból a jobb alsó sarokba irányított lefelé mutató átlók pesszimista attitűdöt, a teljesség érzését hordozzák (33. ábra) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).
Rizs. 32.
"Az élet kezdete"
Rizs. 33.
„Dzhanhot. Út a tengerhez"
Rizs. 34.
Az átlókat hegyoldalak képviselik.
fő jellemzője hegyi tájak az a tény, hogy a hegyekben több mint elegendő természetes átló található (34. ábra) (Belov, 2012).
Ha körülnézel, ezt észreveszed a világ tele van vízszintes-függőleges tengelyekkel, ezért annyira fontos és szükséges ennek az unalmas rendnek a feltörése (35. ábra) (Belov. 2012).
Rizs. 35. Keret átlós szabály. "Növekvő" átló. "Egy család"
Tájkép- ez a természet részletes képe. Úgy tűnik, egyszerűbb lehet, mint lefényképezni azt a látványt, amelyik tetszik. Azonban több hasznos szabályokat a táj építése jól jön a kiváló minőségű fényképek készítéséhez.
Rizs. 2
A látványos táj megépítésének alapja a megbonthatatlan kompozíciós szabályok. És itt jön jól a "harmadok törvénye". Osszuk el gondolatban a keretet képzeletbeli vízszintes vonalakkal. A horizontvonalat mindig úgy helyezze el, hogy a keret teljes magasságának egyharmadánál keresztezze a tájat. (1., 2. ábra)
Lehetnek kivételek, ha például a kompozíció szimmetriáját szeretné hangsúlyozni, mint a 3. ábrán (tenger és ég).
3. ábra
A tájban nagy jelentősége van a „főszereplőnek”. Ez lehet egy fa, egy érdekes épület vagy épületcsoport, egy szokatlan felhőforma, egy jacht vagy valami más. A főszereplőt a 3 függőleges és a 3 metszéspontjába kell helyezni vízszintes vonalak harmadszabály szerint.
Rizs. 4
A sokszínűség az egyik fő jellemző jó lövés... Nehéz elérni a térbeli mélység hatását a keretben, de ez a műrepülés. Itt jön jól a perspektíva elvének ismerete (5. ábra).
Rizs. 5
Használjon nagylátószögű objektívet a harmadik dimenziós hatás létrehozásához. De ne felejtse el kitölteni az előteret. A tájfotózásban a kompozíció középpontja szinte mindig a horizontvonal. A kitöltetlen előtér területek kompozíciós "lyukakká" válnak. Egy virág, egy faág, egy kapu és a kompozíció első ránézésre hasonló elemei kompenzálhatják az előtér ürességét.
Rizs. 6
Rizs. 7
Gyakorlat: a legalacsonyabb pont gyakran a legjobb tájfotózáshoz. Az előtérben lévő unalmas füves pázsitot egy váratlan virág élénkítheti. Egy halom festői sziklák megfelelő lendületet adnak ahhoz, hogy a néző tekintete egy kanyargós ösvényen, mélyen a keretben egy festői dombhoz ("a főszereplő") mozogjon, ahogy az 1. ábrán látható. 6.7.
Ne feledje, hogy az illető nem dermedt tekintettel bámulja a képét. A tekintet nyilvánvaló vagy láthatatlan vonalak mentén mozog, amelyek összekapcsolják a kompozíció egyes elemeit. Ha ezek a vonalak átlósak, a táj dinamizálódik, és sokkal érdekesebb lesz. Elérhető az átlók természetes megjelenése a keretben egy jó választás lövéspontok. Ráadásul a bal átló mindig kifejezőbb, mint a jobb. Egyetlen átló a leghatékonyabb, ha a horizonthoz (vagy a keret aljához) képest 45 fokos szöget zár be.
Rizs. nyolc
Mint ismeretes, a konvergáló átlós vonalak a perspektíva elvének az alapja (9. ábra).
Rizs. kilenc
Gyakorlat: ha két egyforma méretű objektum van a keretben, válasszon olyan felvételi pontot, amelyből az egyik kisebbnek tűnik, mint a másik. Ez egy többdimenziós kép illúzióját hozza létre.
Rizs. tíz
A tájkép szokatlan szöge a lehető legjobb, mint bármely más fotózási műfaj esetében. A felülnézet megóvja Önt attól, hogy az égbolt vagy a horizont keretébe essen. Másrészt valószínűleg nem lesz gond a megfelelő záridő kiválasztásával, ha túl erős a nap (11. ábra).
11. ábra
Az alacsony fókuszpont előnye, hogy az előtérben lévő téma optikailag megnagyobbodik a keretben. Ez különösen fontos, ha csendéletet szeretne készíteni tájképekkel a háttérben. Használjon nagy látószögű objektívet, amely mély perspektívát hoz létre a keretben, de még a távoli tárgyak is fókuszban maradnak.
A fényképezés könnyű. Panoráma tájképek fotózásakor a fotósnak mindig meg kell várnia, hogy a felhők közötti résekben természetes reflektorfény jelenjen meg, amely erősen megvilágítja a keret kívánt területét. Itt a legfontosabb a türelem, bár nem árt az a készség sem, hogy elkapjuk az időjárás legapróbb változásait sem. Esős, felhős időben aligha érdemes tájat forgatni. De amint kitisztul, a nap átsüt a felhők közötti tisztásokon. Próbáld elkapni Napsugár elegendő a táj megvilágításához.
Rizs. 12
Ilyen körülmények között van a kontraszt között fényes nap a komor felhők pedig kifejezetten kifejezőek lehetnek. Még az utolsó eső is, amely megtisztította a levegőt a poros szuszpenziótól, eloszlatta a légköri ködöt és jelentősen javította a látási viszonyokat, fontos tényező lehet a sikeres helyszínelésben.
Rizs. 13
A fény természetének megértése és annak képessége, hogy a legunalmasabb látványt is lenyűgöző festményré alakítja, alapvető készség egy komoly fotós számára. A leglátványosabb tájak napkeltekor és napnyugtakor érhetők el.
Rizs. tizennégy
A nap oldalsó fényt biztosít, a nagy kontraszt és a mély árnyékok kifejezőbbé teszik a teret.
Ha tiszta, napsütéses napon fényképez, a gyönyörű fehér felhők életre kelthetik a természet képét, mint az 1. ábrán. 15-16
Rizs. 15
Rizs. 16
Ha úgy dönt, hogy tájfotós lesz, készüljön fel az utazásra. Az állvány hűséges barátja lesz. És minél nehezebb, annál sikeresebbek lesznek a képek.
A tájak különbözőek: hegyvidéki és síkság, vidéki és városi, tengeri vagy erdős. Tájképek az év bármely szakában, a nap bármely szakában és gyakorlatilag bármilyen időjárási viszonyok között készíthetők.
A legszebb tájak derülnek ki, amelyekben víz van. Legyen szó sebes hegyi folyóról, vízesésről vagy az óceán hatalmas kiterjedéséről – az ilyen tájak szépségükkel mindig felkeltik a néző figyelmét (17-18. kép).
Gyakorlat: Használjon állványt és fényképezzen lassú záridővel a látványos vízmozgás érdekében (19. ábra).
Artem Kaskanov, 2019
A tájkép valószínűleg a legnépszerűbb műfaj, amellyel az amatőr fotósok ismerkednek művészi fényképezés... Ennek számos oka van.
Először is, ez a műfaj a leginkább hozzáférhető. Ellentétben a színpadi stúdiófotózással, amelyben legalább egy fotóstúdió bérleti díját kell fizetnie, a természet nem megy el tőled sehova. Ha a kép nem sikerült, akkor újra mehet ugyanarra a helyre, de például egy másik napszakban vagy más időjárásban.
Másodszor, a táj nem túl válogatós a fényképészeti felszerelés szintjét illetően. Természetesen olcsó kompakt készülékkel vagy okostelefonnal nehéz lesz jó minőségű képet készíteni a tájról, de egy amatőr tükörreflexes tükör nélküli vagy többé-kevésbé fejlett kompakt fényképezőgép elfogadható eredményt tud nyújtani.
Harmadszor, egy táj nem igényel sietséget, ellentétben mondjuk egy riporttal. Lehetővé teszi, hogy kísérletezzen a fényképezőgép beállításaival és a felvételi ponttal, próbálkozzon, végül hagyja el automatikus üzemmód a manuális javára. Ez bizonyos mértékig „a lélekért” forgatás, és a forgatási folyamat valakinek nagyobb örömet okoz, mint a felvétel megtekintése.
Ez alapján azt hihetnénk, hogy a táj nagyon egyszerű műfaj, a sok teáskanna és háziasszony (egy "igényes" esküvői fotós így fogalmazott, nem nevezem meg). Szerintem csak az tud így gondolkodni, aki nem próbált belemerülni a finomságokba. tájkompozíció kreativitását a háza vagy autója ablakából nyíló kilátásra korlátozva. Hogyan magyarázható hát, hogy az interneten közzétett milliónyi tájfotó közül csak néhány kelt csodálatot? Szóval a műfaj nem olyan egyszerű...
A harmad szabálya
Az első dolog, amit a tájfotózás elsajátításával kezdeni, a kompozíció elkészítésének alapjai. A legtöbb esetben működő legegyszerűbb szabály a "harmadpár". A keretet gondolatban 3 részre osztjuk vízszintesen, 3 részre függőlegesen, és megpróbáljuk a kulcsfontosságú objektumokat a vonalak metszéspontjaihoz - a vizuális központokhoz - kötni:
Sok kamera esetében engedélyezheti egy ilyen rács megjelenítését a képernyőn. Próbálja meg "húzni" a nagy kulcsobjektumokat ezekre a vonalakra, a kicsiket pedig a metszéspontjaikra (vizuális központokra).
Ha csak egy fő objektum van a keretben, próbálja azt a lehető legközelebb elhelyezni valamelyik vizuális központhoz, és így több hely marad abban az irányban, amerre az objektum "néz":
Láthatár
A horizontvonal szinte minden tájképen megtalálható. Felmerül a kérdés - hogyan kell elhelyezni?
Először is, a tájképfotózás horizontjának vízszintesnek kell lennie (elnézést a tautológiáért). Egyes kamerák nagyon kényelmes "elektronikus vízszintező" funkcióval rendelkeznek, amely lehetővé teszi a vízszintes tartást még akkor is, ha a horizont fák, dombok, épületek mögött van elrejtve.
Másodszor, a horizont a harmad alsó vagy felső vonala mentén futhat.
1. példa
Ez egy kompozíció "felső" horizonttal. Akkor használják, ha az előtér elsődleges a kompozícióban. Ebben az esetben egy tótükörről és a vízi növényzet bizarr íves vonaláról van szó.
Ha az előtérben semmi különös (például monoton mező vagy rét), míg a háttérben érdekesebb, például gyönyörű égbolt van, akkor célszerű a horizontot az alsó harmad szintjére tolni, ill. a keret nagy részét az égnek adja. Íme néhány példa "alsó horizontú" tájakra:
Vannak azonban olyan helyzetek, amikor el kell térni az aranymetszés szabályától. Ritkán, de vannak. Például mind a felső, mind a fotóik egyformán szépek és kifejezőek. Ebben az esetben indokolt a horizontot a keret közepére helyezni:
Előfordulhat, hogy a horizont vonala teljesen hiányzik a keretből! Ez általában ködben fényképezéskor történik:
Ezen a képen nincs horizontvonal. Hogy pontos legyek, ez a kép nem nevezhető teljes egészében tájnak. Amolyan minimalista. A szépség az egyszerűségben rejlik. De ezt az "egyszerűséget" alaposan ellenőrizni kell, hogy ne legyen semmi felesleges. Az objektumok a harmadok szabálya szerint vannak elrendezve, vagy egyszerűen szimmetrikusan egymáshoz képest a középpont körül.
A horizont hiánya nagyon hatékonyan használható a minimalista felvételeken. Kötelező feltétel- a belső dinamika jelenléte (azaz a képnek a néző figyelmét a szerző által elképzelt irányba kell irányítania) és a tárgyak minimálisra csökkentése (akár csak egy tárgy is lehet, de azt úgy kell elhelyezni, hogy nincs középen, de a kép nem veszítené egyensúlyát) ... Általában úgy gondolom, hogy a minimalizmusról külön cikk lesz.
Kulcs
A fényképezés második nagyon fontos jellemzője a tónusos (színes) megoldás. Mivel a színek befolyásolják a pszichét, a tónusos megoldás a kép hangulatának egyik fő összetevője. A tónusos megoldás többféle lehet.
1. Pillanatfelvétel világos színekben (magas gomb)
A magas kulcs hozzájárul a könnyedség, nyugalom, béke közvetítéséhez. Használhat fekete-fehér vagy diszkrét, de kellemes hangokat. Ilyen képek készítésekor kb 1EV pozitív expozíciókompenzációt javaslok, ez fokozza a hatást, de vigyázz, hogy ne essen bele a csúcsfények fehérségébe.
2. Pillanatkép sötét színekkel (alacsony billentyű)
Ezek többnyire éjszakai felvételek. Az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy a természet éjszakai fényképezése üres ötlet. Az előtér teljesen fekete, a háttér pedig meglehetősen sötét égbolt lesz. Éjszakai fotózáshoz a városba kell mennie a lámpásokkal és az izzó ablakokkal. Az éjszakai felvételek nagyon jól néznek ki hideg kék tónusokban (ez a feldolgozás során érhető el). Ebben az esetben a szorongó hangulat kontrasztjára játsszák az általános hideg tónushoz és az ablakok meleg fényéhez, egy csepp megnyugvást hozva. Általában a sárga a kéken szinte mindig jól néz ki (de fordítva nem!).
3. Nagy kontraszt
Ez az eset áll fenn, ha a képen egyszerre vannak jelen a sötét és a világos tónusok, az abszolút feketétől az abszolút fehérig. Ennek a tónusos megoldásnak a megvalósításában a fő probléma a féltónusok átvitele. A kamera dinamikus tartománya gyakran nem elegendő mind a csúcsfények, mind az árnyékok helyes átviteléhez (a bemutatott példa sem kivétel), így a képmező jelentős részét fekete vagy fehér területek foglalhatják el (információvesztés). De ha mégis sikerül minimálisra csökkenteni ezeket a veszteségeket, néha egészen látványos képeket készíthet.
A kép elkészítéséhez a HDR technikát használtuk – lehet (és kell is!) Tudjon meg többet róla. A tájfotósok gyakran használják a HDR-t, de nem mindig sikeresen. Használd okosan és arányérzékkel!
Perspektíva
Amikor egy vasúti mederre állunk és a távolba nézünk, azt látjuk, hogy a párhuzamos sínek egy ponton összefolynak a horizonton. Ez a perspektíva. A fotográfiával kapcsolatban ez a fogalom a következőképpen fogalmazható meg: a perspektíva a tőlünk különböző távolságra elhelyezkedő azonos tárgyak szögméreteinek aránya.
A perspektíva az egyik legfontosabb technika a keretben a térfogat létrehozásához, és többféle perspektíva létezik.
1. Lineáris perspektíva
Pontosan ez a hatása a párhuzamos egyenesek ponthoz való konvergenciájának. Sőt, a felvételi ponttól és az objektív látószögétől függően különböző módon konvergálhatnak. A széles látószögű objektívek kifejezett lineáris perspektívát adnak, néha akár redundánsnak is.
A fenti kép ultraszéles látószögű objektívvel (14mm) készült. A perspektíva kifejezett hatása miatt úgy tűnik, befelé vonzza a nézőt. Nézzünk egy másik példát:
Ez a 40 mm-es gyújtótávolsággal készült fotó "festőibbnek" tűnik, és érzékelése közel áll ahhoz, amit a saját szemünkkel látunk.
A teleobjektívvel (600 mm) készült fényképnek gyakorlatilag nincs perspektívája (az előtérben lévő épületek méretaránya megegyezik a háttérrel), a fénykép úgy néz ki, mint egy alkalmazás:
Azt viszont meg kell jegyeznem, hogy teleobjektívvel is csodálatos tájakat lehet fényképezni. De van egy figyelmeztetés. Mivel a telefotónak gyakorlatilag nincs geometriai perspektívája, érdemes használnitonális perspektíva.Vagyis amikor a tervek szétválását figyeljük meg a megvilágításuk (vagy láthatóságuk) különbsége miatt.
Világítás
A fényképezés eredeti meghatározása „fényfestés”. A gyönyörű fény egy tárgy egyszerű képét műalkotássá alakítja. Furcsa módon a világítás szerepét gyakran méltatlanul elfelejtik. És teljesen hiába.
A tájfotózásban egyetlen fényforrásunk van - a nap, és ehhez alkalmazkodnunk kell. Vegye figyelembe a világítás jellemzőit más időben napok.
1. REGGEL
Joggal gondolják, hogy a legtöbb Jobb körülmények fényviszonyok kora reggel, közvetlenül napkelte után. A nap nem süt be túl erősen a reggeli köd fátylán keresztül, és nagyon gyengéd és meleg fényt ad. Maga a köd fényszóróként szolgál számunkra nagyszerű lehetőségeket a tonális perspektíva használatáról.
A köd csodákra képes! Ügyeljen arra, hogy milyen tökéletesen képes közvetíteni a kép hangerejét, mélységét. Az eltérő sugarakat generáló háttérvilágítás pedig különleges sikket kölcsönöz a képnek. Most képzelje el, hogyan fog kinézni az ugyanott, de verőfényes napsütéses napon készült kép? Nagyon helyes - semmi különös! Közönséges fák, közönséges fű. Ezt már ezerszer láttad! Reggeli fénnyel és köddel pedig szinte bárhol nagyon érdekes képeket készíthetsz!
De mi van akkor, ha alacsonyan süt a nap, és nincs köd (például este)? Használat háttérvilágítás.
A háttérvilágítás nagyon jól használható, ha van valami az előtérben, ami háttérvilágítást kap (a kép általános sötét tónusával). Például levelek vagy virágok. A háttérvilágítás használatakor azonban két akadályba ütközünk.
1. A kamera dinamikus tartománya. Mint látható, a fenti képen ez nem volt elég, és elfehéredett az ég. (egyébként ugyanazzal az Olympus 860-al lőtt, amivel megtettem az első lépéseket a fotózásban)
Kitaláltuk a háttérvilágítást, most pedig lássunk néhány példát arra, hogy mi jót lehet látni a délelőtti órákban. Ez kétségtelenül az égbolt.
Nagyon gyakran egy nyári reggelen, jó időben nagyon szép pehelyfelhők vannak az égen, amelyeket a nap világít meg. De a fotózásukhoz kell: 1. nagy látószögű objektív, 2. nagyon kívánatos egy polarizáló szűrő, ami növeli az égbolt kontrasztját. (További információ arról, hogy mit ad a polarizátor). Az első felvétel nem sokkal hajnal után készült. A második - 1 óra múlva. Nem történt feldolgozás a Photoshopban. Ügyeljen arra, hogy a felhők milyen szépnek és szokatlannak tűnnek, amikor az alacsonyan álló nap megvilágítja őket (első képkocka). A második hétköznapibbnak tűnik – majdnem ugyanaz, mint egy napsütéses napon.
2 NAP
A napsütéses nap valójában a legrosszabb időszak a művészi tájfotózáshoz. A "nappali" tájat csak egy gyönyörű hely teheti érdekessé, igazolt kompozícióval kombinálva. Ha a reggeli fényképek inkább festmények, akkor a nappali fotók „képeslapok”. Igen, kellemes rájuk nézni, de nem valószínű, hogy „megakadnak”.
A felhős nap szintén nem a legjobb mód mert a fény érdektelen. Nagyon meg kell próbálnod valami igazán értékes dolgot megörökíteni. A legtöbb fotó hangulat nélkül jön ki - ugyanazok a képeslapok, de "komor". Az égbolt nagyon fontos szerepet játszik a kép művészi értékében a nappali fotózás során. Nagyon nehéz normál tájat fényképezni, ha az ég teljesen tiszta, vagy egyhangú felhőfátyol borítja. Sokkal érdekesebbek azok a fotók, amelyek összetételében a felhők (cirrus vagy cumulus) szerepet játszanak.
Mint már említettük, polarizáló szűrőt használnak az égbolt kifejezőbbé tételére. A pehelyfelhők abból a szempontból érdekesek, hogy általában valamilyen intervallumtal járnak, ami előnyösen alapul szolgálhat a kép ritmusának, dinamikájának megvalósításához.
Azt is meg kell említeni, hogy sok érdekesség tapasztalható a bizonytalan időben, amikor egyszerre lehetnek jelen sötét zivatarfelhők és egyszerre süt a nap. És ha szerencséd van, teljesen hátborzongató, de nagyon szép jelenségeket láthatsz, mint például a légköri frontok.
Ha észreveszi, hogy valami nincs rendben az időjárással - ne rohanjon elbújni!Nagyon valószínű, hogy "Armageddon" nagyon szép lesz!:) Mellesleg, ez a jelenség nagyon mulandó - nem több, mint 1-2 perc. Ezért próbáljon meg egy jó lövési pontot előre kiválasztani (és olyat, hogy legyen hová elbújni az eső elől:)
3. ESTE, NAPLEMENTE
A fő dolog, amit leggyakrabban este forgatnak, az a naplementék. Abszolút mindenki és sokszor forgatja! De valamiért a fotóoldalakra küldött naplemente felvételek többsége nagyon átlagos értékelést kap.) És nem csoda! Annyi naplementét láttak már a nézők, hogy nehéz meglepni őket valamivel.
Tehát ahhoz, hogy jó minőségű naplementét (művészi szempontból) készítsen, alaposan meg kell fontolnia a kép ötletét. A point-and-click felvételek kudarcra vannak ítélve egy elcsépelt ötlet miatt. Tehát a siker fő összetevői:
- Színek és formák. Ne feledje, hogy a naplementék nagyon érdekes színkombinációkkal rendelkeznek, amikor az időjárás változik. Néha bizarr felhők jelennek meg a horizonton. Az égbolt színe általában nagyon szép és szokatlan.
- Dinamika. Kerülje el minden áron a statikus telkeket. Ne feledd, maga az ötlet borzasztóan elcsépelt, úgyhogy keress valami olyat, ami "gusztusát" adhatja a képnek.
Mivel este nagyon rossz a világítás, a talaj általában nagyon sötét. Ezért a naplementéket leggyakrabban víz felett forgatják.
Még egy példa.
Ezt már naplemente után forgatták. A szépség az egyszerűségben rejlik! Egyetlen tárgy van a képen, de a háttérhez (ami egyébként átlót alkot) és az "aranymetszés"-hez képest jól helyezkedik el. Fontos szerepet játszott a kép színskálája (ismét a bal felső sarokban lévő hideg tónusok (LVL) és a jobb alsó sarokban lévő meleg tónusok közötti kontraszt (PNU).
De ne akadjunk fenn a naplementéken, hanem fordítsuk a tekintetünket a másik irányba, és biztos vagyok benne, hogy valami egészen méltót láthatunk ott.
De az ilyen filmezéshez már kell egy állvány. Az éjszakához közelebb készült képeket egy különleges és néha nagyon markáns hangulat jellemzi, ami a hideg tónusok túlsúlyának köszönhető. Az eredetiség kedvéért azt javaslom, hogy olyan kis tárgyakat helyezzen el a keretben, amelyek valamilyen módon elütnek az általános tónustól.
4. ÉJSZAKA
Az éjszakai fotózás az egyik legnehezebb technika. Mint már említettük, hiába fényképezzük a természetet éjszaka. Mivel nincsenek természetes fényforrások (a hold nem számít - túl gyenge). Ezért az éjszakai fényképezéshez olyan helyre kell mennie, ahol van mesterséges fény. Állvány szükséges. Általános ajánlások a következő:
- A tömör képek jövedelmezőbbnek tűnnek
- Ne használjon túl hosszú expozíciót. Még mindig éjszaka van, és a fényképnek sötét tónusúnak kell lennie.
- Ha a Photoshopban szeretne tonizálni, használjon hideg tónusokat az általános terv megrajzolásához, és a meleghez közelebbi árnyalatokat a világos kulcsobjektumok esetében.
- Néhány fekete-fehér kép érdekesebbnek tűnik, mint színes. Ezt tartsd szem előtt.
Példák:
A köd és a fény kombinációja az éjszakai felvételeken mindig nagyon előnyösnek tűnik. Az éjszakai fotózásról bővebben a "" cikkben olvashat.
Így...
A tájfotózás nem olyan egyszerű, mint azt sokan képzelik.Mindaz, ami itt elhangzott, nem más, mint az én szubjektív véleményem. Biztos vagyok benne, hogy egy idő után sokat fogok változtatni. De egyelőre ez a mai nézetem a tájról, mint a művészi fotózás műfajáról – első pillantásra olyan egyszerű, és ha mélyebbre ásunk, olyan összetett!:)Ha bármilyen kérdése vagy javaslata van - küldje el a címre email, szívesen válaszolok.
Miután meglátta ezeket a fenséges tájakat, nagyon szeretne az Egyesült Királyságba utazni. Nem csoda, mert az - legjobb alkotások Brit fotósok, akik lenyűgözőek és lenyűgözőek.
Az Év Tájfotósa versenyt 2007-ben alapította a neves brit fotós, Charlie Waite. A pályázat zsűrije minden évben több ezer pályázó közül választja ki a legjobb tájképeket. Hagyományosan a legemlékezetesebb képek egy speciális albumba kerülnek, a verseny győztese pedig 10 000 fontos (856 ezer rubel) csekket kap. Íme a 2018-as fotópályázaton díjazott alkotások.
Pete Rowbott lett 2018 legjobb tájfotósa. A "Jégtüskék" fotó a skóciai Glencoe-völgyben készült
Az Adobe-díjat Will Milner kapta egy Brixhamben (Devon, Egyesült Királyság) készült világítótoronyról készített fényképéért
"A világítótorony és a tengeri kígyó", Edward Hyde. A kép New Haven Harborban készült, a Brian vihar idején 2017 októberében. A szél sebessége elérte a 64 km/h-t
"Vonat a Cardigan Bay-nél" Paul Fowles
James Loveridge 27 évig élt Dorsetben, de csak egyszer látta a szikláról a part felé ömlő ködöt.
Mary Davey megörökíti ezt a szépséget napkeltekor Houghtonban, Nyugat-Sussexben
Az ifjúsági jelölés győzelme (17 év alatti résztvevők) Joseph Fitzgerald-Patrick pillanatképet hozott a cornwalli öbölről
Betöltés...
