A kulturális fejlődés évezredei során az emberiség számtalan irodalmi művet hozott létre, amelyek között van néhány olyan alaptípus, amely a körülötte lévő világról alkotott emberi elképzelések tükrözésének módjában és formájában hasonló. Ez az irodalom három típusa (vagy típusa): eposz, dráma, költészet.

Miben különbözik az egyes irodalomfajták?

Az Epos mint egyfajta irodalom

epikus(eposz - görögül, elbeszélés, történet) olyan események, jelenségek, folyamatok képe, amelyek a szerzőn kívül állnak. Az epikus művek az élet objektív menetét, az emberi lét egészét tükrözik. Az epikus művek szerzői különféle művészi eszközökkel fejezik ki, hogy megértik azokat a történelmi, társadalmi-politikai, erkölcsi, pszichológiai és sok más problémát, amellyel az emberi társadalom egésze és minden egyes képviselője együtt él. Az epikus művek jelentős képi lehetőségeket rejtenek magukban, ezáltal segítik az olvasót az őt körülvevő világ megismerésében, az emberi lét mély problémáinak megértésében.

A dráma mint egyfajta irodalom

Dráma(dráma - görögül, akció, akció) egyfajta irodalom, amelynek fő jellemzője a művek színpadi jellege. Játszik, azaz. drámai alkotások kifejezetten a színház számára, színpadi bemutatásra születnek, ami természetesen nem zárja ki, hogy önálló, olvasásra szánt irodalmi szövegek formájában is létezzenek. Az eposzhoz hasonlóan a dráma is reprodukálja az emberek közötti kapcsolatot, cselekedeteiket, a köztük felmerülő konfliktusokat. De az eposztól eltérően, amelynek narratív jellege van, a drámának párbeszédes formája van.

Ehhez kapcsolódóan a drámai művek jellemzői :

2) a darab szövege a szereplők beszélgetéseiből áll: monológjaik (egy szereplő beszéde), dialógusaik (két szereplő beszélgetése), polilógusaik (az akció több résztvevőjének egyidejű megjegyzései). Ezért bizonyul a beszédjellemző a hős emlékezetes karakterének kialakításának egyik legfontosabb eszköze;

3) a darab cselekménye általában meglehetősen dinamikusan, intenzíven fejlődik, általában 2-3 óra színpadi időt kap.

A dalszöveg mint egyfajta irodalom

Dalszöveg(líra - görögül hangszer, amelynek kíséretében költői művek, dalok hangzottak el) a művészi kép sajátos felépítésével különböztethető meg - ez egy olyan képélmény, amelyben az ember egyéni érzelmi és lelki élménye szerző testesül meg. A dalszöveg az irodalom legtitokzatosabb fajtájának nevezhető, mert az ember belső világához, szubjektív érzéseihez, elképzeléseihez, elképzeléseihez szól. Vagyis a lírai alkotás elsősorban a szerző egyéni önkifejezését szolgálja. Felmerül a kérdés: miért az olvasók, i.e. mások hivatkoznak ilyen művekre? A helyzet az, hogy a saját nevében és önmagáról beszélő szövegíró meglepően egyetemes emberi érzelmeket, eszméket, reményeket testesít meg, és minél jelentősebb a szerző személyisége, annál fontosabb az olvasó számára egyéni élménye.

Minden irodalomtípusnak megvan a maga műfaji rendszere is.

műfaj(műfaj - francia nemzetség, faj) - történelmileg kialakult típusú irodalmi alkotás, amely hasonló tipológiai jellemzőkkel rendelkezik. A műfajok elnevezése segít az olvasónak eligazodni az irodalom határtalan tengerében: valaki szereti a detektívtörténeteket, a másik a fantáziát, a harmadik pedig az emlékiratok rajongója.

Hogyan határozzuk meg Milyen műfajhoz tartozik az adott darab? Leggyakrabban maguk a szerzők segítenek ebben, alkotásukat regénynek, történetnek, versnek stb. nevezik. Néhány szerző meghatározása azonban váratlannak tűnik számunkra: ne feledjük, hogy A.P. Csehov hangsúlyozta, hogy a Cseresznyéskert vígjáték, és egyáltalán nem dráma, hanem A.I. Szolzsenyicin történetnek tartotta az "Iván Denisovics életének egy napját" történetnek, nem történetnek. Egyes irodalomtudósok az orosz irodalmat műfaji paradoxonok gyűjteményének nevezik: az „Jevgene Onegin” verses regényt, a „Holt lelkek” prózai verset, a „Város története” szatirikus krónikát. Sok vita volt az L. N. "Háború és békével" kapcsolatban. Tolsztoj. Maga az író csak annyit mondott arról, ami nem az ő könyve: „Mi az a háború és béke? Ez nem regény, még kevésbé vers, még kevésbé történelmi krónika. A "háború és béke" az, amit a szerző akart és ki is tudott fejezni abban a formában, ahogyan kifejezték. És csak a 20. században állapodtak meg az irodalomkritikusok, hogy L. N. ragyogó alkotását nevezzék el. Tolsztoj epikus regénye.

Mindegyik irodalmi műfajnak számos stabil vonása van, amelyek ismerete lehetővé teszi, hogy egy-egy művet egyik vagy másik csoporthoz rendeljünk. A műfajok fejlődnek, változnak, kihalnak és megszületnek, például szó szerint a szemünk láttára született meg a blog új műfaja (web loq angol hálózati magazin) - egy személyes internetes napló.

Azonban immár több évszázada léteznek stabil (kánonikusnak is nevezik) műfajok.

Irodalmi művek irodalma – lásd 1. táblázat).

Asztal 1.

Az irodalmi művek műfajai

Az irodalom epikus műfajai

Az epikus műfajok elsősorban hangerőben térnek el egymástól, ennek alapján kicsikre osztják őket ( esszé, novella, novella, mese, példázat ), átlagos ( sztori ), nagy ( regény, epikus regény ).

Kiemelt cikk- egy kis vázlat a természetből, a műfaj egyszerre leíró és narratív. Sok esszé dokumentarista, életszerű alapon jön létre, gyakran ciklusokba vonják össze őket: klasszikus példa Laurence Sterne angol író „Szentimentális utazás Franciaországon és Olaszországon át” (1768), az orosz irodalomban az „Utazás Szentpéterről. Petersburg to Moszkva” (1790) A. Radishcheva, „Frigate Pallada” (1858) I. Goncharov „Olaszország” (1922) B. Zaitsev és mások.

Sztori- egy kis narratív műfaj, amely általában egy-egy epizódot, eseményt, emberi karaktert vagy egy hős életének fontos eseményét ábrázolja, amely befolyásolta jövőbeli sorsát (L. Tolsztoj „A bál után”). A történetek dokumentarista, gyakran önéletrajzi alapon születnek (A. Szolzsenyicin „Matryonin Dvor”), és a tiszta fikciónak köszönhetően (I. Bunin „The Gentleman from San Francisco”).

A történetek hanglejtése és tartalma nagyon eltérő - a komikustól a viccestől (A. P. Csehov korai történetei) a mélyen tragikusig (V. Shalamov Kolimai meséi). A történeteket, akárcsak az esszéket, gyakran ciklusokká vonják össze (I. Turgenyev „Egy vadász feljegyzései”).

Novella(novella ital. news) sok tekintetben rokon a történettel, annak változatossága, de megkülönbözteti a narratíva sajátos dinamizmusával, az események éles és gyakran váratlan fordulataival. Elég gyakran a narráció a novellában a fináléval kezdődik, az inverzió törvénye szerint épül fel, i.e. fordított sorrendben, amikor a végkifejlet megelőzi a fő eseményeket (N. Gogol „Szörnyű bosszúja”). A novella felépítésének ezt a sajátosságát később a detektív műfaj kölcsönzi majd.

A "novella" szónak van egy másik jelentése is, amelyet a jövő jogászainak tudniuk kell. Az ókori Rómában a "novellae leges" (új törvények) kifejezést a hivatalos törvényi kodifikációt követően (a II. Theodosius-kódex 438-as kiadása után) bevezetett törvényekre használták. Justinianusnak és utódainak a Justinianus-kódex második kiadása után megjelent novellái később a római törvénykönyv (Corpus iuris civillis) részét képezték. A modern korban a regényt a parlament elé terjesztett törvénynek (más szóval törvénytervezetnek) nevezik.

Tündérmese- a kis epikus műfajok közül a legősibb, minden nép szóbeli művészetének egyik fő műfaja. Ez egy varázslatos, kalandos vagy hétköznapi jellegű kis mű, ahol egyértelműen a fikció hangsúlyos. A folklórmese másik fontos jellemzője a tanulságos jellege: "A mese hazugság, de van benne utalás, tanulság a jó barátoknak." A népmeséket általában mágikus ("A béka hercegnő meséje"), háztartási ("Kása baltából") és állatokról szóló mesékre ("Zayushkina kunyhója") osztják.

Az írott irodalom fejlődésével olyan irodalmi mesék keletkeznek, amelyekben a hagyományos motívumok és a népmese szimbolikus lehetőségei érvényesülnek. Hans Christian Andersen (1805-1875) dán írót méltán tartják az irodalmi mese műfajának klasszikusának, csodálatos "A kis hableány", "A hercegnő és a borsó", "A Hókirálynő", "Az állhatatos bádogkatona" című alkotásait. ", "Árnyék", "Thumbelina" olvasók sok generációja szereti, mind nagyon fiatalok, mind érett. És ez korántsem véletlen, hiszen Andersen meséi nem csupán a hősök rendkívüli, s olykor furcsa kalandjai, hanem mély filozófiai és morális értelmet is rejtenek, szép szimbolikus képekben.

A 20. század európai irodalmi meséi közül An-toine de Saint-Exupery francia író A kis hercege (1942) klasszikussá vált. És a híres "Narnia krónikái" (1950 - 1956) angol író Kl. Lewis és a Gyűrűk Ura (1954-1955), szintén az angol J. R. Tolkien alkotása, a fantasy műfajban íródott, ami egy ősi népmese modern átalakulásának nevezhető.

Az orosz irodalomban természetesen felülmúlhatatlanok A.S. meséi. Puskin: „A halott hercegnőről és hét hősről”, „A halászról és a halról”, „Saltán cárról ...”, „Az arany kakasról”, „A papról és munkásáról, Baldáról”. Helyettesítő mesemondó volt P. Ershov, A kis púpos ló szerzője. E. Schwartz a 20. században egy mesejáték formáját teremti meg, ezek közül az egyik „A Medve” (más néven „Hétköznapi csoda”) M. Zakharov csodálatos filmjének köszönhetően sokak számára ismert.

Példázat- szintén nagyon ősi folklór műfaj, de a mesével ellentétben a példázatok írott emlékeket tartalmaztak: a Talmudot, a Bibliát, a Koránt, a szír irodalom emlékművét „Akahara tanítása”. A példázat tanulságos, szimbolikus jellegű mű, amelyet a tartalom magasztossága és komolysága különböztet meg. Az ókori példázatok általában kis terjedelműek, nem tartalmaznak részletes leírást az eseményekről vagy a hős karakterének pszichológiai jellemzőiről.

A példázat célja az építkezés, vagy ahogy egykor mondták, a bölcsesség tanítása. Az európai kultúrában a leghíresebbek az evangéliumok példázatai: a tékozló fiúról, a gazdagról és Lázárról, az igazságtalan bíróról, az őrült gazdagról és másokról. Krisztus gyakran allegorikusan beszélt a tanítványokkal, és ha nem értették meg a példázat jelentését, elmagyarázta.

Sok író fordult a példabeszéd műfajához, természetesen nem mindig magas vallási értelmet tulajdonítva, hanem valamiféle moralista építményt próbált allegorikus formában kifejezni, mint például L. Tolsztoj késői művében. Vidd el. V. Raszputyin - Búcsú Materától "részletes példázatnak is nevezhető, amelyben az író aggodalommal és szomorúsággal beszél az ember "lelkiismereti ökológiájának" megsemmisüléséről. E. Hemingway "Az öreg és a tenger" című történetét sok kritikus az irodalmi példázat hagyományának tekinti. A jól ismert modern brazil író, Paulo Coelho is alkalmazza a példázat formát regényeiben és novelláiban (Az alkimista című regény).

Mese- átlagos irodalmi műfaj, széles körben képviselteti magát a világirodalomban. A történet több fontos epizódot ábrázol a hős életéből, általában egy történetszálat és néhány szereplőt. A történeteket nagy lélektani telítettség jellemzi, a szerző a szereplők élményeire, hangulatváltozásaira koncentrál. Nagyon gyakran a történet fő témája a főszereplő szerelme, például F. Dosztojevszkij "Fehér éjszakái", I. Turgenyev "Aszja", I. Bunin "Mitina szerelme". A történetek ciklusokká is összevonhatók, különösen az önéletrajzi anyagokra írottak: „Gyermekkor”, „Semdülőkor”, L. Tolsztoj „Ifjúság”, „Gyermekkor”, „Emberekben”, „Az én egyetemeim” A. Gorkijtól. A történetek hanglejtése és témái nagyon változatosak: tragikusak, akut társadalmi és erkölcsi problémákkal foglalkoznak (V. Grossman „Minden folyik”, Y. Trifonov „Ház a rakparton”), romantikus, hősi („Taras Bulba” N. Gogol), filozófiai , példázat (A. Platonov "Pit"), huncut, komikus (Jerome K. Jerome angol író: "Hárman egy csónakban, a kutyát nem számítva").

regény(Gotap French eredetileg, a késő középkorban minden román nyelven írt mű, szemben a latinul írottakkal) egy jelentős epikus mű, amelyben az elbeszélés az egyén sorsára összpontosít. A regény a legösszetettebb epikus műfaj, amelyet hihetetlenül sok téma és cselekmény különböztet meg: szerelem, történelmi, detektív, pszichológiai, fantasztikus, történelmi, önéletrajzi, társadalmi, filozófiai, szatirikus stb. A regény mindezen formáit és típusait egyesíti központi gondolata - a személyiség gondolata, az ember egyénisége.

A regényt a magánélet eposzának nevezik, mert a világ és az ember, a társadalom és az egyén sokrétű összefüggéseit ábrázolja. Az embert körülvevő valóságot a regény különböző kontextusokban mutatja be: történelmi, politikai, társadalmi, kulturális, nemzeti stb. A regény szerzőjét az érdekli, hogy a környezet hogyan hat az ember jellemére, hogyan formálódik, hogyan alakul az élete, sikerült-e megtalálnia a sorsát és megvalósítania önmagát.

Sokan az ókornak tulajdonítják a műfaj kialakulását, ezek Long Daphnis és Chloéja, Apuleius Arany szamara, a Trisztán és Izolda című lovagi regény.

A világirodalom klasszikusainak munkásságában a regényt számos remekmű képviseli:

2. táblázat. Példák külföldi és orosz írók klasszikus regényére (XIX., XX. század)

századi orosz írók híres regényei .:

A 20. században az orosz írók fejlesztik és szaporítják nagy elődeik hagyományait, és nem kevésbé figyelemre méltó regényeket hoznak létre:

Természetesen e felsorolások egyike sem tarthat igényt teljességre és kimerítő tárgyilagosságra, különösen a modern prózában. Ebben az esetben a leghíresebb műveket nevezik meg, amelyek mind az ország irodalmát, mind az író nevét dicsőítették.

epikus regény. Az ókorban léteztek a hőseposz formái: folklór sagák, rúnák, eposzok, dalok. Ezek az indiai "Ramayana" és "Mahabharata", az angolszász "Beowulf", a francia "Song of Roland", a német "Song of the Nibelungs" stb. Ezekben a művekben a hős hőstetteit emelték ki. idealizált, sokszor eltúlzott formában. Homérosz „Iliász” és „Odüsszeia” című epikus költeményei, valamint Ferdowsi „Sah-name” című költeményei, a korai eposz mitológiai jellegének megőrzése mellett, mindazonáltal kifejezett kapcsolatban álltak a valós történelemmel, és az emberiség összefonódásának témája. sorsa és az emberek élete azzá válik.fő. A régiek tapasztalataira a 19-20. században lesz kereslet, amikor az írók megpróbálják felfogni a korszak és az egyéni személyiség drámai kapcsolatát, mesélnek arról, milyen próbáknak vetik alá az erkölcsöt, néha pedig az emberi pszichét. a legnagyobb történelmi megrázkódtatások ideje. Idézzük fel F. Tyutchev sorait: "Boldog, aki meglátogatta ezt a világot végzetes pillanataiban." A költő romantikus formulája a valóságban az élet minden formájának elpusztítását, tragikus veszteségeket és beteljesületlen álmokat jelentette.

Az epikus regény bonyolult formája lehetővé teszi az íróknak, hogy művészileg feltárják ezeket a problémákat teljességükben és következetlenségükben.

Amikor az epikus regény műfajáról beszélünk, természetesen azonnal eszünkbe jut Lev Tolsztoj Háború és békéje. További példák említhetők: M. Sholokhov Csendes folyások a Donban, V. Grossman élete és sorsa, Galsworthy angol írótól a Forsytes saga; Margaret Mitchell amerikai írónő "Elfújta a szél" című könyve is jó okkal számítható ebbe a műfajba.

Már a műfaj neve is szintézist, két fő elv ötvözését jelzi benne: a regény és az eposz, i.e. az egyén életének témájához és a néptörténet témájához kapcsolódik. Más szóval, az epikus regény a hősök sorsáról mesél (rendszerint maguk a hősök és sorsuk fiktív, a szerző által kitalált) a háttérben és a korszakalkotó történelmi eseményekkel szoros összefüggésben. Tehát a "Háború és békében" - ezek az egyes családok (Rosztovok, Bolkonszkijok), kedvenc hősök (Andrej herceg, Pierre Bezukhov, Natasa és Mária hercegnő) sorsa Oroszország és egész Európa fordulópontjában, a történelmi korszakban. század elejéről, az 1812-es honvédő háborúról. Sholokhov könyvében az első világháború eseményei, két forradalom és egy véres polgárháború tragikusan behatol a kozák farm, a Melekhov család életébe, a főszereplők: Grigorij, Aksinya, Natalja sorsába. V. Grossman a Nagy Honvédő Háborúról és annak fő eseményéről - a sztálingrádi csatáról, a holokauszt tragédiájáról beszél. Az "Élet és sors"-ban a történelmi és a családi téma is összefonódik: a szerző a Shaposhnikovok történetét követi nyomon, igyekszik megérteni, miért alakult olyan eltérően e család tagjainak sorsa. Galsworthy leírja a Forsyte család életét a legendás viktoriánus korszakban Angliában. Margaret Mitchell az Egyesült Államok történelmének központi eseménye, az észak és dél közötti polgárháború, amely drámai módon megváltoztatta sok család életét és az amerikai irodalom leghíresebb hősnőjének, Scarlett O'Hara sorsát.

Az irodalom drámai műfajai

Tragédia(tragodia Greek goat song) drámai műfaj, amely az ókori Görögországból származik. Az ókori színház és tragédia megjelenése a termékenység és a bor istenének, Dionüszosznak az imádatához kötődik. Számos ünnepet szenteltek neki, amelyek során rituális mágikus játékokat játszottak mamákkal, szatírokkal, akiket az ókori görögök kétlábú kecskeszerű lényként ábrázoltak. Feltételezik, hogy a szatírok megjelenése, akik Dionüszosz dicsőségére himnuszokat énekeltek, adtak ilyen különös nevet ennek a komoly műfajnak a fordításában. Az ókori Görögországban a színházi események mágikus vallási jelentőséggel bírtak, a nagy szabadtéri arénák formájában épített színházak pedig mindig a városok kellős közepén helyezkedtek el, és az egyik fő nyilvános hely volt. A nézők időnként az egész napot itt töltötték: ettek, ittak, hangosan fejezték ki egyetértését vagy elítélését a bemutatott látványosság iránt. Az ókori görög tragédia virágkora három nagy tragédiaíró nevéhez fűződik: Aiszkhülosz (Kr. e. 525-456) - a Leláncolt Prométheusz, Oreszteia stb. tragédiák szerzője; Szophoklész (i.e. 496-406) - az "Oidipus Rex", az "Antigone" és mások szerzője; és Euripidész (Kr. e. 480-406) - a Médea, Troy Nok stb. alkotója. Alkotásaik évszázadokig a műfaj példái maradnak, megpróbálják utánozni őket, de felülmúlhatatlanok maradnak. Néhányat ("Antigone", "Medea") ma is színpadra állítanak.

Melyek a tragédia főbb jellemzői? A legfőbb egy feloldhatatlan globális konfliktus jelenléte: az ókori tragédiában ez egyrészt a sors, a sors, másrészt az ember, az akarat, a szabad választás szembeállítása. A későbbi korszakok tragédiáiban ez a konfliktus erkölcsi és filozófiai jelleget öltött, a jó és a rossz, a hűség és az árulás, a szeretet és a gyűlölet szembeállításaként. Abszolút jellege van, a szembenálló erőket megtestesítő hősök nem állnak készen a megbékélésre, a kompromisszumra, ezért a tragédia végén sokszor sok a haláleset. Így épültek fel a nagy angol drámaíró, William Shakespeare (1564-1616) tragédiái, idézzük fel közülük a leghíresebbeket: Hamlet, Rómeó és Júlia, Othello, Lear király, Macbeth, Julius Caesar stb.

A 17. századi francia drámaírók, Corneille ("Horaceus", "Polyeuctus") és Racine ("Andromache", "Britanic") tragédiáiban ez a konfliktus más értelmezést kapott - kötelesség és érzés, racionális és érzelmi konfliktusként. a főszereplők lelkében, azaz . pszichológiai értelmezést kapott.

Az orosz irodalom leghíresebbje A.S. Borisz Godunov romantikus tragédiája. Puskin, történelmi anyagon alkotva. Az egyik legjobb művében a költő élesen felvetette a moszkvai állam „igazi szerencsétlenségének” a problémáját - a csalók láncreakcióját és a „szörnyű atrocitásokat”, amelyekre az emberek készen állnak a hatalom érdekében. További probléma az emberek hozzáállása mindenhez, ami az országban történik. A „Borisz Godunov” fináléjában a „néma” emberek képe szimbolikus, a mai napig folyik a vita arról, hogy Puskin mit akart ezzel mondani. A tragédia alapján M. P. Muszorgszkij azonos nevű operája született, amely az orosz operaklasszikusok remekműve lett.

Komédia(görög komos - vidám tömeg, oda - dal) - műfaj, amely az ókori Görögországban keletkezett valamivel később, mint a tragédia (Kr. e. V. század). Az akkori idők leghíresebb komikusa Aristophanes ("Felhők", "Békák" stb.).

A vígjátékban a szatíra és a humor segítségével, i.e. komikus, kigúnyolják az erkölcsi visszásságokat: képmutatás, butaság, kapzsiság, irigység, gyávaság, önelégültség. A vígjátékok általában aktuálisak; társadalmi problémákkal foglalkozik, feltárva a hatalom hiányosságait. Tegyen különbséget a helyzetkomédia és a karaktervígjáték között. Az elsőben egy ravasz intrika, események láncolata (Shakespeare „A hibák komédiája”) fontos, a másodikban a szereplők karakterei, abszurditásuk, egyoldalúságuk, mint a „The Undergrowth” vígjátékokban. D. Fonvizin, „A kereskedő a nemességben”, „Tartuffe”, a klasszikus műfaj, a 17. századi francia komikus Jean-Baptiste Molière. Az orosz dramaturgiában különösen keresettnek bizonyult a szatirikus vígjáték éles társadalomkritikájával, mint például N. Gogol A főfelügyelő, M. Bulgakov Bíbor szigete. Sok csodálatos vígjátékot készített A. Osztrovszkij ("Farkasok és bárányok", "Erdő", "Mad Money" stb.).

A vígjáték műfaja változatlanul nagy sikert arat a közönség körében, talán azért, mert megerősíti az igazság diadalát: a fináléban minden bizonnyal meg kell büntetni a bűnt, és győzedelmeskedni az erénynek.

Dráma- viszonylag "fiatal" műfaj, amely a 18. században jelent meg Németországban lesedrámaként (németül) - olvasmányos színdarab. A dráma az ember és a társadalom mindennapjaihoz, a mindennapokhoz, a családi kapcsolatokhoz szól. A dráma elsősorban az ember belső világa iránt érdeklődik, a drámai műfajok közül ez a leglélektanibb. Ugyanakkor a színpadi műfajok közül a legirodalmibb is, például A. Csehov drámáit többnyire inkább olvasmányos szövegként, nem pedig színházi előadásként fogják fel.

Az irodalom lírai műfajai

A dalszövegben a műfaji felosztás nem abszolút, mert. a műfajok közötti különbségek ebben az esetben feltételesek, és nem olyan nyilvánvalóak, mint az epikában és a drámában. Gyakrabban különböztetjük meg a lírai alkotásokat tematikus jellemzőik alapján: táj, szerelmi, filozófiai, baráti, intim szövegek stb. Nevezhetünk azonban néhány olyan műfajt, amelyek kifejezett egyéni jellemzőkkel bírnak: elégia, szonett, epigramma, üzenet, sírfelirat.

Elégia(elegos görög gyászdal) - közepes hosszúságú, általában erkölcsfilozófiai, szerelmi, hitvalló tartalmú vers.

A műfaj az ókorban keletkezett, fő jellemzőjének az elégikus distich-t tartották, i.e. a vers párokra bontása, például:

Eljött a vágyott pillanat: véget ért a hosszú távú munkám, Miért zavar titkon egy érthetetlen szomorúság?

A. Puskin

A 19-20. századi költészetben már nem olyan szigorú követelmény a kuplékra osztás, ma már inkább azok a szemantikai vonások kapnak jelentőséget, amelyek a műfaj eredetéhez kötődnek. Tartalmát tekintve az elégia az ősi temetési „sírások” formájába nyúlik vissza, melyben az elhunyt gyászolása közben egyszerre idézték fel rendkívüli erényeit. Ez az eredet meghatározta az elégia fő jellemzőjét - a bánat és a hit kombinációját, a sajnálat és a remény kombinációja, a lét elfogadása a szomorúságon keresztül. Az elégia lírai hőse tisztában van a világ és az emberek tökéletlenségével, saját bűnösségével, gyengeségével, de nem utasítja el az életet, hanem teljes tragikus szépségében elfogadja. Feltűnő példa erre A.S. "Elegy" című műve. Puskin:

Az őrült évek elhalványultak a szórakozásból

Nehéz számomra, mint egy homályos másnaposság.

De, mint a bor - az elmúlt napok szomorúsága

Lelkemben minél idősebb, annál erősebb.

Az én utam szomorú. Munkát és bánatot ígér nekem

Az eljövendő viharos tenger.

De nem akarok, ó, barátaim, meghalni;

Azért akarok élni, hogy gondolkodjak és szenvedjek;

És tudom, hogy élvezni fogom

A bánat, aggodalom és a szorongás között:

Néha újra berúgok a harmóniától,

Könnyeket fogok hullatni a fikció miatt,

És talán - szomorú naplementemkor

A szerelem búcsúmosollyal fog ragyogni.

Szonett(szonetto, ital. dal) - az úgynevezett "szilárd" költői forma, amely szigorú építési szabályokkal rendelkezik. A szonett 14 soros, két négysorosra (quatrains) és két háromsoros versre (tercetre) osztva. A négysorosban csak két rím ismétlődik, a terzetekben kettő vagy három. A rímírás módszereinek is megvoltak a maga követelményei, amelyek azonban változatosak voltak.

A szonett szülőhelye Olaszország, ez a műfaj az angol és a francia költészetben is képviselteti magát. Petrarchát, a 14. századi olasz költőt a műfaj fényesének tartják. Minden szonettjét szeretett Donna Laurának dedikálta.

Az orosz irodalomban A. S. Puskin szonettjei felülmúlhatatlanok maradnak, gyönyörű szonetteket készítettek az ezüstkor költői is.

Epigramma(görög epigramma, felirat) rövid, gúnyos vers, általában egy adott személyhez szól. Sok költő ír epigrammákat, néha megnövelve rosszindulatúak, sőt ellenségeik számát. A Voroncov grófról szóló epigramma megfordult A.S. Puskin ennek a nemesnek a gyűlöletével, és végül az Odesszából Mihajlovszkojeba való kiűzéssel:

Popu-uram, félkereskedő,

Félig bölcs, félig tudatlan,

Félig gazember, de van remény

Ami végre teljes lesz.

A gúnyos verseket nemcsak egy konkrét személynek, hanem egy általánosított címzettnek is lehet szentelni, mint például A. Akhmatova epigrammában:

Bice tudna úgy alkotni, mint Dante,

Laurának a szerelem hevét kellett volna dicsőítenie?

A nőket beszélni tanítottam...

De istenem, hogyan hallgattassuk el őket!

Még az epigrammák egyfajta párharcának is vannak esetei. Amikor a híres orosz ügyvéd, A.F. A szenátusba lovakat neveztek ki, a rossz szándékúak gonosz epigrammát terjesztettek felé:

Caligula behozta a lovat a szenátusba,

Bársonyba és aranyba öltözve áll.

De mondom, nálunk ugyanaz az önkény:

Azt olvastam az újságokban, hogy Kony a szenátusban van.

Milyen A.F. Koni, akit rendkívüli irodalmi tehetsége jellemez, így válaszolt:

(görög epitafia, sírkő) - sírkőnek szánt búcsúvers egy halottnak. Kezdetben ezt a szót szó szerint használták, de később átvittebb jelentést kapott. Például I. Buninnak van egy lírai miniatúrája a prózában "Sírfelirat", amelyet az író kedves, de örökre távolodó orosz birtokától való búcsúnak szenteltek. Fokozatosan a sírfelirat verse-dedikációvá, búcsúverssé alakul (A. Akhmatova „Koszorú a halottaknak”). Az orosz költészet talán leghíresebb ilyen jellegű verse M. Lermontov „Egy költő halála”. Egy másik példa M. Lermontov "Sírfelirata", amelyet Dmitrij Venevitinov, a huszonkét éves korában elhunyt költő és filozófus emlékének szenteltek.