буряковій промисел
- Виготовлення та розпис туесов (коробок з кришкою) з берести. Цей вид ремесла набув поширення в Нижньому Тагілі, а в Ніжнесалдінском краєзнавчому музеї можна побачити саму велику збори буряків.
лляна виробництво
- Ткацтво і шиття з льону розвивалося в поселеннях на місці сучасного Алапаївського району. Льон вирощували повсюдно, це одна з найважливіших сільськогосподарських культур регіону. Народний промисел став основою для розвитку легкої промисловості і появи лляних фабрик в Свердловської області.
сундучной промисел
- Центрами розвитку цього ремесла в XIX стали місто Невьянск і селище Биньговскій - тут знаходилися найбільші заводи. Скрині і шкатулки робили з деревини сосни і кедра, багате оздоблення виконувалася з заліза і різновидів жерсті: чорненої, фарбованої, друкованої, вирізьбленна, бронзовані і багатьох інших.
виробництво самоварів
- Свій розвиток самоварне справа отримала на Ніжнеіргінском заводі поблизу Красноуфімська. Дата виготовлення першого самовара - 1746 рік. У місцевому краєзнавчому музеї знаходиться найбагатша експозиція самоварів місцевого виробництва.
художнє лиття
- Активний розвиток металургійної промисловості на Уралі сприяло зародженню художніх промислів в цій області: на багатьох залізоробних і чавуноплавильних заводах працювали майстерні з художнього лиття. Каслінское і Кусінское лиття з чавуну є гордістю Південного Уралу.
Лакова розпис по металу
- Батьківщина цього промислу - Нижній Тагіл. Мистецтво лакової розпису сформувалося в XIX столітті, за роки існування воно не тільки успішно розвинулося, а й поставлено на промислові рейки.
Різьблення по каменю
- Уральська школа різьби по каменю зародилася в XVIII столітті. На території сучасної Свердловської області працювало безліч приватних майстерень. Основою для стенорезная виробів служили місцеві камені, такі як яшма, малахіт, мармур і безліч інших. Давні традиції цього промислу розвиваються і зараз, не тільки в маленьких майстернях, але і на великих стенорезная підприємствах.
виробництво порцеляни
- Налагоджено в 1960 в місті Сисерть. Місцевий фарфоровий завод славиться своїми виробами на всю країну, а художній елемент «Сисертское троянда» за мотивами домовик уральської розпису став характерним символом уральського фарфору.
Дзвінкове виробництво
- Завод «Пятков і Ко» заснований в 1991 році в місті Каменськ-Уральському і є першим в Росії приватним підприємством по дзвоновому лиття. З 2005 року в місті проводиться фестиваль церковного дзвону, який щорічно збирає тисячі слухачів.
Народні художні промисли Росії - невід'ємна частина вітчизняної культури. У них втілено багатовіковий досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережені глибокі художні традиції, що відображають самобутність культур багатонаціональної Російської Федерації.
Художні промисли є одночасно і галуззю промисловості, і областю народної творчості
Неповторні художні вироби народних промислів Росії кохані і широко відомі не тільки в нашій країні, їх знають і високо цінують за кордоном, вони стали символами вітчизняної культури, внеском Росії до всесвітньої культурної спадщини.
Твори російського народного мистецтва можуть багато розповісти про російською національному характері, про історію Росії, про народних ідеалах щастя і краси. Більшість народних промислів виникло в далекій давнині, їх коріння лежить в сільському ремеслі. Сама природа підказувала людині і матеріали, і сюжети. У лісосмузі розвинулися токарне ремесло, різьблення по дереву або бересті (корі берези). У місцях, де знаходили поклади глин, зароджувалося мистецтво художньої обробки кераміки. У північних районах європейської частини Росії, де вирощували льон, виникло мистецтво кружевоплетения. Урал - місце покладів залізної руди і напівкоштовних і виробних каменів - знаменитий чавунним литтям, прикрасою зброї і виробами з каменю.
Різьба по дереву і кості, кружевоплетение, вишивка, розпис по дереву і металу, кераміка, набивні тканини, вироби зі шкіри та хутра - існують десятки різноманітних народних промислів. Однак світову славу здобули лише деякі з них - матрьошки, хохломская розпис, Гжельська кераміка, палехських мініатюра, жостовские підноси, павловопосадскіх шалі, вологодські мережива, димковська іграшка, Городоцька розпис, каслінське чавунне лиття.
1. Різноманітність народних промислів
Матрьошка - найпоширеніший російський сувенір - ще досить «молода», їй трохи більше 100 років. Сталася вона від рознімної японської дерев'яної ляльки - буддійського мудреця Фукурума. Всього через кілька років після своєї появи на світло матрьошка вже експонувалася на Всесвітній виставці в Парижі, де отримала медаль і світову славу. А ось «хохлома» - розпис по дереву золотий, червоною і чорною фарбами - зародилася дуже давно, в XVII столітті, і з тих пір технологія її виготовлення мало змінилася. Вважається, що рослинний малюнок з червоними і чорними елементами на золотому фоні придумали в другій половині 18 століття старообрядці. Інша легенда свідчить, що розпис зародилася в старовинних монастирях.
Розповідають, що один з майстрів-«хохломістов» Михайло Красильников в 1884 році відправив на виставку в Петербург свою картину «Селянське ранок», написану на кришці столу в хохломського традиції. Майстер мріяв, що йому буде дозволено навчатися в Петербурзі. Картина мала успіх: Михайла викликали в Петербург і нагородили годинником і кожухом. Однак вчитися в столиці йому ніхто не запропонував.
Заволзькі селяни, щоб не померти з голоду, змушені були займатися промислами.
Вони робили посуд з хохломской розписом - дуже міцну і зручну в побуті, розфарбовану яскраво і виразно. Попит на неї не падав.
Для себе і на замовлення односельців майстра розписували дуги, прядки, лукошки для ягід, грибів і інші речі, які оточили їх в побуті.
Бідна була домашня сільська обстановка, і як приємно було поставити хлібороби на стіл ошатну, відливає золотом дерев'яний посуд! Найкрасивішу посуд робили в селі з назвою Хохлома, це на Волзі. Там і зародилося відоме на весь світ мистецтво хохломской розпису. Дерев'яний посуд була у російської людини в вживанні з найдавніших часів. Розфарбовували її селяни, які жили в селах навколо Хохломи. Посуд була дешевою і міцною. Як же її виготовляли?
Спочатку робили байдики з липи, осики або берези, потім їх сушили, покривали рідкою глиною, потім оліфою і фарбували (користуватися нефарбованої посудом було незручно: вона швидко брудна). Прикрашали посуд орнаментами, які надавали їй неповторний вигляд. М'яко світяться золотом, прикрашені чорно червоною травою миски, блюда, ложки і сільнички стали улюбленої посудом сільського люду і своїм вбранням вносили радість навіть у найбідніше житло.
Сьогодні хохломские вироби виробляються більш ніж на тридцяти підприємствах Росії.
Палехськая мініатюра виникла на основі древнього іконописного промислу. У 20-і роки, за часів «войовничого атеїзму)», промисел не помер, а переорієнтувався. Колишні майстри іконопису стали виготовляти шкатулки, брошки, портсигари, розписуючи їх в "колишній манері, але наповнюючи новим змістом - сценами радянського побуту, ілюстраціями до народних казок, історичними та літературними сюжетами. Дивним було поєднання цього витонченого« духовного »листи з« земним » змістом: тракторами, бабами і червоними прапорами.
З'явилися шкатулки вже 20-х роках минулого століття. Втім майстри почали робити шкатулки не від хорошого життя. З давніх-давен Палех славився своїми іконами. Однак після революції іконописці залишилися без роботи. Майстри перенесли своє мистецтво на картонні коробки. І в основу розпису взяли сюжети російських народних казок.
Розповідають, що після жовтня 1917 р. американці запропонували жителям Палеха перевезти їх за океан разом з хатами, худобою і домашнім начинням, аби палехские мистецтво не померло. Однак патріоти- художники відмовилися.
Сьогодні художники в Палеху працюють не в майстернях, а на дому. Майстрів, які пишуть в споконвічно палехской традиції, залишилося трохи більше 120. Якісна розписна шкатулка варто до тисячі доларів
Городоцька розпис, що виникла в середині XIX століття, розкриває уявлення народу про «хорошого життя». Крім квітів і тварин, городецкіе майстри любили зображувати гуляння, чаювання, свята та ін. Герої цих сюжетів - заможні селяни, міські жителі і купці - веселі, багаті, чепурних одягнені.
У наш час росіяни дуже люблять і цінують твори народного мистецтва. Майже в кожному будинку можна побачити каслінского статуетку або городецкую кухонну дощечку, хохломскую дерев'яну ложку або полховомайданскій бочонок; серед дитячих іграшок обов'язково знайдуться матрьошка і розписна пірамідка. Не рідкість і цілі колекції гжелі, хохломи або димковской іграшки.
Вироби народних промислів продаються у всіх туристських центрах. Їдучи з Росії, неможливо не забрати з собою якесь народне твір. Пишні квіти і найтонші розпису, витончені мережива або наївні забавні іграшки будуть нагадувати про величезній країні, про доброго, щедрого і талановитого народі.
Чудеса рукотворні. Вологодське мереживо
Як приємно милуватися морозними візерунками на склі, або зимовим лісом, де пухнасті снігу переплітаються в чудесне мереживо, крізь яке пробиваються сонячні промені. Шкода тільки, що ця краса недовговічна. Пригріє тепле сонечко, подує вітер - і немає її
А ось ці ажурні візерунки, ця казкова краса не зникне, не розтане. Тому що створили її не морози і снігові хуртовини, а руки майстерних майстринь. Це знамениті вологодські мережива.
Мереживоплетіння відомо на Русі з 17 століття. Вологодський мереживний промисел склався на рубежі 18-19 століть. Власниками майстерень були дворяни, а працювали на них кріпосні селянки з 6 років. До 14 років дівчатка перетворювалися в досвідчених майстринь.
Плели мереживо в сирих напівпідвалах, у вологому атмосфері воно сідало і ставало ще більш ажурним. Світла в підвалах було зовсім мало, і до 25 років майстрині повністю сліпнули.
Розповідають, що норма вироблення у бездітних була більше, ніж у мереживниць з дітьми. У майстерною майстрині спеціально відбирали дітей, щоб підвищити норму.
Дорогими мереживами прикрашали одяг бояр і царів. Мереживо можна було побачити на царському троні, на сідлах, на церковних оздобах.
Сьогодні центром виробництва справжніх вологодських мережив є вологодська мереживна фірма «Сніжок»
Вологодський мережива плетуть з бавовняних, лляних, рідше синтетичних ниток за допомогою коклюшек. Колір мережива може бути білим, сірим, блакитним, кремовим, чорним. Характерною особливістю вологодського мережива є чітке поділ на великий, виразний малюнок і прозорий, легкий фон «решітка». У малюнку зберігаються традиції народної орнаментальної вишивки.
Букети з Жостова. жостовские підноси
Любили на Русі почаювати - з варенням, бубликами, солодощами. А піднос при чаюванні - річ незамінна. На нього зручно поставити гарячий самовар і вазочки з варенням, пряниками - бубликами і іншим пригощанням. Так що говорити піднос - потрібна річ.
Жостовский художній промисел - це декоративний живопис на металевих тацях. Виникнення промислу відносять до початку 19 століття, коли в селі Жостово, Троїцької волості (нині Митіщинській район, Московської області), була відкрита майстерня з випуску лакованих виробів з пап'є - маше з мальовничими мініатюрами. Але незабаром жостовские майстра стали робити металеві підноси з розписом олійними фарбами і лаковим покриттям. У 1928 році було засновано артіль, нині Жостовская фабрика декоративного розпису. Жостовский промисел розвивався під впливом уральської декоративного розпису, Федоскина лакової мініатюри, розпису по фарфору підмосковних фабрик. Але вже до середини 19 століття склався самобутній художній стиль жостовські майстрів. Сюжети розпису - квіткові, рослинні орнаменти, побутові сценки з народного життя, пейзажі. Різноманітна форма підносів.
В якості сюжетів майстра використовують натюрморти, пейзажі, образи казкових персонажів і, звичайно, російської трійки.
Однак візитною карткою жостовской розпису залишається букет. Реально існуючі та народжені фантазією художника квіти збираються в букети або розташовуються вінками і гірляндами на чорному лаковому, кольоровому металізованому або перламутровому тлі. Розпис створюється як блискуча імпровізація на квіткові мотиви, тому повтор або стандартизація виключаються.
На промислі працюють потомствені майстра, сімейні династії, є свої форми навчання наступності художнього ремесла.
1. 2 Народження нових промислів
(Розпис на тканині)
Розпис тканин в нашій країні широко поширена і займає велике місце в сучасній російській народному декоративно-прикладному мистецтві. Вона виникла недавно. У 30-х роках XX століття, і відразу ж отримала загальне визнання. Розписом тканин зайняті багато артілі в самих різних містах РРФСР. В основному розписом прикрашаються легкі тканини, призначені для обробки жіночого костюма. Тут і різноманітні шарфи, і косинки, і хустки, і вставки. У внутрішньому оздобленні нашого житла теж часто можна зустріти майстерно розписані завіси, панно, Абажурна хустки і т. П.
Ручний художній розпис тканин на шовкових, віскозних і синтетичних тканин виробляється трьома основними способами, кожен з яких має свої особливості оформлення. Два з них - холодний і гарячий батик- засновані на застосуванні складів, що резервують, обмежуючих розтікання фарби по полотну. [См. додаток 4]
Батьківщиною гарячого батику вважається Індонезія. Класичний гарячий батик - дуже трудомісткий вид розпису. Тільки підготовка тканини займала кілька днів. Спочатку тканину тримали у воді 1-2 дні для розм'якшення, потім прали, сушили. Потім кип'ятили в рисовому крохмалі 15 хвилин. Після повторного висушування тканину відбивали до м'якості дерев'яним вальком.
При гарячому батику художник завдає (по контуру малюнка) пензлем або спеціальним приладом - батик шрифтом - на шовк, туго натягнутий на раму, підігрітий парафін (резервує), який зберігає природний колір тканини при її фарбуванні. Тканина тут же, на рамі, розфарбовується аніліновими фарбами за допомогою ватного тампона.
При відтворенні виробів способом гарячого батику виконавець повинен володіти високою майстерністю художника, так як при тиражуванні зразків він незмінно вносить щось своє, індивідуальне.
З винаходом клейкого матеріалу, названого резервом, отримала розвиток принципово нова техніка розпису - холодний батик.
При холодному батику склад, що резервує наносять на тканину у вигляді замкнутого контуру, в межах якого спеціальними фарбами відповідно до ескізу розписують виріб. Художні особливості цього способу розпису складаються в тому, що наявність обов'язкового кольору контуру і використання цього контуру для різноманітних орнаментальних розробок надає малюнку графічно чіткий характер. При цьому кількість квітів, застосовуваних для розпису, практично необмежено. Третій спосіб ручного розпису тканин - так звана вільна розпис. Малюнок наноситься на тканину вільними мазками, і тільки остаточна обробка малюнка іноді виробляється за допомогою холодного резервує. Тут ще більше проявляється індивідуальне творчість, так як застосування будь-яких шаблонів майже виключено, і майстер, повторюючи зразок, мимоволі варіює малюнок.
Всі три способи розпису постійно вдосконалюються, що працюють в цій галузі знаходять все нові і нові художні прийоми.
Глава 2. Традиційні народні промисли Уралу
Народні промисли на Уралі мають багатовікову історію. Вони почали розвиватися більше трьох століть тому, коли в нашому краї стали будуватися перші заводські поселення, і населення його істотно зросла за рахунок переселенців з Центральної Росії.
Спочатку традиційні уральські ремесла відрізнялися різноманітністю напрямків, стилів. Їх розвивали талановиті самобутні майстри.
У наш час в уральських містах і селах відроджуються традиційні промисли і ремесла. Діяльність народних майстрів координує та спрямовує обласний художньо-експертну раду з народних художніх промислів.
Більше половини уральських ремесел здавна були пов'язані з обробкою каменю і металу. Мистецтво уральських каменерізів оспівував у своїх оповідях Павло Петрович Бажов. Вироби уральців з давніх часів і до цього дня прикрашають кращі музеї світу та приватні зібрання.
У 1726 році за ініціативою Василя Микитовича Татіщева в Єкатеринбурзі була створена гранильная майстерня, що стала згодом гранувальній фабрикою. З другої половини 19-го століття каменерізні підприємства з'явилися в Березівському, Верх-Исетском, Полевском, Мраморском, Ніжнеісетском заводах, селищі Шарташ. Нинішні майстри - ювеліри і каменерізи - відроджують і продовжують традиції Данила-майстра.
Широко були відомі в минулому і текстильні вироби уральських майстринь. Багато жителів селища Верх-Ісетським заводу займалися кружевоплетения на коклюшках, а в селах і селах, що оточують Єкатеринбург, жінки виготовляли килими ручної роботи. І до цього дня в селі Бутка існує фабрика ручного килимарства.
Одним з напрямків роботи уральських майстрових був і керамічний промисел. Ще в першій половині 18-го століття в селі Нижні Таволги Невьянского району випускали керамічний посуд. А в наші дні майстри-керамісти Сисертского фарфорового заводу виготовляють унікальні фаянсові іконостаси для храмів і монастирів Єкатеринбурзької єпархії.
З середини 18-го століття на Уралі, в Нижньому Тагілі, Верх-Нейвинск, Туринську і Невьянська починає розвиватися ще одне цікаве ремесло - лакова розпис по металу. У наші дні найбільш велике підприємство цього напрямку - підприємство "метальними лавка" в Нижньому Тагілі, де працюють чудові майстри і художники.
Розвивалося на Уралі також мистецтво виготовлення виробів з берести - так званий "буряковій" промисел. Центрами його були Ніжнесалдінскій, Верхньосалдинського і Нижньотагільський заводи, де на початку 20-го століття діяли понад 40 кустарних майстернях.
На початку 18-го століття в Невьянском заводі за розпорядженням Микити Демидова був відлитий перший дзвін. Сьогодні широко відомо каменск-уральське підприємство "Пятков і К", що стало одним з провідних в Росії церковних заводів.
Народні промисли на Уралі живуть і розвиваються. Як у давнину, великим попитом користуються вироби уральських каменерізів, ювелірів і ковалів, Нижньотагільських майстрів лакової розпису по металу, порцеляновий посудз ручним розписом, каменск-уральські дзвони. Майстри шанують вікові традиції, зберігають секрети і створюють нові прийоми створення самобутніх виробів, які не сплутати ні з якими іншими.
2. 1. Краса, народжена вогнем. Каслінское чавунне литво
«Касли» - в перекладі з татарської - «гусяча яма». Очевидно назва цього містечка, що лежить у острогів Уральського хребта, відбулося з - за того, що тут багато мальовничих озер. Тому Касли ще називають «уральської Венецією»
Каслінское чавунне лиття Недалеко від міста Снежинска розташований один з найстаріших міст Південного Уралу - Касл. Це невелике містечко знаменитий у всьому світі завдяки своїм виробам, створеним за технологією чавунного лиття. У 1747 році тульський купець Яків Коробков поставив на Південному Уралі Каслінскій железоделательний і чавуноплавильний завод. Великі землі в окрузі він купив у башкирів майже за безцінь.
А місця виявилися багаті: соснові ліси, озера, залізна руда, залягає майже на поверхні. У 1752 році Каслінскій завод купив Никита
Демидов - власник багатьох заводів на Уралі і в Сибіру. На той час завод виплавляв чавун, який перероблявся в Сошникова, смуговий і кускове залізо. Відправлялися в Центр Росії гармати і ядра. Демидовское залізо мало свою марку - двох соболів, що стоять на задніх лапках. Воно було самого високої якостів світі! І якщо в XVIII столітті завод прославився чудовим залізом, то в XIX столітті велику популярність йому принесло чавунне художнє лиття. Виявилося, що в Касл є великі запаси хороших формувальних пісків. До того ж в достатку була деревина для виготовлення вугілля. Перші виливки з каслінского чавуну з'явилися в 50-х роках XIX століття. Це були великі вироби. Серед них:
плити, решітки, садові лавки, надгробні барельєфи.
У 1860-1890 роках чавунне художнє лиття досягає свого найвищого розквіту. В цей час Каслінскій чавуноливарний завод отримує дипломи і медалі виставок в Санкт-Петербурзі, Парижі, Відні, Філадельфії, Стокгольмі.
Велику популярність і славу каслінского литтю принесла Всесвітня виставка в Парижі в 1900 році, де була представлена цікава роботачавунний павільйон.
Каслінское художнє лиття являє собою цілий світ різноманітних тем і сюжетів: від селянина-орача до Венери Мілоської, від масивних урочисто сумних надгробків до найтоншої ланцюжки для кишенькових годинників, від монументальних скульптурних фігур до мініатюрних
[См. Приложение5]
Про чарівному Каслінском мистецтві прославлений уральський казкар П. П. Бажов казав із захопленням: «каслінского ливарники в форму ллють чавун, а він остигає сріблом». Бажов зберігав у себе чавунну табакерку трохи більше сірникової коробки старого формату з демоном на даху. Ця табакерка коштувала в Парижі справді дорожче, ніж такий же срібний портсигар, а чавунні каблучки і брошкі- сережки наближалися за ціною до золотих.
Випуск художнього лиття збільшується в Касл з кожним роком. На заводі відлили деталі для багатьох архітектурних споруд міст країни, каналу імені Москви, Всесоюзної сільськогосподарської виставки. У 1937 році Каслінскій завод бере участь на Всесвітній виставці в Парижі. На виставці були представлені роботи, виконані за колишніми моделям і за моделями радянських скульпторів. У ній взяли участь кращі майстри-виконавці, У 1940 році в Москві була відкрита перша в країні виставка художнього чавуну, в якій взяв участь і Каслінскій завод. Після Великої Вітчизняної війни в Касл відкрилося спеціальне професійно-технічне училище для підготовки молодого поповнення робітників заводу, в тому числі формувальників, чеканників і фахівців з фарбування литих виробів.
2. 2 Лаковая живопис Уралу
Розбираючи багато років тому майно Онезького монастиря, дослідники натрапили на опису залізних восьмигранних підносів з клепати бортами. У куточку, як зазвичай, стояло клеймо автора - одного з тагільських художників - самоучок - і дата виготовлення - 174 -й. Цей рік і прийнято за точку відліку підносні справи в Нижньому Тагілі.
У листопаді 2006 року підносні справі виповнилося 260 років.
Три імені особливо цінні для майже трёхвековой історії тагільського підносні промислу. Природно Демидови, Чуйні і прозорливі заводчики, особливо онук засновника роду Микита Акинфиевич, не просто поблажливо заохочували мальовничі забави талановитих самородків, але стали вчити їх, заснувавши першу художню школу. Заліза, дивного по своїй м'якості, міцності і ковкості, в Тагілі було багато, умільців з числа кріпаків - теж. Вони і стали першими ремісниками, виготовляли шкатулки, сухарниці, столики і як вершину творіння - підноси, що служили і кухонним начинням, і елементом інтер'єру.
Невіддільне від промислу і ім'я художників Худоярове, кілька поколінь яких присвятили себе розпису по металу. Онук засновника династії Степан занесений в аннали промисловий історії як талановитий учень Брюллова. Саме вони винайшли особливий, кришталевий, лак - надзвичайно міцний, прозорий і міцний, яким покривали свої вироби і завдяки якому слава про тагільських підносах миттєво рознеслася по Росії, переступивши її межі.
Агрипина Василівна Афанасьєва - ще один уральський самородок, але вже з 20 століття.
Руки Агрипини Василівни Афанасьєвої назавжди запам'ятали уроки дореволюційних майстринь. Саме вона в 70-і роки зв'язала порвану нитку: був відроджений істинний тагільський мазок, на підноси повернулася краса і своєрідність махової розпису, старі композиції, колірні особливості. Тагільська троянда і весь промисел набрали повні легені, щоб зажити новим життям. Але прийшли часи, коли всім стало не до підносів. Майстри виявилися незатребуваними, як і їхні авторські знахідки, експерименти Виробництво (величезний цех, де працювало одночасно до 250 художниць) зійшло майже нанівець Майстрині, щоб вижити, йшли в різні професії, але, отторговалісь в кіоску, поверталися до фарб і пензлів. Більшість з них сьогодні працює вдома. Куточок в кімнаті, денне світло або настільна лампа, два десятка кистей, фантазія, натхнення і сувора залізна заготовка оживає, перетворюється в піднос.
Але на нього страшно поставити самовар або покласти гарячий пиріг. Їм можна лише безмовно і затаенно захоплюватися. Як картиною в музеї. Бо багато підноси і є картини, виконані на металі. Мазок, другий, третій і ось вже суворі в своїй красі уральські скелі, вигину гірських річок, неповторний осінній ліс, Що причаївся на вкриті інеєм гілці глухар Метал немов додає пейзажу свою енергетику, насичується вогнем життя.
Тагільський промисел виник на гребені промислового розквіту Уралу, який сьогодні знову перебуває на індустріальному підйомі. В даний час інтерес до лакової живопису на Уралі не згас. У Нижньому Тагілі існує училище, яке випускає художників, що займаються розписом по металу. Традиції підносні промислу продовжують майстри А. В. Афанасьєва, С. В. Веселков, Т. Д. Котова, Ольга і Сергій Іванови, що працюють на підприємствах "метальними лавка", "Зміна", "Істок-1", і інші. Нижньотагільський піднос був представлений на багатьох російських і міжнародних виставках і здобув всесвітнє визнання і славу.
2. 3. Уральські розпису
Широко поширеним видом народної творчості Уралу є декоративний розпис: Розписна начиння, розписні селянські будинки. Чимало яскравих речей було в будинках уральських робітників - дерев'яні свічники, відра і коромисла, «клейонки» - свого роду святкові доріжки.
Народна декоративний розпис була тісно пов'язана з іконописом, так як прикрасою побутового начиння і інтер'єрів, як правило, займалися іконописці. Різноманітності травних візерунків сприяла спеціалізація у виготовленні ікон. Серед іконописців були «травники», «лічники», «долічнікі». Майстри травники розписували прядки і вальки, прикрашали будинки заможної частини населення. В цей час на Уралі складається два напрямки розписного начиння - розпис металевих і дерев'яних виробів. Перше набуло поширення в селищах при демидовских заводах-Ніжнесалдінском, Нев'янском, Нижнетагильском і стало ремеслом міським. Друге, стало ремеслом сільських районів Уралу і було зосереджено в найбільш заселених селищах. Різні села спеціалізувалися на виробництві якого-небудь одного виду товару. Так, недалеко від Кунгура фарбували коромисла, близько Оханском робили фарбовані вози, у Далматона виготовляли прядки.
Серед цього різноманіття речей домашнього вжитку виділялися прядки. Селянський побут, наповнений обрядовими елементами декоративно-прикладного мистецтва, сприяв сталого збереження в народних ремеслах найдавніших мотивів. Розвиненим видом народного мистецтва на Уралі було створення святкових обрядових прядок. Над ними працювали майстри-професіонали, були вироблені певні типи композицій прялочного декору, характерні для різних районів, але завжди пов'язані з певним призначенням прядки. Дитячу прядку батьки дарували дівчинці в знак прилучення до праці. Краса прядки сприяла святковості моменту. Велику прядку пріподносіт дівчині, коли вона досягала віку нареченої і повинна була з'явитися на посиденьках. Красива прядка як би представляла дівчину, говорила про благополуччя в її родині, служила доповненням до ошатному костюму. Краса безлічі прядок, принесених на посиденьки, святково перетворювала хату, створювала радісну і теплу атмосферу. Прядку дарував молодий чоловік своєї судженої. Вона переходила у спадок від бабусь, матерів. Зберігала пам'ять про близьких людей. На Уралі прядки чітко розрізнялися за конструктивним принципом. Були кореневі, складові та токарні прядки. Прядки - корневушкі робили самі селяни. Що проходять через села фарбарі розписували такі прядки квітковими мотивами, стилістично пов'язаними з будинковими розписами.
У Кунгуре і його окрузі існували кореневі та токарні прядки. Вони відрізнялися стрункістю пропорцій і характерним малюнком верхнього краю лопаті у вигляді гребеня з трьома напівкруглими вирізами. Їх розпису були різноманітними. В цілому Кунгурська розпис відноситься до мальовничого типу російських кистьових розписів. Особливістю її були квіткові мотиви, щільно заповнюють поверхню. Найбільш улюбленою і найчастіше використовуваної була композиція квітучого дерева з сидячими на ньому птахами. В уральській розпису воліли холодні тони і в забарвленні фону прядки переважали сині, голубі і зелені кольори.
Поряд з начинням на Уралі було прийнято розписувати житла. Цей звичай з'явився з середини XIX століття, це пояснюється тим, що до цього періоду селянські хати топилися по-чорному. Формуванню цілісного стилю уральської домовик розпису сприяло те, що даний промисел відрізнявся великою рухливістю. Професійні селяни-художники переїжджали з волості в волость, розписуючи хати. Свою живопис вони підкоряли смакам місцевого населення. Насамперед художники розписували вхідні двері і голбец. На них малювали красивий кущ, а поруч людей і звірів-охоронцям. Потім розмальовували піч-символ життя в будинку. Її прикрашали особливо ретельно, так як за повір'ями в підпіллі під грубкою жив домовик-добра істота-охоронець будинку, без якого життя в будинку вважалася неможливою. Хата ділилася на «кути»: передпокій-простір під полами, середа-місце біля печі, де працювала жінка кухарка, сама хата з «червоним кутом» -їдальня і місце прийому гостей. Гамма розпису була обмежена кількома квітами червоних, синіх, жовтих, зелених відтінків, рідко користувалися темно-коричневим кольором. Але обов'язково присутній білий-для моделювання форм і чорний-для приписок графічних елементів. Сама техніка розпису була дуже простою. Після визначення попереднього розміру мотиву і композиції, прописували подмалевок, яким позначали основні плями квітів, бутонів, листя. Потім виробляли їх моделировку білилами, якщо «подмалевок» був кольоровий, або будь-якої іншої фарбою, якщо він був білим. Вмочивши кисть у фарбу потрібного кольору і обертаючи її навколо осі, за один рух перетворювали подмалевок в ягідку або пелюстка. Завдяки цьому прийому, зберегти і розвинути традиції травних розписів XVII-XVIII століття створювалися м'які переходи від кольору до кольору.
Глава 3. Популярні народні промисли Північного Уралу
Знамениті промисли Уралу - каменерізне і ювелірне мистецтво, традиційна уральська вишивка, глиняна іграшка, Розписні підноси, плетіння з лози, клаптева техніка.
3. 1. Ювелірна справа - візитна карткагірського Уралу.
Історія появи ювелірного мистецтва йде в глибину тисячоліть. Прагнення людини прикрасити себе проявлялося ще на зорі зародження еволюції. У кам'яному столітті наші далекі предки створювали прикраси з кольорового гальки, прозорого гірського кришталю і раковин. Відомий індійський мінеролог Рао Бахадур стверджує, що, судячи з археологічних знахідок в Індії і Бірмі, чоловіки і жінки не тільки носили різні ювелірні прикраси з каменю, але і прикрашали своє житло, зброю та побутові предмети 75-10 тисяч років тому. Це були місцеві камені - халцедони, агати, нефрит. Використання смарагдів почалося за 2000 років до нашої ери, сапфірів і рубінів з розсипів на Цейлоні - за 600 років до н. е. Алмази з'явилися в тій же Індії - за 1000-500 років до н. е. Знахідки виробів з лазуриту, гранатів, аметиста, амазоніту на території сучасного Єгипту датуються неолітом. В даний час встановлено, що смарагди добувалися в горах на березі Червоного моря майже за 2000 років до н. е.
Коштовне каміння, видобуті на копальнях, стікалися в комори Єкатеринбурзькій гранувальної фабрики, яка вже в 1774 році зросла в потужне для свого часу підприємство з переробки самоцвітів. Тут, на фабриці, поступово складається, розвивається мистецтво гранильщиков, чиї заповіти збереглися в пам'яті століть як фольклор, як оповіді і легенди, що живлять творчість сучасних уральських художників-ювелірів.
Фабричні майстрові швидко освоїли секрети й тонкощі гранування самоцвітів в "зірочку", "трояндою», в стрічкову і діамантову грань. Однак ремесло так і залишилося, напевно б, ремеслом, якби не «живинка в справі», яка вивела уральців з числа підмайстрів, здобувши їм славу не тільки в Росії, але і серед ювелірів Європи.
Великого поширення в 20-30-х роках XIX століття отримує гранування іскор з гірського кришталю і фенакіту. Особливо славилися майстри Березовського заводу. Вони робили велику, середню і малу іскру. Велика і середня йшли на головки для хрестиків, мала - в осип кілець, діадем.
Отримавши «вільну», гранильщики стали працювати на дому. До землі особливої звички не було, і робота по каменю залишилася щонайнайпершої і найголовнішою. Набували нехитрий інструмент, ставили в хатах шліфувальні
18 кола. До 80-х років складаються основні центри гранувальних кустарних промислів в Єкатеринбурзі та його околицях: Березівському, Нижньо-Исетском, Верхньо-Исетском, Уктус, Полевском, Мраморском.
Майстри, які пройшли фабричну вишкіл, таємниці ремесла зберігали строго, при сторонніх не працювали, щоб не з'явилися конкуренти. Проте до обробки каменю пристосовувалися все нові і нові покоління. Частково шляхом передачі досвіду батька до сина, частково шляхом вивідування секретів.
Розвиваючись, гранувальний промисел створив безліч відгалужень, галузей виготовлення речей з виробного каменю. Основними були малахітовий, яшмовий і селенітовий. А скільки вузьких спеціалізацій було в промислі! В одному будинку сім'я робила брелоки, в іншому - великодні яйця, в третьому - попільнички, в четвертому - Сірничниці у вигляді черевика - право, все не перелічиш. І що найцікавіше - кустарі стали використовувати камені для прикрас.
Малахітчікамі Іванов, Турунен, Алексєєв, Квасніков з Гумешевского плисові і світлого Меднорудянского малахіту поряд з прес-пап'є, дошками для чорнильних приладів, свічниками, скриньками виготовляли малахітові браслети і намиста. До ста штук кульок, виточених від руки, ретельно підібраних за величиною і за кольором, містилося в нитці. Іноді все намистинки були однакові, іноді ж розмір їх збільшувався поступово, і в центрі містилася найбільша.
Зараз про уральському ювелірному мистецтві можна говорити не тільки неупередженим тоном літописі, точно фіксує факти і події. Його цікаво представити і в аналізі основних тенденцій художнього розвитку, в їх схрещуванні, переплетенні. З початку шістдесятих років більш різноманітною стає творча діяльність художників. Вже не один і не два, як це було в період становлення, а ціла група майстрів склала той колектив, який прийняв на себе всі тяготи перших пошуків і відкриттів.
Найбільш поширеними споконвічно російськими ювелірними прикрасами вважають вироби, що містять річкові перли, якого досить багато в чистих північних річках, а також вироби з бурштину - застиглої смоли дерев. Також поширені вироби з напівкоштовних каменів - самоцвітів. Як і раніше залишаються популярними і вироби з золота і срібла.
Уральська ювелірна школа відома по всьому світу. Її переможний хід почалося ще в епоху Демидових. Живу традицію уральського самоцвіту розвивають і наші сучасники - майстри каменю.
Нове світове відкриття уральської ювелірної школи почалося в шістдесяті, коли заслужений художник Росії Леонід Федорович Устьянцев представив на виставці в Парижі брошка з срібла і яшми під назвою
«Урал». Ця подія знову відкрило шлях на міжнародну арену уральським виробам з кольорового каменю.
У 1965 році уральський майстер став учасником всесоюзної художньої виставки «Мистецтво і побут», а черга два роки вироби Леоніда Устьянцева з золота і діамантів були придбані для унікальної експозиції «Алмазний фонд СРСР» в Москві.
Розквіт творчості ювеліра припадає саме на 60-ті роки. Леонід Федорович працював тоді на заводі «Ювеліри Уралу» в складі експериментальної групи. Перед її співробітниками ставилося завдання - забезпечувати модельєрів підприємства, і особливо ділянки індивідуальних виробів, ескізами, малюнками і моделями нових зразків.
Леонід Устьянцев згадує: «Ми зробили маленьку« революцію », що вплинула на весь подальший розвиток ювелірного мистецтва на Уралі, відкрили шлях для широкого використання незліченних кам'яних коморах нашого краю».
Його твори народжувалися на основі уральських самоцвітів. Майстер віддавав перевагу гірському кришталю, агату, халцедону, сердоліку, яшмі, родоніту, малахіту, аметисту. Уважно вдивлявся в камінь-самоцвіт, в якому вже закладено малюнок. Завжди довго шукав виразну композицію, кольорову гаму, перш ніж вставити камінь у оправу.
Сьогодні ювелірне мистецтво Уралу - калейдоскоп манер і стилів. Це підтверджують сучасні уральські ювелірні магазини, за якими можна ходити цілими днями, вибираючи подарунок з дорогоцінного каменю. Зате, знайшовши прикраса собі до душі, можна бути впевненим в його якості.
провідні ювелірні російські компанії, Що займаються самоцвітами - «Російські самоцвіти» та «Ювеліри Уралу». ВАТ «Російські Самоцвіти» було створено в 1992 р шляхом реорганізації державного виробничого об'єднання«Російські Самоцвіти», який веде свою історію з 1912 р Сьогодні це один з провідних в Росії виробників ексклюзивних і масових ювелірних виробів, емалево-філігранним срібного посуду, столового срібла, мальовничих емалевих мініатюр, годинників та браслетів для годинників, прикрас з золота та срібла , стенорезная виробів. Асортимент підприємства налічує понад 3,5 тис. Моделей - на заводі виготовляють як вироби масового попиту, так і ексклюзивні твори в єдиному екземплярі або малими партіями.
ВАТ «Ювеліри Уралу» - підприємство, яке має більш ніж столітню історію і виробляє широкий асортимент ювелірних прикрас з
20 дорогоцінних металів з дорогоцінним та напівдорогоцінним камінням, а також сувенірної продукції із застосуванням каменів виробів. Кваліфіковані фахівці не тільки продовжує традиції старих майстрів, а й постійно удосконалює способи і прийоми обробки дорогоцінних металів і каменів.
3. 2. Плетіння з лози.
Плетіння з лози - одне з найдавніших ремесел. Воно виникло ще в давнину і займало значне місце в житті стародавнього людини. З гілок деревних рослин зводили житла, господарські будівлі, робили огорожі, дитячі колиски, кузова саней і возів, меблі, дитячі іграшки і посуд. А найпоширенішими виробами з лози були кошики.
На Русі плетіння кошиків було досить звичайною справою. Майже кожен селянин міг при необхідності сплести гарну кошик. Ну а кошикарі виплітали їх на будь-який смак: маленькі і великі, круглі і прямокутні, овальні і конічні, з простим і складним плетінням, з кришками і без них. Без кошиків в господарстві обійтися було важко. У них носили білизну на річку; брали в дорогу, вирушаючи в далеку дорогу; в них збирали урожай; з ними ходили по гриби.
У сучасному побуті кошика теж знаходять різне застосування, а вже справжнього грибника без неї годі й уявити. І найкраще для грибів підходить вербова. Вербові гілки, з яких сплетена кошик, містять велика кількістьдубильних речовин. Завдяки їм гриби довго не псуються, а повітря, що проходить між прутами, як через фільтр, очищається від шкідливих мікроорганізмів. Крім того, вербові гілки вбирають зайву вологу і завдяки теплоізоляційним властивостям захищають гриби від перегріву. І, звичайно ж, хороша кошик легка, красива і зручна. Справжню вербову кошик сьогодні рідко зустрінеш навіть на базарі. Тому краще сплести її самому, на свій смак.
Плетіння - один з дуже цікавих видів народного мистецтва, який таїть великі можливості. Для плетіння беруть різні матеріали - сосновий і ялиновий корінь, прути лози різних сортів, лико бересту, житнє соломку і рогіз, відомі як чекан, або очерет.
Плетіння з лози. Лозу здавна використовують на виготовлення різних господарських виробів; верші для лову риби, кошики для грибів і ягід, столи і дивани, жіночі сумки - ось далеко не повний перелік речей, які можна робити з лози.
Плетіння з кореня. У наш час мало хто знає, що таке плетіння з кореня, ще менше людей, які професійно володіють художньою обробкою цього матеріалу. Корінь хвойних порід дерев, міцний, красивий, раніше надзвичайно широко використовували у виготовленні різної домашнього начиння. Однак велика трудомісткість, складність заготовки сировини, а головне, зміна побуту сільського населення і відхід з нього стали
22 не потрібними сучасній людині предметів, наприклад кошиків - Чаруша для випічки хліба, різко зменшили потребу в плетених з кореня речах.
Корінь хвойних дерев - сосни, ялини, ялиці - застосовуються в плетінні з глибокої давнини. Плетіння з кореня вироби - міцні і красиві кошики, короби, солонічкі - зустрічаються на великій території в різних народів нашої країни. Ще не так давно з кореня плели особливої форми кошика - напівсферичні, з однією ручкою, як би замикає цю сферу, або широкі, овальні, з двома отворами-ручками на гострих кінцях.
Круглі, як горщики, великі судини з кришками використовували для зберігання круп і борошна. В овальних кошиках - скриньках тримали начиння і приналежності для рукоділля. Чи не високі овальні кошички з ажурними бортиками прикрашали святково прибраний стіл.
Плетіння з кореня набагато більш трудомістке, але воно має переваги в порівнянні з плетінням з інших матеріалів, які полягають не тільки в міцності, але і в красі матеріалу, а також в особливій фактурі плетіння.
3. 3. Вишивка бісером, бісероплетіння, клаптева техніка.
Мистецтво виготовлення прикрас з бісеру називається бісероплетінням. Бісер може бути вишитий за допомогою спеціальної нитки, нанизаний на нитку або дріт або приклеєний до поверхні чого-небудь (наприклад, тканини). Історія бісеру сягає в далеке минуле. Чудовий по своїх декоративних якостях матеріал привертав увагу майстрів з незапам'ятних часів. Скляні намистини - безпосередні попередники бісеру - прикрашали одяг давньоєгипетських фараонів. Кочові племена сарматів і скіфів ще за кілька століть до Різдва Христового носили одяг і взуття, оброблену бісером. Маленькі скляні кульки прикрашали воріт, краї рукавів і нагрудну частину сорочок, а також шаровари, пояси і головні убори. Не обійшов увагою бісер і на Русі. Перші відомості про його використання в декоруванні одягу відносяться до IX-XII ст. Цим же періодом датуються і поховання на території Латвії, в яких були знайдені матерчаті вінці, прикрашені бронзовими спіральками і бісером.
Протягом декількох століть єдиним центром виробництва бісеру в Європі була Венеціанська республіка. До цього його виготовляли в склоробних майстерень Німеччини та Галлії. З цих місць воно перекочувало до Візантії, а вже з Візантії прийшло до Венеції.
Центром виробництва венеціанського скла став острів Мурано. там виготовляли різного видусудини (в основному надувні), дзеркала, намистини, гудзики, бісер і Історія бісероплетіння сягає своїм корінням в глибоку старовину. Скляне намисто з бісеру були відомі вже в далекій давнині. В Єгипті виготовляли одяг з бісерної сітки, яка набиралася з великого непрозорого бісеру циліндричної форми. Виготовлення бісеру удосконалювалося, і з часом його стали робити спочатку з напівпрозорого, а потім з прозорого скла. Бісер - це скляні намистини дуже маленького розміру. Спочатку їх робили, намотуючи тонкий шар розплавленого скла на металевий прут.
Секрет його виготовлення зберігався в суворій таємниці. Майстри за розголошення секрету каралися за строгими законами, аж до смертної кари.
Пізніше бісер стали виготовляти в Богемії. Винахід в кінці XIX століття машин по виготовленню бісеру дозволило здешевити його виробництво, і чеський бісер швидко поширився по всьому світу. Богемський бісер відрізнявся легкістю обробки, чистотою скла і особливої огранюванням. У Росії найбільший розвиток бісероплетіння отримало в XVIII столітті. Найбільше було поширене вишивання і в'язання бісером, а крім того, створення картинок шляхом вдавлення бісеренок в розплавлений віск.
До Росії бісер привозили з Венеції і Богемії. Виробництво бісеру в
24 нашій країні намагався здійснити М. В. Ломоносов, який створив в 1754 році фабрику з виробництва стеклярусу, бісеру та музичного скла. Але проіснувала вона, на жаль недовго і закрилася незабаром після смерті Ломоносова. Бісеру високої якості не проводиться в нашій країні і до цього дня. Бісер надходить до нас з Чехії, Японії та з Тайваню.
До початку ХIХ століття в Росії почався справжній бісерний бум. У селах бісер і стеклярус стали мало не обов'язковою прикрасою народного костюма. Довгими вечорами селянки плели, низали, ткали, вишивали комірці, робили намиста і намиста, прикрашали головні убори, пояси, святкові сарафани, змагаючись у швидкості та в суперечливість. Недарма вважалося, що "бороною та голкою село стоїть".
У поміщицьких садибах в спеціальних майстернях навчали рукоділлю кріпаків дівчат. Поміщицькі дочки і дружини зазвичай вишивали основний візерунок, а фон виконували кріпосні майстрині.
У містах, особливо в Москві, майже в кожному будинку вишивали бісером, прикрашали рукоділлям будинку, робили один одному подарунки до свят і іменин. Сім'я збиралася у вітальні, читали вголос, музицировали, вели бесіди, а жінки займалися рукоділлям. Світські дами, купчихи, городянки, що досягли успіхів в цьому мистецтві, брали участь у вітчизняних і зарубіжних виставках і отримували нагороди. Багата дівчина проводила час, а бідна заробляла на хліб. Майстерність в рукоділлі служило ознакою хорошого виховання і домашньої освіти.
Чи не гребували рукоділлям і царствені особи. У хоромах на жіночій половині в спеціальній світлиці виготовляли церковне начиння, часом дуже високої якості; з мирських речей любили розшивати шви - оксамитові і атласні хустки, прикрашали бісером дамські шапочки, черевички і багато іншого.
Але справжніми центрами рукоділля були жіночі монастирі. Тут готували оздоблення для церков, шати священнослужителів розшивали золотом, шовком, сріблом, камінням, а ікони, виконані лицьовій гладдю, з перлами і бісером, змагалися з іконами писаними.
Черницям-умільцям довіряли і багаті модниці, і державні мужі, які прикрашали шиттям свої мундири. Черниці займалися благодійність ю, особливо дитячої: створювали притулки, навчали грамоті, співу та рукоділля, давали дівчаткам-сиротам ремесло в руки. В ХI столітті в Києві внучка Ярослава Мудрого Анна-Янка заснувала при монастирі першу на російській землі школу для послушниць.
Століттями монастирі збирали і зберігали різноманітну техніку рукоділля. Завдяки їм ми можемо милуватися прекрасними творами мистецтва - іконами, патріаршими одяганнями, царськими шатами в Палаті зброї Московського Кремля і інших музеях країни та інше.
Історія клаптикового шиття
До останнього часу вважалося, що клаптиків шиття (печворк або квілт) є «наймолодшим» видом рукоділля. Проте, найдавніша аплікація, датована 980 р. До н.е. е. була знайдена в Єгипті. А в скіфських курганах (100 рік до н. Е. -200 рік н. Е.) Виявлено фрагменти стегнах ковдр з елементами аплікації.
Росія до середини XVIII століття була домотканої. Довгі зимові вечори залишали багато часу для рукоділля. Жінки коротали його за прядкою, ткацьким станом, п'яльцями. Сировиною для виготовлення тканини у східних слов'ян служили льон, конопля і шерсть. З волокна на домашньому стані жінки вручну ткали тканину. Процес вирощування цих культур, обробки сировини був дуже тривалим і трудомістким, тому тканини ткали шириною 40 см, відповідно крою сорочки або рушники, щоб при шиття практично не залишалося відходів. Одяг з домотканого полотна була міцною і передавалася від старшого покоління до молодшого.
У Росії саморобні тканини використовувалися для оздоблення житла в основному селянами, а до другої половини XIX століття і городянами. Але з кінця XVIII століття і особливо в XIX столітті, завдяки розвитку машинного виробництва в Росії, все більше почали входити в домашній побут недорогі, строкаті, яскраві бавовняні тканини. Ширина ситцевого полотна становила 75-80 см, тобто була ширше крою одягу, і кмітливі господині залишилися клаптиками стали подовжувати дитячий одяг, прикрашати подоли сорочок, рукава і оплечья.
Самі ж дрібні клаптики і збережені частини виношеної одягу зшивалися в єдине різнобарвне полотно. Так з'явилося мистецтво клаптикового шиття і його символ - клаптева ковдра, неодмінний атрибут оздоблення селянської хати, де панував затишок, створений талановитої жіночою рукою. Клаптева ковдра вносило красу в скромний повсякденний побут, дарувало радісні фарби нехитрі селянському житла. Коли батьки збирали нареченій придане, то не забували приготувати і клаптева ковдра. Дитяче ковдрочку обов'язково шили для новонароджених.
Можна без перебільшення сказати, що клаптеві ковдри допомагали вижити в холодні вогкі ночі революцій і воєн, зігрівали «різно
26 кольорів »спогадів про щасливе мирне життя. У 1970-ті роки в моду увійшов фольклорний стиль, і в зв'язку з ним прокинувся інтерес до традицій клаптикового шиття. Не тільки місцеві, а й найбільші музеї Росії звернули увагу на російський текстиль і стали вивчати його, як вид мистецтва.
Сьогодні мистецтво клаптикового шиття (печворку) переживає своє друге народження. З'явилося багато майстрів, які підняли цей вид рукоділля на небувалу висоту, створені численні клуби, студії, майстерні, які вивчають і розвиваючі таке давнє і вічно нове клаптиків шиття (печворк).
Глава 2. Експериментальне дослідження.
Народні умільці р Нова Ляля
Працюючи над даною темою я вирішила провести дослідження і переконатися, що в моєму місті Нова Ляля теж живуть народні умільці. З'ясувалося, що людей, які володіють ремеслами багато. З деякими з них я зустрілася, дізналася про їх заняттях, розпитала про життя, про подальші плани в області творчості.
Одним з таких народних умільців є Галина Аркадіївна Зайнова. Вона майстерно вишиває хрестом картини, яких у неї дуже багато.
З її роботами я познайомилася на виставці, вона була присвячена Дню Міста. Роботи мені її сподобалися, і я захотіла познайомитися з нею ближче.
Ця привітна жінка гостинно прийняла нас у себе вдома. Яке ж було моє здивування, коли я побачила на стінах її квартири роботи, вишиті хрестиком. Тематика робіт була різноманітною. Це були ікони, храм Христа Спасителя, Ново - Дівочий монастир в місті Москві, домашні і дикі тварини. [См. додаток 8]
Галиною Аркадіївною вже вишито хрестиком сорок робіт. А почала вона займатися художньою вишивкою з серпня 2006 року. Одну зі своїх робіт Галина Аркадіївна подарувала храму нашого міста на Різдво в 2008 році. Це вишивка ікони Миколи Чудотворця, в даний момент ця робота знаходиться у вівтарі храму «Воскресіння Христового». 17 робіт вона подарувала своїм близьким і друзям.
Але крім цього Галина Аркадіївна прекрасно робить вироби з паперу «Орігамі». Красиві лебеді, квіти прикрашають її квартиру.
Ще вона встигає співати в хорі ансамблю «Російська пісня» вже більше 30 років, відвідує клуб «Ветеран».
Я запитала у неї, як вона все встигає, а вона просто мені відповіла красивими словами, Які стали для неї девізом у житті:
Нитка кольорова на канві
Кращі ліки
Я змогла собі створити Власне царство. Тут затишно і тепло Ангел за плечима І залишилися за вікном Всі мої печалі.
А інший народний умілець і талановита людина - це Любов Василівна шунта.
Зовсім новою стороною відкрилася для мене Любов Василівна шунтів, вчитель російської мови та літератури нашої школи. Вона має великий стаж роботи в нашій школі.
Сувора, але в той же час доброзичлива, а виявляється ще цікава, творча, енергійна.
Іноді ми мало знаємо про людей, які нас оточують, причому люди, яких ми бачимо щодня, до яких ми звикли.
Я дізналася, що Любов Василівна займається розписом на тканині - холодним батиком. Ми з нею домовилися про зустріч. Привітна, уважна господиня нас зустріла у себе вдома. Стіни квартири прикрашали роботи, зроблені Любов'ю Василівною.
Любов Василівна займається холодним батиком близько року. Два рази на тиждень вона ходить на гурток в ГДЦ, де вона вчиться цієї майстерності, спілкується з людьми, які поділяють її інтереси.
Я дуже зраділа, коли Любов Василівна запропонувала мені спробувати самій пройти всі етапи виготовлення виробу.
Етапи роботи такі:
1. Спочатку треба нанести малюнок на папір
2. Нанести малюнок на тканині з паперу
3. Набрати в резерв спеціальної фарби і обвести їм малюнок, дочекатися поки висохне
4. За допомогою кисті і спеціальних фарб розфарбовується малюнок на тканині
З искринкой в очах розповідала і показувала Любов Василівна як треба виконувати розпис на тканині. І мені теж захотілося зайнятися цим, тому що такі роботи радують око, підвищують настрій і до того ж є модним жіночим прикрасою. Це шовкові шарфи, косинки, які розписує Любов Василівна.
В цьому році я продовжила знайомство з народними умільцями нашого міста.
Я дізналася, що в моєму місті є люди, які займаються ювелірним мистецтвом. Це Фанис Вагаповим Вагапов. Розмовляючи з ним, я дізналася, що Фанис Вагаповіч любить красиві речі, любить відвідувати музеї, виставки.
Ідея його заняття: щоб було цікаво і корисно людям.
Виготовленням ювелірних виробів він займається вже 10 років. Його консультантом був Василь Іванович Дзюба, який закінчив тагільського училище прикладного мистецтва.
Для виготовлення прикрас Фанис Вагаповіч використовує матеріал
Мельхіор - сплав міді (до 70%) і нікелю, схожий за кольором на срібло, підходить не тільки для виготовлення ювелірних прикрас, але і для виробництва посуду, столових приладів, кишенькових годинників
Нейзильбер (від нім. Neusilber - «нове срібло») - сплав міді та нікелю з додаванням цинку. В даний час нейзильбер широко використовується для виготовлення медалей та ювелірних виробів. Використовує філігранну скань.
Також Фанис Вагаповіч для своєї роботи набуває матеріал в Каменськ-Уральському заводі по обробці кольорових металів.
Серед прикрас можна побачити браслети з коралами, сережки різної форми: купольні (в них 175 елементів), сережки з фісташками (говорять);
31 чулпа для кіс (хто їх носить, у того знімається негативний заряд), також можна побачити комплекти прикрас (ланцюжок з підвіскою, сережки, браслети) і багато інших
А в 2007 році він був запрошений до Санкт-Петербурга на міжнародну ювелірно-мінералогічну виставку-ярмарок.
Я дуже була рада цій зустрічі, виявляється щоб виготовити прикрасу потрібно терпіння, знання і звичайно ж любов до своєї справи.
Продовжуючи працювати над темою свого дослідження я була здивована, що краса полягає не тільки в ювелірних прикрасах. Виявляється з лози, коріння хвойних дерев можна сплести дуже багато красивих і корисних речей.
У музеї нашого міста я дізналася, що в нашому Новолялінском окрузі живуть люди, які займаються плетінням із лози. Одним з них є Єгор Михайлович Поляков. Почав він займатися цим ремеслом з того, що на день народження йому внучка Ірина подарувала книгу «Плетіння з лози. Техніка. Прийоми ». Перша його робота була «дамська сумка», яку він подарував своїй онучці Ірі. Також Єгор Михайлович плете кошики, вази, короби, кошики - дровници і багато іншого.
Я дізналася від нього, що кошики плетуться по різному. Це плетіння кошика з денця і з обруча. Виявляється найкраще для грибів підходить вербова. Вербові гілки, з яких сплетена кошик, містять велику кількість дубильних речовин. Завдяки їм гриби довго не псуються, а повітря, що проходить між прутами, як через фільтр, очищається від шкідливих мікроорганізмів. Крім того, вербові гілки вбирають зайву вологу і завдяки теплоізоляційним властивостям захищають гриби від перегріву. І, звичайно ж, хороша кошик легка, красива і зручна. Справжню вербову кошик сьогодні рідко зустрінеш навіть на базарі. Тому краще сплести її самому, на свій смак.
Для того, щоб сплести кошика, різні вази, Єгор Михайлович спочатку заготовлює лозу, прути, потім йде окорененіе прута і розщеплення, а потім вже - плетіння, деякі свої вироби він покриває лаком.
Люди нашого міста звертаються Єгору Михайловичу з проханням сплести кошика або щось інше.
Я дізналася, що в нашому місті є цілі династії по виготовленню таких виробів. Це Віра Василівна Юрлова, її батьки: Надія Сергіївна і Василь Дмитрович Ячменёви, дочка Наташа. Жінки в цій родині вишивають хрестиком, бісером. Віра Василівна та її дочка Наташа займаються також клаптикової технікою.
Віра Василівна Юрлова веде гурток «Рукодільниця». Вона бере участь в різних конкурсах: «Грані таланту», « Сімейні традиції»І ін. Все своє майстерність вона віддає дітям. Я звернула увагу, що всі її роботи яскраві, барвисті. На деякі вироби йде дуже багато часу, навіть до 2- 3 місяців. А одну зі своїх робіт Віра Василівна вишивала півроку.
Батько Віри Василівни займався різьбою по дереву. Деякі його роботи були навіть на виставці за кордоном.
Я дізналася, що багато вчителів нашої школи займаються художньою вишивкою. Моя класна керівниця Алла Юріївна Луганська, вчитель російської мови та літератури Світлана Олексіївна Тураєва вишивають хрестиком.
В цьому році я знову провела опитування серед хлопців і батьків нашого класу. Питання були ті ж, що і в тому році.
Результати опитування такі:
На питання: Які народні промисли ви знаєте?
2009 рік- 48% хлопців назвали такі народні промисли: хохломская розпис, Городоцька розпис, матрьошки, димковская іграшка
2010 рік - вже 73% хлопців знають народні помисли.
А на питання: Яких людей нашого міста ви знаєте, які займаються народними промислами?
2009 рік- лише 35% батьків назвали народних умільців, а в цьому 2010 році - 68%
висновок
У даній роботі розглядалися народні промисли, які зустрічаються і побутують на Русі, на Півночі Уралу і в нашому місті.
В ході роботи була вивчена наукова і популярна література з даної теми, сайти Інтернет і краєзнавчі матеріали музею м Нова Ляля. В ході дослідження було проведено анкетування та соціологічне опитування дітей та батьків мого класу. Далі було проведено дослідження, метою якого стало знайомство з народними умільцями нашого міста, з їх роботами.
Висунута мною гіпотеза підтвердилася. Народні промисли Північного Уралу є великим центром російського національного мистецтва. Народні промисли на Уралі живуть і розвиваються. А також підтвердилося, що Уральська земля багата народними талантами і моє місто не виняток.
В ході дослідження було проведено опитування і з'ясувалося, що є люди, які дбайливо зберігають крупиці народного майстерності, розвивають творчі вміння.
Отже, завдання, які ставилися в ході дослідження, вирішені.
Роботу свою в практичній частині я збираюся продовжити. У перспективі мого дослідження я планую познайомитися з дерев'яним зодчеством Новолялінского округу.
Опис презентації по окремим слайдів:
1 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу Підготувала керівник гуртка Карпук Надія Олександрівна Челябінська область місто Бакал, МБУДО «Будинок дитячої творчості»
2 слайд
Опис слайда:
3 слайд
Опис слайда:
МБОУ ДОД ДДТ г Бакал Карпук Надія Олександрівна. Майстер-клас: «Тагільсккій вензель» Залучення сучасної людинидо традиційного мистецтва свого народу значимо для його естетичного та етичного виховання, саме на цій основі виростає повага до своєї Землі, Батьківщини, відбувається відродження національної самосвідомості. Це визначається специфікою традиційного прикладного мистецтва як вікового культурного досвіду народу, заснованого на спадкоємності поколінь, які передавали своє сприйняття світу, втілене в художніх образах народного мистецтва
4 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу Народне мистецтво вражає двома особливостями: всеосяжність і єдністю. «Всеосяжність» - це пронизанность всього, що виходить з рук і вуст людини, художнім початком. Єдність - це, перш за все єдність стилю, народного смаку »(Д.С. Лихачов). Народні декоративно-прикладні промисли - одна з перевірених часом форм вираження естетичного сприйняття людиною світу. Неповторні художні вироби народних промислів Південного Уралу улюблені і широко відомі не тільки в нашій країні, їх знають і високо цінують за кордоном, вони стали символами вітчизняної культури, внеском Росії до всесвітньої культурної спадщини.
5 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу Народне мистецтво як одна з форм інформаційної культури. Традиційне мистецтво, крім своєї безсумнівною значимості як результату творчої діяльності того чи іншого народу, є і найціннішим етнографічним джерелом, що залучаються при вирішенні етногенетичних і багатьох культурно-історичних проблем. У його образах і символах зашифрована інформація про розвиток світогляду наших далеких предків. Починаючи з найдавніших етапів становлення людської культури, творчість гармонійно поєднувала в собі два методи пізнання і перетворення дійсності - художній і інтелектуальний, в ньому знайшли вихід і злилися воєдино споконвіку властиві людській природі прагнення душі і розуму.
6 слайд
Опис слайда:
До народних промислів Уралу відноситься Уральська будинкова розпис каменерізними мистецтво Уралу Уральське чавунне литво Гончарство і глиняна іграшка ЧЕЛЯБІНСЬКА ОБЛАСТЬ Каслінское лиття Златоустівська гравюра на стали Художня обробка міді Оренбурзька область Пуховий хустку БАШКОРТОСТАН Різьба по дереву, посуд з дерева, веретен вироби Бавовняні комбінати
7 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу Народні промисли на Уралі мають багатовікову історію. Вони почали розвиватися більше трьох століть тому, коли в нашому краї стали будуватися перші заводські поселення, і населення його істотно зросла за рахунок переселенців з Центральної Росії. Спочатку традиційні уральські ремесла відрізнялися різноманітністю напрямків, стилів. Їх розвивали талановиті самобутні майстри. У наш час в уральських містах і селах відроджуються традиційні промисли і ремесла. Більше половини уральських ремесел здавна були пов'язані з обробкою каменю і металу. Мистецтво уральських каменерізів оспівував у своїх оповідях Павло Петрович Бажов.
8 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу У 1726 році за ініціативою засновника міста Челябінська Василя Микитовича Татіщева в Єкатеринбурзі була створена гранильная майстерня, що стала згодом гранувальній фабрикою. З другої половини 19-го століття каменерізні підприємства з'явилися в Березівському, Верх-Исетском, Полевском, Мраморском, Ніжнеісетском заводах, селищі Шарташ. Нинішні майстри - ювеліри і каменерізи - відроджують і продовжують традиції Данила-майстра. Широко були відомі в минулому і текстильні вироби уральських майстринь. Багато жителів селища Верх-Ісетським заводу займалися кружевоплетения на коклюшках, а в селах і селах, що оточують Єкатеринбург, жінки виготовляли килими ручної роботи. І до цього дня в селі Бутка існує фабрика ручного килимарства.
9 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу Одним з напрямків роботи уральських майстрових був і керамічний промисел. Ще в першій половині 18-го століття в селі Нижні Таволги Невьянского району випускали керамічний посуд. А в наші дні майстри-керамісти Сисертского фарфорового заводу виготовляють унікальні фаянсові іконостаси для храмів і монастирів Єкатеринбурзької єпархії.
10 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу На початку 18-го століття в Невьянском заводі за розпорядженням Микити Демидова був відлитий перший дзвін. Сьогодні широко відомо каменск-уральське підприємство "Пятков і К", що стало одним з провідних в Росії церковних заводів. Розвивалося на Уралі також мистецтво виготовлення виробів з берести - так званий "буряковій" промисел. Центрами його були Ніжнесалдінскій, Верхньосалдинського і Нижньотагільський заводи, де на початку 20-го століття діяли понад 40 кустарних майстернях.
11 слайд
Опис слайда:
Народні промисли Уралу З середини 18-го століття на Уралі, в Нижньому Тагілі, Верх-Нейвинск, Туринську і Невьянська починає розвиватися ще одне цікаве ремесло - лакова розпис по металу. У наші дні найбільш велике підприємство цього напрямку - підприємство "метальними лавка" в Нижньому Тагілі, де працюють чудові майстри і художники. Народні промисли на Уралі живуть і розвиваються. Як у давнину, великим попитом користуються вироби уральських каменерізів, ювелірів і ковалів, Нижньотагільських майстрів лакової розпису по металу, порцеляновий посуд з ручним розписом, каменск-уральські дзвони. Майстри шанують вікові традиції, зберігають секрети і створюють нові прийоми створення самобутніх виробів, які не сплутати ні з якими іншими.
12 слайд
Опис слайда:
Тагільський Вензель Нижній Тагіл, заснований тульським ковалем Микитою Демидовичем Антуф'євим в 1725 році славився і славиться талановитими кріпаками ремісниками власників уральських металургійних заводів - Демидових. Вироби їх знали не тільки в Росії, але і за кордоном. І до цього дня подекуди ледве вгадуються острівці старих, але, ще добротних будівель минулого століття. В одному з них, колишньому Демидівському заводоуправлінні, розміщується тепер місцевий історико-краєзнавчий музей. Нижній Тагіл був багатий майстрами. Кустарі купували листи м'якого і ковкого покрівельного заліза і робили з них ковші, шкатулки, столики, підноси, покриваючи їх живописом.
13 слайд
Опис слайда:
Тагільський вензель Складалися цілі династії, ревниво зберігали секрети свого промислу. Великою популярністю користувалися майстерні Дубаснікових, Перезолових, Голованова ... Але першим майстром вважався Андрій Степанович ХУДОЯР, людина жорсткого і наполегливої вдачі. Йому чутки приписують честь винаходу знаменитого лаку, який був прозорий як скло, твердий - НЕ процарапивают ножем, стійкий до жару - ні гарячий самовар, ні окріп, випадково пролита, не псували його блискучою броні, ні кислота його не брала, ні вогонь. Говорили: «Папір спалять на ньому, попіл залишиться - і все». Своє вміння старий передав синам Вавилов і Федору
14 слайд
Опис слайда:
Тагільський вензель Вони так само, як і батько, отримали право від Демидова мати власні майстерні розписних залізних виробів. У 1784 році брати Худоярове писали «яскравих метеликів і птахів» на залізних лакованих пластинах для будинку Демидових в Москві. За цю роботу вони були нагороджені поясами, шапками і сукном на каптани, а їх батько (йому вже було за шістдесят) звільнений від заводських робіт. Традицію діда продовжували сини Федора Андрійовича Худоярове - Павло, Ісаак і Степан, талановиті живописці. Павлу належить картина «Лістобойний цех», рідкісне на той час зображення праці робітників.
15 слайд
Опис слайда:
Тагільський вензель В Тагильский музеї зберігаються роботи старих майстрів ... І хоча потьмяніли на них від часу фарби, але все так само, ніби живі, світяться квіти, і, немов скло, відсвічує лак. Російський мандрівник XVIII століття академіка Петро Паллас, писав, що на Уралі «бувають речі, лаком наведені, не багато гірше китайських, а краще французьких, включаючи живопису». А адже це народне мистецтво, розвинене на уральських залізоробних заводах в першій половині XVIII століття, могло зникнути назавжди, якби не копіткий і безкорисливий інтерес до нього багатьох сьогоднішніх зберігачів нашої культури. Правда, один секрет уральської лакової живопису і до цього дня не розгаданий.
16 слайд
Опис слайда:
Тагільський вензель Як же створювалися Нижньотагільський підноси в ті далекі часи? Перш за все за справу брався коваль. Він викроював ножицями круглі, прямокутні або гітарообразние шматки покрівельного заліза, потім підбирав шість заготовок так, щоб кожна наступна була менша за попередню, зміцнював «шістку» на чавунній желобільне. Пятіфунтовие молотом майстер-отковщік бив по заготівлях до тих пір, поки залізо не приймало форми підносів. Після цього він робив «гуртік» - загинав краю, виробляв крилоподібні або прорізні краю і ручки. Перед лакуванням майстер шпаклювати і шліфував піднос, потім покривав оліфою і ставив в жарку піч «Ворона». Ця процедура повторювалася кілька разів.
17 слайд
Опис слайда:
Тагільський вензель Після лакування поверхню виробу набувала глибину, починала таємниче блищати. Фон підносів тагільського майстри готували самих різних тонів. В одному випадку вони символізували зелену траву-траву, в іншому - полум'яну вечірню зорю, в третьому - теплої літньої ночі. Іноді фон розфарбовували «під черепашку» або «під малахіт». Після сушіння піднос ще раз ретельно шліфували і тільки після цього він потрапляв в руки живописців - «писак». Ви думаєте що - щось змінилося з тих далеких часів? ... Ні єдине, що заготовки штампують без застосування ручної праці.
18 слайд
Опис слайда:
Майстер-клас Тагільський вензель Пропоную вашій увазі, де на сьогоднішній день використовується Тагільський вензель. Ви бачите, що розписані найрізноманітніші предмети побуту.
19 слайд
Опис слайда:
20 слайд
Опис слайда:
Майстер-клас Тагільський вензель Нижній Тагіл - багатий металами місто, брав і розкольників і втікачів, які могли докласти свої «золоті руки» не тільки збагачення Демидових, а й самих себе. І що не менш важливо, самозбагачення стало ще однією причиною утворення самобутньої культури Уралу. Російський народ, навіть будучи християнським, мав глибоко засіли язичницьке коріння, традиція прикрашати предмети побуту так і залишилася, можливо, саме тому вироби з плющеного металу стали розписувати. Є припущення, що Тагільська розпис по металу бере свої витоки з старообрядницької іконопису, проте існує й інша версія, в якій говориться, що такий розписом могли захопитися Юве ремісники. Так чи інакше, Нижньотагільський піднос стали прикрашати нею.
слайд 1
Опис слайда:
слайд 2
Опис слайда:
слайд 3
Опис слайда:
слайд 4
Опис слайда:
слайд 5
Опис слайда:
1860-1890 рр. - час світанку Каслінского чавунного художнього лиття. У цей період Каслінскій ливарний завод був отримав Малу золоту медаль Вільно-економічного товариства в 1860 році; завод брав участь у виставках в Санкт-Петербурзі, Нижньому Новгороді, Парижі, Лондоні та інших містах світу. примітна Всеросійська виставка в Нижньому Новгороді (1896), на якій каслінскіе майстри вперше представили свій товар в ажурному чавунному павільйоні. Особливим історичною подією для Каслінского заводу стала Паризька всесвітня виставка прикладного мистецтва 1900 року, на якій майстри заводу відлили величезний чавунний павільйон-палац у Візантійському стилі за проектом Е. Е. Баумгартена. Центральним елементом павільйону була скульптура Н. А. Лаверецкого «Росія», розташована при вході і зображає жінку-воїна, що оберігає світ і готову до нових перемог. Павільйон був визнаний шедевром ливарного мистецтва і отримав вищу нагороду - "Гран-прі". На виставці було багато бажаючих купити павільйон, проте покупці хотіли придбати павільйон тільки разом з усіма виставленими в ньому експонатами, включаючи і саму статую. Російські уповноважені довірені особи погодилися з усіма умовами покупців, крім одного - вони відмовилися продати скульптуру «Росію», що символізувала Російська держава, і заявили, що "« Росія »не продається!". Угода не відбулася, статуя разом з павільйоном повернулася в Росію. Після цього довгі роки ящики з деталями павільйону пролежали в підвалі одного з приватних будинків в Касл. 1860-1890 рр. - час світанку Каслінского чавунного художнього лиття. У цей період Каслінскій ливарний завод був отримав Малу золоту медаль Вільно-економічного товариства в 1860 році; завод брав участь у виставках в Санкт-Петербурзі, Нижньому Новгороді, Парижі, Лондоні та інших містах світу. Примітна Всеросійська виставка в Нижньому Новгороді (1896), на якій каслінскіе майстри вперше представили свій товар в ажурному чавунному павільйоні. Особливим історичною подією для Каслінского заводу стала Паризька всесвітня виставка прикладного мистецтва 1900 року, на якій майстри заводу відлили величезний чавунний павільйон-палац у Візантійському стилі за проектом Е. Е. Баумгартена. Центральним елементом павільйону була скульптура Н. А. Лаверецкого «Росія», розташована при вході і зображає жінку-воїна, що оберігає світ і готову до нових перемог. Павільйон був визнаний шедевром ливарного мистецтва і отримав вищу нагороду - "Гран-прі". На виставці було багато бажаючих купити павільйон, проте покупці хотіли придбати павільйон тільки разом з усіма виставленими в ньому експонатами, включаючи і саму статую. Російські уповноважені довірені особи погодилися з усіма умовами покупців, крім одного - вони відмовилися продати скульптуру «Росію», що символізувала Російська держава, і заявили, що "« Росія »не продається! ". Угода не відбулася, статуя разом з павільйоном повернулася в Росію. Після цього довгі роки ящики з деталями павільйону пролежали в підвалі одного з приватних будинків в Касл. Перша Світова війна, Жовтнева революція і Громадянська війна в Росії на початку ХХ століття, Друга Світова війна негативно на промислі Каслінского чавунного лиття, а також на його майстрів і виробах. у наступні роки буквально по крихтах довелося відновлювати майже втрачене ремесло і багатющу колекцію виробів. Лише в 1957 році під керівництвом майстра С. М. Гильова почалися роботи по відновленню чавунного павільйону , які тривали близько восьми місяців. 3 травня 1958 року в одному із залів картинної галереї в Єкатеринбурзі відбулося відкриття відновленого павільйону - символу і вершини мистецтва роботи майстрів Каслінского художнього чавунного лиття.
слайд 6
Опис слайда:
слайд 7
Опис слайда:
слайд 8
Опис слайда:
слайд 9
Опис слайда:
Близько 200 років розвивається і вдосконалюється рідкісне мистецтво - Златоустівська гравюра на сталі. Близько 200 років розвивається і вдосконалюється рідкісне мистецтво - Златоустівська гравюра на сталі. У XIX ст. на Косотурском заводі виготовлялися головним чином шабельні клинки з античними алегоричними мотивами, сценами полювання, орнаментом в дусі рококо. Але з 2-ї половини 19 століття Златоустівська гравюра вже використовується при виготовленні побутових речей (кубків, портсигарів, письмових приладів і т. Д.). Вироби зі сталі прикрашаються композиціями, виконаними гравіруванням, "рисуванням" (нанесення малюнка резервує з подальшим витравлювання візерунка), рискою золотом і сріблом, золоченням і срібленням, що поєднується з воронінням. Іван Бушуєв Засновником цього унікального виду мистецтва Іваном Бушуєвим створений відомий всьому світу крилатий кінь, що став гербом Златоуста. Кінець 19 століття - пік розквіту Златоустівській гравюри, основною технікою стає насічка золотий і срібної ниткою по синьому фону. Гравюра на стали - це поема в металі. Звернення до реалістичних сюжетів в надрах декоративно - прікладногo мистецтва, яким є Златоустівська гравюра на стали, вимагало великого художнього та естетичного смаку. Міра реальності зображуваного (саме для даного виду мистецтва), масштаб співвідношення значущості сюжету до розміру поверхні, що прикрашається (щоб прикраса не затьмарило річ, залишалося другорядним) - все це дуже тонко витримана в роботах Івана Бушуєва, саме на тому вістрі леза, відхилення від якого в одну сторону призвело б до невиразності, а в іншу - до перевантаженості. Бушуєв знайшов ту грань, яка дозволяє вважати його роботи.
слайд 10
Опис слайда:
слайд 11
Опис слайда:
слайд 12
Опис слайда:
слайд 13
Опис слайда:
слайд 14
Опис слайда:
слайд 15
Опис слайда:
слайд 16
Опис слайда:
слайд 17
Опис слайда:
слайд 18
Опис слайда:
Народні художні промисли- одна з форм народної художньої творчості, виробництво художніх ізделій.Проісхожденіе народних художніх промислів, як правило, обумовлено історією господарського і культурного розвитку району, і в більшості випадків вони базуються на місцевих природних ресурсах. Народні художні промисли - важливий елемент культури і побуту населення.
Народні художні промисли в нашій країні різноманітні по своїй продукції, використовуваному матеріалу, що застосовується техніці і технології. Найбільш поширені ручне ткацтво та розпис тканин, художня рядок і вишивка, кружевоплетение, килимарство, різьблення і розпис по дереву, художнє гончарство, різьблення по кістки, обробка м'якого каменю, художня обробка металу, лакова мініатюра і т.д.
Челябінська область займає гідне місце в палітрі народного мистецтва Росії. На южноуральской землі роблять унікальні вироби Златоустівській гравюри на сталі, каслінське лиття і уральська бронза славляться у всьому світі.
Більше половини уральських ремесел здавна були пов'язані з обробкою каменю і металу. Мистецтво уральських каменерізів оспівував у своїх оповідях Павло Петрович Бажов.
Златоустівська гравюра на стализародилася в 1816 - 1817 роках.
Мистецтво Златоуста ввібрало багатющі традиції російських і західно-європейських зброярів ХVII-XVIII століть, проте скоро уральські гравери створили свій самобутній стиль декорування зброї.
Златоустівське зброю завоювало популярність не тільки в Росії, але і далеко за її межами. В кінці 1830-х років на фабриці починають прикрашати побутових пристроїв - різні шкатулки, скриньки, підноси. У другій половині XIX століття асортимент виробів розширюється - з'являються прикрашені столові прибори, ножі для розрізання паперу, сигаретниці, портсигари, мисливські ножі і сокири.
Сьогодні поряд з подарунковим зброєю на фабриці виробляють призи, декоративні сувеніри, настінне панно, близьке за художнім вирішенням до станкового живопису.
Оренбурзький пухову хустку
В'язані хустки з козячого пуху - древній промисел, що зародився в Оренбурзькому краї ще 250 років тому. Хустки ручної роботи, пов'язані руками майстринь, легкі, як пір'їнка, і теплі, як долоні матері. Пухові хустки живуть довго і передаються з покоління в покоління, зігріваючи своїм теплом і накопиченої енергією предків. Російські майстрині виготовляють три види хусток: шалі, павутинки і палантини. Вони різні за формою, щільності в'язання, кольором і малюнком. Пухові хустки виконують не тільки своє пряме призначення - утеплювати і зігрівати, а й є ексклюзивним прикрасою. Ажурні легкі шалі, і білі павутинки стануть прикрасою для будь-якої жінки, підкреслять її витонченість і тонкий смак.
Каслінское художнє лиття
Садова меблі, решітки, надгробки, побутові предмети, скульптури з чавуну і бронзи, виконані на Каслінском чавуноливарному заводі (Південний Урал), стають витвором мистецтва. Традиції Каслінского лиття - це складні технології формування і відливання виробів, ручна карбування, графічна чіткість силуету. Завод був побудований в 18 столітті, і з тих пір чугунолитейное виробництво є центром виливків високохудожніх виробів. Ажурні решітки, плити з орнаментом, барельєфи і скульптури, тарілки і свічники не поступаються за якістю і художньої цінності кращим світовим зразкам. На заводі працювали відомі скульптори і художники, випускники Петербурзької Академії мистецтв. За їх участі були розроблені і втілені багато проектів, в т.ч. виготовлення меморіальних дощокз портретами, пам'ятників, архітектурне лиття для Московського метрополітену.
Уральські розписні підносистали виготовляти на початку XVIII ст., в період розвитку металургійного виробництва, пов'язаного також з випуском листового заліза. Яскрава багатобарвний розпис надовго закріпилася в Нижньому Тагілі. На рубежі XVIII-XIX ст. в Нижньотагільських підносах з'явилася сюжетна живопис професійних художників, яка створила новий напрямок розпису, яке наближало піднос до декоративної картині.
Художня обробка рослинних матеріалів.Природні багатства - наявність різних порід дерев - сприяли розвитку в Челябінської областідеревообробних ремесел. Тут заготовляли капо-корінь, лико, лубок, прут зелений і очищений, бересту, мочало. Деревообробні підприємства спеціалізувалися на виробництві меблів, сільськогосподарського інвентарю, возів, саней, човнів і домашнього начиння - скринь, посуду. Було розвинене Бондарне ремесло. Виготовлення виробів з берести бло розвинене в Саткинськая і Ашинская районах Челябінської області. Наявність липи на західних схилах Уралу зумовило розвиток ремесел, пов'язаних з її переробкою - виробництво ликових заплічних кошелей, лукошек, постолів. У всі часи плетіння з вербового прута користувалося великою популярністю. З лози майстра Увельський району плели кошики і меблі.
Завантаження ...
