Egy tükörreflexes fényképezőgép csodálatos képeket tud készíteni szépségében. A fényképezés alapjainak ismerete nélkül azonban kicsi az esély egy igazi remekmű létrehozására. A gyakorlat és az elméleti alapok lehetővé teszik, hogy a legtöbbet megtanulja SLR fényképezőgéppel fényképezni a lehető leghamarabb abszolút nullától.

  • Jobb, ha megszámlálhatatlan számú tárgyat fényképez. Ez biztosítja a harmóniát és a kép jó észlelését a közönség részéről;
  • Használja a lehető legszélesebb rekeszt. Lehetővé teszi a fényképezés fő témáinak tiszta megjelenítését és az általános háttér elmosódását;
  • Rajzoljon három képzeletbeli csíkot a keretre, és hármat függőlegesen. A helyes kompozíció érdekében jobb lenne, ha az alany e képzeletbeli vonalak metszéspontjában található;
  • Lehetőleg ne legyen semmi felesleges a keretben. Ez magára a témára fogja felhívni a figyelmet;
  • A harmonikus kompozíció érdekében a témát közvetlenül a közepére helyezheti, szabad teret hagyva másodlagos részletek nélkül az oldalakon;
  • Próbáljon meg egy S-görbét a képen. Lehetnek utak, szobrok, tengerpart stb. Telítettebbé, dinamikusabbá és kifejezőbbé teszi a képet;
  • Ha távoli terveket készít (horizont, tenger), rögzítsen egy kis tárgyat az előtérből a keretben. Ez az intézkedés terjedelmesebbé, addiktívabbá teszi a fényképeket;
  • A fotózásban jó hatás a keret teljes kitöltése. Így a kép személyesebbé válik. Az egyik oldalon szabad helyet hagyhat;
  • Keressen keretet a keretben (ágakból, építészeti ívekből). Ezzel egyszerűen megváltozik a képe;
  • Próbálja meg elérni a maximális egyensúlyt. Nem szabad, hogy a kép egyik része túlterhelt legyen házakkal, autókkal és emberekkel, a második része pedig érintetlenül üres marad;
  • Ügyeljen a kontrasztra. A fényképezett téma nem keveredhet bele a háttérbe. Az általános háttérnek világosabbnak vagy sötétebbnek kell lennie, mint a fényképezett tárgy;
  • Válassza ki a megfelelő felvételi pontot. Portré fotózásánál, akárcsak gyerekeknél, az objektívet a modell szeme magasságában kell tartani. Teljes növekedésben történő fényképezéskor - az öv szintjén.

DSLR autofókusz

Az autofókusz két módban működhet: szelektív és automatikus módban. Általában három-kilenc fókuszponttal rendelkezik. Különböző módokban a fényképezés is különböző módokon történik:

  • Automatikus módban, ahogy a neve is sugallja, a kamera maga határozza meg, hogy melyik pontra fókuszáljon. Elsőbbséget élveznek a keret közepéhez közelebb eső pontok. Az autofókusz olyan tárgyra irányul, amely élesen elüt az általános háttértől. Ha a jelenet középső részén nincsenek megfogható pontok, az autofókusz a periférián lévő pontokra irányul. Párosított cselekmény esetén nagyon valószínű a helytelen fókuszálás lehetősége;
  • A hibák elkerülése érdekében saját maga állíthatja be a fókuszt a középponton. Ha az a pont, amelyre fókuszálni szeretne, a periférián található, akkor az exponáló gomb lenyomásával a témát a keret közepére kell helyeznie, enyhén, de nem teljesen. Az autofókusz megjelenik a szeme előtt. Irányítsa a kívánt objektumra, és kezdje el a keret összeállítását elképzelései szerint. Ezután csak nyomja meg az exponáló gombot. Bárhol legyen is a téma, világos lesz;
  • Nagyon praktikus nyomkövetési mód. A fényképezőgép folyamatosan a témára fókuszál, akár fényképez valamit, akár nem. Így nem kell megvárni, amíg az autofókusz beállítja az élességet, és csökken a felvételi idő. A követési mód nagyon kényelmes mozgó tárgyak fényképezésekor. Az élesség mozgás közben kíséri a témát, és bármelyik pillanatban készíthet képet;
  • A tükörreflexes fényképezőgépekhez készült Liv módban bekapcsolhatja az arcfelismerés funkciót. Ez megkönnyíti a fényképezést, mivel a fókusz automatikusan a képbe kerülő személy arcára állítja be.

Háromféle kreatív mód létezik: Rekesz-prioritás, Zár-prioritás és Kézi. Sokkal könnyebbé teszik a fotós életét, de csak akkor, ha az illető tudja, hogyan kell helyesen használni őket:

  • rekesz prioritás. Szimbólumokkal jelölve Av vagy A. A rekesznyílás értéke egymástól függetlenül van beállítva, de a normál expozíció eléréséhez szükséges zársebesség automatikus módban van beállítva. Portrékhoz, tájképekhez és általában minden olyan jelenethez használják, ahol fontos a mélységélesség szabályozása;
  • Zár prioritás. Szimbólumokkal jelölve tévé vagy S. A zársebesség beállítása függetlenül történik, de a normál expozíció eléréséhez szükséges rekesznyílás automatikus módban van beállítva. Sportversenyek, gyerekpartik és bármilyen más dinamikus jelenet felvételére használható;
  • Kézi mód. A fényképezőgép pontosan jelzi, hogy milyen záridő, rekeszérték és érzékenység beállításokra van szükség, a fotós pedig önállóan választja ki, hogy mit ad hozzá az expozícióhoz. Szükség szerint növelheti vagy csökkentheti az értékeket. Stabil megvilágítás mellett használható, amikor a fényképezőgép mérése hibás lehet, például éjszakai fényképezéskor vagy villámláskor. A manuális módot gyakran használják stúdiófelvételeknél.

A vaku működése

Aki még csak most tanul vakuval ellátott tükörreflexes fényképezőgéppel fényképezni, annak az alábbi 3 trükk érdekes lesz:

  • Villanás a homlokon. A legprimitívebb megközelítés. Használható emberek és belső terek fényképezésekor. A homlok felvillanása esetén nagy a nemkívánatos hatások valószínűsége: túl fekete háttér, vörös szemek;
  • A fényképezett tárgy megvilágítása. Ideális portrékhoz és éjszakai fotózáshoz;
  • Villog a mennyezetre vagy a falra. Univerzális vétel. Ennek eredményeként lágy, szórt fényt kapunk, amely lágyítja az árnyékokat és természetes fénymintát ad.

A kezdő fotósok gyakori hibái

  • A fényképezett személy gyakran levágott lábai és karjai, közvetlenül a fejéből kilógó faágak kerülnek a képbe. A hibák elkerülése érdekében ügyeljen arra, hogy a keretben ne legyen semmi felesleges;
  • Amikor egy csoportot fényképeznek, a kezdő fotósok gyakran túl messzire mennek, ami olvashatatlanná teszi az arckifejezést, maga a fénykép rosszul érzékelhető. Próbáljon a lehető legközelebb menni a fénykép elkészítéséhez;
  • A fotón - egy egész halom tárgy, az igazi keveredik, még csak nincs is semmi, ami megakadjon. A hibák elkerülése érdekében összpontosítson egy tárgyra, miközben az általános háttér ne legyen túl színes;
  • A fényképeken a becsillanások jelennek meg - a napfényből származó foltok és körök. A hiba elkerülése érdekében győződjön meg arról, hogy túl sok napfény kerül a fényképezőgép lencséjébe;
  • Ha a kompozíció cselekményében a hangsúly azon van vízszintes vonalak(házak, építészeti objektumok), a kezdők gyakran megengednek egy enyhe dőlést, amilyennek látszik a fényképezéskor, amiből fényképpé válik, mint példa arra, hogyan nem szabad lőni. Tartsa egyenesen a fényképezőgépet, különben olyan hatás keletkezik, mintha a fényképezett tárgyak legördülnének;
  • A fényképek homályosak. A probléma elkerülése érdekében győződjön meg arról, hogy a fókuszmező a fényképezett témára esik.

Következtetés

Tudással elméleti alapok sok időt takaríthat meg, amit nem kell hibái megértésére és kijavítására fordítania. Ne próbálja meg alaposan megtanulni az összes ajánlást. Az információ jobban felszívódik, ha a gyakorlatban folyamatosan felhasználják.

Korábban a tükörreflexes fényképezőgépek a szakemberek szűk köre számára voltak elérhetőek. Most már amatőrök is csatlakozhatnak a fotózáshoz segítségükkel. azonban tipikus hiba kezdők – miután beszereztek egy „DSLR”-t, nagyszerű fotósnak tartják magukat, és jó fotókat várnak. Meg kell értenie, hogy azonnal meg kell tanulnia a fényképezőgép használatát, el kell sajátítania a fényképezés alapelveit, és csak akkor Ön maga és a körülötte lévők nemcsak elégedettek, de legalább elégedettek is a munkájával.


A tükörreflexes fényképezőgépek kedvezőek a különféle beállítások szokásos bőségéhez képest. Elemezzük azokat a főbbeket, amelyeken lehet és kell változtatni és használni.
  1. Kivonat. Ez az az idő, ameddig a fényképezőgép zárja kinyílik fényképezés közben. Minél sötétebb, annál hosszabbnak kell lennie ennek az időnek. Minél gyorsabban mozog a téma, annál gyorsabb a zársebesség. Alapvető zársebesség: 1/30 - 1/128 mp - kézi fényképezés, 1/128 mp - lépés, 1/250 mp - futás, 1/15 mp - felhős idő, állvány kell, 1/9 mp - rossz megvilágítás kell egy állvány. Lassú záridővel csak teljesen mozdulatlan tárgyakat fényképezhet, és állványt kell használnia, különben nagy a kockázata, hogy „elmosódott” fényképeket készít.
  2. Diafragma. Ez egy lyuk a lencsén, amely átengedi a fényt. Minél kisebb a rekesznyílás, annál kevesebb fény jut az objektívmátrixba. A rekesznyílás jelölése f2, f2.8, f8, f16 stb. Kapni jó kép A zársebesség és a rekesznyílás értékei összhangban vannak egymással: minél kisebb a rekesznyílás, annál rövidebbnek kell lennie a zársebességnek. Ezeknek a beállításoknak köszönhetően módosíthatja a mélységélességet. Éjszakai fényképezéskor a rekesz bezárásával a lámpák fényét nem „golyók”, hanem „csillagok” formájában kapják meg, és minél kisebb a rekesznyílás, annál élesebbek a sugarak.
  3. Fényképezési módok:
    • auto;
    • félautomata - P, lehetővé teszi az ISO, a fehéregyensúly és a fókuszpontok megváltoztatását;
    • rekesz-prioritás - A (Av), félautomata mód rekesznyílás prioritással, lehetővé teszi a rekesznyílás módosítását, de a fényképezőgép maga választja ki a kívánt záridőt.
    • záridő prioritás - S (Tv), félautomata mód záridő prioritással, lehetővé teszi a zársebesség megváltoztatását, és a fényképezőgép önállóan választja ki a kívánt rekesznyílást.
    • kézi - M, lehetővé teszi az összes beállítás megváltoztatását.
  4. Az ábrázolt tér mélységélessége (DOF). A kis mélységélesség azt jelzi, hogy a kép háttere elmosódott. A háttér lehető legnagyobb elmosódása érdekében a témát a lehető legközelebb kell hoznia, hogy az elfoglalja a keret fő részét. Ebben az esetben a membránt a lehető legnagyobb mértékben ki kell nyitni. A kevesebb gyújtótávolság lencse, annál nagyobb a mélységélesség.
  5. Fehér egyensúly. Az alapértelmezett beállítás automatikus. Kísérletezzen, válassza ki a megfelelőt. A fő beállítások a kamerába vannak beágyazva:
    • napfény;
    • gép;
    • felhősödés;
    • árnyék kívül;
    • izzólámpa;
    • fluoreszkáló fény;
    • kézi üzemmód;
    • vaku.
Hogyan kell helyesen tartani a fényképezőgépet?
A gyakorlás kulcsfontosságú a jó felvételek eléréséhez. Vigye magával a fényképezőgépét mindenhová, lőjön, értékeljen, próbáljon meg fényképeket feldolgozni, olvasson könyveket, vegyen részt mesterkurzusokon, nézze meg a híres mesterek fotóit, és próbálja megismételni őket. Ne használjon automatikus beállításokat, csak a kézi beállítással tanulja meg a megfelelő szög kiválasztását, fókuszálását, különböző beállítások alkalmazását. Használd a fantáziádat és a fantáziádat, és hamarosan látni fogod, hogy a jelenlegi fotóid sokkal érdekesebbek és jobb minőségűek, mint az eredetiek.

Hogyan helyezzünk el egy tárgyat a keretben?

  1. Ne hagyjon túl sok üres helyet. Ha például gyermeket fényképez, akkor hagyja, hogy a maximális helyet foglalja el a keretben, ha az oldalsó háttér (padló, fű, fák) nem visel szemantikai terhelést. Persze ha fontos szerepet játszik (kacsa a háttérben, lehullott levelek), akkor mutasd meg.
  2. Szokásos a fénykép fő témáját középre helyezni. Kísérlet, néha csodálatos és érdekes fotók akkor érhető el, ha a fókusz eltolódik.
  3. Alapvetően a hosszú vízszintes tárgyakat vízszintesen, a magas tárgyakat pedig függőlegesen fényképezzük.
  4. Ne "töltse fel" a horizont vonalát.
  5. Ha sötétben és vakuval fényképez, ne menjen messzire a témától: előfordulhat, hogy a fény nem éri el.
  6. A fénykép nem tartalmazhat felesleges testrészeket. Ha valaki véletlenül elkapja valaki kezét vagy lábát, az elrontja az összképet. Főleg, ha tájképről van szó.
  7. Fényképezéskor ne álljon a nap elé: a tárgy természetellenesnek bizonyul, maga a fénykép pedig sötét lesz. Ne feledje, hogy a fénynek pontosan a tárgyra kell esnie. Jó fotók készülnek nappali fényben és szabadban. Beltéren sokkal nehezebb megtalálni a megfelelő beállításokat.
  8. Portrék készítése közben ne menjen túl közel egy személyhez: ez meghosszabbítja arcvonásait.
Hogyan lehet elkerülni a homályos képeket?
Az "elmosódott" fotók okai:
  • rossz fény;
  • kézremegés;
  • mozgó tárgy;
  • hosszú fókuszban fényképezés.
Ha mozgó tárgyat kell fényképeznie, csökkentse a záridőt vagy növelje az ISO-értéket. Ha jó képet kell készítenie sötétben, használjon állványt.

A fénykép "elmosódásának" minimalizálása érdekében a fényképezőgépet megfelelően kell elhelyezni, feszültségstabilizátort, vakut, további források fény, állvány, záridő lerövidítése, ISO növelés.

Kézi módban fényképezéskor csökkentse a záridőt, csökkentse a rekeszt, amennyire csak lehetséges. Ha a lehetséges tartományok lejártak, és a kép továbbra is homályos, növelje az ISO-értéket. Ebben az esetben a fotó zajos, de tisztán fog megjelenni.

Hogyan készítsünk portrét?

  1. Ne írjon be felesleges részleteket a keretbe.
  2. Az idegen karok és lábak elrontják a keretet.
  3. A képen látható arcot ki kell emelni.
  4. Ne "vágd meg" az embereket. A "levágott" kezek vagy lábak szörnyen néznek ki.
  5. Lődd le a gyerekeket a magasságuknál vagy az alatt.
  6. Ne helyezze a témát pontosan a fénykép közepére.
  7. A portrénak meg kell mutatnia egy személy fő karakterjegyeit, figyelemre méltó szokásait, vagy fel kell fednie a lényegét.
Hogyan lehet tájképet lőni?
  1. A horizontvonalnak a magasság 1/3-ának vagy 2/3-ának kell lennie. Sőt, ha a felső részben található, akkor a közelben található tárgyak kerülnek előtérbe. Ha távoli objektumokat kell kiválasztania, akkor a horizontvonalat az alsó harmadba kell helyezni. Ha a fotózás során a vízben lévő tárgyak tükröződésén van a hangsúly, akkor a horizontvonalat a kép közepére kell helyezni. Lehetséges, hogy egyáltalán nincs horizontvonal – a minimalizmus jegyében készült fényképeken.
  2. Fontos a hangszín kiválasztása. Őszi napra - nyugodt, éjszakai tájra - sötétkék.
  3. Játssz a kontraszttal.
  4. Kövesse a perspektíva szabályát.
  5. Használd okosan a fényt. A reggeli fotók különösen jók, a nappali fotók csak szokatlan terep jelenlétében lehetnek érdekesek, az esti fotók pedig általában nehezen szokatlanok.
  6. Egyes tájak jobban néznek ki fekete-fehérben.
fő- tükörreflexes fényképezőgép- ez nem nehéz, csak egy kis időt kell rá szánni, legalább olvassa el az utasításokat. Ne feledje azonban, hogy egy igazi profi rendkívüli teljesítményt nyújt gyönyörű fotóés egy egyszerű „szappandobozon”, és ha egyáltalán meggondolatlanul lő, akkor semmiféle díszes felszerelés nem segít javítani a keretet. Nem a fényképezőgép csinál egy fotóból műalkotást, hanem az ember, tudása, képességei, látásmódja.

Azonnal szeretném megjegyezni, hogy ez a cikk nem állítja be a fotózás alapjainak teljes bemutatását. Ez inkább egy kezdő fényképezési útmutató, azoknak a lelkes kezdőknek szól, akik szeretnék elsajátítani a fotózás alapjait, és megtanulják, hogyan kell technikailag hozzáértő képeket készíteni, ugyanakkor nem tudják, hol kezdjék el.

A fényképezőgép fő és legfontosabb beállítása az expozíció. Az expozíció elsajátítása során megtanulja, hogyan kell megfelelően használni a fényképezőgépet, és ennek eredményeként többet érhet el kiváló minőségű fényképek. Miután foglalkozott olyan fogalmakkal, mint a záridő, a rekesznyílás és az ISO-érzékenység, és megértette a helyes expozíciós párok meghatározásának lényegét, eltávolodhat a teljességtől. automatikus üzemmódés megértse, mire képes fényképezőgépe különféle körülmények között.

Ha csak a fényképezés egyik aspektusának tanulmányozására van ideje, akkor kétségtelenül az expozícióval kell kezdenie, vagy inkább annak három paraméterével: a rekesznyílással, záridővel és ISO érzékenységgel, amelyek különböző módon befolyásolják az expozíciót. magát és a kép egyéb tulajdonságait.

Ha az expozíciót abban a sorrendben vesszük figyelembe, ahogy a fény a fényképezőgép érzékelőjét éri, akkor a rekesznyílás az első az útjában. A membrán működési elve nagyon hasonlít a szem pupillájának munkájához - minél jobban kitágul, annál több fényt enged be. Vagyis a rekesznyílás a rekeszátmérő növelésével vagy csökkentésével szabályozza az objektíven áthaladó fény mennyiségét. Ezenkívül a rekeszértékek más fontos mutatókat is befolyásolnak, amelyek közül a fő a mélységélesség, de ennek figyelembevételére kicsit később visszatérünk. Bonyolultnak és érthetetlennek tartottam az expozíciót, de csak addig, amíg rá nem jöttem a standard rekeszértékek skálájára. Ezért azt tanácsolom, hogy mindenekelőtt tanulmányozza ezt a skálát, értse meg a rekeszértékek függését az átmérőtől, és próbálja meg mindezt emlékezni.

Normál rekeszérték: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Kivonat

A rekeszt a zársebesség követi. Meghatározza, hogy mennyi ideig kell kinyitni a fényképezőgép zárját, hogy a megfelelő mennyiségű fény érje a mátrixot. A zársebesség közvetlenül függ attól, hogy mit fényképez, és mennyi fény áll rendelkezésére. A különböző kivonatok felhasználása eltérő lehet. Tehát az állványról történő éjszakai fényképezéshez a záridő hosszabb, valahol 30 másodperc körül van beállítva, és például általában rövid záridőt használnak, körülbelül 1/1000 másodpercet, ami lehetővé teszi a lefagyást. a mozgalom. De technikaként és a képen belüli történések dinamikájának hangsúlyozása érdekében másodpercre állítják a záridőt, majd a mozgó tárgy elmosódott nyomot hagy maga után.

Amikor megkaptam az elsőt SLR fényképezőgép, majd záridővel kezdtem az ismerkedést a beállításaival, mert abban a pillanatban nagyon szerettem volna, ha a mozgást ki tudjuk fagyasztani a képkockában, és eltávolítani róla az esetleges elmosódásokat. Bár most visszatekintve megértem, hogy mégiscsak a rekeszizommal kellett volna kezdenem.

Sajnos még azzal is helyes beállításokat záridő és rekeszérték, nem mindig lehet kellően világos és nem elmosódott képet készíteni. Ennek oka a fényhiány. Ilyen helyzetekben hasznos lehet egy expozíciós beállítás, például az érzékelő ISO-érzékenységének növelése. Az érzékenységi érték (ISO) jellemzi a fényképezőgép érzékelőjének képességét a fényáram érzékelésére. Tehát alacsony ISO-értékek mellett a fényképezőgép kevésbé érzékeny a fényre, és fordítva, minél nagyobb a mátrix fényérzékenysége, annál érzékenyebb. jó lövés kevesebb fényre van szüksége. Általános szabály, hogy az ISO-értékek megnövekednek gyenge fényviszonyok mellett, vagy ha valami egyedit szeretne rögzíteni. De legyen óvatos, az ISO értékek növelése növeli az érzékelő zaját vagy a film szemcsésségét.


mérés

Nem minden újonc képes erre még bent sem nehéz helyzetállítsa be a megfelelő expozíciót. Ezért azt tanácsolom, hogy az edzés kezdetén aktívan használja az automatikus expozíciómérő rendszert. Az expozíciómérő értékeli a téma megvilágításának mértékét a keretben, és kiválasztja a kívánt rekesznyílást és zársebességet. Csak rá kell nézni a kijelzőre, és megtudni, hogy a kívánt zársebesség milyen rekeszértéknek felel meg.

Az expozíciómérésnek 3 típusa van: spot, mátrix és középre súlyozott. Egyszerű helyzetekben, amikor a fényerőben nincs éles változás, mindhárom mérés megközelítőleg azonos értékeket ad. De nehezebb felvételi körülmények között az eredményeik teljesen eltérőek lehetnek. Azt tanácsolom, hogy gyakorolj többet, kísérletezzen az expozícióméréssel, ne feledje, vonjon le következtetéseket, és hamarosan meg fogja tudni érteni és érezni az összefüggést ezen paraméterek között a munkájában, és a helyes expozíció beállítása többé nem lesz nehéz feladat az Ön számára. .


Mélységélesség

Ha gyenge fényviszonyok mellett fényképez, mindig növelni kell a rekesznyílást, hogy elegendő fény jusson az objektívbe. De a szélesre nyitott rekesznek van egy meglehetősen lenyűgöző mellékhatása – a sekély mélységélesség. És bár a kis mélységélesség okozta elmosódott háttér kiemeli a főtémát, és kreatívan használható, ez nem mindig kívánatos egy felvételen. Sok helyzet létezik, például makró, tájkép fotózás, vagy amikor azt szeretnénk, hogy minden fókuszban legyen, ehhez pedig szűkebb rekeszre van szükség.


fehér egyensúly

A fehéregyensúly a teljes fénykép fő tónusát állítja be, és beállításaitól függ, hogy mely tónusok érvényesülnek a képen - meleg vagy hideg. Mivel a legtöbb esetben automatikus hangolás a kamerák nem hatékonyak, főleg használják kézi beállítás fehér egyensúly. Ez különösen igaz olyan helyzetekre, amikor a fényképezés több különböző színhőmérsékletű fényforrással történik. Ezért a későbbi csalódások elkerülése és a valódi színvisszaadású képek garantálása érdekében azt javaslom, hogy a lehető leghamarabb tanulja meg az alkalmazkodás módját. helyes egyensúly fehér.


A gyújtótávolság határozza meg az objektív látószögét, valamint azt, hogy a téma egy adott nézőpontban milyen mértékben van kicsinyítve vagy nagyítva. A gyújtótávolság csökkentésével eltávolítjuk a képet, és egyben növeljük a perspektívát, kitágítva a keret határait. És fordítva, a gyújtótávolság növelésével közelebb hozzuk a témát anélkül, hogy megváltoztatnánk a helyzetünket. A gyújtótávolságtól függően az objektíveket széles látószögű (10-20 mm), normál (18-70 mm) és teleobjektívre (70-300 mm) osztják, és mindegyiknek megvan a maga jellemző alkalmazása. Tehát a nagylátószögű objektíveket általában táj- és építészeti fotózáshoz, a szabványos objektíveket dokumentum- és utcai fotózáshoz, a teleobjektíveket sportesemények, madarak és vadon élő állatok fényképezéséhez használják.


termésfaktor

Érzékelő digitális kamerák a kivetített kép kisebb részét rögzíti, mint egy hagyományos 35 mm-es filmkocka, ami szűkebb lencseszöget eredményez, ami a széleken hiányos és enyhén levágott képet eredményez. Más szóval, a vágási tényező az érzékelő mérete és a 35 mm-es keret közötti különbség. Ez a mutató nagyon fontos, és főleg az objektív gyújtótávolságának meghatározására szolgál, ha különböző kamerákra van felszerelve. A vágási tényező a fotózás egyik fogalma, amelyet meg kell érteni. Ha megérti, mi a terméstényező, többre lesz képes tudatos választás lencsék vásárlásakor és további használatuk során.


"Fél rubel"

Azok számára, akik nem tudják, mi az "ötven kopeck", megjegyzem, hogy ez egy szabványos objektív neve, amelynek gyújtótávolsága 50 mm. Betekintési szöge gyakorlatilag megegyezik az emberi szemével, így az ezzel az objektívvel készült képek néznek ki a legtermészetesebben, perspektívaváltás nélkül is. Azt tanácsolom minden kezdőnek, aki el akarja sajátítani a fotózást, hogy kezdjen egy „ötven kopejkával”, mivel egyrészt könnyen használható, másrészt elegendő. jó minőség viszonylag alacsony áron.


Nem mondom, hogy kivétel nélkül szép képek kompozíciós szabályokat tartalmaznak. Lehet, hogy hülyén hangzik, de valójában ezek a szabályok csak útmutatások, amelyeket egyáltalán nem kell betartani, de minél többet tudsz róluk, annál jobban megérted a fotózást, annál kompetensebben tudsz megszegni mindezeket a szabályokat.

Valószínűleg ez a legelső kompozíciós szabály, amellyel minden fotós találkozik, és ennek jó oka van – elég egyszerű, és hibátlanul működik. A szabály az, hogy a keretet függőlegesen és vízszintesen három egyenlő részre osztva könnyen megtalálhatja ezeknek a feltételes vonalaknak a metszéspontjait, amelyek a leglátványosabb területek lesznek, ahol a főtémának el kell helyezkednie.


vizuális súly

A vizuális súly meglehetősen hatékony eszköz a kompozíció felépítésében, lehetővé teszi, hogy vizuális szimmetriát, harmóniát és egyensúlyt teremtsen a keretben. Feltételezzük, hogy a keretben lévő minden objektum bizonyos súllyal bír minden máshoz képest. Gyakran nyilvánvaló a vizuális súly, például a kis és nagy tárgyak között, mert mindig azt gondoljuk, hogy minél nagyobb a tárgy, annál nehezebb. Ha a méretek megegyeznek, az objektum színe befolyásolhatja a súlyt. A súly helyes használatával hatékonyabban hívhatja fel a néző figyelmét a kép egy adott témájára.


Az egyensúly elve

Az egyensúly elve az, hogy a keret különböző részein elhelyezkedő tárgyakat ki kell egyensúlyozni, vagyis méretben és színben meg kell felelniük egymásnak. Az egyensúly nagy hatással van arra, hogyan érezzük magunkat, amikor egy fényképet nézünk. Tehát egy kiegyensúlyozatlan fénykép némi kényelmetlenséget okoz, ezért a keretben mindennek kiegyensúlyozottnak kell lennie. Teljesen mindegy, hogy szimmetrikus vagy aszimmetrikus fotókat készítesz, feltéve, hogy megérted, miért választottad az egyiket vagy a másikat, és van-e ok arra, hogy ezt a döntést igazold. És ismét, ez az egyik olyan helyzet, amikor minél többet tudsz róla, annál könnyebben érheted el a kívánt hatást.

Remélem, hasznosnak találtad a kezdőknek szóló fotózási alapismeretekkel kapcsolatos tippjeimet, és most már tudod, hol kezdd a fotózási utat. Köszönöm hogy elolvastad.

Jó napot kedves barátaim! Örülök, hogy újra üdvözöllek az oldalakon. Mai rövid cikkünkből megtudhatja a választ a kérdésre, egyszerű tippekkel és színes példákkal.

Miért döntöttem úgy, hogy a fotózás folyamatáról beszélek? Igen, minden egyszerű, a fényképek grafikus szerkesztőkben történő feldolgozása elválaszthatatlanul kapcsolódik a fényképészeti remekművek létrehozásának folyamatához, ezért találkozunk - 10 összetevő a jó kerethez.

Remélem, ez a 10 egyszerű tipp a következő szintre emeli a fotózást.

Hogyan tanuljunk meg DSLR-rel fényképezni?

Itt minden egyszerű, fényképezéskor próbáljon páratlan számú tárgyat elhelyezni a keretén, legyen az egyszerű gyümölcs (mint az alábbi képen), vagy embercsoportok. Hidd el, a páratlan számú objektum sokkal szebben néz ki, mint a páros szám.)

Páros számú bogyó

és csak három bogyó van

Ez a tanács inkább általános tanács. "hogyan javíthatok egy fényképet", de legyen a kupac. Jelentése az, hogy ehhez az objektívhez a maximális rekesznyílású gyors objektíveket használjon (1.2, 1.4, 1.8). Ennek köszönhetően egy nagyon tiszta fényképezett tárgyat kapunk, de a háttér elmosódott lesz, mint az alábbi képen látható fáké.

Ez a tipp segít megszabadulni a háttérben lévő felesleges „szeméttől”, és a fő hangsúlyt a fényképezett tárgyra helyezi. Tehát most már te is tudod a szépülés titkát. 🙂 Most már igazi profi vagy 🙂

Valószínűleg a leghírhedtebb tanács, ugyanakkor az egyik leghatékonyabb és legnépszerűbb módja a megfelelő keretkompozíció felépítésének. Azonnal javítja az elkészített képeket DSLR ha túlzásba viszi ezt a tanácsot. Jelentése az, hogy a lefényképezett tárgy helyesen helyezkedik el egy képzeletbeli 3 × 3-as rács 4 pontjának egyikében, mint az alábbi példában.

Jelenleg a legtöbb modern kamerák lehetővé teszi egy ilyen rács megjelenítését a képernyőn fényképezés közben (az adott fényképezőgép típusától függően). Az alábbiakban egy portré látható ennek a szabálynak megfelelően)

Ahogy a mondás tartja: "minél egyszerűbb a keret, annál jobb." Semmi sem akadályoz meg bennünket abban, hogy élvezzük a fotón látható fő tárgyat.

Ezenkívül használhatja a 2. tippet a jelenlegivel együtt, hogy elhomályosítsa a zavaró részleteket a képen.

Íme egy újabb tanács az Ön számára hogyan készítsünk képeket DSLR-rel. Nem használtad a "harmadszabályt", csak helyezd a fő objektumot a keret közepére,

hagyva némi szabad helyet a szélek körül. Ezt a tanácsot akkor is a legjobb használni, ha Fénykép van néhány apró részlet, és van egy fő téma a felvételhez.

6. tipp: Adjon helyet a mozgó téma előtt

Ez is egy fontos tanács, amit szem előtt kell tartani. Valaki biciklizik, autózik, vagy csak egy pár sétál a parkban. Csak vegyen szóközt a téma elé, és a keret meggyógyul. új élet, fogadd el a szavamat. Működik.

Vessen egy pillantást alább, a keret a "harmadszabály" szerint épül fel, plusz ez a tipp is rákerült. És a fotó azonnal élethűbbé válik. Várjuk a végét, azt gondoljuk a fejünkben, hogy egyszer majd leszáll a snowboardos.

És itt van még egy példakeret, vessen egy pillantást a futóra az első képernyőképen, az előtte lévő tér aktívabbá teszi a fotót.

És itt van a keret, amikor a téma kikerül a fotóból. A futásnak már vége.

Blimey! És ott van az a hírhedt S-görbe. Ne feledje, hogy az S-görbe használatával telítődik a fénykép, és kifejezőbbé válik? Miért van szükségünk erre a görbére? Csak egy fotó, amelyen egy ilyen képzeletbeli (képzeletbeli görbe) látható, dinamikusabbnak tűnik,

ahhoz a fotóhoz képest, ahol nincs ilyen görbe.

Az S-görbe használata az ókori szobrokon is megfigyelhető.

A legmodernebbeken tájképek, általában van egy középső terv és egy háttér (a legtöbb távoli hely a képen - ezek hegyek, horizont stb.)

És nagyon kevés figyelmet fordítanak az előtérre. Fel akarod-e emelni a fényképezési szint fent, csak menjen előre, és adjon hozzá valamit az előtérbe. Például egy kő, mint az alábbi képen. Ez azonnal hangerőt és jelenlét érzetet ad a fénykép készítésének helyén.

Ezenkívül ez a technika nagyon jól működik portréfotózásban. Csak adjon hozzá valamit az előtérbe – íme egy másik egyszerű tipp, hogyan tanuljunk meg professzionálisan fényképezni.

Ha úgy gondolja, hogy elég közel van a fényképezett témához, próbáljon meg még közelebb kerülni hozzá. Csak menjen közelebb, és töltse ki teljesen a keretet, és ebben az esetben teljesen más kompozíciót kap.

Vessen egy pillantást alább. A képen ugyanaz a farkas látható, de a képen más a történet.

Egy másik tipp, amelyhez eljuttatja fényképeit új szint. Csak egy természetes vagy mesterséges keretet kell találnia a környezetben. Mit értek "keret" alatt? Bármi lehet, egy híd íve, valakinek a házának boltíve stb. Nézze meg, hogyan változott a Tatj Mahal az alábbi képen

És itt van egy másik példa a természetes keret használatára egy fényképen.

Már megvan a sajátja kamera? De nem tudja, hogyan kell helyesen fényképezni, és szeretné mélyebben tanulmányozni a fényképezés minden finomságát és árnyalatát. Ha abba szeretné hagyni az "Auto" módban való fényképezést, és csak a DSLR professzionális üzemmódjait szeretné használni, akkor találkozzon ... Kifejezetten az Ön számára ..

Digitális fényképezés tanfolyam

a Photo-monster.ru csapattól

"Az első tükörreflexem"

Ebben tanfolyamátfogó tájékoztatást találsz róla hogyan készítsünk képeket tükörreflexes fényképezőgéppel.

Több részletes információk A tanfolyamról és a vásárlás módjáról az alábbi linken tájékozódhat.

—>> Link a fotózással foglalkozó DVD-tanfolyamhoz<<—

Egyedülálló akció az oldalról!!!

Digitális fotós tanfolyam megrendelésével ÉPP MOST kedvezményt kapsz: