- Максимишин - він який? Дрібний, лисий, бородатий. Живе у Пітері. Фотограф. У нього є дружина, два сини, дві кішки та собака. Як ви перекладете з російської мови на фотографічну фразу «Максімішин дрібний?».
Текст: НАТАЛІЯ УДАРЦЕВА; Фото: СЕРГІЙ МАКСИМІШИН
Сергій Максимішін.
Фото: Тетяна Кузнєцова
Сергій Максимишин активно веде заняття курсу фотожурналістики. Тема заняття – фотоісторія про людину. Сергій "на собі" пояснює головні її складові. Двічі на місяць Сергій приїжджає до Москви, щоб провести заняття зі студентами курсу фотоісторії у Школі візуальних мистецтв. Шостий рік поспіль відкриті покази робіт студентів курсу Сергія Максимишина стають подією. У рідному місті він викладав у школі «ЦЕХ», зараз навчає студентів на фотофакультеті імені Гальперіна, декан якого Павло Михайлович Маркін наприкінці 90-х розглянув у менеджері російсько-голландської компанії фотографа світового рівня.
Графік життя Сергія жорстко розписаний: замовлення від провідних видань та агенцій PanosPictures та Focus, заняття на курсах фотожурналістики у Москві та Пітері, лекції та майстер-класи від різних шкіл у різних містах та країнах. Незважаючи на зайнятість, він встигає бути активним у Facebook — має більше 12000 передплатників і френдів, — відгукуватися і брати участь у значних суспільних подіях, бути в курсі нових тенденцій, працювати в журі різних фотоконкурсів та фестивалів, стежити за книжковими новинками та вести велике листування . Іноді радує своїх шанувальників рідкісними виставками і пише другу книгу, на яку всі чекають з нетерпінням (перша книга «Остання імперія. Через двадцять років» витримала три видання).
Не думаю, що Сергій легко погодиться із твердженням, що він — яскраве та помітне явище російської фотографії рубежу XX-XXI століть, але він реально став гуру, наставником, взірцем для наслідування не однієї сотні молодих фотографів Росії та вивів на орбіту світової фотографії багатьох своїх учнів. Серед них Тетяна Плотнікова, Влад Сохін, Олександра Деменкова, Олексій Бушов, Михайло Доможилов, Марія Плєшкова, Марина Маковецька, Олексій Мелія, Сергій Карпов та інші.
— Моє завдання не просто навчити людей знімати фотографії, а навчити знімати вчасно та на тему, — каже він на початку свого курсу.
Сергій не таїть секретів: показує студентам усю відзняту флешку і те, як він іде до потрібного кадру. Він завжди або майже завжди знає, що йому потрібно від зйомки. Він готовий викласти в мережі інформацію про себе, про будь-який кадр: якою камерою, в якому режимі знято, як домовлявся, до кого звертався і що вийшло. Він відкритий до спілкування, сповнений іронії та самоіронії, дотепний і доброзичливий.
Цього року вперше за багато років він відзначив свій день народження – 29 жовтня – вдома, разом із сім'єю. Сергію виповнилося 50 років, і вітання йшли нескінченним потоком.
Ми не встигли з ним поговорити «наживо», і оскільки редакція наполягала на матеріалі про Максимишина, ми поспілкувалися по «Скайпу», я використовувала свої диктофонні записи та записи Сергія на стіні «Фейсбука».
Із Максимишина: «До круглої цифри я хотів доробити книжку. До ювілею я хотів зробити велику виставку учнів. Нічого не встиг: з 25 липня я не ночував удома більше п'яти днів поспіль. Не встиг - і фіг з ним. Якщо звуть, значить потрібний. Встигну ще на підбиття підсумків.»
За три тижні до ювілею у «Фейсбуку»:
«Напишу тут, щоби відрізати шляхи до відступу. Я, нарешті, зібрався з духом, витяг із курного ящика старенький сканер, який годував мене довго-довго, з того ж ящика витягнув папку з негативами. Зробив я це для того, щоб почати роботу над книжкою. Книга поки мислиться ось який: з Андрієм Полікановим і Артемом Черновим ми два дні повзали по підлозі і з 500 запропонованих мною картинок, за допомогою жартів-матюків-суперечок, більш-менш демократичним шляхом вибрали 100 кращих фотографійМаксимишин. Тепер моє завдання — написати про те, як ці сто фотографій були зроблені, як були вибрані з, часто, безліч варіантів, як були опубліковані, і що про них люди, у тому числі і в FB, сказали. Ну, і ще чогось, якщо є що сказати.
PS Артем знімав кіно про те, як ми повзали по підлозі і, лаючись, вибирали картинки. Місцями ми лаялися цікаво.
Гостро відчуття щастя для нього — це коли є місто, в якому він ніколи не був. Він іде дорогою і не знає, куди вона його приведе: «Я, мабуть, мандрувати люблю більше, ніж фотографувати. Для мене головне — подорож, пригода, нові люди та враження». У багатьох створюється думка, подібна до того, що склалася у Наташі Шарапової, його студентки:
«У мене складається таке враження, що всі люди живуть своїм нудним життям лише заради того, щоб в один день, побачивши вас з фотоапаратом, надіти все найяскравіше, відкинути гарні тіні та вишикуватися в ідеальні композиції. Як ви їх знаходите - розуму незбагненно!
— Сергію, які важливі і, можливо, несподівані події пройшли за останні десять років твого життя?
— Швидше за п'ятнадцять. Найнесподіваніше те, що я став фотографом. Якби сімнадцять років тому хтось мені сказав, що я буду фотографом, я б нізащо в житті не повірив. Я не був бізнесменом - я був менеджером, найманим співробітником, цілком успішним найманим працівникомз гарною зарплатою, гарним костюмом, з гарною секретаркою Надькою, персональним водієм, офісом у центрі. Я був цілком успішним, моя сім'я звикла до певному рівнюкомфорту. І ось так кинути все і піти в босяки, як я пішов... Якби не дефолт 98-го року, гадаю, у мене не вистачило б сил. Коли стався дефолт, і долар зранку коштував шість карбованців, а надвечір 26, то нашому бізнесу погано. Коли ми думаємо, що Господь нас карає, він спрямовує нас. Це був шанс, чудовий шанс, кинути все та піти. Я подумав, що якщо зараз не піду, то так і сидітиму в офісі до смерті, і мені не буде чого розповідати онукам. Я покинув усе і пішов. Це була перша важлива подія.
Друга важлива подія — це Чечня 2000 року, де я зустрів тих людей, які були моїми вчителями. Це Юра Козирєв насамперед. Потім була зустріч з тобою, і ти підсадила мене на журнальну фотографію, зустріч з Марго Клінгспорн, директором агентства Focus, яка мені допомогла і зробила дуже важливі для мене речі. Звичайно, це World Press Photo, виставка в Перпіньяні. Знаєш, життя так насичене, що під кінець року я важко пам'ятаю, що було на початку. Є події, які були нещодавно, є події, які були давно. Так ось, події початку року вони в категорії «давно».
Мій графік став інакше жорстким. Якщо п'ять років тому я багато знімав, зараз роботи для журналів мало, і я більшу частинучасу віддаю освітнім справам. Графік досить жорсткий іноді. Цілу весну я просидів на попі, а потім як наприкінці липня поїхав, так і їздив до кінця листопада, буваючи вдома по кілька днів.
— Що цікавого було цього року?
— По-перше, ми випустили дві класні групи московських студентів, і пітерська група була чудовою. Була чудова подорож до Бразилії. Це було корпоративне замовлення для Coca Cola, проте дуже цікаве. Була цікава роботадля «Штерна» про путінську Росію, плюс поїздка зі студентами до Індії. В Індії я був одинадцятий раз і буваю в ній щороку.
— Що тобі викладання? І що тобі Індія?
— У будь-якого фотографа є два основні задоволення: перше — показувати свої фотографії, друге — розповідати іншим людям, чому їхні картки гівно. У викладанні обидва задоволення сходяться, та ще й гроші за це платять (сміється). Викладати мені дуже цікаво. До того ж замовлень меншає, весілля знімати я точно не буду, а сім'ю годувати треба. Взагалі-то це кармічна дія. Брахман в Індії зобов'язаний вивчати незалежно від того, платять чи не платять. Я знаю, що чим більше дам, тим більше мені буде. При цьому я не маю жодних секретів. Хоча багато хто думає, що Максимишин, сука, найголовнішого все одно не розповість. Я не маю жодного секрету, я готовий ділитися всім, що в мене є.
— Можеш розповісти якусь кумедну байку про себе як викладача?
— Найголовніша претензія до мене: Максимишин плодить собі подібних. Таких собі максимішини-light. Але той список учнів, який ти наводиш у цій публікації, — найкращий аргумент проти цього. Байки ходять різні. Наприклад, Пінхасов своїм студентам розповідає, що він, мовляв, добрий, а от приїде Максимишин і вам усім хана! Нещодавно перед майстер-класом організатори просили, щоб я не розривав одразу на частини студентів, а поводився з ними дбайливо. Тобто маю образ якогось суперзлого викладача. Ну, ти знаєш, що це не так?
- Ти буваєш різний. Буваєш строгий, буваєш добрий…
— Мені ще знаєш, що подобається у роботі викладача? Коли з нічого, тільки з твоєї волі щось виходить. Не було нічого — і раптом таке… Мабуть, так бізнесмен радіє, коли він захотів збудувати міст — і ось він міст. Так і у викладанні. Ти береш людину, і завдяки твоїй волі вона щось робить, і щось виходить. Через слини, сльози, матюки — раптом виходить те, чим людина може сама пишатися.
— Викладання — це диктаторство чи обмін?
- Швидше обмін та challenge - виклик. Особливо на виїзді, коли у мене 15 не найгірших фотографів бігають у полях, то я не можу собі дозволити зняти гірше. Це великий виклик. Знаєш, найбільший жах для фотографа, особливо для фотографа з ім'ям — почути: «Акела схибив». Цей виклик є потужним стимулом кожної зйомки. Дуже важко боротися із собою. Як казав нещодавно Гарік Пінхасов, якщо в тебе була така зйомка, яка мала успіх, то підсвідомо ти прагнеш цей успіх повторити. А це глухий кут. Але ж ти не машина, ти не можеш до кожної зйомки вигадувати новий хід, і ти змушений постійно боротися зі своїми штампами. Будь-якого рівня журналу я можу забезпечити, зігравши на класі. Але якщо минув рік і я не зробив жодної картинки, яка б мені самому здавалася класною, новою, цікавою, то рік минув даремно. На жаль, з кожним роком таких картинок стає дедалі менше. Але, можливо, тому що я менше працюю, а може тому, що я вже багато зняв і багато зробив. Зняти картинку, яка для мене була б новою, не так просто.
— Ти відчуваєш себе великим фотографом, яскравим явищем сучасності?
— Ну, дивись: те, що я відчуваю себе явищем, так; те, що я великий, ні. Час покаже. Але я думаю, що я зняв три-чотири картинки, за які мені не соромно.
— Не втомлює, що тебе весь час цитують, твої лекції розносять шматочками?
- Мені це подобається ... Що я тільки про себе не читав! Про п'ять кроків Максимишина — класний жарт був. Називають це "правилом Максимишина". Це дуже прикольно. Я справді стикаюся з тим, що деякі люди не відчувають дистанцію, з якої треба знімати. І деяким людям я говорю: «Перед тим, як натиснути, зроби два кроки вперед». Деякі люди вважають, що якщо вони знімають людину з відстані трьох метрів, їх менше видно, ніж з відстані двох метрів.
— Але звідки взялися п'ять кроків? Пам'ятаю, на якомусь майстер-класі ти радив — знову ж таки, деяким, — якщо у них на камері ширококутний об'єктив робити два кроки вперед, і, якщо довгофокусний, два кроки назад. Весела, коли прочитала про правило п'яти кроків. Йшлося насправді про конкретну ситуацію, конкретну оптику і конкретних людей. А стало "правилом Максимишина".
— Ти ж розумієш, що п'ять кроків — це майже п'ять метрів?
— Максимишин не великий, але значимий. Уточни, хто у твоєму строю?
— Є люди, поруч із якими я не почуваюся невміхою. Так ось, невміхою я не почуваюся по відношенню до жодного фотографа. Мені не соромно показати свої фотографії нікому.
— Уявімо, як у футболі: одинадцять фотографів — і ти в їхньому ряді…
— Якщо говорити про росіян, то об одинадцятій я стану, можливо, запасним.
— Ми говоримо про відомий список одинадцяти фотографів, які наводив журнал «Афіша» кілька років тому…
— Я думаю, той список підбивав межу. Сьогодні був би інший перелік. З'явилося багато нових молодих фотографів, неймовірно талановитих. Причому вони з'явилися у різних місцях. Наприклад, якутська дівчинка, яка живе в Америці, Євгенія Арбугаєва, і стала переможцем конкурсу Leica Oskar Barnack Award рік тому. Олена Чернишова, яка отримала цього року «Золоте око» World Press Photo. Вони просто забійні, і ти розумієш, що тебе вже трохи посунули. З'являється нове покоління фотографів. З якихось інших місць вони виходять. З'явилася можливість навчатися у країнах. Коли я починав, Інтернету взагалі не було, і ми просто не бачили фотографій.
— І все-таки, чому ти так рвешся до Індії? Журнали майже не беруть історії з Індії. Пам'ятаю, що в «Вогнику» існувало табу на історії з Індії.
- Мені там добре. Я десь чув фразу: "Небо Росії тисне". Перевіряв. Ти виходиш в Індії з літака, і тебе охоплює почуття безтурботності. Як наркотик. Щоправда. Зазвичай я їздив до Індії взимку, цього року поїхав восени. Вийшло, що не був там півтора роки. Мене просто фізіологічно тягнуло туди. Немає такого місця у світі, де мені було б так добре. Не знаю чому. Багато хто мене не розуміє. Але що ми хвалитимемо Індію…
- Який штат Індії тобі найбільше подобається?
— Я був у різних, і мені скрізь добре. Найкраще там, де є море. Але й де моря нема, мені теж добре.
- Твоя найбільша мрія? Чи мета, якої ти прагнеш?
— Мені хтось сказав, що коли проходиш під мостом, а мостом йде електричка, треба загадувати бажання. Це завжди відбувається несподівано, ти не встигаєш покопатись у собі, і вискакує те, що ближче. Раніше я йшов і думав: ось я надіслав картки на World Press Photo, добре б виграти; або йшов і думав: добре було б цю роботу отримати; а зараз я думаю: аби дітям було добре. Ось чесно. Я вже й картки на конкурс не відправляю, я перехворів на це, власне, залишаються лише базові мрії. От я й думаю, щоб дітям було добре, щоб сім'ї було добре.
— А де ти хотів би зустріти старість?
- В Індії. І не тому, що мені в Росії погано, хоч зараз мені в ній погано.
Але я народився на півдні, мені добре, коли світло, коли тепло, коли нема зими. Тому що зима для мене – це час, який треба стиснувши зуби пережити. Така пауза у житті. Звичайно, коли всі справи закінчаться, я б хотів кудись у тепло виїхати.
— Що ти думаєш про сучасну журналістику?
- Вона - in progress, вона - у дорозі. Тому що стара форма і фінансування журналістики, і подачі, тобто упаковки її, як, наприклад, журнал, практично померла, а нове ще народжується. Поглянемо. Мені здається, суть не зміниться. Тому що журналістика — це коли одні люди говорять іншим про те, як живуть треті люди. Головна подія, яка відбувається в журналістиці, - це відхід її до мережі. Відхід журналістики до Мережі передбачає безпосередній контакт журналіста з читачем. Без редакторів, фоторедакторів, журналів. І в цьому сенсі мені здається дуже важливим досвід Ксюші Діодорової. Така робота із читачем напряму. Загалом без посередників.
Тоді читач виступає не лише отримувачем інформації, а й безпосереднім платником за неї. Мені здається, у цьому журналістика майбутнього у виході прямо на читача. Купа журналістського народу має свої блоги, і їх читати у сто разів цікавіше, ніж тих самих журналістів у газеті. У блозі вони пишуть те, що думають, і не озираються на редакцію, редакційну політику, цензуру. Журналістика стає безпосередньою, йде посередник між журналістом та читачем. Звичайно, змінюється і фотожурналістика. Вона також змінює звичну упаковку. Фотографія приходила упакованою в журнал, і жоден журнал не показував понад 12 картинок. А зараз 12 картинок в Інтернеті виглядають куцо.
Історії стали більш детальними. Звичайно, якщо вони більш докладні, змінюється вимога до кожної картки. Ми вже не повинні в одній картці розповідати все. Ми дамо три, з яких кожна розповість трохи. Форма змінює зміст - так само, як зміст змінює форму. Раніше нас як навчали? Кожна журналістська фотографія має розповідати про те, що сталося, де сталося і коли сталося. Нині нам не треба цього робити, всі наші читачі — вони всередині контексту. Ми не повинні вдавати, що читач — ідіот з Марса. Тож не треба показувати «що? де? і коли?», тому що про це люди вже знають із телевізора. Можливо, нам треба більше уваги приділити тому, як?.
Передачі емоцій та відчуттів. У цьому сенсі показовою є серія Пелегріна, коли він знімає людей, які дивляться на вікна папи Римського. Класично він повинен був показати вмираючого тата, а потім людей, які на нього дивляться. Ми стоїмо на плечах телебачення, яке створило інформаційний контекст і ми всередині нього. Пам'ятаєш, були такі забарвлення: пропонувалися контури, і їх треба було розфарбувати? Раніше ми й контур малювали та розфарбовували. Нині контур за нас уже намальовано. Наша справа – розмальовка. Але тим більше вимог до неї. Людина стала розумнішою, складнішою та поінформованішою.
— Але й більш поверховим?
— Думаю, журналіст знайде собі читача будь-якого ступеня «поверхневості». Подивимося. Майбутнє так швидко наближається, і так швидко змінюється, що стає неможливим щось передбачати.
— За чиєю творчістю ти стежиш постійно?
— По-перше, за своїми студентами. По-друге, є кілька дзвінких імен, не хочу їх називати, чия творчість мені цікава, і я намагаюся відстежувати, що вони роблять.
- Що ти любиш знімати? Що тебе найбільше турбує?
- Давай знову повернемося до Індії. Деякі люди їздять у далекі країни на пошуки етніків, на пошуки того, що втрачено. Наприклад, ми з одним фотографом подорожуємо Індією. Ми прийшли до міста Вріндавана. Там народився Крішна. І там тече річка Джамуна, така ж священна, як Ганг. Переправи, човни, набиті сотнями паломників. Краса немислима. А посеред річки стирчать огидні стовпи. Очевидно, збиралися робити міст — не вийшло, від мосту залишились бетонні опори з гілками арматури. Ці стовпи є у всіх моїх кадрах.
Для мене це важливо. Це цивілізаційний стик. Етніка мене не дуже цікавить. Мене цікавить заломлення етніки у сьогоднішньому дні. Так само, як моя історія з Кенії про залізні жирафи. У іншого фотографа у жодному кадрі немає цих опор, він спеціально повертається до них спиною. Він шукає ту Індію, якої вже нема. Мені справжнє набагато цікавіше, ніж весілля у Малинівці, ніж те, що було. Я ніколи не хочу повертатися до бетонних стовпів спиною. Я збираюся їхати до Монголії і не збираюся виїжджати з Улан-Батора.
Для мене Улан-Батор — місце, де проходить цивілізаційний та тимчасовий стик. Стара монгольська цивілізація, якась радянська цивілізація, нові західні віяння. Ось цей цивілізаційний мікс мені найбільше цікавий. Я точно не поїду степом шукати кочівників у юртах.
Мені цікаво справжнє. Мені подобається наш час і мені подобається знімати наш час. Мене якось спитали, що для мене Час? Мені здається, що як господиня закочує в банки помідори, ми закочуємо в банки час. Мені здається, що будь-яка наша фотографія цінна тим, наскільки цікаво дивитися на неї через 50 років. У цьому наша місія.
— Фотографія — як спосіб упакування часу?
- Так, спосіб консервації часу. Що цікавіше: дивитися фотографії Родченко чи сімейний альбомтого часу? Мені цікавіше дивитися сімейний альбом. Родченко — класний хлопець, він круто все завалював, бо не мав ширококутника. Але я не переглядатиму його часто, а ось сімейний альбом я б дивився і дивився. Бо мені цікаво, які були ґудзички, які були погляди, які були бантики, які черевики…
— Максимишин сорок років і Максимишин п'ятдесятирічний — можеш їх порівняти?
— У мене було значно більше волосся на голові і більше бажань.
— З якими ілюзіями ти розлучився за десять років?
- Я дуже хотів слави. Я дуже хотів бути великим. Вигравати конкурси, всім все довести. Зараз я, звичайно, сильно заспокоївся. Ти ж знаєш великий анекдот про те, як грузина запитали, коли йому краще жилося: за Хрущова, Брежнєва чи Горбачова? Він відповів: «При Хрущові». Запитали: «Чому?» - «Дуже потенція була хороша!».
— Якби ти сам знімав про себе історію, що б ти розповів про Сергія Максимішина?
— Дрібний, лисий, бородатий. Живе у Пітері. У нього дві кішки, один собака, двоє дітей та одна дружина. Працює фотографом. Іноді навчає студентів. Ось про це б і знімав.
З Максимішина:
«У містечку АccІс (сто тисяч населення та 570 км від Сан-Пауло) дві школи класичного балету. Royal Ballet Academy закрита до понеділка — канікули, а я знімав класи у школі Petrushka (місцеві кажуть «Петруська»). Потім поїхав до центру порятунку тварин, знайдених під шнеками машини зі збирання цукрової тростини. Там гладив бразильського гривастого вовка та пуму без хвоста, а потім, як ацтекський бог, ходив із двома ягуарами за пазухою. Ягуарів знайшли тиждень тому, їм на двох три місяці, я напував їх молоком із пляшки, а вони мені покусали руки. Фотографом бути іноді важко, але все одно краще, ніж працювати.
« Асоціація єврейських студентів запрошує поговорити про фотокартки. Асоціацію російських студентів я послав би не замислюючись. До цих теж не піду. З міркувань симетрії.
«В черговий раз термін у ЖЖ про те, як знімати: у RAW чи JPG. Вкотре хтось розповідає, що ось Максимишин сам знімає в джипег і студентів змушує так знімати. Офіційна заява: знімати потрібно у RAW. Я знімаю у JPEG виключно і тільки від лінощів.»
«Коли я ще не був фотографом, то дуже любив розглядати чужі добрі фотографії. Від деяких захоплювало дух. Буквально. Потім я став поганим глядачем. "Пробити" мене фотографією вже дуже не просто - я дуже багато бачив. Вчора я їхав у «Сапсані», дивився довгоочікувану книжку Олексія Мелія, і було, як раніше: захоплювало дух. Буквально.
«Про особисте життя. Щойно надійшов лист: Мітька надійшов (два тури іспитів та співбесіда) до Еколь Політехнік. Доучуватиметься в Парижі. Якщо все буде добре."
«Те, що спочатку потрібно зайнятися справою, яка подобається, а лише потім думати, як заробітокдати гроші, дійшло до мене тільки в 35 років. Простий, але ефективний рецепт щастя в особистомужиття.»
Весною побував на виставці «100 фотографій Сергія Максимишина». Переходив від одного знімка, що вразив мене до іншого, і роздумував, як вони були зроблені. Виявилося, що Максимишин пише книгу, де про кожну зі ста фотографій буде історія. І ось нещодавно книжка вийшла. Приємно, що про деякі кадри все зрозумів правильно. Але найцікавіше, звісно, не в цьому.
Розмови про фотомайстерність часто зводяться до обговорення композиції, світла або технічних особливостейапаратури. Це все важливе. Але як навчитися бачити сюжет? Як допомогти обставинам скластися у знімку? Книга Максимишина про те, що хороша фотографія – це не сума технологій. Потрібні професіоналізм, досвід, спостережливість, швидка реакція, терпіння та удача, яка приходить, коли є все інше.
Пропоную кілька цитат із книги. Оповідання Максимишина схожі на притчі. Готових рішеньні, висновки читач робить сам. Але ж фотограф і повинен думати сам, чи не так?
1. Пивний фестиваль, Санкт-Петербург, Росія, 2000 
Старий малюнок, знятий на фестивалі пива в Петербурзі. На мій смак той випадок, коли нерізкість не тільки не заважає, а працює на образ.Не люблю розмови про фотоапарати та об'єктиви. Мені здається дивним, коли фотограф змінює апаратуру щороку, сподіваючись, мабуть, що з кожною новою камерою якість фотографій радикально покращуватиметься. Можливо, це справедливо для спортивних фотографівале точно не для фотографів, що знімають життя. Підвищений інтерес до «кнопок» для мене – тривожний симптом.
У кожній групі моїх студентів знаходиться юнак, якого цікавить моя думка про амплітудно-частотні характеристики того чи іншого об'єктиву. Мені нема чого йому відповісти, бо я не маю жодної думки з цього приводу. Як правило, такі хлопчики дуже швидко кудись подіються. Потім вони знаходять себе, працюючи продавцями-консультантами у магазинах фотоапаратури.
Вступні іспити на Фотофакультет приймають відразу кілька викладачів. Я звернув увагу на симпатичну дівчину, яка показувала фотографії колезі. За годину виходжу курити — дівчина з втраченим виглядом стояла біля вікна.
— Вчинили?
- Ні, - відповіла дівчина, мало не плачучи.
- Покажіть мені картинки.Фотографії були так собі, але дуже дівчина мені сподобалася, і я сказав: «Приходьте вчитися».
З першого ж заняття С. почала приносити класні картинки - таку оранжево-червону, дуже драйвову мазню. «Дивіться, — казав я ерудованим хлопчикам, — ось ви знімаєте правильно, а людина знімає добре!»
Заняття розпочалися у жовтні. До січня мене здолали сумніви. Так, щоб ніхто не чув, я запитав дівчину: «А у вас різкі фотографії бувають?» Вона відповіла тихенько: «У мене не виходить». Попросив показати камеру — мало, раптом дефект який. С. дістала із сумки бюджетну плівкову дзеркалку з недорогим об'єктивом. Дивлюся на віконце, а там виставлена діафрагма 16. Зі спалахом знімати студентам я не дозволяю. Тривалість світлового дня взимку у Пітері 3 години. "Скажіть, - здивувався я, - а що в Петербурзі в січні можна знімати з діафрагмою 16?" — «Ми так купили», — ледь чутно відповіла С. і почервоніла від збентеження.
С. навчилася знімати різко. Зараз вона чудовий фотограф, викладач та куратор. І навряд чи часто думає про амплітудно-частотні характеристики.
2. Дитячий майданчик, Магадан, Росія. 2013 
Кожен майстер-клас починається з перегляду портфоліо учасників. І щоразу я дивуюсь тому, як мало уваги люди приділяють місцю, в якому живуть. Подивившись півтора десятки портфоліо магаданських фотографів, я в жодному не побачив фотографій Магадана. Професійні фотожурналісти дивувалися: А шкільний ранок? Це ж у Магадані знято! Або ось, комуністична демонстрація. А ось День Перемоги, теж у Магадані!» А фотолюбителі дивувалися з того, що я байдуже перегортав фотографії, зняті на пляжі в Гоа. Багато хто не розуміли, що не будь-яка фотографія, знята в Магадані, стає фотографією про Магадану і що фотограф з Магадана, який не знімає Магадан, потрапити до якого мріють тисячі фотографів, виглядає дивно. А найдивовижніше, що багато магаданських (оренбурзьких, сиктивкарських, білгородських) фотографів не розуміють, що живуть у найцікавішій країні світу.Росія - найнезнятіша країна. Хтось бачив хоч одну пристойну фотографію про те, як живуть люди в Анжеро-Судженську? У Липецьку? У Оренбурзі? Фотограф, який живе в провінції, сприймає це як покарання Господнє, не розуміючи, що це щастя — гігантські (у нас у країні всі гігантські) території, безліч неймовірних історій та жодної конкуренції!
У Росії важко фотографувати. З різних причин, головна з них, на мою думку, полягає в тому, що в нас мало вуличного життя. В Індії, Тунісі, на Кубі люди мешкають на вулиці, а додому йдуть спати. У Росії вулицею переходять з дому в будинок. Але чим важче дається фотографія, тим вона цінніша. Фотограф, який не знімає Росію, а знімати їде в теплі краї, схожий на того п'яного з анекдоту, що шукає годинник під ліхтарем не тому, що там його втратив, а тому, що там світліший. В Індії добре вчитися фотографувати. Працювати краще вдома.
Переглянувши роботи п'ятнадцяти магаданських фотографів, я в жодного не побачив фотографій дитячого майданчика, де виставлені бойові машини — від літака до танка. Чи то ніхто не перейнявся сфотографувати це приголомшливе місце, чи то не вважали ці фотографії гідними своїх портфоліо. Чи то справа пляж у Гоа!
3. Переправа, річка Кокча, Афганістан. 2001 
Кореспонденту Олегу С., колишньому боксеру-важковагові, який пройшов не одну війну, не подобався його оператор — молоденький хлопчик, перше ж серйозне відрядження якого припало на Афганістан. Щовечора Олег під чарочку розповідав, як у Шереметьєвому оператора проводжала бабуся з пиріжками. І ще багато всякого поганого.Двома машинами їдемо на передній край оборони — я в роздовбаній «тойоті» та група Олега у розкішному позашляховику. Бюджети у нас непорівнянні.
Щоб потрапити на передову, слід переправитися через річку Кокча. Біля річки нас зустрічають десятки півтора «лоцмани» на конях — у броду складний фарватер, переправа — їхній бізнес. Поки старший торгується з перекладачем Садиком, до річки під'їжджають три ГАЗ-66, у кожному неправдоподібна кількість озброєних до зубів моджахедів. Сідаємо до бійців. Машини форсують річку. Переважившись через борт, телевізором знімаю машину, що йде попереду. Машину трясе, картинка «вивалюється» з видошукача. Олег переводить тяжкий погляд із мене на свого оператора і назад. Нарешті не витримує:
- Ти чого не знімаєш, гад?
— Трясе сильно. Не можна... - виправдовується юнак.
- Знімай, я тобі наказую!
- Не вийде нічого...
— Ти, гад, CNN колись дивишся?!
— Мене так не вчили...Олег люто вистачає оператора за комір і викидає за борт. Знаючи, що ззаду йдуть наші машини, я не дуже стурбований його долею, а моджахедів дійство потрясло. Один із них, нахилившись до мого вуха, питає, вказуючи на Олега пальцем:
- Генерал?
— Генерале, — погоджуюсь я.
4. Крижаний кремль, Краснокаменськ, Забайкальський край, Росія. 2006 
...Картинку цю зробив майже на бігу. Я розумів, що крижаний кремль — сильна метафора, і треба було б покрутитися навколо нього. Так завжди: є декорації – почекай актора, є актор – пошукай декорації. Але, звичайно, персонаж такої сили я не очікував. Потім ця фотографія публікувалася багато разів, приємно було, коли знаменитий куратор та редактор Лія Бендавід обрала саме її для обкладинки книги «Сибір очима російських фотографів».
5. Завантаження риби, Озерківський рибоводний завод, Камчатка, Росія. 2006 
На Озерківському рибоводному заводі збільшених (1,5 грама та 7 сантиметрів) мальків лосося випускають у Тихий океан. Від берегів Камчатки мальки пливуть до берегів Америки, дорослішаючи. Увійшовши у вік, поспішають назад, підкоряючись інстинкту, який називається homing. Ті небагато лососів, яким вдається вислизнути від браконьєрів, прибувають на рідний завод. Там із самок видавлюють ікру та складають у тазики. Самців б'ють палицею по голові, розрізають живіт і поливають молоками тазики з ікрою. Потім і самців і самок вантажать у машину і відправляють на переробку — вони вже непридатні для харчування. А із заплідненої ікри народжуються мальки. Подрощених мальків (1,5 грама та 7 сантиметрів) випускають у Тихий океан. Від берегів Камчатки вони пливуть до берегів Америки, по дорозі дорослішаючи.У природі все відбувається так само, хіба що нікому зважити і виміряти малька, ударити самця по голові кийком і занурити тушки в машину.
Вкотре картка про те, як важливо дати Богові шанс. Скільки разів робітник кидав рибин, стільки разів я натискав на кнопку. І лише в одному кадрі із сотні знятих все стало на місця. Те, що глядачеві здається феноменальним успіхом, зазвичай досягається статистикою.
6. Ремонт собору, Гоа, Індія. 2006 
Колись я вигадав, як розповісти студентам про багатоплановість у фотографії. «Середній фотограф, — казав я, — зніме фотографію „Їхав Ваня на коні“. У фотографа цікавіше буде „Їхав Ваня на коні, вів собачку на ремені“. А хороший фотограф зніме так: „Їхав Ваня на коні, вів собачку на ремені, а старенька тим часом мила фікус на вікні“. Причому, напевно, все це весілля буде затіяне заради фікуса».Ця нехитра думка пішла в Мережу і почала сприйматися як універсальна інструкція з виробництва гарних фотографій. Звісно, це не так. Багатоплановість – не більше ніж технологія. Я знаю безліч поганих складно влаштованих фотографій та чимало простих та геніальних.
7. Весілля, Севастополь, Україна. 2007 
Поруч із Дон Кіхотом завжди — Санчо Панса, за Вінні-Пухом семенить Паць, слуги мушкетерів — пародії на своїх господарів, а лірико-драматичному дуету Шрека та Фіони підспівують, як можуть, Осел та Дракониха.На форумі сайт було висловлено ідею проінтерв'юювати — усією спільнотою Nonstop Photos — відомих російських та зарубіжних фотографів. Перша «атака» колективного «що спрощує» впала на Сергія Максимишина, фотожурналіста, чиї фотографії з гарячих точок на смузі газети «Известия» приковують увагу аматорів фотографії всіх жанрів.На семінарах, ілюструючи нехитру думку, що в хорошій картинці повинен бути конфлікт (високого і низинного, патетичного і повсякденного, круглого і гострого, зрештою, видимого і очікуваного), я наводжу як геніальну рецензію, яку років 20 тому виголосив чудовий фото Василь К. Розглядаючи чийсь дивовижний краси пейзаж, Василь сказав задумливо: «Ну ось гарна картка. Але якби ще на задньому плані п'яний десантник мав козу, ціни б їй не було!» Не люблю пафосу. Мабуть, у юності пересидів на комсомольських зборах. Тому я завжди шукаю козу у кадрі. Хоч би що знімав.
Ігор Култишкін: Чи існує поняття «російська фотографія»?
Сергій Максимишин:Я можу говорити лише про те, що знаю, тобто не про фотографію взагалі, а про її маленьку частину — фотожурналістику. Середній рівень російських фотографів, які працюють для преси, нерівно нижчий, ніж на заході — фотографія закінчується там, де починається економія плівки. Крім того, вкрай низький рівень розуміння завдань, як наслідок відсутності фотографічної освіти, причому не лише й не так фотографів, як замовників — редакторів видань.
Минулого року я знімав повінь у Якутії, працюючи разом із десятками фотографів місцевих газет. Майже все, що знімали, місцеві хлопці тягли до якутської інформаційної агенції, сподіваючись, що ці картинки будуть продані. 98% сотень переглянутих мною картинок — це фотографії затоплених будинків. 2% — те саме, але з вертольота. І ні в кого не вистачило фантазії сісти з МНСниками у човен і сфотографувати, наприклад, те, як люди, які сидять на даху будинку, п'ють чай чи варять суп. Цим фотографам ніхто не пояснив, що людей цікавлять люди, а не вдома.
Незважаючи на низький середній рівень, в Росії, безумовно, є хлопці, які з успіхом працюють на хороші журнали, пліч-о-пліч із західними зірками. Десяток-два російських фотографів працюють на рівні світових стандартів, а часто й перекривають їх. Тому, говорячи про «російську» та «неросійську» фотографію я б говорив про роботи найкращих із російських. На мій погляд, росіяни в слові «фотожурналіст» наголошують на слові «журналіст». У російських картинках дуже багато літератури і дуже мало музики, сюжет тяжіє над формою. Інша біда російської фотографії - потяг до перфекціонізму, зайвої вишикуваності картинки. У російських картинках — це слова Юра Козирєва, який двічі судив World Press Photo, — надто багато напруженої роботи фотографа і замало швидкоплинного, випадкового, немає витонченої недбалості, немає відчуття неповторності моменту — власне «фотографічності». Проте мені російська фотографія цікава вже тим, що вона російська. Російських хвилюють насамперед російські відповіді російські питання.
Хуліганство:Коли Ви їдете знімати репортаж, у Вас в голові вже є відношення до події, або ви намагаєтеся максимально звільнитися від цього ставлення?
Сергій Максимишин:Коли я йду знімати відкриття виставки в Ермітажі, я думаю, що відкриття виставки — це добре. А коли я йду знімати суд над маніяком, який мучив 17 молодих невинних дівчат, я думаю, що це погано. І навряд чи я зможу звільнитися від свого ставлення до події, навіть якби намагався.
Звичайно, буває так, що знімаючи історію, починаєш глибше розуміти те явище, подію або процес, про які намагаєшся розповісти. Іноді ставлення змінюється радикально – з плюсу на мінус. Так, коли я збирався знімати історію про цирк ліліпутів, ставлення до закладу в мене було різко негативним як до дешевого ярмаркового балагану. Поспілкувавшись із маленькими людьми, я подивився на це з їхнього боку і тепер розумію, що цирк для них — одна з небагатьох можливостей гідного існування у світі «великих людей», і позбавити їх цієї можливості було б дуже жорстоко.
Хуліганство:Як Ви особисто ставитеся до елементів постановки під час зйомок сцен із повсякденного життя, і наскільки часто, на Вашу думку, до її допомоги вдаються фотокореспонденти газет?
Сергій Максимишин:До елементів постановки належу негативно, але без екстремізму. Якщо мені заважає настільна лампа, я можу її вимкнути, а якщо мені заважають капці, я можу їх посунути. Щодо режисури подій чи жанру, безумовно, це неприпустимо. Хоча, поклавши праву руку на ліве серце, хто з нас без гріха… Але радості від картинки ніякої. Вона як фальшива монета в колекції. Друзі-колекціонери заздрять, а самому гидко. Щодо колег — є визнані майстри зйомки короткометражних художніх фільмів… Імен називати не буду. Взагалі, це конче тяжке питання, подібний до проблеми артефакту в експериментальній фізиці чи біології — дуже важко врахувати вплив спостерігача, експериментатора чи вимірювача на досліджуваний процес (розтин показало, що причиною смерті є розтин). Часто ми знімаємо не "життя", а реакцію "життя" на фотографа. Та й питання «правди» у фотографії не таке просте
Цікаву історію мені якось розповів Гарік Пінхасов. Він знімав чи то у Ризі, чи то у Вільнюсі розстріл демонстрантів ОМОНом. Була ніч, і його за рукав потягли знімати вбитих. Хтось підняв брезент і Гарік зі спалахом сфотографував ледь помітні в темряві тіла загиблих. Непроявлені плівки він відправив до Парижа. Коли він побачив різкі та яскраві картинки з трупами та калюжами крові, він був вражений — адже це неправда, бо цього ніхто не міг бачити — було темно
Хуліганство:Що ви намагаєтеся показати в репортажі? Подія, ставлення до неї самих учасників, Ваше ставлення, почуття?
Сергій Максимишин:Якщо мені вдалося адекватно відобразити усі чотири позиції – картка вдалася.
Сергій Трапезін:Подивився роботи на засланні. Одне велике питання - як можна ТАК фотографувати !!!? Я, схоже, припиняю намагатися: ((. А якщо серйозно, то хочу запитати: чи під час репортажної зйомки користуєтеся Ви зумами? Чи носите кілька фотиків з різними об'єктивами? Чи встигаєте міняти об'єктиви? Чи всі разом?).
Сергій Максимишин:З оптики у мене 17-35, 50, 28-70 та 70-200. Усі, крім півтинника, - 2,8. Півтинник дуже дешевий, пластиковий, - 1,8. У відрядженнях зазвичай знімаю в дві камери — на одній ширококутник, на інший телевізор.
Вадим Раскладушкін:Яка роль кольору у ваших знімках?
Сергій Максимишин:Рівно така, як і роль світла, композиції, ритму, рими… Колір — один із виразних засобів. Маючи нахабство вважати себе кольоровим фотографом, часто розумію, що, знебарвленою, картка анітрохи не програє, а іноді й виграє. Ну і слава Богу. Кому треба, той і знебарвить.
Бузковий Паровоз:Сергій, Ви спочатку розстрілюєте плівку, а потім вибираєте вдалі кадри з композиції, кольору тощо? Чи Ви КОЖНИЙ кадр чекаєте, готуєте, знаєте, що буде далі? Це все, звісно, до репортажної зйомки.
Сергій Максимишин:Я спочатку чекаю, готую та знаю, потім розстрілюю плівку і не одну, а потім вибираю найкраще. Хоча, звичайно, буває і зйомка вльоту. Взагалі часто запитують про те, як фотограф встиг зняти щось… Як правило, це не питання реакції, а питання терпіння та інтуїції. Тарасевич, кажуть, по 8 годин чекав на картки, не сходячи з місця.
alpauk:Як Вам така ситуація: вийшов дуже гарний кадр, цінність його виходить за межі конкретного редакційного завдання. 3 мегапіксела ... чи не прикро? Чи це — блаженство фотолюбителя?
Сергій Максимишин:Прикро. Подвійно прикро, коли ти не можеш виконати конкретне редакційне завдання тому, що ти не маєш цифрової камери. На цифру знімаю лише у разі нагальної потреби або прямої вимоги замовника (як було в Іраку).
Alpatkin Alexandr:Особливість поведінки під час зйомки в критичних ситуаціях та реакція оточуючих на людину з камерою. Тим більше, що Ви часто знімаєте з дуже близької відстані, і дістати карою рукою фотографа дуже легко.
Сергій Максимишин:Головна особливість – не доводити ситуацію до критичної. За моїми спостереженнями, бувають фотографи, яких завжди б'ють і бувають, яких не б'ють майже ніколи. Очевидно, це як із собаками — собаки кусають тих, хто боїться, реагуючи на запах адреналіну, як на подразник. Думаю, що ставлення людей до фотографа переважно визначається ставленням фотографа до людей. Взагалі, людям, як правило, приємна увага, всупереч усталеній думці, їм подобається те, що вони цікаві. У тому числі фотографу. Я дуже рідко знімаю прихованою камерою- Телевік майже не використовую. «Звична» камера, на мій погляд, значно більше ефективний спосібзйомки.
Alpatkin Alexandr:Якщо можна, трохи про історію зйомки серії «Лариса Ваша Собацтво».
Сергій Максимишин:Найпростіша історія - зустрів Ларису на Невському і домовився про зйомку. Знімав чотири дні.
Andrew Sheltoff:Хотілося б дізнатися про обставини створення знімка Calvary. Це репортаж чи постановка? Чим обґрунтовано вибір назви?
Сергій Максимишин:Це зйомка для «Вогника» про пітерський клуб «Халі-Галі». Гуляє весела компанія банківських людей. Імениннику друзі замовили стриптиз на столі. Знімав практично наосліп - там дуже темно, підсвічуючи спалахом назад і вгору. Компанія була зовсім п'яною, на мене їм було начхати. Ця картинка — одна з найневинніших з тієї зйомки, але навіть її Вогник не поставив. Про назву — фіг знає… Мені все, що відбувається за формальними ознаками, нагадує розп'яття. Та й на стіні розп'яття
Запитання:Що ще Ви хотіли б сказати авторам-початківцям? : -)
Сергій Максимишин:Побажати гарних карток.
Сергій Максимишин (Sergey Maximishin) – талановитий фотожурналіст. Його роботи впізнаються не лише у вузьких колах любителів фотомистецтва. Вони добре продаються на виставках та привертають увагу як фотографів-аматорів, так і професіоналів. Починаючи з 2001 року, Сергій Максимишин на різних конкурсах щорічно отримував нагороди. Найзначнішим став перший приз на виставці World Press Photo (2006).
До того, як взяти камеру в руки та присвятити життя мистецтву фотографії, Сергій здобув політехнічну освіту. Він встиг попрацювати в Ермітажі та очолити велику компанію. Але, через певні обставини, у якийсь момент його життя круто змінилося, і він реалізував свій творчий потенціал у сфері мистецтва.
Дитинство та юність талановитого фотожурналіста
З'явився на світ Сергій Максимишин 29 жовтня 1964 року у селищі Кодима, що на Одещині. Згодом родина переїхала до Керчі (Крим). Ніхто не пророкував Сергію творчого майбутнього. 1982 року юнак закінчив школу, в якій вчився старанно. Потім він успішно склав вступні іспити в Політехнічному інституті, що знаходиться в Ленінграді, куди і вирушив вчитися. Вибрав Сергій не найлегшу спеціальність – отримував знання у галузі експериментальної ядерної фізики. Заняття не надто захоплювали Максимишина, і через 3 роки його відрахували через велику кількість перепусток.
Втративши статус студента, Сергій вирушив на військову службу, де і взяв вперше камеру в руки. З цього моменту його поглинув світ фотографії, хоч до того, як захоплення перетворилося на професію, минуло чимало часу. Під час військової служби, яка тривала з 1985 по 1987 рік, юнак входив до групи радянських військових фахівців, які працюють на Кубі. Сергія взяли як фотограф.
Прихід у фотографію
Після повернення з армії Максимишин вирішує закінчити освіту, поновлюється в інституті. Через скромний фінансового стануСергію довелося паралельно влаштуватися працювати. Він зайняв вакантну посадув лабораторії Ермітажу, де його обов'язки входило проводити експертизи. Найчастіше він працював із монетами, досліджуючи їхній хімічний склад.
У важкий для країни період, що почався на початку 90-х, у Сергія вже була сім'я і маленький син. У 1991 році він залишає роботу в Ермітажі, де на той час вже перестали платити зарплату, і починає працювати у приватних компаніях. Коли 1998 року компанія, в якій Максимишин працював, розорилася, Сергій кардинально змінює своє життя.
Протягом усього часу після повернення з армії Максимишин не випускає камери з рук, фотографує друзів та знайомих. У 1996 році він дізнався про набір до групи фотокореспондентів та поспішив подати документи. Навчався мистецтву фотографії Сергій 2 роки. Вже тоді він почав публікуватися в маловідомих виданнях. Ось саме після банкрутства фірми він і вирішив перетворити улюблене хобі на професію.
Творчий шлях геніального фотокореспондента
1999 року Максимишин почав працювати у виданні "Известия". 2000 року він вирушає до Чечні, 2001 - до Афганістану, а 2002 - до Іраку. Ці роки можна назвати поворотними у житті фотокореспондента, роботи якого потрапляють до західних ЗМІ. У Чечні шляхи Сергія перетнулися з фотографом Юрієм Козирєвим, який став його першим учителем. Незважаючи на те, що техніка з якою працював фотокореспондент, була далекою від досконалості, йому вдалося зробити чимало знімків. Сьогодні вони не лише виставляються у галереях, а й успішно продаються. Яскравий приклад – робота під назвою "Продавець золотих рибок", зроблена у 2002 році.
У 2003 році Сергій перестав працювати з "Известиями" та розпочав співпрацю з німецьким агентством "Фокус", американськими та французькими виданнями. Сьогодні ж він не лише займається улюбленою справою, а й навчає мистецтву фотографії студентів. На своїх курсах майстер своєї справи зовсім не акцентує на технічній стороні питання. Мета Максимишина - навчити тих, хто вже знає основи зйомки, що відображають суть ситуації, що відбувається. Адже, за власними переконаннями Сергія, навчитися технічній стороні може кожен, а от розкрити через камеру душу людини набагато складніше. "Моє завдання – пояснити студентам, як розповідати історії за допомогою фотографії", – завжди каже майстер.
Упродовж 6 років Максимишин влаштовує виставки робіт своїх студентів, які збирають велика кількістьглядачів та поціновувачів мистецтва.
Окрім викладання на курсах фотожурналістики, Сергій організовує майстер-класи не лише у різних містах Росії, а й за кордоном. Також він із радістю приймає запрошення попрацювати у складі журі на фотоконкурсах та фестивалях, влаштовує власні виставки, пише книги. Незважаючи на те, що життя відомого фотокореспондента розписано щогодини, він встигає стежити за новими тенденціями та вести активне соціальне життя в мережі Facebook.
Спадщина Сергія Максимишина
Знімки Сергія Максимишина для багатьох стали навчальним матеріалом, за допомогою якого фотографи-початківці відточують свою майстерність. 2007 року він випустив книгу, в якій зібрав кращі роботи. Вона називається "Остання імперія. Двадцять років по тому". У ній можна знайти знімки не лише з просторів Росії, а й сюжети з усіх країн, що колись входили до складу СРСР. Його фотографії наповнені почуттями та емоціями.
Максимішин ніколи не ганявся за ідеальним кадром з погляду композиції, світла тощо. Для нього важлива реальна історія про людей та події, яку він і розповідає через об'єктив своєї камери. Сьогодні Сергій працює над другою книгою.
11 лютого 2011, 22:15На Пліткарі часто викладають фото мережі іноземних фотографів, але ж і в нас є чим пишатися. Сергій Максимишин- російський фоторепортер, один із найкращих у світі, дворазовий володар премії World Press Photo, народився 1964 року в місті Кодима Одеської області. У школі навчався у Керчі, Крим. Звідти поїхав до Ленінграда вступати до інституту. Навчався на фіз-хутрі Ленінградського політеху, кафедра експериментальної ядерної фізики - звідки його благополучно відрахували з третього курсу. У 1996 році по радіо Сергій почув про те, що набір на Факультет фотокореспондентів при Спілці журналістів. Він вступив туди і два роки навчався на факультеті, публікуючись у пітерських газетах та журналах. В 1998 дефолт підкосив бізнес, і Сергій вирішив віддатися фотографії безповоротно. На початку 1999-го С. Максимишин був прийнятий на роботу до газети "ИзвестияВзимку 2000 року Сергій працював у Чечні, тоді ж став публікуватися у західних ЗМІ. Восени 2001-го Максимишин поїхав працювати до Афганістану, восени 2002-го – до Іраку. З осені 2003-го Сергій Максимишин перейшов на вільні хлі. зараз він - вільний фотограф, його інтереси на Заході представляє німецьке агентство "Focus". Основні замовники Сергія - журнали Newsweek (США)і Stern (Німеччина). Він також працював для Geo (Німеччина), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Magazine, Elle (France) etc. Сергій Максимишин 16 разів займав призові місця на конкурсі "Росія Прес Фото". Також перші місця на конкурсі "WorldPressPhoto" у категоріях "Мистецтво - одиночна фотографія" (2004)
і "Повсякденне життя" (2006).
1. Ресторан "Поклик Ілліча", Санкт-Петербург, 2003.
2. Московський бізнесмен та його дружина на борту власного теплохода, Москва, 2004.
3. 1-е Травня, Санкт-Петербург, 2000
4. Стіна, Санкт-Петербург, 2003.
5. Російський музей. Підготовка до відкриття виставки Айвазовського, Санкт-Петербург, 2000р.
6. Маріїнський театр, Санкт-Петербург, 2002.
7.Набережна в колоніальному стилі, Сус, Туніс, 2001
8. Витверезник, Санкт-Петербург, 2003
9. Чаювання трупи самодіяльного "Наївного театру" при Психо-неврологічному інтернаті N7, Санкт-Петербург, 2003 10. Москва, 2004
11. Ямал, 2003
12. Озеро Зайсан, Казахстан, 2004
13. Грозний, Чечня, 2000
14. Грозний, Чечня, 2000.
15. Чечня, 2000
16. Гудермес, Чечня, 2003.
17. Хлопчик, що навантажує віслюка, Афганістан, 2001.
18. Діти спостерігають за навчанням новобранців, Афганістан, 2001.
19. Афганістан, 2001
20. Слуга, що запалює свічку, Афганістан, 2001
21. Штат Карнатака, Індія, 2002.
22. Тобольськ, 2006
23. Застава, Казбегі, Грузія, 2005
24. Продавець золотих рибок, Багдад, Ірак, 2002.
25. Цегельний завод, Ірак, 2002
26. 38 паралель. Північнокорейські прикордонники, Пхонмончжон, Північна Корея, 2005.
27. Сільська церква, Село Арамуз, Вірменія, 2007.
28. Рибоводний завод, Камчатка, 2006 29. Сестри Фатіма та Зухра, їх мати Джаміля та тітка Натіфа чекають на прибуття шкільного автобуса, Чегемську ущелину, Кабардино-Балкарія, 2008. 
30. Теологічний коледж, Махачкала, 2008
31. Каменоломня, Штат Гоа, Індія, 2008
Завантаження...
